какие стили музыки появились в 20 веке

Музыкальная литература

ХХ век — многостильность (множественность стилей, направлений, мировоззрений).

Отличие направлений от стиля: стиль проявляется во всех видах искусства, направление — в одном или нескольких (например, в литературе и живописи). Стиль имеет более всеобъемлющее значение, чем направление и может дать название целой эпохе (например, Средневековье и Барокко).

1. социально-исторические катаклизмы (Мировые войны, революции);

2. НТХП (научно-технический прогресс);

3. множественность мироощущений;

4. плюрализм — вседозволенность; всё относительно, даже вечные категории добра, красоты и истины = циничность, жестокость восприятия;

5. общее ускорение темпа жизни.

Некоторые события НТХП ХХ века:

1. деление атомного ядра (Резерфорд);

2. квантовая теория света (Планк)

3. общая и частная теория относительности (Эйнштейн);

4. изобретение телеграфа.

5. появление автомобилей, пароходов и паровозов.

Основные стилевые направления ХХ века:

1. Поздний романтизм — кульминация романтического мироощущения с эмоциональной экзальтацией, восхищением природы и неприятием враждебного мира. Крупнейшая фигура этого направления — австрийский композитор Г.Малер; среди российских композиторов— С.Рахманинов.

3. Импрессионизм (в переводе — «впечатление») — направление, основанное на передаче сиюминутных, часто приятных и радужных впечатлений, образованное из движения художников-импрессионистов 70-х годов 19 века (К.Моне, К.Писсаро, А.Сислея, Э.Дега, О.Ренуара). Ведущим композитором-импрессионистом является К.Дебюсси, черты этого направления есть так же в музыке М.Равеля, П.Дюка, Ж.Роже-Дюкаса.

4. Неоклассицизм — возрождение и модернизация традиций классиков 18 века (Гайдна, Моцарта, Бетховена), связанные с культивированием классических жанров (сонаты, симфонии и т. п.), способа музыкального письма (классическая тональность) или «ремиксы» известных опер и произведений классиков 9или заимствование музыкальных тем). В определённый период творчества неоклассиками были С.Прокофьев и И.Стравинский.

5. Символизм — направление, связанное с передачей таинственных знаков-символов, обладающих многозначной трактовкой. Символизм характеризуется недосказанностью, размытостью сюжета. Яркое проявление искусства музыкального символизма — опера Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда». Другие крупные сочинения — «Остров мёртвых» по картине символиста С.Рахманинова, его же оперы «Скупой рыцарь», «Сестра Беатрисс».

6. Фовизм (в переводе — «дикий») — направление, возникшее в 1905г. во Франции, характеризующееся привлечением ярких, красочных эффектов, неожиданных смен оркестрового звучания и динамики. Ведущими композиторами-фовистами являются К.Орф, Б.Барток, И.Стравинский (в определённый период творчества) и С.Прокофьев (в определённый период творчества). Художники — фовисты:А.Матисс (родоначальник французского художественного фовизма, знаменитая картина — «Красная комната»), М.Сарьян, Л.Бакст (русский художник — декоратор и постановщик; афиши к хореографической постановке «Послеполуденного отдыха Фавна» Дебюсси).

7. Неофольклоризм — направление, основанное на возрождении народных музыкальных традиций (тональной организации — модальности, способа мелодической организации, народные тексты и сюжеты). В разные периоды творчества неофольклоризм представляли Б.Барток, В.Свиридов, В.Гаврилин, К.Орф, И.Стравинский.

8. Урбанизм — направление, воплощающее сюжеты научно-технического прогресса и передающее с помощью музыки и других средств звуки шумного города, завода и т. п. Яркое проявление музыкального урбанизма можно встретить в творчестве композиторов «французской шестёрки» (например, «Пассифик №231» Оннегера), раннем периоде творчества советских композиторов Мосолова («Завод») и Д.Шостаковича (балеты «Болт», «Светлый ручей»).

9. Конструктивизм — направление, заявившее о себе в большей степени в архитектуре и живописи. Проявляется в конструировании целого из различных элементов или разделение целого объекта на части с их нестандартным расположением. В живописи яркими представителями конструктивизма были П.Пикассо и М.Шагал. В музыке конструктивизм проявил себя в техниках сериализма (Лигети Д., Булез П.) и коллажа(Кейдж Дж.), отчасти — в конкретной и электронной музыке.

