какие сюжеты были особенно популярны среди российских живописцев 18 века

Живопись и скульптура

ГДЗ◄ ГДЗ по истории◄ ГДЗ. История России. Арсентьев 8 кл.◄

Живопись и скульптура.

Авторские права на данный материал принадлежат исключительно администрации сайта litemove.ru

1. Какие сюжеты были особенно популярны среди российских живописцев XVIII в.?

Художественная культура этого времени отличалась разнообразием жанров: художники писали портреты и исторические картины, пейзажи и натюрморты; появился бытовой жанр (сцены из народной жизни); с развитием театра совершенствовалась театральная декорация.

2. Какие атрибуты обязательно присутствовали на парадном портрете XVIII в.? Что отличало их от камерных портретов?

В развитии жанра портрета проявились две особенности: стремление к отображению правды жизни и повышение художественного мастерства. Даже на парадных портретах вельмож крупные государственные деятели и царствующие особы представали реальными людьми, не лишёнными недостатков.

Парадный портрет подразумевал изображение всех регалий – орденов, одежды, обстановки, подтверждающих статус изображаемого. Камерные портреты – изображения в частной, домашней обстановке, они лиричны и психологичны, изображают человека (его душу), а не мундир.

3. Какие культурные традиции были характерны для русской скульптуры XVIII в.?

Тончайшая детализация в изображении. Например, Шубин. В виртуозном проникновении во внутренний мир персонажей и умении создать из мрамора тончайшие черты их образов ему не было равных.

Наиболее удачные работы Шубина — бюст А. М. Голицына, статуя «Екатерина II — законодательница», бюсты М. В. Ломоносова, Павла I и Н. В. Репнина.

4. Как в произведениях, написанных в стиле сентиментализма, отражалась жизнь крестьян России? При ответе используйте иллюстрации.

Жизнь крестьян идеализировалась. Все было красиво и радостно.

5. Какую пользу для историков могут принести исследования иллюстраций полотен художников XVIII в. на с. 93—94?

Для истории моды картины представляют некоторую ценность. В основном это будет интересно психологам и искусствоведам, возможно литераторам, сентиментализм как – никак.

6. Определите сословное происхождение и чин персонажа, изображённого на портрете на с. 93. Объясните свой вывод.

Под картиной подпись – портрет князя Барятинского. Если бы этой подписи не было, то можно было бы предположить, что это портрет богатого знатного человека второй половины 18 века.

7. Что было общим в судьбе большинства российских художников XVIII в.?

Практически все они происходили из “низов” общества, из податных сословий, крестьян или мещан.

8. Кого из российских живописцев XVIII в. можно назвать мастером женского портрета?

Особенно яркими получались женские образы. Боровиковский старался передать идеал красоты своей эпохи. Наиболее известными его работами являются двойной портрет горничных «Лизонька и Дашенька» и портрет М. И. Лопухиной.

Источник

Русская живопись 18 века

Рус­ская живо­пись 18 века — это осо­бен­ное явле­ние в миро­вой живо­пи­си. Нача­лом раз­ви­тия свет­ской рус­ской живо­пи­си мож­но счи­тать 18 век. С это­го момен­та древ­не­рус­ская живо­пись при­об­ре­та­ет некую свет­скость и отхо­дит от кано­нов ико­но­пи­си. У худож­ни­ков воз­ни­ка­ет потреб­ность изоб­ра­жать повсе­днев­ную жизнь, при­ро­ду, чело­ве­ка. В этот пери­од вре­ме­ни про­ис­хо­дят пере­ло­мы прак­ти­че­ски во всех сфе­рах рус­ской куль­ту­ры, в том чис­ле и в живописи.

