лучшие художники иллюстраторы детских книг
Детские художники-иллюстраторы. Любимые картинки из детства
Приветствуем вас в нашей новой рубрике «Книжная полка» и очень надеемся, что она приживется на нашем сайте и станет одной из ваших любимых. В самой первой статье мы поговорим о детских художниках-иллюстраторах, чьи имена хорошо знакомы многим родителям.
Выбирая книги для детей, в первую очередь, мы обращаем внимание на качество книжной иллюстрации. Ведь, согласитесь, даже замечательное произведение легко можно испортить плохими и вульгарными рисунками. Иллюстрации в детских книгах очень важны, так как дети воспринимают книжные тексты как образы, которые позже будут храниться в памяти в течение многих лет.
Почему мы выделяем то или иное издание Чуковского, Барто, Михалкова из большого количества вариантов? Могу ответить за себя, когда я вижу с детских лет знакомые картинки, всегда предпочитаю их самым новым глянцевым изданиям. Поэтому сегодня я хочу вспомнить самые любимые картинки из собственных детских книжек и художников, их создавших.
Владимир Сутеев (1903-1993)
Пожалуй, самый известный детский художник-иллюстратор, а также автор книг для дошколят. Все наше поколение выросло на его книжках. Его рисунки, на первый взгляд, неброские, но очень добрые. В них полностью отсутствует агрессия, как и в самих сказках Сутеева.
“Разные колеса” Сутеев
“Мешок яблок” Сутеев
“Кто сказал Мяу?” Сутеев
“Федорино горе” К. Чуковский
Сутеевского «Доктора Айболита» я не променяю ни на кого другого. У меня в детстве была такая книга, а теперь она есть у моей дочки.
Сутеев начинал как художник-мультипликатор на студии «Союзмультфильм». Позже иллюстрировал книги Барто, Чуковского, Маршака, Михалкова, а также свои собственные сказки. Книги с иллюстрациями Сутеева самыми первыми появляются в детской библиотеке.
Юрий Васнецов (1900-1973)
Еще один классик советской книжной графики из собственной детской памяти. Юрий Васнецов иллюстрировал произведения русского фольклора, русские народные сказки, стишки, потешки.
“Не могу и представить себе лучших иллюстраций к “Краденому солнцу”, чем те, которые сделали Вы…” – писал Чуковский Васнецову.
“Краденое солнце” К. Чуковский
“Краденое солнце” К. Чуковский
“Краденое солнце” К. Чуковский
Юрий Васнецов родился в самом начале ХХ века и учился в Академии Художеств у Карева и Петрова-Водкина. Родина художника – старинный русский городок Вятка, что стоит на одноименной реке. Наверное, именно там он впитал в себя этот сказочный дух русского фольклора.
“Кот, лиса и петух”, русская народная сказка
“Волк и козлята”, русская народная сказка
Совсем недавно я с удивлением узнала, что Юрий Васнецов является не однофамильцем, а родственником известнейшего русского живописца Виктора Васнецова, автора знаменитых «Богатырей», «Аленушки», «Ивана-Царевича на сером волке».
Евгений Рачев (1906-1997)
Художник-анималист, прославившийся в жанре книжной иллюстрацией. Родом из Сибири, на протяжении почти 20 лет он работал главным художником в издательстве «Малыш».
Главные герои иллюстраций Рачева – сказочные животные.
“Журавль и цапля”, русская народная сказка
“Собака и волк”, украинская сказка
“Мужик и медведь”, русская народная сказка
“Рукавичка”, украинская сказка
“Три медведя”, русская народная сказка
Рачев иллюстрировал произведения Пришвина, басни Крылова, «Алёнушкины сказки» Мамина-Сибиряка, произведения В. Бианки, русские народные сказки и сказки народов Севера.
Ювеналий Коровин (1914-1991)
Если вам ни о чем не говорит это имя, вспомните свои детские книжки про «Дядю Степу» и сборник Маяковского «Детям».
“Дядя Степа”, С. Михалков
“Дядя Степа”, С. Михалков
Оригинальная творческая манера художника узнаваема с первого взгляда. Его рисунки отличает нарочито грубоватая манера, прямые линии, незаконченность рисунка, экспрессия. Поэтому так удачно выглядят его иллюстрации к стихам Маяковского. Они как будто дополняют манеру автора, вторят ей.