10. Абстракционизм — направление, заявившее о себе в большей степени в архитектуре и живописи. Проявляется в изображении геометрических фигур самих по себе или входящих в состав изображаемых предметов. Кульминация абстракционизма — «Чёрный квадрат» Малевича.

12. Дадаизм (в переводе — «лошадка») — направление, базирующееся на восприятии мира с точки зрения детской психологии, неожиданного, часто хулиганского эксперимента. «произведения искусства» данного направления часто собирались из подручных материалов и не предполагали проработку. К примеру, на ватман наливали несколько разных красок, складывали его, затем разгибали. Получившемуся изображению давали название и выставляли на выставку. В музыке дадаизм проявил себя в техниках аллеаторики и конкретной музыки.

13. Сюрреализм — направление, проявившее себя в живописи 9крупнейший её представитель — С.Дали), литературе, кино («Скромное обаяние буржуазии» Бонюэля); основанное на передаче состояний и видений, возникающих в подсознании и во время сна. Направление сюрреализма примыкает к символизму, но использует знаки в трактовке психологии и психики человека. В музыке степень проявления сюрреализма достаточно условна, однако произведения, подобные «Молотку без хозяина» П.Булеза, могут быть причислены к этому направлению.

Общие особенность всех направлений:

1. тесная связь всех видов искусства, переход свойств одного искусства в свойства другого (например, свои стихотворения поэты-символисты часто называли музыкой или музыкальными жанрами);

2. трансформация и переосмысление (изменение) музыкальных жанров;

3. изобретение новых жанров и техник.

Техники музыкального языка:

1. Традиционная тональность (мажор-минор);

2. Модальность — система связи звуков, употребимая в неофольклоризме, основанная на соотношении устоев и неустоев ( Барток, Свиридов, Стравинский);

3. Расширенная тональность — тональности, включающие в себя без каких-либо переходов (отклонений, модуляций) далёкие тональности и их аккорды (Прокофьев, Шостакович);

4. Атональность (приставка «а» означает отрицание, отсутствие) — принципиальное отсутствие какой-либо тональности или долговременных устоев, большое количество встречных знаков (Шёнберг А.).

5. Додекафония, серийность (от «додека» — двенадцать) — техника, основанная на комбинациях серии, построенной по определённым правилам из 12-ти не повторяющихся звуков (Шёнберг, Берг, Веберн) — см. примеры 1.2.

6. Сериализм — крайняя степень проявления принципа серийности, при которой систематизации подвергались так же штрихи, темпы, инструменты (Веберн, Лигети, Булез) — см. пример 4.

7. Пуантилизм — «точечная техника» при которой ноты разреженно разбросаны по строчкам партитуры, оставляя впечатление малой заполненности пространства. При данной технике каждая нота становится носителем смысла. Яркое проявление пуантилизма — миниатюрные композиции А.Веберна — см. пример 3.

8. Аллеаторика (от «аллеа» — всё, что угодно) — техника, предполагающая необычную запись нотного текста, включающую графические знаки и почти полною свободу интерпретации (если нет специальных авторских указаний на этот счёт): т. е., с любого такта, в любом темпе, слева-направо или наоборот. Техника аллеаторики часто НЕ предполагает каких-либо репетиций, даже если в озвучивании произведения участвует несколько музыкантов. Кульминация проявления принципа аллеаторики — «Партитура для дирижёра» В.Екимовского.

10. Электронная музыка — вид музыки, использующий обработку звуковых эффектов или синтез новых звучаний при помощи возможностей компьютерных программ. Одними из первых композиторов-электронщиков были К.Штокхаузен, С.Губайдулина.

11. Конкретная музыка — техника, использующая звуки, записанные в конкретной жизненной ситуации (на улице, в цирке, театре и т. п.) и составляющие определённые композиции. Начало данному виду музыки положил вдохновитель «французской шестёрки» Э.Сати в своём шоу «Парад».

12. Коллаж — «склеивание» композиции из разнородных фрагментов; при этом могут быть использованы конкретные звуки, например, шум поезда, человеческая речь и звучание какого-либо произведения. Одним из самых плодовитых композиторов в области техники коллажа был Джон Кейдж.

13. Минимализм — техника, использующая для создания композиции ограниченное количество звуков в различных комбинациях. Родоначальник данной техники в ХХ веке — Джон Адамс.