Развитие русской живописи в 18 веке

Рус­ская живо­пись после пет­ров­ских пре­об­ра­зо­ва­ний 18 века пре­тер­пе­ва­ет еще боль­шие изме­не­ния. Ино­стран­ные худож­ни­ки начи­на­ют при­ез­жать в Рос­сию и рабо­тать при дво­ре. Появ­ля­ет­ся Ака­де­мия худо­жеств, откры­ва­ют­ся кар­тин­ные гале­реи. Рус­ская живо­пись вры­ва­ет­ся в миро­вое искус­ство и за несколь­ко деся­ти­ле­тий 18 века про­хо­дит такой путь, кото­рый Евро­па про­шла до это­го за несколь­ко веков.

В 18 веке в Рос­сии появ­ля­ют­ся раз­лич­ные сти­ли и направ­ле­ния, при­чем, если в Запад­ной Евро­пе живо­пись раз­ви­ва­лась после­до­ва­тель­но, тече­ния посте­пен­но сме­ня­ли друг дру­га, то в Рос­сии раз­ви­тие раз­ных жан­ров про­ис­хо­дит прак­ти­че­ски параллельно.

Рус­ская живо­пись 18 век. Худож­ник Боро­ви­ков­ский Вла­ди­мир Лукич ( 1757 ‑ 1826 ) Порт­рет Е.А. Нарыш­ки­ной 1799 г.

Рус­ская живо­пись в 18 сто­ле­тии ста­но­вит­ся про­фес­си­о­наль­ной: в боль­шом коли­че­стве начи­на­ют созда­вать­ся как парад­ные, так и камер­ные порт­ре­ты, в живо­пись при­хо­дит натюр­морт, так попу­ляр­ный в то вре­мя в Евро­пе. Во вто­рой поло­вине XVIII века, бла­го­да­ря Ака­де­мии худо­жеств, в Рос­сии рас­цве­та­ет клас­си­цизм (в основ­ном, это кар­ти­ны на исто­ри­че­ские, биб­лей­ские и мифо­ло­ги­че­ские сюжеты).

Особенности русской живописи XVIII века

Посте­пен­но рус­ская живо­пись начи­на­ет обрас­тать наци­о­наль­ны­ми осо­бен­но­стя­ми. На полот­нах начи­на­ют появ­лять­ся сюже­ты из рус­ской исто­рии, наря­ду с биб­лей­ски­ми пер­со­на­жа­ми геро­я­ми кар­тин ста­но­вят­ся былин­ные бога­ты­ри, не усту­пая пер­вым в нака­ле стра­стей. Порт­рет­ное искус­ство во вто­рой поло­вине 18 века обре­та­ет новое дыха­ние с при­хо­дом новых масте­ров живописи.

Порт­рет­ный жанр обо­га­ща­ет­ся новы­ми направ­ле­ни­я­ми – костю­ми­ро­ван­ный и мифо­ло­ги­че­ский порт­рет. Посте­пен­но порт­рет­ное искус­ство пере­ста­ет быть эли­тар­ным. Порт­рет выхо­дит за пре­де­лы сто­лиц и при­хо­дит в рус­скую про­вин­цию, ста­но­вясь вер­ши­ной рус­ской живо­пи­си 18 века.

Рус­ская живо­пись 18 век. Неиз­вест­ный худож­ник. Конец 18 века. Празд­ник в деревне.

К кон­цу сто­ле­тия в рус­ской живо­пи­си начи­на­ет зарож­дать­ся новый жанр – быто­вой. И его глав­ным геро­ем ста­но­вит­ся про­стой народ и, конеч­но, рус­ское крестьянство.

Рус­ская живо­пись 18 века. Худож­ник Щед­рин Семен Федо­ро­вич ( 1745 – 1804 ) Вид в усадь­бе П.Г. Деми­до­ва «Сивор­цы» под Петер­бур­гом 1792 год

В кон­це 18 века еще одно направ­ле­ние рус­ской живо­пи­си выде­ля­ет­ся в само­сто­я­тель­ное – это пей­заж. Худож­ни­ки начи­на­ют рас­смат­ри­вать при­ро­ду как цен­ность, достой­ную отдель­но­го изоб­ра­же­ния. Тогда как ранее при­род­ные фоны исполь­зо­ва­лись толь­ко как укра­ше­ние зад­не­го пла­на картины.