Сборник “Детям”, Маяковский
Сборник “Детям”, Маяковский
“Что ни страница, то слон, то львица”, Маяковский
“Что ни страница, то слон, то львица”, Маяковский
“Что ни страница, то слон, то львица”, Маяковский
“Что такое Хорошо и что такое Плохо”, Маяковский
“Что такое Хорошо и что такое Плохо”, Маяковский
Коровин создал множество иллюстрации к стихам Михалкова, Маршака, русским народным сказкам.
“Хороший день”, С. Маршак
“Мастер-ломастер”, С. Маршак
Леонид Владимирский (1920-2015)
Одни из лучших иллюстраций к «Приключениям Буратино» и сказке Волкова «Волшебник Изумрудного Города» принадлежат этому художнику. Это именно Владимирский нарисовал являющийся сейчас каноническим образ Буратино в красно-белом полосатом колпачке.
Художник создал замечательные иллюстрации к сказкам Дж. Родари, к «Трем толстякам» Юрия Олеши, к сказкам про Незнайку Николая Носова. Помимо книг он делал иллюстрации для диафильмов. Леонид Владимирский прожил долгую жизнь и ушел из нее тихо и незаметно, совсем недавно – 18 апреля 2015 года.
“Волшебник Изумрудного города”, А. Волков
“Волшебник Изумрудного города”, А. Волков
“Волшебник Изумрудного города”, А. Волков
“Волшебник Изумрудного города”, А. Волков
“Приключения Незнайки и его друзей”, Н. Носов
“Приключения Незнайки и его друзей”, Н. Носов
“Три толстяка”, Ю. Олеша
“Три толстяка”, Ю. Олеша
Геннадий Спирин (род. в 1948 г.)
Впервые я увидела толстовского «Филлипка» с его иллюстрациями и не смогла устоять, тут же купила. Так этот Филлипок был похож на мою дочку. Геннадий Спирин делал потрясающие иллюстрации к детским книгам – «Филлипок» Л. Н. Толстого, «Каштанка» Чехова, «Садко», «Красная Шапочка», к сказкам Пушкина.
Также он иллюстрировал свой собственный очень трогательный рассказ «Марфа» – про ворону со сломанным крылом.
У художника свой собственный уникальный стиль, пропитанный каким-то волшебным, сказочным духом, который как нельзя лучше подходит детским книгам. Большинство его работ выполнено карандашом и в технике акварели.
Геннадий Спирин родился в г. Орехово-Зуево Московской области, окончил Строгановский институт. В молодости художник сотрудничал с детским журналом “Колобок”. В 1991 году с семьей он переехал жить в США, где и проживает в настоящее время.
Валерий Алфеевский (1906–1989)
Его иллюстрации к «Снежной королеве» Андерсена – самые любимые у меня и моего ребенка. Алфеевский родился в Москве, учился в студии у И. Машкова, позже во ВХУТЕМАСе. Начиная с 30-х годов он начал активно заниматься созданием иллюстраций для детских книг. Помимо Андерсена, Валерий Алфеевский делал иллюстрации к «Щелкунчику» Гофмана, «Пиноккио», а также был первым детским художником-иллюстратором «Чебурашки» Э. Успенского.
“Снежная королева”, Г. Х. Андерсен
“Снежная королева”, Г. Х. Андерсен
“Снежная королева”, Г. Х. Андерсен
“Щелкунчик и Мышиный король”, Гофман
“Щелкунчик и Мышиный король”, Гофман
Из воспоминаний самого Алфеевского: “Вспоминаю себя совсем маленьким. В тёмной лавке, зимним морозным вечером, прижимая к груди плюшевого мишку, еле подбородком доставая верха прилавка, листаю сладко пахнущие литографской краской, липкие, как сладкие конфеты, детские книжки…”.
Винокур Владимир (род.в 1927 г.)
Просьба не путать этого мастера советской детской иллюстрации с однофамильцем-пародистом. Винокур является автором великолепных иллюстраций к сказкам Корнея Чуковского, Бориса Заходера, рассказам Николая Носова.
“Телефон”, К. Чуковский
“Телефон”, К. Чуковский
“Телефон”, К. Чуковский
“Телефон”, К. Чуковский
Художник родился в конце 20-х годов в Москве, учился в Художественном институте им. Сурикова у таких мастеров как Дехтерев, Финогенов, Родионов. В течение многих лет Владимир Винокур работал в издательстве «Детгиз», где создал множество иллюстраций для детских книг.
