какие термины обозначают техники ювелирного искусства

Ювелирные техники: филигрань, скань, зернь и чернение

При создании ювелирных изделий мастера используются большое количество самых разных техник и приемов: благодаря им каждый предмет приобретает свое неповторимое настроение, ценность и значимость. И, в первую очередь, именно от мастерства и опыта ювелира зависит качество исполнения украшения, ведь такие техники, как, например, филигрань или зернь, требуют огромной концентрации, точности движений и упорства в своей работе.

Предлагаем поподробнее узнать о разных ювелирных техниках и их истории.

Филигрань и скань

Техника филиграни заключается в создании орнамента путем спаивания между собой элементов из тонкой проволоки драгоценных и недрагоценных металлов. Получаемое кружево может напаиваться на какую-либо основу (напайная филигрань) или образовывать воздушный узор (ажурная филигрань).

Сам термин «филигрань» произошел от двух латинских слов: filum, что значит «нить», и granum — зерно. На Руси данная техника обрела название «скань» от древнерусского «съкати», то есть «вить», «скручивать». Русская техника скани зародилась в еще X — XII веках, а к XIX веку она уже обрела статус искусства. Сканью выполнялись украшения, вазы, шкатулки, декоративные панно.

Суть филигранной техники довольно проста, но требует высокого уровня художественного и ювелирного мастерства, так как весь процесс представляет собой исключительно ручную работу.

Сначала на бумаге в натуральную величину изображается эскиз будущего узора. Затем из гладкой или заранее скрученной проволоки создаются его элементы, которые приклеивают на бумажный эскиз — они должны в точности повторять рисунок. Под действием пламени специальной горелки детали спаиваются в единый узор, а бумага полностью сгорает.

Центром современного сканного искусства стало село Казаково, расположенное в Нижегородской области. Первая мастерская открылась здесь в 1939 году, а сегодня это уже крупный завод ЗАО «Казаковское предприятие художественных изделий».

Ассортимент выпускаемой продукции невероятно широк: украшения, элементы декора, ордена и медали, предметы церковно-религиозного направления. Благодаря высокому качеству и художественной ценности, продукция завода пользуется успехом на отечественном рынке и за рубежом.

Зернь

В русском ювелирном искусстве техники скани и зерни неразрывно связаны между собой. Зернью обычно дополняют сканные узоры, придавая им более полный и законченный вид. Нехитрое название техники полностью отражает ее суть.

Зернь — это орнамент, созданный из маленьких, диаметром 0,3−0,4 мм, золотых, серебряных или платиновых зернышек. Шарики устанавливаются в предварительно подготовленные углубления в узоре на тончайший слой припоя, который в пламени горелки сплавляет их с основанием. Важно, чтобы припой смог надежно закрепить рисунок, но не нарушал его четкости, растекаясь за пределы углубления. На Руси для этих целей использовали сусальное золото, смешенное с ртутью, в процессе пайки ртуть выгорала, а золото быстро плавилось, образуя надежное сцепление.

Другим условием создания качественного узора является одинаковый размер всех зернышек. Для их получения тонкую проволоку нарезают на небольшие отрезки, которые кладут на куски древесного угля, где рядами расположены углубления, заданного диаметра, расплавленная проволока стекает в них, образуя маленькие шарики, которые в дальнейшем уже отправятся на украшение.

Чернение

Техника чернения — также достаточно старый ювелирный прием. Состав для чернения наносится на поверхность изделия в соответствии с рисунком, затем в специальных печах чернь плавится, образуя контрастный узор. Рецепт смеси для чернения у каждого мастера свой, от ее состава зависит цвет и прочность покрытия, его толщина и плотность.

Часто для придания орнаменту четкости и фактуры чернят филигранные и зерненные изделия. Также объемный рисунок может наноситься методами выдалбливания, чеканки, гравировки.

Среди всех металлов наиболее распространено чернение серебра, так как при этом изделие не только приобретает более богатый и благородный вид, но и становится устойчивым к химическим и механическим повреждениям. Золото и платина используются реже только ввиду того, что качественную чернь в дальнейшем удалить с поверхности практически невозможно, и такое украшение уже не подлежит переплавке.

Надеемся, что информация оказалось для вас интересной и полезной. Предлагаем вам также познакомиться со сложной, но приобретающей все большую популярность, техникой работы с металлами — мокуме гане, зародившейся еще в XVII веке в Японии.

Борокко, рококо, ар деко — каких сталях создавались украшения на протяжении истории читайте в этой статье.

Подписывайтесь на Jewellery Mag в Google Новости и Telegram-каналe, чтобы первыми узнавать о новых публикациях. Самые интересные статьи за месяц ждут вас в нашей регулярной рассылке.

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Метки

—Рубрики

—Цитатник

2МВ: авиация Польши в 1939 г. На 1 сентября 1939 общая численность польских ВВС составляла 82.

