лучшие школы модельеров в мире
Лучшие школы дизайна и моды в мире – рейтинг лучших школ моды 2020
Учиться за рубежом по направлению мода и дизайн одежды, fashion design – это учиться у лучших. В феврале 2020 года, журнал CEOworld опубликовал рейтинг лучших школ моды в мире. За основу рейтинга были взяты следующие критерии: репутация школы моды среди студентов, работодателей и влияние академии моды на развитие индустрии моды и дизайна одежды в мире. Мы горды тем, что в рейтинг вошли партнеры EDUSTEPS – академии моды и дизайна в Италии, Испании, США и Франции где уже получают высшее образование студенты из Украины.
Рейтинг лучших школ моды мира
Строгий процесс классификации, на основе которого был сделан рейтинг, учитывает мировую репутацию школы и ее влияние на индустрию; специализации или специальности; условия поступления; и академический опыт студентов. Рейтинг также был основан на опросе более 40 000 студентов, 50 000 профессионалов отрасли и 30 000 рекрутеров.
CEOworld анализировал школы по следующим критериям
Академическая репутация
Требования к абитуриентам
Процент трудоустройства выпускников
Отзыв работодателей о выпускниках
Специальности
Репутация в мире моды
Влияние на развитие фешн индустрии
Какие школы моды вошли в мировой рейтинг
В рейтинг была внесена престижная Школа дизайна Парсонса, Parsons School, она заняла 4 место в мире. На 5 месте расположился американский университет Westphal College of Media Arts & Design at Drexel University. Central Saint Martins, заняла 6 место в мире, а School of Design at Royal College of Art заняла 7 место. В целом, среди 10 лучших школ моды мира 8-е, 9-е и 10-е места занимают Istituto Marangoni International, Bunka Gakuen University и ESMOD Paris.
Вы готовы начать поступление? Тогда смело записывайтесь на бесплатную консультацию или оставляйте заявку на пакет услуг Art and Design.
Записаться на консультацию со специалистом по зачислению в академии моды
Материал подготовлен на основе информации взятой с сайта CeuWorld
Ссылка на источник
10 самых модных вузов мира: от Нью-Йорка до Токио
Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина
Пожалуй, самый престижный и авторитетный университет мира, специализирующийся на моде. О выпускниках колледжа, которые добились успехов в своем деле, можно написать как минимум несколько увесистых томов, ведь их действительно довольно много. И у каждого из них, что немаловажно, есть авторский почерк. Достаточно вспомнить лишь несколько имен известных дизайнеров, учившихся здесь, и их «фирменный» стиль — футуристика Гарета Пью, изысканность Дженни Пэкхем или эксцентричные и новаторские вещи Джона Гальяно.
Студенты университета подтверждают эту традицию: тут на первом месте остается самовыражение, которое приветствуют преподаватели. Возможно, именно поэтому аспектам модного бизнеса в программе уделяется не так много времени, как развитию креативности. «Это действительно школа мечты, но будьте готовы к тому, что все остальные ваши дела уйдут на второй план. Оригинальность тут ценится больше всего», — рассказывают учащиеся вуза.
Лондонский колледж моды
Великобритания — страна, которую отличает высокий интерес к культуре, искусству и дизайну. Недаром в топ-10 fashion-школ мира верхние строчки так часто достаются британским вузам. Лондонский колледж моды, альма-матер Джимми Чу и Джонатана Андерсона, является одним из самых авторитетных институтов в индустрии моды. Кстати, он, как и Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина, является колледжем Лондонского университета искусств, крупнейшего в Европе профильного вуза.
Среди основных особенностей Лондонского колледжа моды — огромное количество программ обучения, посвященных всем аспектам fashion-индустрии, — от глянцевой журналистики, психологии моды и дизайна спортивной одежды до beauty-технологий и инноваций в моде. Студенты вуза отмечают, что он отличается открытостью и здесь всячески поощряют развитие индивидуальности. А по словам выпускников, получить после его окончания предложение о работе из международной компании — проще простого. «Даже если вам не позвонили от Джимми Чу, вам, по меньшей мере, отправят предложения Dior, Maybelline, Adidas или Harper’s Bazaar», — пишет в обсуждениях на сайте Quora блогер Бренда Бхаскар.
