лучшие танцоры фламенко в мире
Лучшие танцоры фламенко в мире
Хоаки́н Корте́с (исп. Joaquín Cortés, настоящее имя Хоакин Педраха Рейес, род. 22 февраля 1969 года) — танцор фламенко, хореограф, актёр. С конца 2006 года — посол цыган в Европейском союзе.
Хоакин Кортес родился в цыганской семье в Кордове (Испания). Его отец — из североафриканских цыган-кале, которые среди испанских цыган имеют прозвище «мавры», а со стороны матери его отдалённые предки перекочевали из России.
Дядя Хоакина, Кристобаль Рейес, был байлаором (танцором фламенко), и в 12 лет под его влиянием Хоакин начал заниматься танцами Как раз в это время его мать нашла работу в Мадриде, куда в 1981 году и переехали Рейесы
В 1992 году Кортес создаёт свою собственную компанию «Балет фламенко Хоакина Кортеса» (исп. Joaquín Cortés Ballet Flamenco). В том же году он поставил шоу Cibayí, с которым компания выступала во Франции, Японии, Италии, Венесуэле и США. В 1995 году Кортес поставил своё второе шоу — Pasión Gitana («Цыганская страсть»); в том же году он дебютировал в кино, снявшись в фильме «Цветок моей тайны» режиссёра Педро Альмодовара
Посещал Россию со своими шоу в 2001, 2004 и 2007 году.
30 сентября 2008 года состоялся концерт Хоакина Кортеса в Москве, проходивший в Государственном Кремлёвском дворце.
6 апреля 2015 года Хоакин Кортес вновь выступил с концертом в Москве — на этот раз на сцене «Крокус Сити Холла», где он представил своё новое шоу Gitano («Цыган»). Во время интервью корреспонденту газеты «Metro Москва», данного незадолго до проведения концерта, Кортес на вопрос о том, чем для него является танец, ответил: «Это способ жить, чувствовать и общаться с миром»
Са́ра Пере́йра Ба́рас (исп. Sara Pereyra Baras; род. 25 апреля 1971, Сан-Фернандо) — одна из самых известных в мире танцовщиц фламенко, а также хореограф и директор своей собственной группы танца фламенко исп. «El Ballet Flamenco Sara Baras».
Училась танцевать в школе фламенко своей матери Кончи Барас (исп. Concha Baras), в Кадисе. Сара дебютировала на сцене с танцевальной труппой матери исп. Los Ninos de la Tertulia. В то же время она удостаивается чести выступать на одной сцене с артистами, такими как Камаро́н де ла И́сла(исп. Camaron de la Isla) и танцевать перед её Величеством Королевой Софией.
В 1989 году она присоединилась к группе гитариста Мануэля Морао (исп. Manuel Morao) — звезды фламенко («Мануэль Морао и цыгане Хереса»), и в этом же году она выиграла премию на конкурсе испанского телевидения исп. «Gente Joven».
После триумфа на конкурсе Сара Барас отправляется в Мадрид, чтобы продолжить свое обучение фламенко. Она берет уроки фламенко у Антонио Каналеса (Antonio Canales), Мерче Эсмеральда (Merche Esmeralda) и классического балета у Даньи Гонсалес (исп. Dania Gonzalez). В Мадриде она начинает выступать с другими известными танцорами, такими как Хоселито Фернандес (Joselito Fernandez), Пако Санчес (исп. Paco Sanchez), Хавьер Барон (Javier Baron), Хоакин Барон (исп. Joaquin Baron) и др.
Сара Барас сыграла одну из главных ролей в документальном фильме Майка Фиггиса «Женщина и фламенко» (англ. «Flamenco Women»).