Бронеавтомобили Вермахта В Германии, которой после поражения в 1-й мировой войне длительное в.

Сталь покоряет Дикий Запад (04.02). Год 1861 – битвы дилетантов Начавшаяся весной 1861 г. гр.

ПРОКЛЯТЫЙ АВГУСТ: ПОЧЕМУ УПАЛИ ЧЕТЫРЕ НАШИХ ЛЕТАТЕЛЬНЫХ АППАРАТА. В август мы вошли, тихо постуча.

—Видео

—Фотоальбом

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

Ювелирные техники: филигрань, скань, зернь и чернение

Ювелирные техники: филигрань, скань, зернь и чернение

Названия этих техник многим знакомы, но не все могут с уверенностью рассказать, в чем выражаются особенности каждой из них и как они появились.

При создании ювелирных изделий мастера используют большое количество самых разных техник и приемов: благодаря им каждый предмет приобретает свое неповторимое настроение, ценность и значимость. И, в первую очередь, именно от мастерства и опыта ювелира зависит качество исполнения украшения, ведь такие техники, как, например, филигрань или зернь, требуют огромной концентрации, точности движений и упорства в своей работе.

Филигрань и скань

Техника филиграни заключается в создании орнамента путем спаивания между собой элементов из тонкой проволоки драгоценных и недрагоценных металлов. Получаемое кружево может напаиваться на какую-либо основу (напайная филигрань) или образовывать воздушный узор (ажурная филигрань).

Сам термин «филигрань» произошел от двух латинских слов: filum, что значит «нить», и granum – зерно. На Руси данная техника обрела название «скань» от древнерусского «съкати», то есть «вить», «скручивать». Русская техника скани зародилась в еще X – XII веках, а к XIX веку она уже обрела статус искусства. Сканью выполнялись украшения, вазы, шкатулки, декоративные панно.

Суть филигранной техники довольно проста, но требует высокого уровня художественного и ювелирного мастерства, так как весь процесс представляет собой исключительно ручную работу. Сначала на бумаге в натуральную величину изображается эскиз будущего узора. Затем из гладкой или заранее скрученной проволоки создаются его элементы, которые приклеивают на бумажный эскиз — они должны в точности повторять рисунок. Под действием пламени специальной горелки детали спаиваются в единый узор, а бумага полностью сгорает.

Центром современного сканного искусства стало село Казаково, расположенное в Нижегородской области. Первая мастерская открылась здесь в 1939 году, а сегодня это уже крупный завод ЗАО «Казаковское предприятие художественных изделий». Ассортимент выпускаемой продукции невероятно широк: украшения, элементы декора, ордена и медали, предметы церковно-религиозного направления. Благодаря высокому качеству и художественной ценности, продукция завода пользуется успехом на отечественном рынке и за рубежом.

Зернь

В русском ювелирном искусстве техники скани и зерни неразрывно связаны между собой. Зернью обычно дополняют сканые узоры, придавая им более полный и законченный вид. Нехитрое название техники полностью отражает ее суть. Зернь — это орнамент, созданный из маленьких, диаметром 0,3-0,4 мм, золотых, серебряных или платиновых зернышек. Шарики устанавливаются в предварительно подготовленные углубления в узоре на тончайший слой припоя, который в пламени горелки сплавляет их с основанием. Важно, чтобы припой смог надежно закрепить рисунок, но не нарушал его четкости, растекаясь за пределы углубления. На Руси для этих целей использовали сусальное золото, смешенное с ртутью, в процессе пайки ртуть выгорала, а золото быстро плавилось, образуя надежное сцепление.

Другим условием создания качественного узора является одинаковый размер всех зернышек. Для их получения тонкую проволоку нарезают на небольшие отрезки, которые кладут на куски древесного угля, где рядами расположены углубления, заданного диаметра, расплавленная проволока стекает в них, образуя маленькие шарики, которые в дальнейшем уже отправятся на украшение.

Чернение

Техника чернения — также достаточно старый ювелирный прием. Состав для чернения наносится на поверхность изделия в соответствии с рисунком, затем в специальных печах чернь плавится, образуя контрастный узор. Рецепт смеси для чернения у каждого мастера свой, от ее состава зависит цвет и прочность покрытия, его толщина и плотность.

Часто для придания орнаменту четкости и фактуры чернят филигранные и зерненные изделия. Также объемный рисунок может наноситься методами выдалбливания, чеканки, гравировки.

Среди всех металлов наиболее распространено чернение серебра, так как при этом изделие не только приобретает более богатый и благородный вид, но и становится устойчивым к химическим и механическим повреждениям. Золото и платина используются реже только ввиду того, что качественную чернь в дальнейшем удалить с поверхности практически невозможно, и такое украшение уже не подлежит переплавке.