Школа дизайна Парсонс
Школа дизайна, которую зачастую называют «№1 в США», расположена, как нетрудно догадаться, на Манхэттене. Ни один другой профильный американский вуз не может похвастаться таким количеством связей с модной индустрией, какие есть у Парсонс. Учебное заведение обращается напрямую ко многим крупнейшим компаниям, в частности к группе компаний LVMH (Moët Hennessy — Louis Vuitton), с просьбой помочь студентам пройти практику, а также оценить их работы.
Любопытно, что знаменитый бренд Donna Karan New York, который эксперты считают «квинтэссенцией» нью-йоркского стиля, был основан выпускницей школы Донной Каран. К слову, известный модельер не забывает о роли альма-матер в своей карьере. В 2015 году она объявила о том, что запускает совместный с вузом проект, призванный помочь начинающим дизайнерам Гаити.
«Парсонс — очень жестокий вуз. Вам придется много работать и не высыпаться. Но в результате вы, скорее всего, узнаете даже больше, чем планировали. Это очень утомительное, но полезное образование, которое готовит к реалиям модной индустрии», — цитирует Fashionista студентов университета. «Здесь вы получите необходимый для каждого дизайнера фундамент знаний, который позволит шире взглянуть на привычные вещи и понять, почему одежда может быть искусством», — добавляют другие учащиеся.
Институт Марангони
Головной кампус ведущего вуза Европы в области моды и дизайна находится в Милане, университет также располагает корпусами в других крупнейших городах мира — в Шанхае, Лондоне и Париже (а в ближайшем будущем состоится открытие филиалов во Флоренции и Шэньчжэне). Институт Марангони можно назвать одним из создателей популярности брендов «made in Italy», ведь именно здесь учились Доменико Дольче и Франко Москино, совершившие своеобразный переворот в fashion-индустрии.
Тем не менее далеко не все отзывы студентов об Институте Марангони — положительные. Так, некоторые из них считают плату за обучение неоправданно высокой. Однако, несмотря на это, учебное заведение регулярно высоко оценивают составители различных рейтингов. Все потому, что более 80% выпускников вуза находят работу без проблем, и многие из них добились впечатляющих результатов в своем деле и получили всемирную известность.
Кингстонский университет
Кингстонский университет закончило не так много известных дизайнеров, стилистов и журналистов глянца, как другие британские вузы, но многие ключевые сотрудники крупнейших компаний учились именно здесь (Calvin Klein, Armani, Burberry, MaxMara, Donna Karan, Givenchy, Lacoste, а также Topshop, Asos и H&M). Все из-за того, что у вуза неплохо развиты партнерские отношения со многими предприятиями модной индустрии, в том числе с Inditex и Banana Republic. На практике это означает, что студенты могут запросто отправиться на летнюю стажировку в Амстердам или Сан-Франциско, а также подать заявку на стипендию Brooks Brothers, после получения которой можно поехать на Неделю моды в Нью-Йорк.
Королевская академия изящных искусств в Антверпене
Ключевое слово в названии учебного заведения — это «искусство». Здесь в большей степени помогают студенту реализовать свои творческие амбиции, чем дают необходимый набор знаний и навыков. «У нас каждый студент пишет собственную художественную историю», — утверждают в вузе. Однако чтобы выдержать учебу в академии, нужно быть исключительно преданным своему делу человеком. Далеко не все способны осилить серьезные нагрузки и постоянные вызовы, когда нужно демонстрировать свою креативность и постоянно создавать инновационные и авангардные проекты. Недаром говорят, что знаменитая «антверпенская шестерка» (шесть известных выпускников академии, прославившихся после показов в середине 80-х гг., в их число входят Дрис ван Нотен, Анн Демельмейстер и Дирк Биккембергс — Прим. ред.) отличается смелостью и оригинальностью творческого видения. Эти качества дизайнеров покорили не одно поколение настоящих ценителей моды и продолжают вдохновлять сотни молодых людей, поступающих в их альма-матер.
Институт моды и технологий
Расположенный в центральной части Манхэттена, институт воспитал не одно поколение талантливых дизайнеров. Те, кто получает образование здесь, говорят, что это не просто школа, а важная часть модной индустрии. По данным Fashionista, на позицию профессоров учебного заведения принимаются только специалисты с как минимум 10-летним трудовым стажем. Поэтому преподаватели тут действительно знают, о чем говорят. Кроме того, FIT обладает впечатляющим цифровым архивом знаменитых нью-йоркских музеев и библиотек. Особенное удовольствие учащимся доставляет изучение журналов: чего стоят, к примеру, все выпуски Vogue начиная с 1892 года.