Особенности музыкальных жанров:

1. миниатюрность композиций (Веберн А.);

2. гиперболизация жанров (Малер, расширение звучания симфонии до нескольких часов);

3. синтез жанров (коллективные пьесы «французской шестёрки» «Влюблённые на Эйфелевой башне» и «Бык на крыше», Штокхаузен, септологоия «Свет»).

Источник

Как рождалась новая музыка в Сша и Европе в 20 веке

Приветствую вас красивые! Сегодня мой веб-лайнер унесёт нас в страну музыки прошлого столетия. Вы узнаете, как рождалась музыкальная культура США и Европы в 20 веке. Познакомитесь с появлением новых музыкальных стилей и различных поп-направлений. Итак, в дорогу отчаянные и несравненные!

Предисловие

В начале столетия в музыкальной культуре Запада доминировала 500-летняя традиция европейского музыкального искусства. Обычно, оно именовалось, как классическая музыка.

Однако на протяжении 20 в популярность завоевали многие новые стили. И брали они начало из различных музыкальных культур.

Музыкальная культура Запада

В 20 веке некоторые композиторы позволили себе усомниться в незыблемости тех принципов, что господствовали в западной музыкальной культуре на протяжении сотен лет. Уже в 1900-е гг Густав Малер, Клод Дебюсси и Арнольд Шёнберг начали экспериментировать над новыми способами сочинения музыки.

Их творчество оказало огромное влияние на последующее поколение композиторов

Среди других радикальных реформаторов той эпохи следует выделить венгра Белу Бартока и чеха Леоша Яначека

Австриец Арнольд Шёнберг, стремясь к созданию новых музыкальных форм, решил изменить всю систему нотного письма. Музыка у него основывалась не на 8, а на 12 нотах. Его ученики Албан Берг и Антон Веберн развили эту систему, впоследствии получившую название сериализма.

Она и по сей день является одним из важнейших направлений музыкального искусства 20 в. Её присутствие отражается в творчестве многих композиторов второй половины столетия, включая Луиджи Ноно, Лючиано Берио, Пьера Булеза и Карлхайнца Штокхаузена.

Джаз и блюз

Джаз возник в американском городе Новом Орлеане в 1900-е гг. Он содержал в себе элементы негритянской музыки, завезённой в США из Африки чёрными рабами.

К началу 1920-х гг джаз приобрёл огромную популярность, особенно в Чикаго и Нью-Йорке. Позже это направление полюбилось и в Европе.

Когда же в середине 20-х гг появились пластинки с записями таких музыкантов, как Луи Армстронг и Дюк Эллингтон, аудитория джазового творчества ещё более увеличилась

Другой стиль негритянской музыки — блюз — берёт своё происхождение из южных районов США. Если джах завоевал популярность у белой аудитории, то блюз получил широкое распространение среди чернокожего городского населения.

В 1940-е гг блюз эволюционировал в так называемый ритм-энд-блюз, исполнявшийся на электрогитарах.

Эстрада и рок — н — ролл

В Нью-Йорке, на Тин-Пэн-Элли, такие популярные композиторы, как Ирвинг Берлин и Коул Портер, сочиняли множество эстрадных песен. Попутно от этих произведений обогащались и издательские фирмы, поскольку всё больше людей покупали ноты к этим песням и пластинки с грамзаписями.

Число слушателей и исполнителей этих песен росло с каждым днём

Американцы Фрэнк Синатра и Элла Фицджеральд стали одними из первых певцов, сделавших себе имя и состояние на выпуске пластинок с записями своих шлягеров

В 1950-е гг модным музыкальным направлением в западных странах стал рок-н-ролл. Этот новый стиль вобрал в себя элементы ритм-энд-блюза и американской музыки стиля «кантри». Королём в рок-н-ролле был провозглашён сногсшибательный американский музыкант Элвис Пресли.

Рок-н-ролл исполнялся главным образом на электрогитарах и ударных инструментах и состоял из простых и мощных ритмов. Фирмы, выпускавшие пластинки с записями рок-н-ролла, ориентировались в первую очередь на молодёжную аудиторию.