Евгений Монин (1931-2002)
Харьковчанин, закончил Московский Архитектурный институт. Монин не сразу стал детским художником-иллюстратором, его подтолкнуло к этому сотрудничество с Ю. Молокановым – главным редактором журнала «Мурзилка».
Художник известен по иллюстрациям к сказкам братьев Гримм, стихам Маршака, К. Чуковского, сказкам Андерсена. Его рисунки – не яркие, не броские, не все родители их безоговорочно принимают. Но лично я долго искала издание Маршака именно с иллюстрациями Евгения Монина.
В ближайшее время мы продолжим рассказывать вам о лучших детских книгам и детских художниках-иллюстраторах. Также мы ждем от вас замечаний и предложений на тему нашей новой рубрики.
100 лучших художников — детям
На них смотрят как на недотеп и неудачников. А что если этот малыш сейчас, отказавшись от игр, проявит невероятное мужество и силу духа?
В момент, когда взрослые теряют контроль над ситуацией — только ребенок может найти выход из неразрешимого положения. Детское сознание не заковано в стереотипы, ребенок скорее подумает о спасении мира, чем взрослый! И пусть они боятся, сомневаются и не могут сделать правильный выбор, когда вокруг одна ложь, но чистое детское сознание, идеалистическое и начисто лишенное взрослого эгоистического прагматизма, всегда поможет найти выход. Именно о них книги нашей серии «Сказки странных детей».
Сказки, стихи, песенки в рисунках Булатова и Васильева
Эрик Булатов и Олег Васильев по окончании знаменитого Суриковского института поначалу тоже в основном занимались живописью. Мало того — впоследствии они прославились на весь мир, и лучшие музеи почитали за честь приобрести их картины. Но это — во «взрослом» мире. А для детей не менее популярными и любимыми были книжки, оформленные этими же художниками. На них, как принято говорить, выросло уже не одно поколение читателей нашей страны, и не только нашей — книги многократно переиздавались на иностранных языках.
Стихи. Сказки в рисунках Васнецова
Васнецов создал свой собственный сказочный мир. Те, кто видят его рисунки впервые, порой воспринимают их как нечто вполне обыкновенное: вот, мол, один из многих художников в народном стиле — а таких после него в самом деле появилось немало. Но вряд ли кто может сравниться с ним по удивительному сочетанию декоративности и пластики, лёгкости и насыщенности, драматичности и юмора, детской непосредственности и мудрой глубины. Неповторимые образы Васнецова узнаваемы и любимы — как детьми, с которыми он говорит на равных, ни капли не заигрывая и не сюсюкая, так и взрослыми, которым он помогает обратиться к лучшему, что обязательно должно с детства сохраниться в их душах. Может быть, не случайно даже в самой фамилии художника слышны отзвуки весны и солнца. И глядя на его рисунки, мы учимся смотреть на мир такими же широко распахнутыми глазами, какими смотрел на него Юрий Васнецов.
Маршак Самуил Яковлевич
Весёлые сказки в рисунках Каневского
Если бы существовал титул «Самый весёлый художник», то Аминадав Каневский, без сомнения, был бы первым кандидатом на это звание. Не только потому, что он иллюстрировал в основном детские книги, из классики — Н. В. Гоголя и М. Е. Салтыкова-Щедрина, к тому же всю жизнь рисовал карикатуры для журналов. Просто его взгляд на мир был таким: в жизни больше весёлого, чем грустного, и смешного, чем страшного. И этим мудрым знанием он, как никто, умел делиться с другими — в первую очередь с детьми. Художник прекрасно понимал, насколько важно воспитать в человеке умение с юмором относиться к тому, что огорчает, без злобы воспринимать то, что раздражает, а главное — стараться понять самого себя, не боясь, когда надо, посмеяться над самим собой. Ведь смех, как известно, — это проявление радости познания.
Михалков Сергей Владимирович
Сказки. Стихи в рисунках Елисеева
Анатолий Михайлович Елисеев рисует всегда с видимым аппетитом, с нескрываемой радостью, что делает книги, нарисованные им, очень желанными на детском книжном столике.