Тем не менее, у FIT есть и существенный минус — согласно некоторым отзывам студентов, программы института порой чересчур ориентированы на практику. Они полагают, что это отлично подойдет для желающих связать свою жизнь с ритейлом или масс-маркетом, но если для молодого человека важнее реализация своего творческого потенциала, ему стоит подумать об обучении в другом вузе. Разумеется, из каждого правила бывают исключения, но если вы пока не обрели свой уникальный дизайнерский почерк и хотите сначала раскрыться, а потом — получать необходимые знания и навыки, стоит прислушаться к этим рекомендациям.
Колледж моды Бунка
Колледж моды Бунка во многом способствовал формированию спроса на японских дизайнеров во всем мире. Интересно, что до конца 50-х гг. в нем учились только девушки, а одним из первых студентов мужского пола стал основатель марки Kenzo Кендзо Такада. В середине 60-х гг. он переехал в Париж и начал свой путь к вершине «модного Олимпа». За 10 лет он превратился в одного из самых популярных азиатских дизайнеров, и его показы с неизменным успехом проходили не только в столице Франции, но и в Нью-Йорке. Ежегодно все больше выпускников колледжа становятся героями модных хроник (например, Ёдзи Ямамото и Джуниа Ватанабе), поэтому сегодня название института стало практически синонимом передовых тенденций в сфере fashion.
Колледж текстильных технологий, моды и дизайна им. Шенкара
Самый известный израильский колледж, который готовит кадры для модной индустрии. В его архивах можно найти настоящие редкости — любимое платье Жаклин Кеннеди, шелковый наряд великого французского модельера Мадам Гре и даже знаменитые пластиковые туфли Герберта Левайна. Когда-то учебное заведение закончил бывший креативный директор Lanvin Альбер Эльбаз, занимавший этот пост на протяжении 14 лет. Среди других известных выпускников учебного заведения — Нили Лотан, основавшая собственную марку одежды. Коллекции израильтянки, переехавшей в Нью-Йорк, можно увидеть не только в интернет-магазине премиальных брендов Farfetch, но и на страницах журнала Vogue. Так что колледжу имени Шенкара есть чем гордиться.
Королевский колледж искусств
Международные магистерские программы Королевского колледжа искусств, которые готовят fashion-дизайнеров, реализуются на бале Школы материальных искусств (School of Material Arts). Обучение предполагает интенсивную практику и проходит в тесном сотрудничестве с известными деятелями из нескольких сфер — моды, ритейла и медиа. Преподаватели-практики и приглашенные эксперты, объясняя все по шагам, помогают студентам раскрыть свою индивидуальность и воплотить ее в дизайне, чтобы потом можно было создать первую коллекцию одежды и организовать дебютный показ. Выпускники колледжа работают во всемирно известных домах моды, в частности в Prada, Alberta Ferretti, Burberry, Stella McCartney, Givenchy, Louis Vuitton, Balenciaga и ряде других.
Кстати
Поступить в вуз за рубежом далеко не так просто, как в российский университет, подробности лучше уточнять в каждом конкретном заведении. Так, в Великобритании в школе учатся 13 лет, и иностранным абитуриентам бакалавриата, как правило, приходится проходить дополнительные программы перед тем, как подать документы — A-level, Foundation или International Baccalaureate. В вузах США может потребоваться «переводить» диплом, а также сдавать тест SAT, если этого требует приемная комиссия. В Японии или Израиле зачастую необходимо знать официальные языки этих стран. Что касается магистратуры, то в целом стать ее студентом проще, но и в этом случае порой требуется писать так называемое заявление о научных намерениях (research proposal) или сдавать экзамен GRE.
5 лучших школ обучения дизайну за рубежом
Обучение дизайну за рубежом – это возможность учиться в мировых школах искусства у именитых мастеров, проходить практику в самых известных fashion компаниях и получить одну из самых востребованных профессий на современном рынке труда. Специалист по ландшафтному дизайну и дизайну интерьера, модельер-конструктор, мастер графического, промышленного и продукт-дизайна – перечень профессий, которые можно получить в заграничных школах весьма широк и в полной мере отражает запросы работодателей.