Источник

История России

ЖИВОПИСЬ И СКУЛЬПТУРА

Материал для самостоятельной работы и проектной деятельности учащихся

Каких успехов добились российские мастера в сфере изобразительного искусства в XVIII в.?

1. Особенности развития живописи в XVIII в.

Век Просвещения привёл к расцвету живописи практически во всех европейских странах. Художественная культура этого времени отличалась разнообразием жанров: художники писали портреты и исторические картины, пейзажи и натюрморты; появился бытовой жанр (сцены из народной жизни); с развитием театра совершенствовалась театральная декорация.

В развитии жанра портрета проявились две особенности: стремление к отображению правды жизни и повышение художественного мастерства. Даже на парадных портретах вельмож крупные государственные деятели и царствующие особы представали реальными людьми, не лишёнными недостатков.

В самом конце XVIII в. в живописи появляется целое направление, представленное сценами из крестьянской жизни, портретами крестьян. Этот бытовой жанр отражал идеи модного тогда сентиментализма, проявлявшегося в идеализации крестьянской жизни.

Одним из самых известных художников школы барокко был Алексей Петрович Антропов (1716—1795). Свою заметную карьеру художника Антропов начал в 1742 г., когда он в качестве художника оформлял коронационные торжества императрицы Елизаветы Петровны в Москве. После возвращения в Петербург ему заказали картины для триумфальных ворот в Аничковой слободе. Он с успехом участвовал в росписях плафона и создании икон для Зимнего дворца. Работал над оформлением убранства Летнего дворца, Большого Екатерининского дворца в Царском Селе, Большого дворца в Петергофе.

В 1752 г. он был приглашён для написания одной из самых значительных росписей Андреевского собора в Киеве. Запрестольный алтарный образ «Тайная вечеря» стал украшением собора.

Знакомство с И. И. Шуваловым помогло художнику получить место куратора живописцев, работавших при Синоде. Ему было поручено также обучать талантливую молодёжь живописи, иконописи, мастерству финифти. В художественной студии Антропова всегда было много способных учеников.

И всё же не этим стал знаменит Антропов. Он был одним из первых художников России, начавших писать светские портреты. При этом глубина проникновения в характер своего героя и реализм в подаче портретного сходства восхищали современников. Его портреты отличались правдивостью характеристик, подчёркивали волевые качества людей, достоинство, уверенность в себе. Такими, например, были изображения императора Петра III, архиепископа Кулябки.

3. И. П. и Н. И. Аргуновы

Мастерами портретного жанра были крепостные художники Иван Петрович Аргунов (1729—1802), создавший галерею парадных портретов графов Шереметевых, и его сын Николай Иванович Аргунов (1771 —1829), прославившийся изображениями крепостных актрис Останкинского театра (в частности, Т. В. Шлыковой-Гранатовой).

Иван Петрович начинал свой творческий путь подмастерьем у придворного художника императрицы Елизаветы Петровны Г. X. Гроота. Показав себя способным учеником взыскательному учителю, Иван Петрович вместе с ним писал иконы для церкви Большого Екатерининского дворца в Царском Селе. Затем в 1760-е гг. он создал самые лучшие свои портретные работы. Однако Аргунов оставался крепостным, даже будучи широко известным художником. Вскоре П. Б. Шереметев решил переселиться в Москву, оставив

Аргунова управителем своего роскошного Миллионного дома в Петербурге, а затем — московского дома Шереметевых. В эти годы, занятый хозяйственными делами и заботами, Иван Петрович написал одну из лучших своих работ — «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме».

Ивана Петровича считали своим учителем крупные художники той поры — А. П. Лосенко, Д. Г. Левицкий и др.

Творческий путь отца продолжил сын — Николай Иванович. В его портретах индивидуальный облик людей, которых он рисовал, стал ещё более отчётлив. Лучшими его работами стали портреты крепостной актрисы Прасковьи Ивановны Ковалёвой-Жемчуговой, ставшей женой графа Шереметева.