Взрослые тоже любят его рисунки, с большим интересом рассматривая его бесконечно остроумные выдумки, забавные придумки, которые в изобилии сопровождают основную тему в любой его иллюстрации.
7 сказочных иллюстраторов
Рассказываем о великолепных художниках-графиках и их работах
Художники, занимающиеся книжной графикой, люди скромные и малоизвестные. Как и переводчики, они чаще всего остаются в тени авторов произведений, но есть и такие, чей талант не заметить невозможно, и ярче всего их дарование проявляется в работе над сказками и историями для детей.
Иван Билибин. Русские сказки
В 1899 году по воле случая молодой художник Иван Билибин оказался в деревне Егны Весьегонского уезда Тверской губернии. И кто бы мог подумать, что место с таким непоэтичным названием вдохновит мастера на создание особенных иллюстраций к книге «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». Позже стиль этих рисунков с четкими контурами, большим количеством деталей и орнаментальными вставками станет визитной карточкой Билибина, а сами иллюстрации, коих после «Серого волка. » появилось немало, будут настолько популярными, что их запомнит каждый ребенок, живущий в России.
Антуан де Сент-Экзюпери. Маленький принц
Самое знаменитое произведение Экзюпери начинается со ссылки на картинку: удав, проглотивший хищного зверя. Для взрослых это просто шляпа, для ребенка — целая история, полная драматизма! В «Маленьком принце» иллюстрации не просто красивое дополнение к тексту, это еще и уникальный визуальный ряд, ставший частью языка. Портрет главного героя появился раньше, чем история о нем. В 1940 году, в перерывах между боями, Экзюпери часто рисовал этого мальчика то с крыльями, то верхом на облаке. Крылья позже превратились в длинный шарф, а хорошенький малыш на рисунке — в персонажа прекрасной повести.
Леонид Владимирский. «Приключения Чиполлино» и «Золотой ключик»
Свою карьеру художника-иллюстратора Леонид Владимирский начал с создания лент для диафильмов. Сегодня общий тираж книг с его работами превышает 20 миллионов экземпляров. Именно он создал едва ли не самые известные рисунки для «Золотого ключика», «Волшебника Изумрудного города», «Приключений Чиполлино» и многих других произведений детской классики. Нередко моделью для персонажей Владимирскому служила его собственная дочь.
Тони Вульф. 100 окошек
Итальянский художник Антонио Лупателли стал мировой звездой детской иллюстрации под псевдонимом «Тони Вульф». Его рисунки отличают графичность, обилие деталей и точность, благодаря которым маленькие читатели узнают о новых предметах и учатся понимать окружающий мир. Иллюстрации Вульф посвятил без малого всю свою жизнь, среди его работ и развивающие книжки серии «100 окошек», и комиксы, и раскадровки для анимационных сериалов.
Евгения Гапчинская. Алиса в Стране чудес
Евгения — одна из самых известных современных художников-иллюстраторов. Свою популярность она приобрела благодаря необычным и очень узнаваемым героям. Среди работ художницы — новое оформление книги «Алиса в Стране чудес», на которое не повлияли ни мрачные рисунки Джона Тенниела, ни диснеевский мультфильм, ни образы, созданные Тимом Бертоном в его экранизации. Самобытность, графичность и вольность в обращении с пропорциями в работах Евгении привлекают к ее картинам все больше и больше внимания.
Анна Доброчасова. Цикл о приключениях Вовки с Хвостиком
Сегодня Анна — не только иллюстратор, но и автор детских книг, которые сама же и оформляет. Ее история похожа на сказку о Золушке: увидев работы талантливой художницы, издатель Вадим Мещеряков предложил ей сотрудничество, а позже убедил в том, что она может не только рисовать, но и писать. Образ в работах Анны неразрывно связан с текстом, а ее ностальгический живописный стиль нравится детям и напоминает о чем-то близком и теплом их родителям.
Лев Каплан. Сказки братьев Гримм
Книжная иллюстрация не является единственным занятием этого художника. Уже много лет Лев Каплан живет в Штутгарте и работает креативным директором рекламного агентства. Когда он находит время еще и на рисунки для детских (и не только) книг, мы не знаем, но имя этого мастера определенно надо запомнить, ведь на своих картинах он создает целый мир: многоплановый, проработанный и очень красивый.