Если вы мечтаете связать свою жизнь с дизайном – этот материал будет полезным для вас. Мы выбрали 5 самых престижных вузов за границей, обучение в которых позволит вам открыть двери в мир изящного искусства.
Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина (Central Saint Martins)
Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина был основан в 1989 году. Несмотря на свой юный возраст, университет успел выпустить, пожалуй, рекордное количество «звезд» модной индустрии.
В последние годы CSM регулярно возглавляет мировые рейтинги институтов, специализирующихся на моде и дизайне. Среди преподавателей колледжа – специалисты, работавшие над созданием таких знаковых продуктов как знаменитый лондонский даблдекер «Рутмастер» и iPhone от Apple.
Учеба в колледже Святого Мартина – это практика, практика и еще раз практика. Только работа над собственными проектами позволит будущему дизайнеру раскрыть свой творческий потенциал и добиться успеха в профессии, считают в CSM.
Школа дизайна Парсонс (Parsons School of Design)
Мекка американских дизайнеров – Parsons School – располагается в самом сердце модной столицы Америки – на Манхэттене.
Образование в Парсонс построено по принципу интегрированного обучения. Студенты разных специальностей регулярно встречаются на семинарах и в мастерских, чтобы вместе работать над творческими проектами. Такой подход позволяет максимально приблизить учебу в вузе к будущей профессиональной деятельности студентов.
Школа поддерживает партнерские отношения с крупнейшими представителями fashion-индустрии. У студентов Парсонс есть возможность пройти летнюю практику в группе компаний LVMH (Moët Hennessy – Louis Vuitton) или поработать волонтерами на Нью-Йоркской неделе моды.
Колледж моды Бунка (Bunka Fashion College)
Колледж моды Бунка – единственный азиатский институт, регулярно оказывающийся в десятке лучших дизайнерских вузов планеты. Колледж был основан в 1923 году как швейная школа для девочек. Он стал первым учебным заведение страны, где преподавали технологию пошива европейской одежды.
Первое время в Бунка не принимали ни студентов-мужчин, ни иностранцев. Но в 60-е годы все изменилось.«Свежая кровь» дала мощный толчок развитию учебного заведения. Пару десятилетий спустя о выпускниках Бунка – Кензо Такада, Ёдзи Ямамото – говорили во всем мире. Сегодня название Бунка является синонимом неповторимого японского стиля в одежде.
Институт Марангони (Istituto Marangoni)
Основанный в 1935 году институт Марангони был первым в Европе частным учебным заведением, специализирующимся на дизайне одежды. В то время монополия на создание модных трендов находилась в руках парижских кутюрье. Однако уже в 40-е годы стараниями первых выпускников вуза у Франции появился сильный конкурент. Слова «Made in Italy» быстро стали синонимом красоты и качества в одежде.
Джулио Марангони, основатель института, считал, что мода – это не только выражение творческого замысла художника. Одежда – предмет утилитарный, она призвана служить людям. Сегодня в институте Марангони много внимания уделяют технической подготовке студентов. Каждый из выпускников вуза знает все нюансы производственного процесса и может создать костюм с нуля.
Кингстонский университет (Kingston University)
Один из самых престижных вузов Британии Кингстонский университет знаменит своей масштабной исследовательской деятельностью. Институт сотрудничает с крупнейшими центрами искусства Европы и Азии: Национальная галерея Китая, Арт-центр Киото, Музей RAF, Британский институт кино, Институт Генри Мура, центр искусства LABoral, художественная галерея Tate, театр Сандлерс-Уэллс, галерея South London.
Конечно, студенты вуза занимаются не только научной работой. Партнерские программы университета позволяют ученикам на практике изучать законы модного бизнеса в таких компаниях как Inditex и Banana Republic.
Выпускники института получают места в крупнейших европейских и американских фирмах, занятых производством одежды: Burberry, Armani, Calvin Klein, Max Mara, Lacoste, H&M и Topshop.
Как поступить в дизайнерские вузы за границей?
Чтобы поступить в один из ведущих зарубежных вузов в области дизайна, российским выпускникам, окончившим 11 классов школы, понадобится пройти обучение по программе Foundation или окончить другие подготовительные курсы при вузе.