Кто такие стиляги и тинейджеры

Хотя само слово «тинейджер» (обозначающее юношей и девушек в возрасте от 13 до 19 лет) появилось ещё в 1920-е гг, лишь в 1950-е гг тинейджеры стали восприниматься. как отдельная группа населения со своеобразной манерой поведения. В СССР подобную публику неуважительно стали называть стилягами.Такое поведение в Советском Союзе жёстко преследовалось и наказывалось всяческими санкциями к любителям свободного мышления.

В капиталистических странах конечно же всё было иначе. Теперь у тинейджеров было гораздо больше денег на одежду и грамзаписи, чем прежде. Это быстро осознали предприниматели и насытили необъятный молодёжный рынок всем, что нужно было необузданной молодёжи.

На картинке: фабрика грампластинок в США

Ну а стремительный рост производства магнитофонов только ускорил этот выгодный процесс.

Поп — музыкальный взрыв

Вслед за рок-н-роллом последовала череда стилей поп-музыки (от слова «популярная»). Каждая её разновидность ассоциировалась с определённым исполнителем и образом жизни. В 1960-е гг колоссальный успех сопутствовал таким поп-группам, как «Битлз» и «Роллинг Стоунз».

Их музыка заимствовала некоторые элементы негритянских стилей США

Идеи, выраженные в их песнях, зачастую были созвучны общественным настроениям той эпохи

Поп-музыка превратилась в гигантскую индустрию. Она оказывала огромное влияние на склад жизни и мышление современной молодёжи.

Звёзды типа Мадонны, Боба Марли или Принца и сейчас входят в число самых знаменитых личностей нашего времени

Бурный рост индустрии поп-музыки в Европе и США способствовал также и росту популярности мелодий народов Латинской Америки, Индии и Африки. Возможно кто-то из моих российских читателей сейчас с ноткой ностальгии вспомнит, как в молодости они зажигали под звуки латино-американского танца Ламбада))) Да, было время!))

Хард — рок и хеви — металл

В период 1970-80-х гг появились такие стили как хард-рок и металл. Многие эксперты в сфере музыкального искусства считают, что прародительницей данной культуры стала классическая музыка, созданная ещё в 17-18 веках.

Оззи Осборн, Мик Джаггер, Джон Бон Джови — все они внесли свой неоценимый вклад в развитие новых и цепляющих звуков. А такие группы, как Metallica и Scorpions, покорили своим творчеством миллионы сердец. Ирландская рок-группа U2 также стала культовой командой и в 1976 г была одной из самых популярных в США и Европе.

Панк и техно — рейв

Своими темпами начал развиваться и панк-рок. Отдельная субкультура рока, которая ломала своей музыкой все стереотипы. Кстати именно тогда и появился модный стиль в одежде, gruhge (гранж). Самым известным исполнителем в стиле панк считается американский певец Курт Кобейн, солист группы Nirvana.

К сожалению этот талантливый музыкант не смог выдержать славы и внутренних переживаний

Весной 1994 г он вколол себе дозу героина и выстрелил в голову из ружья

Синти — поп

Ну и конечно же не обойдём стороной группу Depeshe Mode и великолепного Дейва Гаана, благодаря голосу которого весь мир смог насладиться новым направлением в музыке, получившем название синти-поп. Depeshe Mode, впоследствии ставший культовой командой во всём мире, дал импульс к рождению подобных коллективов почти во всех странах планеты.

Что же касается клубной музыки, то это уже новое тысячелетие и, возможно со временем будет подготовлена отдельная экскурсия по этой теме)) Ну а пока на этой приятной ноте я заканчиваю наше увлекательное приключение и благодарю вас за участие в нём.

Благодарю всех за участие и жду в новых путешествиях по абсолютно разным и в то же время увлекательным направлениям нашей жизни.

До скорой встречи друзья!

P.S. Низкий поклон замечательному издательству «РОСМЭН» за возможность подготовить для читателя вышеизложенные материал

Подпишитесь, чтобы вовремя узнавать о важных новостях!

Источник

Зарубежная музыка начала 20 века

Стремление композиторов максимально использовать все возможности хроматического звукоряда позволяют выделить отдельный период в истории академической зарубежной музыки, который обобщил достижения предыдущих веков и подготовил человеческое сознание к восприятию музыки вне 12 тоновой системы.

Начало 20 века подарило музыкальному миру 4 основных направлений в течении под названием модерн: импрессионизм, экспрессионизм, неоклассицизм и неофольклоризм – все они не только преследуют разные цели, но и взаимодействуют друг с другом внутри одной музыкальной эпохи.