Источник

Ювелирный словарь: термины, которые нужно знать каждой моднице

Что такое родирование, как носить анклеты и по какому поводу влюбленные дарят друг другу кольца вечности? Расскажет наша ювелирная азбука.

Поделиться:

А – Анклет

Анклет – это специальный браслет на ногу. Чаще всего он выглядит как тонкая цепочка, которая может быть украшена миниатюрными шармами, бусинами или камнями. Много веков аксессуар пользовался популярностью среди народов Азии, особенно в Индии. В конце 20 века мода на анклеты пришла в Европу, а затем в Россию.

В сезоне весна-лето 2019 дизайнеры предлагают носить плетеные анклеты-цепочки, а также модели, украшенные подвесками в виде листьев или цветов.

Б – Брактеат

Брактеат представляет собой небольшую подвеску круглой формы, на одну сторону которой нанесено изображение. Украшение произошло от монет, которые наши предки носили в качестве талисманов. К монете приделывали небольшие крепления, а затем вешали их как медальон на шею.

Сейчас брактеатами называют односторонние круглые подвески из драгоценных металлов. Самые распространенные изображения на них – буквы имени и знаки зодиака.

И – Инкрустация

Посмотреть эту >>>>> и другие подвески с буквами! >>>>>

Инкрустация – это вставка камней в специально подготовленные выемки на будущем украшении. Технология позволяет поместить в изделия даже очень маленькие по размеру драгоценные камни, которые сложно использовать другим способом.

Как правило, крепятся инкрустированные самоцветы на клей, поэтому на изделии не будет никаких зубцов или других механических способов крепления. Смотрятся такие украшения очень изящно, но стоит оберегать их от механических повреждений и чистить только вручную.

К – Кольцо вечности

Кольцом вечности, или eternity ring, называют украшение, усыпанное драгоценными камнями по всему периметру. Изначально такой аксессуар было принято дарить на юбилей совместной жизни, чаще всего – на рубиновую свадьбу. Круг из драгоценных камней символизировал бесконечность любви между супругами.

Сейчас подобные кольца часто выбирают в качестве обручальных или просто в подарок своей второй половинке. Если ты получила такой презент от супруга или возлюбленного, носить его стоит на безымянном пальце правой руки.

М – Муассанит

Муассанит – уникальный «космический» минерал, который был открыт в начале 20 века лауреатом Нобелевской премии Анри Муассаном. Ученый обнаружил частицы камня в осколках метеорита, упавшего в Аризоне десятки тысяч лет назад.

Муассанит называют аналогом бриллианта. По прочности и блеску он даже превосходит алмаз, и, кроме того, редко встречается в природе. Украшение с муассанитом – поистине уникальный аксессуар, который выбирают те, кто хочет подчеркнуть свою индивидуальность.

О – Огранка

Огранка – это способ обработки драгоценных камней для придания им определенной формы и максимальной игры блеска. Алмазная огранка в ювелирном деле применяется для обработки металлов, чаще всего, золота.

Для этого используют специальный инструмент с алмазным напылением. Он создает на поверхности золота небольшие бороздки, при попадании света на грани которых возникает мерцание, схожее с бриллиантовым. Изделия выглядят, как будто высеченные из драгоценного камня, а не изготовленные из золота.

Р – Родирование

Посмотреть эту >>>>> и другие подвески с буквами! >>>>>

Родирование – это покрытие ювелирных изделий тонким слоем родия, металла платиновой группы. Покрытие защищает серебро и золото от повреждений и окисления, и, кроме того, придает изделиям роскошный блеск.

Родий наносится очень тонким слоем, поэтому не влияет на цвет оригинального металла. Еще один плюс родирования в том, что оно гипоаллергенно. Поэтому изделия с покрытием могут носить даже те, у кого аллергия на драгоценные металлы.

С – Серьга-кафф

Кафф представляет собой сережку, которая крепится за ухо при помощи дуги. Некоторые каффы не требуют прокола ушей, другие сочетают в себе два соединенных элемента: классическую серьгу и деталь с зажимом для верха ушной раковины.

В отличие от клипс, каффы не оттягивают мочку уха, поэтому более комфортны в носке. Стилисты рекомендуют носить такой аксессуар с короткими стрижками, а также с ассиметричными прическами на длинных волосах. В этом случае серьга-кафф надевается на открытую от волос сторону.

Ш – Шпинель

Шпинель – это полудрагоценный камень, цветовая гамма которого варьируется от красно-оранжевых до сине-зеленых оттенков. Отличительная особенность минерала – яркий блеск.

В Средневековье шпинелью украшали короны правящих монархов наряду с рубинами и сапфирами. По сей день камень считается талисманом, приносящим удачу в любви и защищающим от агрессии завистников.

Э – Эмаль

Ювелирная эмаль – это легкоплавкий состав, которому можно придать любую окраску. Для цвета используются оксиды металлов, а сама эмаль может быть прозрачной или непрозрачной.