Список документов, необходимых для зачисления, у каждого университета свой. Однако есть общие тенденции. Помимо стандартной для всех анкеты и эссе, зарубежным студентам обычно нужно предоставить результаты теста на знание языка (IELTS, TOEFL), переведенный на английский аттестат и портфолио работ. Для поступления в Японский вуз понадобится сдать тест на знание японского. Иногда приемная комиссия может потребовать результаты SAT.
Если Вы собираетесь связать свою жизнь с дизайном, обратитесь в образовательно-консультационный Центр «Глобал Диалог». Специалисты компании помогут вам выбрать учебное заведение и подготовиться к поступлению. Звоните по телефонам +7 (495) 984-33-73 (Москва), +7 (861) 205-01-51 (Краснодар) и 8 (800) 707-66-51 (другие регионы).
Топ 10 ведущих школ моды
Если в настоящее время вы стоите перед выбором колледжа, и делаете ставку на модную индустрию, тогда предлагаю вам изучить 10 самых известных мировых школ моды.
Central Saint Martins (Колледж Святого Мартина, Лондон, Англия)
Программы: Мода и дизайн, Текстиль и ювелирные изделия
Выпускники: Стелла Маккартни, Джон Гальяно, Александр Маккуин, Фиби Фило, Хуссейн Чаллаян, Зак Позен, Пол Смит, Дженни Пэкхэм (та самая, в платье которой из роддома вышла герцогиня Кэтрин Миддлтон), Риккардо Тиши, Мэтью Уильямсон
Royal college of Art (Королевский колледж искусств, Лондон, Англия)
Программы: Дизайн одежды, Текстиль
Выпускники: Ирландский дизайнер Филип Трейси (его шляпки свели с ума не одну королевскую особу), Эрдем Моралиоглу, Осси Кларк, Кристофер Бейли
Parsons, The new school for Design (Парсонс, Новая школа дизайна, Нью-Йорк, США)
Программы: Дизайн одежды, Исследования моды, Маркетинг моды
Выпускники: Донна Каран, Марк Джейкобс, Том Форд, Нарцисо Родригес, Александр Вонг, Лазаро Эрнандес, Джейсон Ву
Kingston University (Кингстонский университет, Лондон, Англия)
Программы: Дизайн одежды
Выпускники: Гленда Бейли, Фелипе Баптиста, Софи Хьюм
Ecole de La Chambre Syndicale (Школа палаты швейного профсоюза, Париж, Франция)
Программы: Дизайн одежды
Выпускники: Валентино Гаравани, Ив Сен-Лоран, Николь Миллер, Андре Курреж
LA Cambré (Брюссель, Бельгия)
Программы: Дизайн одежды, Моделирование
Выпускники: Оливье Тейскенс, Леа Пекре
Bunka Fashion College (Колледж моды Бунка, Токио, Япония)
Программы: Дизайн одежды, Маркетинг, Аксессуары и текстиль.
Выпускники: Кензо Такада, Хироко Кошино, Йоджи Ямамото
Antwerp Royal Academy of Fine Arts (Датская Королевская Академия Изящных Искусств, Антверпен, Бельгия)
Программы: Дизайн одежды
Выпускники: Анн Демельмейстер, Дрис Ван Нотен, Дирк Биккембергс, Вальтер Ван Бейрендонк, Дирк Ван Саен, Марина Йи («Антверпенская шестерка» — группа бельгийских дизайнеров, которые трансформировали город в эпицентр авангардной моды в 1980-х), Мэйсон Мартин Марджело.
Fashion Institute of Technology (Технологический институт моды, Нью-Йорк, США)
Программы: Дизайн, Маркетинг, Иллюстрация, Моделирование
Выпускники: Нина Гарсиа, Кельвин Кляйн, Майкл Корс, Каролина Эррера
Instituto Marangoni (Институт Марангони, Милан, Италия)
Программы: Дизайн одежды, Бренд-менеджмент, Продвижение
Выпускники: Доменико Дольче, Франко Москино
Образование в сфере моды и дизайна: Европа
Образование в сфере моды и дизайна
Национальные костюмы давно ушли в прошлое. Русские не носят кокошники, шотландцы не прогуливаются в килтах, японские дамы не надевают в офис кимоно. Глобализация захватила моду, а последние тенденции выходят в жизнь с одного подиума в десятки стран. Если модные тенденции мало зависят от регионов, и бельевой стиль сегодня одинаково популярен в Москве, Лондоне и Риме, то имеет ли принципиальное значение страна, где дизайнер получит образование?