Портрет князя И. И. Барятинского. Художник Ф. С. Рокотов

Особой душевной тонкостью и умением передать многогранность личности отличались работы Фёдора Степановича Рокотова (1735—1808). Большинство его картин написаны в стиле рококо. Лишь поздние его работы относятся к классицизму.

Родившись в семье крепостных, Фёдор Степанович не мог и рассчитывать на карьеру художника. Но даром и талантом живописца обладал от рождения. Этот его талант был замечен. В 1760 г. Рокотов был принят в Академию художеств в Петербурге. Здесь его дар раскрылся в полной мере. Он написал парадный портрет нового императора Петра III. Картина получила хорошие отзывы при дворе. После этого была создана целая галерея портретов известнейших и самых знатных современников — Екатерины И, И. И. Шувалова, Г. Г. Орлова, князей Куракиных, П. Г. Демидова и др.

Написанные им парадные портреты отличались высоким мастерством исполнения. Особенно удавались Рокотову женские портреты. Тонкие по живописи, глубоко поэтичные, они были проникнуты осознанием духовной и физической красоты человека.

Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735—1822) прожил долгую творческую жизнь. Он родился в Киеве при Анне Иоанновне, а завершил свой земной путь уже в конце царствования Александра I. Его отцом был священник, увлекавшийся графикой и рисунком. Он и стал первым учителем будущего мастера-портретиста. Мальчику повезло ещё раз, когда его более опытным учителем живописи стал Антропов, работавший в то время в Киеве над «Тайной вечерей». Специалисты полагают, что некоторые фрески Андреевского собора в Киеве принадлежат кисти Левицкого.

Вскоре Дмитрий Григорьевич переехал в Петербург и продолжил обучение в Академии художеств. Картины его были настолько совершенны, что вскоре вчерашний ученик сам был удостоен звания академика. В эту пору им были написаны множество портретов известнейших людей империи. Во главе этого ряда — портрет императрицы Екатерины II в образе не столько матери Отечества, сколько мудрой законодательницы. Большинство портретов Левицкого созданы таким образом, что персонаж изображён на фоне тех или иных важных объектов, дополняющих характеристику личности. К примеру, известный заводчик и богач Прокофий Акинфьевич Демидов изображён им во весь рост, на большом холсте, но не на фоне своих заводов, а на фоне кадок с цветами и лейки. Лишь вдали, в соответствии с традицией, виден его роскошный дворец. Зато у всех, кто с тех пор смотрит на портрет, главным в характеристике Демидова является его любимое дело — садоводство.

Все портреты Левицкого отличались яркой индивидуальностью образов. Он создал глубокие по содержанию образы деятелей эпохи Просвещения Д. Дидро и Н. И. Новикова. А вершиной его творчества по праву считается серия портретов воспитанниц Смольного института, хранящаяся ныне в Русском музее.

М. И. Лопухина. Художник В. Л. Боровиковский

6. В. Л. Боровиковский

Черты сентиментализма и классицизма были присущи творчеству Владимира Лукича Боровиковского (1757—1825). Он родился в Миргороде в семье казака. Его отец, дядя и братья были иконописцами. С обучения иконописи начинал и сам будущий мастер. Во время службы в Миргородском казачьем полку он продолжал заниматься иконописью. А после выхода в отставку посвятил себя живописи.

При подготовке к путешествию Екатерины II в Крым ему было поручено расписать дом приёмов в Кременчуге. Императрица высоко оценила талант художника и вызвала его в столицу.

В его творчестве преобладал камерный портрет. Особенно яркими получались женские образы. Боровиковский старался передать идеал красоты своей эпохи. Наиболее известными его работами являются двойной портрет горничных «Лизонька и Дашенька» и портрет М. И. Лопухиной.

Антон Павлович Лосенко (1737—1773) стал основоположником русской исторической живописи. Один из самых талантливых учеников Аргунова, он вместе с Баженовым стал первым стипендиатом Академии художеств и был направлен на дальнейшее обучение в Париж, а затем в Рим. После возвращения он представил свою самую известную историческую работу «Владимир перед Рогнедой». Работ, созданных Лосенко, не так много. Это портреты, картины, посвящённые библейским и античным сюжетам. Но очень известны три портрета его кисти — И. И. Шувалова, писателя А. Сумарокова и актёра Ф. Волкова.