Состав наносится на поверхность изделия кистью, а после закрепляется при помощи высоких температур. Эмаль позволяет ювелирам создавать настоящие картины в миниатюре на поверхности украшений. Плюс такое покрытие очень прочное.

Источник

Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Про искусство

Main Menu

Основные ювелирные техники работы с драгоценными металлами. Чеканка, выколотка, ковка, филигрань, грануляция

В прошлом изделие изготовлялось вручную техникой дифовки, чеканки и монтировки, в настоящее время,
при серийном производстве, изделия чаще всего штампуют. После соответствующей подготовки (обезжиривание и травление) лицевая поверхность изделия, подлежащая росписи, покрывается тонким слоем эмали, которая должна служить фоном; в настоящее время это чаще всего светлые тона (белый, голубой), однако в прошлом, например, знаменитые французские лиможские эмали писались на темном фоне, киевские эмали (XVII и XVIII вв.) писались на темно-коричневом, а в Москве в XIX в. — чаще всего на черном фоне.

Материал и технология его обработ­ки— это лишь средства выражения художественно-образного со­держания произведения. Если они превращаются в самоцель, ког­да художник излишне любуется фактурой поверхности при чеканке или увлекается случайными цветами побежалостей при термиче­ской обработке металла, они утрачивают способность служить средствами выражения содержания, и тогда поверхностно обрабо­танная материальная форма предмета превращается в формаль­ный символ.

Чеканка

Чеканка — один из видов холодной обработки металла. С помощью чеканки создавались и создаются самые
разнообразные художественные произведения. Чеканкой можно выполнять тонкие миниатюры для ювелирных изделий, различные рельефные орнаментальные композиции, наносить различную декоративную фактуру и с применением глубокой выколотки чеканить большие монументальные произведения. Чеканка широко распространена в настоящее время при изготовлении различных декоративных художественных изделий из меди, алюминия, латуни, черного декапира и других материалов.

Канфарник: а — круглый, 6 — восьмигранный

Чеканка по листовому металлу — наиболее трудный из всех видов художественной чеканки, так как при работе по листовому металлу нужно создавать и рисунок, и рельеф, и фактуру материала в процессе работы, а при чеканке по литью происходит только выявление и завершение ранее созданной формы, отлитой из различных металлов.

Процесс чеканки заключается в обработке металла с помощью специального набора чеканов, различных по форме и назначению, и чеканного молотка. В процессе чеканки применяются также подсобные материалы и приспособления. Чеканы представляют собой специально откованные стальные стержни длиной 120 мм. Короче они неудобны, так как не позволяют наносить свободно удары, не травмируя руки. Для специальных работ чеканы могут быть и длиннее.

Контурная чеканка представляет собой чеканку на плоскости листового металла без выколотки рельефа. Другими словами, это создание контурного рисунка на плоскости металла с помощью расходника, пурочника и фактурных чеканов. Эта техника несколько напоминает гравировку, но техникой чеканки легче создать более живой и сочный рисунок, акцентируя его местами более сильными ударами и применением некоторых других чеканов, кроме расходника.

Контурная чеканка может быть выполнена как вогнутой, опущенной вниз, так и выпуклой, поднятой над

Контурная чеканка с проработкой фона и применением фактурных чеканов

фоном линией. Этот вид чеканки очень часто применялся при создании различных предметов быта, которые декорировались растительным и другими видами орнамента, выполненными одной линией без выколотки
рельефа. В V и IV вв. до н. э. скифы оставили много различных образцов из драгоценных металлов, в том числе и контурной чеканки с применением различных фактур как по фону, так и по изображаемому рисунку.
Интересны художественные произведения из металла эпохи Сасанидов, где изображены борьба различных зверей, рыбы, растительность. Четко обозначен контур рисунка, чистый фон, а все изображение прочеканено
различной фактурой, штрихами, которые усиливают характер предмета.

Разновидностью контурной чеканки является выпуклая контурная чеканка, где рисунок читается за счет выпуклой линии, которая поднимается расходником с оборотной стороны.

Контурная чеканка под эмаль. Этот способ чеканки имеет некоторые особенности при создании перегородок под эмаль. Как известно, в прошлом и теперь существуют перегородчатые горячие эмали. При этом перегородки из металлических ленточек или вальцованной проволоки припаивались, а затем накладывалась эмаль. Можно сделать эти перегородки способом чеканки специальным расходником с оборотной стороны изделия. Для чеканки перегородок следует брать расходник, рабочая часть которого должна иметь мягкую округленность небольшой толщины. Чеканка производится на твердой смоле, чтобы перегородка получалась более четкой и меньше «тянула» за собой фон. Создание перегородки чеканкой целесообразно, когда не требуется тонкая моделировка рисунка. Создание перегородок под эмали способом чеканки отличается декоративностью, сочностью и легкостью рисунка.

Серебряная конфетница (вторая половина XVIII в.)