Импрессионизм

После тщательно проделанной работы по индивидуализации человека и выражению его внутреннего мира музыка перешла к его впечатлениям, т.е. тому, КАК человек воспринимает окружающий и внутренний мир. Борьба действительной реальности с мечтами уступила место созерцанию одного и другого. Однако этот переход произошел посредством одноименного направления во французском изобразительном искусстве.

Благодаря картинам Клода Моне, Пюви де Шаванна, Анри де Тулуз-Лотрека и Поля Сезанна, музыка обратила внимание на то, что город, расплывшийся в глазах из-за осеннего дождя, тоже является художественным образом, который можно передать звуками.

Впервые музыкальный импрессионизм проявился в конце 19 века, когда Эрик Сати опубликовал свои опусы («Сильвия», «Ангелы», «Три сарабанды»). Он, его друг Клод Дебюсси и их последователь Морис Равель – все они черпали вдохновение и средства выразительности из изобразительного импрессионизма.

Экспрессионизм

Экспрессионизм в отличие от импрессионизма передает не внутреннее впечатление, а внешнее проявление переживания. Он возник в первые десятилетия 20 века в Германии и Австрии. Экспрессионизм стал реакцией на Первую мировую войну, вернув композиторов к теме противостояния человека и реальности, которая присутствовала у Л. Бетховена и романтиков. Теперь это противостояние получило возможность выразить себя всеми 12 нотами европейской музыки.

Самым ярким представителем экспрессионизма и зарубежной музыки начала 20 века является Арнольд Шёнберг. Он основал Новую венскую школу и стал автором додекафонии и серийной техники.

Основная цель Новой венской школы – это замена «устаревшей» тональной системы музыки новыми атональными техниками, связанными с концепциями додекафонии, серийности, сериальности и пуантилизма.

Кроме Шёнберга в школе состояли Антон Веберн, Альбан Берг, Рене Лейбовиц, Виктор Ульман, Теодор Адорно, Генрих Яловец, Ханс Эйслер и другие композиторы.

Неоклассицизм

Зарубежная музыка начала 20 века дала одновременное начало множеству техник и различным выразительным средствам, которые сразу начали взаимодействовать между собой и музыкальными достижениями прошлых веков, что затрудняет хронологическую оценку музыкальных направлений этого времени.

Неоклассицизм смог гармонично впитать в себя и новые возможности 12 тоновой музыки, и формы и принципы ранней классики. Когда равномерно темперированный строй полностью показал свои возможности и пределы, неоклассицизм синтезировал себя из лучших достижений академической музыки на тот момент.

Крупнейшим представителем неоклассицизма в Германии является Пауль Хиндемит.

Во Франции образовалось содружество под названием «Шестёрка», композиторы которого в своём творчестве ориентировались на Эрика Сати (родоначальника импрессионизма) и Жана Кокто. В состав объединения входили Луи Дюрей, Артюр Онеггер, Дариюс Мийо, Франсис Пуленк, Жермен Тайфер и Жорж Орик. Все обращались к французскому классицизму, направляя его к современному быту большого города, используя синтетические искусства.

Неофольклоризм

Сращивание фольклорного начала с современностью привело к появлению неофольклоризма. Его ярким представителем стал венгерский композитор-новатор Бела Барток. Он говорил о «расовой чистоте» в музыке каждого народа, мысли о которой выразил в одноименной книге.

Вот основные особенности и результаты художественных реформ, которыми богата зарубежная музыка начала 20 века. Существуют и другие классификации этого периода, одна из которых объединяет все произведения, написанные за это время вне тональности, в первую волну авангарда.

Источник

Презентация «Музыка 20 века»

Ищем педагогов в команду «Инфоурок»

Описание презентации по отдельным слайдам:

Музыка (lat. “musica”) – искусство, в котором переживания, настроения, идеи выражаются в сочетаниях ритмически-организованных звуков и тонов. Музыка 20 века: разнообразие тенденций, стилей и языка, отсутствие мелодии, новаторский музыкальный язык композитора, недоступность восприятия, трудность исполнения, тема жизни и смерти, самопознания личности.

Импрессионизм Музыканты-импрессионисты (фр. impressionisme,– «впечатление»), стремились передать тонкие и сложные ощущения, добивались изысканности и утонченности звучания, нередко обращались к поэзии и драматургии символизма. Основоположник – французский композитор, пианист и дирижер Клод Дебюсси.