Ответ на этот вопрос дают толпы абитуриентов, атакующих школы моды и дизайна в Италии, Франции и Великобритании.
«Модные» профессии
Первый вопрос, встающий перед студентом, – не где, а чему учиться. В широком смысле профессии в сфере моды можно разделить на две группы:
Дизайнер – это создатель образов. В воображении дизайнера рождается идея, для реализации которой он самостоятельно подбирает инструменты. Начиная от прорисовки эскиза и поиска подходящих материалов и заканчивая подготовкой концепции дефиле и общением с прессой. Дизайнер – общее название профессии, в зависимости от поля деятельности выделяют:
Модельер – профессия, существующая в русской модной традиции. В России принято разделять:
Стилист – это специалист, который помогает людям выглядеть гармонично. Стилист разбирается в истории моды и искусства, имеет чувство цвета и обладает безупречным вкусом. Профессионал в области стиля способен видеть целостный образ и его детали еще до того, как он будет воплощен в жизнь.
Маркетолог – специалист, анализирующий уровень спроса на продукт, созданный дизайнером, и занимающийся поиском перспективных рынков сбыта. Задачи маркетолога – подобрать оптимальные инструменты для изучения модных предпочтений аудитории и предложить дизайнеру эффективные варианты продвижения.
Байер – молодая профессия, которая подразумевает посещение модных показов и выбор актуальных моделей, претендующих на высокий уровень продаж. Среди ключевых профессиональных навыков байера – развитая интуиция, мобильность, общительность и широкий кругозор.
Бренд-менеджер – один из важнейших специалистов в модной индустрии, отвечающий за восприятие продукта, созданного дизайнером. Он анализирует поведение целевой аудитории, ищет потребительские инсайты (скрытую мотивацию), вырабатывает притягательный образ объекта и стратегии его позиционирования. Бренд-менеджер формирует «послевкусие», которое должно остаться у потребителя после взаимодействия с продуктом.
Италия
Утонченность, роскошь и замысловатые формы – это итальянская школа дизайна. Именно в Италии зарождаются новые тренды, к мнению итальянских кутьюрье прислушиваются во всем мире. Студенты отправляются в Милан и Рим за получением классического образования в сфере моды и возможностью стажироваться в ведущих модных домах.
Istituto Marangoni
Одна из старейших школ дизайна, находящаяся в Милане. Филиалы Института Марангони действуют также в Лондоне, Париже, Шанхае и Флоренции. Обучение в Институте – путевка в мир высокой моды: студенты проходят стажировку в Dolce&Gabbana, Christian Dior, Valentino, Yves Saint Laurent, Vivienne Westwood. Среди популярных программ авторитетной школы: дизайн одежды, аксессуаров и интерьера, стайлинг, медиадизайн, искусство и коммуникации в моде. Бакалавриат, магистратура, годовой «интенсив» или краткосрочные двухнедельные курсы. Одним студентам необходимо многолетнее углубленное погружение в специфику fashion-индустрии. Другие приезжают в Институт Марангони за быстрым информационным импульсом. При учебном заведении действуют подготовительные программы (весенние и осенние), обеспечивающие языковую поддержку и минимальную базу знаний о моде и дизайне.
В Istituto Europeodi Design на протяжении полутора веков энтузиасты работают над научными исследованиями в сфере моды, дизайна, визуальных коммуникаций и управления брендом. Старейшие кампусы Института находятся в Милане, Риме и Турине. Здесь готовят модельеров и графических дизайнеров, специалистов по рекламе и стилистов, маркетологов и мастеров по работе с украшениями, дизайнеров интерьера и иллюстраторов.
Istituto Europeodi Design гордится партнерскими отношениями с ведущими модными брендами – каждый учебный курс проходит в тесном контакте с организациями, специализирующимися на изучаемом материале. Гибкая система обучения включает как традиционные бакалавриат и магистратуру, так и летние или зимние курсы, одногодичные курсы, а также возможность прослушать один семестр.