Ажурная чеканка отличается от контурной тем, что фон орнамента или другого изображения высекается с помощью специальных сечек.

Рельефная чеканка — самый распространенный вид чеканки как в прошлом, так и в настоящее время. Много примеров в русском декоративном искусстве имеет рельефная чеканка с полной обработкой рельефа различной высоты и степени деталировки. В зависимости от размера изделия и высоты рельефа применяется тот или иной способ чеканки. Чеканный рельеф можно создать за счет опускания фона, но только небольшой высоты, примерно до 3 мм. Рельефы большей высоты получают различными способами выколотки. Рельефы могут быть очень тонко и тщательно проработаны с нанесением различной фактуры или выполнены только выколоткой с некоторой

Декоративно-фактурная чеканка. Современная работа

Декоративно-фактурная чеканка. Этот вид чеканки получил особое распространение в наши дни (рис.). Однако и в прошлом много примеров фактурной чеканки. Например, изделия из собрания скифского золота. Золотые чаши украшали ромбовидными шипами по всей поверхности. Аналогичными украшениями снабжены и братины XVII в. Фактурная чеканка очень умело применяется и в Грузинской чеканке.

Чеканка по литью

Чеканка по литью применяется только в случае отливки изделия в земляную форму. Художественная
отливка в земляную форму всегда уступает по четкости поверхности модели, по которой она была отлита.
Чтобы поверхность отливки не отличалась от поверхности модели, необходимо восстановить утраченные
детали.

Для чеканки литья применяют те же инструменты и приспособления, что и для листовой чеканки. Разница
лишь в том, что для чеканки литья требуется меньшее количество чеканов, так как здесь чеканится только
внешняя поверхность изделия. Однако чеканы для литья должны иметь большую твердость.

Выколотка (дифовка)

Дифовка— древний прием холодной обработки листового метал­ла, производимый непосредственными ударами молотка, под кото­рыми он тянется, изгибается, садится и в результате приобретает необходимую форму. От кузнечной ковки дифовка отличается тем, что она производится в холодном состоянии, а при кузнечных рабо­тах металл нагревают докрасна. Кроме того, она выполняется из листового металла не толще 2 мм; ковочные же работы обычно про­изводятся из массивной заготовки. От чеканки дифовка отличается тем, что она выполняется непосредственно молотком, а чеканы (при­том деревянные) употребляются редко.

В настоящее время в области художественной обработки можно выделить следующие виды дифовки: свободная ручная выколотка, механизированная выколотка, выколотка по модели.

Свободная ручная выколотка. Это древний прием, однако он при­меняется и сейчас. Задача этой техники — создать из листового ме­талла полое объемное изделие.

Получение объемной формы из плоской заготовки обусловлива­ется тремя процессами, которые в различных чередованиях и ком­бинациях составляют свободную ручную выколотку.

Второй процесс — сгибание листовой заготовки, когда во­гнутая сторона претерпевает сжатие, а выпуклая — растяжение. Сги­бание производят стальным (или деревянным) молотком на ребре наковальни. Сгибание может происходить под углом и по радиусу, по прямой, по дуге и по сложной кривой. Это достигается благодаря тому, что в качестве опоры выбирается ребро фасонной наковальни соответствующей формы; при этом происходит не только сгибание, но и вытяжка металла.

Третий процесс — осадка металла, т. е. в результате удара толщина (поперечное сечение) материала увеличивается. Для этого заготовка предварительно гофрится, а затем гофры осажи­ваются («выводятся») стальным или деревянным молотком на нако­вальне. Этот процесс работы является наиболее сложными требует от исполнителя соответствующих навыков. Гофры, например, долж­ны быть низкими и широкими, их легче осаживать. Высокие и узкие гофры при осадке нагоняются друг на друга, в результате чего образуются трещины и складки. Очень важно, чтобы гофры не были завалены на одну сторону или подсечены. Кроме того, губки кругло­губцев или специальных гофрилок должны быть закалены и отполированы, иначе на поверхности металла в процессе гофрирования могут появиться повреждения.

Инструменты, употребляемые при выколотке, делятся на две группы: ударные и опорные.

Свободной выколоткой можно обрабатывать самые различные металлы и их сплавы: золото, серебро, медь, латунь, томпак, алю­миний, никелевые сплавы и сталь. Однако свободная выколотка — медленный и трудоемкий процесс, поэтому она применима только для выполнения в металле первых авторских образцов. Но во всех случаях, где это возможно, ее следует заменять более современны­ми и производительными приемами: давкой на станке или дифовкой по модели, а также использовать специальные механизмы.

Выколотка по моделям. Этот способ в настоящее время приме­няется для производства художественных барельефов и круглой (объемной) скульптуры из меди, латуни и алюминия, а также нержа­веющей стали. Этой техникой можно производить крупные экстерьерные декоративные произведения, монументальные фигуры для памятников и интерьерную художественную скульптуру.