Крупнейшим русским скульптором XVIII в. был Федот Иванович Шубин (1740—1805). Судьба его поистине удивительна. Родившись в крестьянской поморской семье, он полагал, что достиг счастья, оказавшись в Зимнем дворце истопником. Однако дар художника и скульптора был замечен и здесь. Его направили учиться в Академию художеств, а затем как одного из лучших её воспитанников в Париж и в Рим. В 34 года вчерашний истопник стал академиком. В виртуозном проникновении во внутренний мир персонажей и умении создать из мрамора тончайшие черты их образов ему не было равных. Наиболее удачные работы Шубина — бюст А. М. Голицына, статуя «Екатерина II — законодательница», бюсты М. В. Ломоносова, Павла I и Н. В. Репнина.

Шубин известен не только портретными работами. Он был также талантливым декоратором. Им были созданы 58 мраморных исторических портретов для Чесменского дворца (1771—1775) и 42 скульптуры для Мраморного дворца (1775—1785).

9. Иностранные мастера на русской службе

На русской службе трудилось немало иностранцев. Но не каждому было дано сделать такой вклад в историю культуры России, как Этьену Морису Фалъконе (1716—1791). Он был одним из признанных европейских скульпторов эпохи Просвещения. Академик Парижской академии, директор Севрской фарфоровой мануфактуры, он был другом Дидро, который и рекомендовал его Екатерине II. Царица хотела увековечить в граде Петра образ великого царя-реформатора. Фальконе согласился сделать этот памятник, так как давно хотел создать монументальное произведение.

Фальконе создал лишь один монумент в российской столице. Но это был Медный всадник, ставший одним из символов Петербурга. Скульптор решил представить Петра простирающим «десницу над объезжаемой им страной». В самой посадке царя, его прямой спине, воздетой руке Фальконе стремился отразить сочетание мысли, воли и силы. На пьедестале, выполненном из единого куска камня, сделана лаконичная надпись, подчёркивающая одновременно величие и скромность как Петра, так и заказчицы монумента: «Petro primo Catharina secunda» («Петру Первому Екатерина Вторая»).

10. Коллекционирование живописи и скульптуры

В XVIII в. одним из обязательных украшений богатых домов были коллекции живописи и скульптуры. Мода на это существовала и ранее. Но теперь такие коллекции становились показателем престижа хозяев.

Одной из самых роскошных и больших коллекций стало собрание живописи И. И. Шувалова — основателя Академии художеств. Выехав после смерти Елизаветы Петровны за границу,

Медный всадник. Скульптор Э. Фальконе

Шувалов подарил коллекцию созданной им академии. Это была 101 картина великих художников предшествующих эпох: Рембрандта и Рубенса, Ван Дейка и Тинторетто, Веронезе и Пуссена. В Екатерининскую эпоху эти картины стали основой коллекции живописи Эрмитажа. Во многом они подвигли и Екатерину II на создание собственной коллекции живописи и скульптуры.

Практически все правители России в XVIII в. внесли большой вклад в собирание за границей произведений художественной культуры. На покупку картин и скульптур, изделий декоративно-прикладного искусства не жалели денег даже в самые сложные времена. Художественные коллекции были собраны также в Москве, Ярославле и некоторых других городах России.

В XVIII в. в России произошло становление целой плеяды выдающихся художников и скульпторов, прославивших Отечество в веках своими великими произведениями.