Среди требований к иностранным студентам: минимум 12 лет образования, свободное владение языком, на котором будет преподаваться выбранный курс (английский или итальянский) и возраст старше 18 лет. Заявку на обучение можно подать на сайте Института.
International Academy of Haute Couture and Art of Costume Koefia
Академия моды, основанная в 1951 году в Риме. Образовательные традиции Академии основаны на трепетном отношении к силуэтам и выкройкам, тщательном выборе тканей и особому вниманию к фурнитуре. International Academy of Haute Couture and Art of Costume Koefia сотрудничает с ведущими модными брендами, включая Roberto Cavalli, Gucci, Diesel, Fendi, Dolce & Gabbana, Valentino и Jimmy Choo. Бакалаврам предлагаются курсы по проектированию и пошиву одежды, магистерские программы посвящены дизайну обуви и аксессуаров, а также производству изделий высокого качества. В Академии ведутся и краткосрочные курсы, обучающие слушателей портняжному делу, модному дизайну, маркетингу и даже вязанию.
Для поступления в International Academy of Haute Couture and Art of Costume Koefia иностранные студенты должны собрать портфолио, включающее:
Весомым плюсом могут стать сертификаты о дополнительном образовании, связанные с шитьем, модой и дизайном.
Франция
Долгие годы именно Франция считалась законодательницей моды – здесь придумали приталенный силуэт, маленькое черное платье и женские смокинги. Сочетание строгости и экстравагантности – это французская школа дизайна. Студенты, отправляющиеся во Францию, мечтают не только о выкройках и тканях, но и о ярких впечатлениях от местного богемного шика, модных показов и величественной архитектуры.
Mod’Art International Paris– высшая школа, расположенная в Париже и планирующая в 2016 году открыть новый университетский городок неподалеку от Эйфелевой башни и штаб-квартир ведущих брендов класса «люкс». Среди популярных программ Mod’ArtInternational Paris: fashion design (уже в процессе обучения студент может запустить собственную линию одежды), модный менеджмент, графический дизайн и визуальный мерчендайзинг. Высшая школа предлагает краткосрочные курсы по дизайну одежды, графическому дизайну и управлению модными процессами. Руководство Mod’Art International Paris заинтересовано в международном сотрудничестве и мультикультурной синергии, поэтому в учебном заведении учреждены пособия для иностранных студентов.
ECOLE DE LA CHAMBRE SYNDICALE – известнейшая парижская школа моды, основанная в 1927 году. У выпускников школы, среди которых Ив Сен-Лоран и Валентино, воспитывается безупречное чувство стиля. В топ курсов Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne входят:
Школа предлагает летние курсы для начинающих дизайнеров.
Studio Bercot– школа, расположившаяся в столице Франции и имеющая связи с ведущими домами моды. Обучение в Studio Bercot длится три года: на первом курсе студенты погружаются в основы художественного творчества; лучшие переходят на второй курс, работают над собственным модным проектом и получают индивидуальную консалтинговую поддержку; последний год направлен на профессиональное продвижение начатого проекта и поиск достойного места работы. Студенты не только изучают нюансы искусствоведения, но и проводят мультинаучные исследования и обучаются техникам работы с материалами. В школе моды отсутствует рейтинговая система оценки, каждую неделю кураторы и педагоги подводят промежуточные итоги.
Великобритания
Консерватизм, чопорность и классика – это британская школа дизайна? Не совсем. Местная мода известна любовью к экспериментам. Рок-н-ролл, брит-поп и хиппи-культура вдохновляют англичан не меньше, чем строгие костюмы, застегнутые на все пуговицы. В Великобританию студенты отправляются за карьерным ростом в модной индустрии и за постоянным вдохновением. Британский стрит-стайл привлекает внимание всего мира.
London College of Fashion
Лондонский колледж моды, по праву признанный одним из мировых лидеров в области дизайна одежды, модных коммуникаций и бизнеса. Главный принцип колледжа: мода – это бизнес. Студенты London College of Fashion нацелены, в первую очередь, на карьеру и профессиональные успехи. В этом им помогает особая схема наставничества – за студентами закрепляются практики мира моды, чутко руководящие процессом становления начинающих дизайнеров. Образовательные направления London College of Fashion: дизайн одежды, обуви и аксессуаров, углубленные курсы по пошиву одежды, стилизация ювелирных изделий, мерчендайзинг, маркетирнг, PR и журналистика.