Монументы, выполненные дифовкой, значительно экономичнее литых — расход металла меньше, они легче по массе, удобны в пере­возке; будучи установленными на стальные каркасы, они достаточно прочны и долговечны.

Ковка

Основные устройства, применяемые в художественных мастерских, аналогичны обычным кузницам — это горн и наковальня. В качестве оснастки выступает ручник, а при крупных работах применяется кувалда. Для держания раскалённого металла применяются наборы клещей — серийные и специальные. Последние изготавливаются кузнецом-художником самостоятельно.

В производстве ювелирных изделий под ковкой понимают изменение поперечного сечения заготовки без снятия стружки как в горячем, так и в холодном состоянии.

Предварительная ковка — подготовка слитка к дальнейшей обработке давлением — прокатке или волочению.

Окончательная (чистовая) ковка — завершающая стадия изготовления ювелирного изделия.

При художественной ковке необходимы зубила, бородки, подбойки, а также скруглённые молотки. В качестве дополнительного инструмента применяются оправки, обжимки, наконечники, шпераки и подсечки, а также плиты — пробойные, формовальные, правильные и гвоздильные. Для операций по холодной обработке металла требуются инструменты для чеканки, разгонки, рифления и зернения, а для тонкой работы — напильники, резцы, шаберы и штампы. Кроме того, в мастерских, особенно в крупных, могут быть установлены механические и пневматические молоты.

Ковка — один из древнейших способов обработки металлов. Она осуществляется ударами молота по заготовке, которая может быть предварительно нагрета — «горячая» ковка или без нагрева — «хо­лодная» ковка. Под ударами молота заготовка деформируется и приобретает желаемую форму. Но такая деформация без разрывов и трещин свойственна не всем металлам, а только металлам, обла­дающим определенной степенью вязкости, пластичности, тягучести. Совокупность этих свойств, как уже известно, обусловливает способ­ность коваться и называется ковкостью металла. Это свойство не­постоянно— оно зависит от степени нагрева металла: чем выше температура, тем мягче становится металл и тем легче он куется.

Кованая сечка (XVIII в.)

Холодной ковке поддаются драгоценные металлы — золо­то, серебро, а также медь. Этот прием широко применялся в Древней Руси златокузнецами, выковывавшими из драгоценных или медных слитков чаши, ковши и другие предметы. При холодной ковке ме­талл под действием ударов, изменяя свою форму, быстро теряет пластичность, уплотняется и приобретает «наклеп» и для дальней­шей обработки требует отжига. Поэтому процесс холодной ковки состоит из двух чередующихся операций: деформации металла и отжига (рекристаллизации).

В современных условиях холодная ковка в области художествен­ной обработки металла встречается редко, главным образом в юве­лирном деле.

Горячая ковка применяется при обработке малоуглеродис­тых сталей (ковочного железа) для производства различных изделий.

Этот вид обработки металлов необходим, во-первых, для изго­товления инструментов (чеканов, чеканных молотков, штихелей, зу­бил и т. п.), применяемых для различных способов художественной обработки металлов, а во-вторых, для производства самих художест­венных кованых изделий (светильников, решеток и т. п.).

В процессе ковки художественных изделий используются разно­образные приемы и рассмотренные выше инструменты в различных комбинациях и последовательности. Все многообразие приемов можно свести к следующим основным операциям:

Важно отметить, что изделия древнерусских кузнецов не только те, которые служили украшением костюма
(перстни, пряжки, застежки, браслеты, цепочки, подвески) или украшением конской сбруи, но и оковки, петли на ларцы и сундуки, дверные замки, мечи, путы, шлемы, боевые топоры, всевозможная бытовая утварь и множество других железных кованых изделий по своим высоким художественным качествам современным искусствоведением относятся к области прикладного искусства и рассматриваются как художественное произведение.

Филигрань (скань)

Филигрань (скань) — своеобразный вид художественной обработ­ки металла, занимающий с глубокой древности важное место в декоративно-прикладном искусстве.

Термин «филигрань» — более древний; он произошел от двух ла­тинских слов «филюм» — нить и «гранум» — зерно. Термин «скань»— русского происхождения. Он берет свое начало от древнеславянско­го глагола «съкати» — ссучивать, свивать, сучить.

Оба термина отражают технологическую сущность этого искус­ства. Термин «филигрань» сочетает в себе названия двух основных первичных элементов, из которых производятся филигранные изде­лия,— это проволока и мелкие шарики, дополняющие проволочный узор.

Термин «скань» подчеркивает основную технологическую осо­бенность, характерную для сканного производства, а именно то, что проволока применяется в этом виде искусства ссученной, свитой в шнуры, что придает сканным изделиям особую красоту и привлека­тельность.