Вопросы и задания для работы с текстом материала, предназначенного для самостоятельной работы и проектной деятельности учащихся

1. Какие сюжеты были особенно популярны среди российских живописцев XVIII в.? 2. Какие атрибуты обязательно присутствовали на парадном портрете XVIII в.? Что отличало их от камерных портретов? 3. Какие культурные традиции были характерны для русской скульптуры XVIII в.? 4. Как в произведениях, написанных в стиле сентиментализма, отражалась жизнь крестьян России? При ответе используйте иллюстрации. 5. Какую пользу для историков могут принести исследования иллюстраций полотен художников XVIII в. на с. 93—94? 6. Определите сословное происхождение и чин персонажа, изображённого на портрете на с. 93. Объясните свой вывод. 7. Что было общим в судьбе большинства российских художников XVIII в.? 8. Кого из российских живописцев XVIII в. можно назвать мастером женского портрета?

Думаем, сравниваем, размышляем

1. Используя Интернет, составьте электронный словарь важнейших терминов и понятий, которые использовались в XVIII в. в живописи и скульптуре.

2. Разработайте (в альбоме) проект обложки дневника с коллажем из картин и скульптур XVIII в.

3. Используя дополнительные материалы, соберите данные об одной из технологий создания скульптуры в XVIII в. Опишите эту технологию в виде алгоритма (последовательности операций).

4. Напишите в тетради эссе на тему «Символизм образов, представленных на картине «. ».

5. Сравните представленные образцы российской скульптуры XVIII в. с образцами западноевропейской скульптуры.

Источник

Становление русской живописи: портрет XVIII века

Как Левицкий, Рокотов и Боровиковский создавали новое искусство

Посетитель Русского музея, переходящий из экспозиции иконописи в зал Петра I, испытывает ощущения, похожие на те, что в фильме «Матрица» пережил Нео, принявший из рук Морфеуса красную таблетку. Только что нас окружали одухотворенные образы, яркие цвета и гармонические линии, которые лишь отдаленно напоминали видимое вокруг, но своей нетелесной красо­той представляли в нашем мире закон и порядок, установленные при сотво­рении Вселенной. Добро пожаловать в реальность — переступая порог, мы нисходим в посюсторонний мир темных красок и нарочитой телесности, вылепленных светом рельефных лиц, как будто отслаивающихся от черных фонов. Мы пришли смотреть, но сами оказались под перекрестным огнем взглядов: почти все экспонаты здесь — портреты. С этого времени и на весь наступающий век портрет станет синонимом русской живописи.

История русского портрета XVIII века — это картина визуального самосознания нации, развернутый во времени процесс обретения русским человеком «лица». В Петровскую эпоху происходит привыкание к облику индивида, встроен­ного в социальную иерархию. От сословного стандарта, зафиксированного в доволь­но ограниченном репертуаре поз и выражений лица, портрет идет к выстраи­ванию более тонких отношений между внешностью и внутренним миром персонажа. С приходом сентиментализма именно жизнь души стано­вится ценностью, признаком личности, гармонически сочетающей природу и циви­лизацию. Наконец, романтизм и эпоха 1812 года позволят — наверное, впервые в русском искусстве — родиться образу внутренне свободного чело­века.

Говоря о портрете, нужно напомнить несколько вещей. Прежде всего, в сослов­ном обществе он — привилегия, маркер и одновременно гарант статуса модели. В подавляющем большинстве случаев героями портретов становились пред­ста­вители высших общественных слоев. Портрет, в котором соблюдены и согла­­сованы необходимые условности изображения (поза, костюм, антураж и атри­буты), автоматически удостоверит высокий социальный статус своего персо­нажа. Портрет отражает и транслирует стандарты социального поведения. Он словно говорит: «Перед тобой благородный человек. Будь подобен ему!» Так, дворянский портрет в течение столетий представляет не только вельможу-деятеля, но и человека, которому присуща изящная непринужденность, то есть свойство, которое издавна служило телесным выражением благородства и вос­пи­тания, а следовательно, принадлежности к элите.

Портретная живопись — своего рода промышленность. Сам характер портрет­ного рынка предполагает высокую степень унификации. Портреты достаточно четко делятся на торжественные (парадные) и более камерные (приватные). Они, в свою очередь, предполагают определенный набор форматов, поз и атри­бутов, а также соответствующий прейскурант, который учитывает, сам ли художник исполнял портрет от начала до конца или поручал менее ответ­ственные участки работы подмастерьям.