Central Saint Martins
Филиал лондонского университета искусств, специализирующийся на моде и дизайне. Авторитет Central Saint Martins подтверждается успехами выпускников (Стелла Маккартни, Джон Гальяно, Фиби Файло). В их изделиях прогуливаются селебрити по красным дорожкам. Они задают тренды сезонов и определяют моду на месяцы вперед. В известном колледже проходят занятия по девяти образовательным направлениям:
Поступлению в знаменитый колледж предшествует посещение годового подготовительного курса. Талантливые студенты со всего мира трудятся с утра до ночи, доказывая, что именно они достойны занять место в основном курсе. Обучение строится по принципу подготовки краткосрочных проектов. Студенты получают бриф и ограниченное количество времени и материалов на его решение.
The Royal College of Art
Королевский колледж искусств, под крылом которого расположились школы:
Колледж находится в Лондоне и владеет двумя университетскими городками: в Южном Кенсингтоне и Баттерси. В The Royal College of Art регулярно проходят мастер-классы, воркшопы и интенсивы от ведущих модельеров, художников и специалистов по коммуникациям. Стипендии, награды, пособия и гранты на исследования – неотъемлемая часть обучения в колледже. The Royal College of Art – открытое образовательное пространство, приветствующее студентов из других стран, оценивается исключительно артистический талант. Важное требование– владение английским языком не ниже уровня IELTS 6,0.
Скандинавские страны
Скандинавский дизайн в последние годы находится на пике популярности. Его минимализм и экологичность вдохновляют тысячи людей на отказ от сложных форм и цветовых нагромождений. Студенты, отправляющиеся в Скандинавию за образованием в сфере моды и дизайна, мечтают научиться у северных мастеров создавать простые вещи, обладающие мощной энергетикой.
The Royal Danish Academy of Fine Arts (KADK)
Королевская академия изящных искусств, находящаяся в Копенгагене. В KADK действуют бакалаврские и магистерские программы для дизайнеров, характеризующиеся слиянием художественного, коммерческого и научного подхода. Студенты выбирают, в какой области дизайна они хотели бы стать профессионалами. Одних интересует дизайн интерьера, других работа – с текстилем, третьих – визуальные коммуникации и игровой дизайн. KADK практикует студенческий обмен и имеет более ста партнеров по всему миру. Каждый семестр в Копенгаген приезжает пятьдесят студентов-иностранцев, готовых к изучению принципов скандинавского дизайна. Владение датским языком необязательно, достаточно свободно говорить на английском (сертификат TOEFL или IELTS не требуется).
University of art and design (Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulu)
Университет искусства и дизайна, кампусы которого находятся в трех финских городах: Хельсинки, Пори и Эспоо. University of art and design входит в двадцатку (занимает 14-ое место) лучших учебных заведений мира, обучающих дизайну. В университете студенты изучают визуальные коммуникации, специфику цифровых медиа, тенденции организации городского пространства. Миссия университета – создавать не вещи, а смыслы и истории. В University of art and design регулярно приезжают не только студенты, но и преподаватели-иностранцы. Модные показы, фестивали, дебаты и конференции– неотъемлемая часть процесса обучения в финском Университете дизайна и искусств.
School of Fashion Industry (SoFi)
Первая в Норвегии школа, предлагающая высшее образование в сфере моды и дизайна. Здесь готовят стилистов, модных консультантов и дизайнеров одежды. Образовательная программа, посвященная дизайну одежды, рассчитана на два года и включает четыре модуля: основы дизайна, производство, анализ и прогнозирование трендов, коммуникационная поддержка. Итогом обучения становится выпуск капсульной коллекции (мини-коллекция из 5-12 элементов) от каждого студента. Стилисты и модные консультанты также обучаются по нескольким модулям, включающим:
Уже в процессе обучения студенты собирают объемное портфолио благодаря стажировкам на модных съемках, показах и сотрудничеству с рекламными агентствами. Подать заявку на поступление можно, заполнив форму на сайте SoFi. При поступлении студенты проходят длительное собеседование. Его задача – определить уровень мотивации, интерес к модной индустрии и наличие творческих способностей.