Чем тоньше по сечению взята проволока и чем туже, круче она ссучена, тем красивее получается изделие. Особенно, если узоры также дополняет и «зернь» — этим термином в русском сканном

производстве обозначали мельчайшие шарики. Однако термин «зернь» в современ­ной практике почти утратил­ся и сейчас мастера-сканщи- ки чаще употребляют тер­мин «кальнер» или «кор­нер» — от искаженного не­мецкого слова «корн», что также обозначает «зерно».

Золотой кубок. Второе тысячелетие до н.э. Кавказ.

Наиболее древние памят­ники филигранного искусст­ва, относящиеся ко второму тысячелетию до н. э., найде­ны в странах Передней и Ма­лой Азии, в Египте, а также на территории СССР — на Кавказе, где в курганах по реке Цалке при археологи­ческих раскопках найдены золотое ожерелье и кубок, украшенные витыми шнурами и зернью.

Для наиболее древних произведений филигранного искусства характерно преобладание зерни, а гладкая или витая проволока встречается редко.

Изделия, декорированные зернью, характерны и для скифского искусства. Зернь также продолжает быть типичным мотивом и для сканных изделий X и XI вв. Такие изделия иногда почти сплошь пок­рывались мелкой зернью и на небольшом предмете, например на звездчатых колтах из с. Кресты (X в.) насчитывается до шести тысяч зерен диаметром не более 0,5 мм на каждом колте.

Различают большое разнообразие видов и разновидностей филиграни, которые чаще всего обозначают следу­ющими названиями:

Напайная филигрань (скань) — художественная обработка, когда узор из проволоки (гладкой или сученой), а также зернь напаивают непосредственно на листовой металл. Напайная филигрань имеет следующие разновидности:

Ажурная филигрань — обработка, при которой узор, состоящий из элементов, выполненных из проволоки, спаивается только между собой, без фона, образуя как бы кружево из металла, а применяе­мую в этом случае зернь напаивают на это кружево. Ажурная филигрань имеет следующие разновидности:

Объемная филигрань. К ней относятся объемные предметы, вы­полненные сканной техникой, — вазы, кубки, подносы, ларцы, короб­ки, объемные изображения зверей, птиц, архитектурные формы и т. п. Такие изделия изготовляют из отдельных частей, которые затем монтируют в целую композицию.

Отдельные элементы предварительно изготовляют по их раз­верткам каким-либо одним или несколькими видами сканной техни­ки из описанных выше. Изделие может быть выполнено из напайной филиграни (фоновой) с эмалью или чеканкой или из ажурной филиграни простой или многоплановой (сложной) и т. п. Иногда в одном предмете умело используют несколько разновидностей филиграни, ажурные детали чередуют с фоновыми, дополнительно украшенны­ми чеканкой, драгоценными камнями и эмалью и т. п. Это придает особое богатство и красоту всей композиции в целом.

Такое большое разнообразие видов и приемов филиграни воз­никло не сразу. Они сформировались в течение многовекового раз­вития сканной техники. Весь технологический процесс производства филигранных изделий (независимо от его размера и сложности) включает следующие операции:

Подготовительные операции. Проект филигранного изделия, выполненный художником, перед его переводом в материал прежде всего разбивают на составные части и для каждой объемной части вычерчивают развертку (для плоскостных изделий в этом нет необ­ходимости). Затем весь рисунок разбивают на составляющие его элементы и для каждого элемента устанавливают толщину и вид проволоки (скань, гладь, шнурок).

Заготовка скани. Материалами для изготовления скани служат чистые металлы: золото, серебро, медь. Их сплавы для этой цели обычно не применяют по двум причинам: во-первых, они обладают меньшей пластичностью и вязкостью; они более жестки и упруги, и это затрудняет волочение проволоки, ее сучение и набор скани. Во-вторых, температура плавления сплавов ниже, чем у чистых ме­таллов, что затрудняет пайку изделий. Скань изготовляют из проволоки; если она не соответствует по толщине сечению, указанному на чертеже (или образце), ее протя­гивают через соответствующий фильер волочильной доски.

Набор скани. Процесс набора скани по рисунку состоит из двух операций:

Наиболее целесообразно предварительно заготовить все детали ри­сунка (завитки, колечки, овалы и т. п.), а затем устанавливать их на место. Эту работу ведут при помощи пинцета специальной формы — корнцанга, представляющего собой сложенную вдвое стальную по­лосу шириной от 10 до 15 мм и толщиной от 1 до 2 мм. Общая дли­на пинцета составляет 100—150 мм и ее подбирают по руке; концы пинцета коротко заострены и слегка согнуты внутрь. Пинцетом рабо­тают, держа его в правой руке, а свободный конец проволоки при­держивают ногтем указательного пальца левой руки. Эту работу проводят на специальной, ровной металлической пластине (из цинка или алюминия) размером 150X200 мм и толщиной 2—3 мм.

Можно различить четыре способа набора скани в зависимости от ее вида (и разновидности).