В его творчестве на первый план вышла гармония (а не мелодия), важная роль отводилась красочности звучания оркестра. Главными стали нюансы звучания, которые, как и в живописи, отражали оттенки настроений, чувств и впечатлений.

Джаз Джаз возник в результате сплава традиций европейской и афроамериканской музыки (значительную часть населения США составляют потомки африканских рабов). в основе джаза лежит импровизация, сложный ритм.

Выдающимися мастерами этого стиля были чёрные музыканты – трубач Кинг Оливер, трубач Луи Армстронг, сопраносаксофонист Сидней Беше, тромбонист Кид Ори, пианист Джелли Ролл Мортон, И др.

Рок-музыка — обобщающее название ряда направлений популярной музыки. Слово «rock» — качать — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и т. п

Другие поджанры рок-музыки: поп-рок, бритпоп арт-рок, джаз-рок, латино-рок, хард-рок, панк-рок, рок-авангард. пост-панк, хардкор дэт-метал, блэк-метал гранж брит-поп И др.

Поп-музыка — направление современной музыки, вид современной массовой культуры. Основные черты: простота, мелодичность, опора на вокал и ритм с меньшим вниманием к инструментальной части основная форма композиции — песня тексты обычно посвящены личным чувствам.

Поджанры: европоп, латина, диско, электропоп, синтипоп, танцевальная музыка и другие.

МА́ССОВАЯ ПЕ́СНЯ — хоровая или сольная песня, рассчитанная на массовое распространение. мелодическая яркость, злободневность содержания, простота и четкость формы (куплетное строение, чаще всего с рефреном-припевом). Д. Д. Шостакович, И. О. Дунаевский, А. В. Александров, В. Г. Захаров, А. Н. Пахмутова, М. Г. Фрадкин и др.

Русский шансон — собирательный термин, которым обозначают различные жанры русской музыки, включающие прежде всего блатную песню, часть бардовских песен, городской романс, некоторые песни военной тематики. А. Вертинский, К. Шульженко, М.Шуфутинский, М.Круг К.Огонек и др.

Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем, хотя нередки композиции и без вокала. Многоточие, Каста, Лигалайз и др.

Электро́нная му́зыка — широкий жанр, обозначающий музыку, созданную с использованием электронных музыкальных инструментов и электронного оборудования. Часто под электронной музыкой понимают, так называемую электронную клубную музыку (электронную танцевальную музыку), поджанрами которой являются техно, хаус, драм-н-бейс, хардкор, брейкбит.

ВЫВОД Таким образом, ХХ век был веком разнообразия в музыке. Музыка 20-го столетия, точно так же, как и в предшествующие века, отражала духовный и эмоциональный мир людей, ведь темп жизни человека ускорился, стал более жёстким и напряжённым.

Курс повышения квалификации

Дистанционное обучение как современный формат преподавания

Курс повышения квалификации

Изобразительное искусство как творческая составляющая развития обучающихся в системе образования в условиях реализации ФГОС

Курс повышения квалификации

Современные методы арт-терапии: базовые техники

Какими только эпитетами не награждали музыку XX века.» Модернистская», «буржуазная», «элитарная», «революционная», «большивистско-пропагандистская», «джазовая», «авангардистская», «попсовая». Частая смена художественных направлений и стилей, стало характерной чертой Новейшего времени. Разобраться в этом калейдоскопе направлений непросто, а поэтому обратимся лишь к самым значительным, ярким именам и явлениям музыкального искусства XX века, определившим её общий характер и основные пути развития. Данная презентация поможет Вам в этом. Для использования на уроках МХК 11 класс.

Номер материала: 148523

Международная дистанционная олимпиада Осень 2021

Не нашли то что искали?

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

Минпросвещения планирует прекратить прием в колледжи по 43 профессиям

Время чтения: 1 минута

Школьников не планируют переводить на удаленку после каникул

Время чтения: 1 минута

В школе в Пермском крае произошла стрельба

Время чтения: 1 минута

В Хабаровске утвердили дополнительные школьные каникулы

Время чтения: 1 минута

Минпросвещения объявило конкурс «Учитель-международник»

Время чтения: 1 минута

Минобрнауки работает над изменением подходов к защите диплома

Время чтения: 1 минута

Подарочные сертификаты

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.

Источник