С первых своих шагов в Древнем мире портрет играл роль магическую: он буквально замещал изображаемого и продлевал его бытие после смерти. Память об этих архаических функциях сопутствовала портрету и тогда, когда он стал одним из жанров живописи и скульптуры Нового времени. Она пере­давалась, в частности, литературными произведениями, которые описывали воображаемую коммуникацию с портретом: поэтические «собеседования» с ним, истории о влюбленности в портреты, а в эпоху романтизма — страшные рассказы об оживающих изображениях. В них обязательно говорится, что пор­трет «как живой», он «дышит», ему не хватает только дара речи и т. п. Как пра­вило, описываемые поэтами картины были плодом их воображения. Однако сама традиция, сохраняемая словесностью в течение столетий, задавала способ восприятия портрета и напоминала о том, что он принадлежит не только миру искусства, но напрямую связан с проблемой человеческого существования.

Классическая теория искусства невысоко ценит портрет. Соответствующее место этот жанр занимает и в академической иерархии. В конце XVIII века, например, считалось, что «в портретном… роде всегда делается только одна фигура, и по большей части в одинаковом положении… Не можно сей род… сравнять с историческим…». В эту пору портретная живопись, связанная с подражанием несовершенной натуре, не должна была стать престижным заня­тием. Между тем в России сложилась иная ситуация: востребованный общест­вом портрет стал одним из наиболее верных путей художника к успеху. Начи­ная с Луи Каравака, Ивана Никитина или Георга Гроота создание портре­тов было одной из главных задач придворных живописцев. Но художник первой половины — середины XVIII века все еще многостаночник: шереметев­ский крепостной Иван Аргунов выполнял разнообразные прихоти хозяина и завер­шил свой путь домоправителем, оставив живопись; Андрей Матвеев и Иван Вишняков надзирали за зодчими и декораторами Канцелярии от строе­ний; сходные обязанности были у Алексея Антропова в Синоде. Однако за одну лишь копию собственного коронационного портрета Петра III, заказанную Сенатом, художник получил 400 рублей — всего на треть меньше своего годового синодского жалованья.

Алексей Антропов. Портрет Петра III. 1762 год Государственная Третьяковская галерея

С основанием Академии художеств в 1757 году ситуация стала меняться. Прежде русский портретист, подобно ренессансному подмастерью, учился ремеслу в мастерской практикующего художника или брал уроки у заезжей знаменитости. Сорокалетний Антропов совершенствовался под руководством Пьетро Ротари — переселившегося в Россию живописца с европейской репута­цией. Аргунов учился у Гроота, и по повелению императрицы сам наставлял живописи «спавших с голоса» певчих, среди которых был будущий историче­ский живописец Антон Лосенко. Теперь же в основу образования художника был положен проверенный поколениями целостный метод. Портретный класс в Академии был основан в 1767 году.

Несмотря на, каза­лось бы, невысокий ста­тус жанра, из девяти окончивших Академию учеников первого приема пятеро выпустились как портретисты, и лишь двое специали­зировались на историче­ской живописи. Портреты занимали важное место на академиче­ских выставках и позволяли художнику сделать полноценную карьеру — стать «назначенным» (то есть членом-корреспондентом) или даже академиком. Боровиковский полу­чил первое звание в 1794 году за изображение Екате­ри­ны II на прогулке в Цар­скосельском парке, а через год — второе, за портрет великого князя Констан­тина Павловича. Портрет человека творческой профес­сии сам по себе мог символически повы­шать его статус. Левицкий изобразил архитектора Кокори­нова в 1769 году по стандарту портрета государственного дея­теля: ректор Академии художеств при шпаге и в роскошном костюме стои­мо­стью в его годовое жало­ванье исполненным благородства жестом указывает на секретер с академиче­ской казной, печать Академии и ее план. Через четыре года художник буква­льно воспроизведет эту схему в портрете вице-канцлера князя Голицына.

Источник