Пайка филигранных изделий. Изделия, набранные на столярном клее, перед пайкой требуют обязательной обвязки тонкой железной проволокой — биндрой, так как при пайке столярный клей от нагре­вания вспучивается, кипит и загорается. В этот момент отдельные мелкие детали оказываются ничем не скрепленными между собой и могут рассыпаться. При обвязке фоновой филиграни биндру укла­дывают так, чтобы каждая деталь хотя бы один раз попала под ее виток и была прижата к фону.

При пайке ажурной филиграни, набранной на бумагу, ее привязы­вают к пластине из мягкой листовой стали толщиной 0,5—0,8 мм (или кровельного железа) несколько большего размера и предвари­тельно натертой мелом, чтобы филигрань не припаялась к пластине.

При наборе на нитролак и другие современные клеи обвязку обычно не применяют, так как, например, клей БФ удерживает дета­ли до момента пайки и, сгорая почти мгновенно, не дает изделию рассыпаться. Однако сложные объемные изделия, набранные на современных клеях, необходимо связывать.

В качестве припоев для пайки филиграни применяют специальные припои.

Грануляция

Грануляция — зернение — орнаменталь­ное украшение изделия с помощью мелких металличе­ских зерен (шариков). Зерна выплавляют из наструган­ных кусочков золота или серебра определенной пробы в тигле, наполненном мелким порошком из древесного угля. Расплавленные от нагревания тигля частички

Бриллиантовый бант с подвижными подвеска­ми. Ок. 1910. Крупные бриллианты вставлены в оправы с грануляцией.

благородного металла принимают форму круглых зерен (шариков), а древесная пыль не дает им соединиться (слиться). При такой плавке зерна поглощают углерод, который снижает их температуру плавления. Зерна оставляют в тигле до их полного охлаждения, затем просеивают через сито и сортируют.

Грануляция заключается в припаивании к поверхности драгоценного металла множества миниатюрных сфер мельчайшими швами. Процесс выполняется так аккуратно, что невооруженным глазом швов не видно, а лишь — красивый узор.

Основание, которое украшают шариками, должно быть из того же материала. С помощью трагантовой смолы шарики укрепляют на основании. После того, как раствор высохнет,изделие равномерно прокаливают в пламени древесных углей или газовой горелки до тех пор, пока шарики не начнут блестеть, т.е. пока поверхность изделия не начнет плавиться (естествен­ная пайка). Процесс грануляции тогда считается закон­ченным. Остается обработать предмет в травильном растворе и придать ему товарный вид.

В двадцатых годах прошлого столетия филигрань имела некоторые отличительные черты. Тонкую круглую прово­локу путем последующей нарез­ки и плоской прокатки превра­щали в сплющенную проволоку с мелкой зернью. Обработанную таким образом проволоку скру­чивали в спирали и волнистые линии, которыми орнаментально выполняли силуэты (контуры) различных форм.

Эта техника возникла на Востоке, а своего наивысшего рас­цвета достигла во времена Римской империи. Название происходит от лат. filum granum и переводится как зер­нистая проволока. Исходным материалом для фили­грани служат зернистая проволока, изготовленная раз­личными способами, например, две круглые проволоки скручивают между собой и плоско провальцовывают или скручивают четырехгранную проволоку.

Когда точно зародилась эта техника — неизвестно, но ее расцвет приходится на шестое-пятое столетие до н.э. Благодаря этрусским ювелирам работы, выполненные из качественного желтого золота, сохранились и до наших времен.

Золотой браслет с мелким жемчугом и сердоликом работы Кастеллани. Ок. 1860-1865. В данном изделии Кастеллани использовал старинные камни. Обратите внимание на их обрамления с витой проволокой и грануляцией.

Этрус­ская грануляция состоит в покрытии поверхности золота микроскопическими золо­тыми сферами, при взгляде на которые кажется, что легчайшее дуновение унесет их прочь. Сложность здесь не в том, как изготовить такие шарики, а в том, как прикре­пить их к поверхности, избежав деформации. В 1870 году Кастеллани объявил о том, что ему удалось открыть секрет древних этрусков, изучая технику работы с золотом в отдаленной деревушке в Апеннинах. Даже если Кастеллани действительно открыл технику, использовавшуюся этрусками, по вполне понятным причинам он никогда ее не описывал. Однако, скорее всего, он просто работал в схожей технике, позволяв­шей добиваться хорошего результата, но не подлинной тонкости и легкости ориги­нала. Этруски же предположительно использовали метод «коллоидной твердой пайки», описанный Х.А.П. Литтлдейлом в 1930-х годах. Он заключается в прикреплении зо­лотых шариков к золотой поверхности с помощью органического клея, в котором растворена соль меди. После этого изделие помещается на слабый огонь, клей тает, высвобождая медь, которая амальгамирует с поверхностью золота — так осуществля­ется пайка.

Источник