В 1998 году Барас собрала собственную труппу и представила свое первое дебютное шоу исп. «Sensaciones», которое получило восторженные отклики зрителей и критиков. В сентябре 2000 года на исп. «Flamenco Biennale» в Севилье состоялась премьера шоу «Мечты» (исп. «Sueños»), снискавшее оглушительный успех. После этого оно было показано более 500 раз в театре «Coliseum» в Мадриде и во время гастрольного турне по Франции, Латинской Америке и Японии. Параллельно с показами спектакля «Хуана Безумная» (исп. “Juana La Loca”) Сара Барас в 2002 году готовит шоу по произведениям Федерико Гарсии Лорки «Мариана Пинеда» (исп. Mariana Pineda) с оригинальной музыкой Маноло Санлукара (исп. Manolo Sanlucar).
В 2006 г. Сара создала новое шоу «Вкусы» (исп. «Sabores»), премьера которого состоялась в Париже в декабре. Шоу посвящено Кадису и матери танцовщицы. В качестве приглашенных гостей в спектакле участвуют артисты с мировыми именами — Хосе Серрано и Луис Ортега (кроме них — ещё 6 танцовщиц, 2 танцовщика и 8 музыкантов). В феврале 2006 года Сара привезла «Sabores» в Москву.
В 2007 году ансамбль Сары Барас поставил в барселонском театре Лисео спектакль «Кармен», где Сара выступает не только хореографом и постановщиком, но и светорежиссером и художником по костюмам (вместе с Сибиллой). Среди привлеченных музыкантов — Пако де Лусия. Такого рода спектакль впервые появился на сцене знаменитого каталонского театра.
От танца босоногих торговок до большой сцены: Как фламенко чудом получил признание испанцев
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Flammen значит «пылать»
Есть много предположений о том, как появилось само слово «фламенко». Самое романтичное связывает его с немецким словом «flammen», пылать. Почему с немецким? Потому что оно якобы пришло с цыганами из Фландрии, обозначая, что в танце они похожи на пламя.
Другая теория, более реалистичная, тоже связывает воедино цыган, Фландрию и слово «фламенко». Самое раннее упоминание слова «фламенко» в литературе относится не к танцу, а к ножу фландрийской работы. С такими ножами будто бы пришли некогда в Испанию немецкие цыгане.
В любом случае, до девятнадцатого века слово «фламенко» никак не связывали ни с танцами, ни с песнями, хотя так или иначе относили к цыганам. Возможно, и слово приклеилось к танцу, потому что исполняли его в основном цыгане — по крайней мере, выступая за деньги. Сейчас же фламенко умеет хоть немного станцевать любой испанец.
Музыка, вобравшая в себя историю страны
Поскольку музыка фламенко твёрдо ассоциировалась с цыганами Андалузии, было время, когда предполагали, что истоки её следует искать далеко на востоке, в Индии. Однако, скорее всего, эти мелодии не пришли с цыганами вместе. Во фламенко (танце, песне и музыке) можно обнаружить как индийские танцевальные позиции, так и арабские, еврейские, коренные пиренейские мелодии, мотивы, движения и, возможно, архаичные сюжеты.
Порой в определённых движениях танцоров видят отражения тех самых ритуальных игрищ с быком, которые практиковались на всём северном побережье Средиземного моря и от которого произошла коррида. В любом случае, во фламенко отметились буквально все народы, которые формировали историю и культуру Испании. Цыгане, скорее всего, стали тем народом, который собрал разные традиции воедино и по-своему обработал получившееся.
Далеко не всегда фламенко исполняли открыто, на площадях или в кафе. Это стало возможным только когда в Европе прекратились гонения на цыган; до того страстные любители стиля сами поднимались к цыганским домам-пещерам в горах или могли попросить спеть и сыграть заглянувших во дворик торговок мелочью.
С выходом на подмостки сцен в кафе связана появление дроби каблуками, которое сейчас кажется чем-то неотделимым от фламенко. Исполнителям, чтобы удерживать внимание публики, приходилось сначала как-то им завладеть. Стук каблуков по сцене, похожей на огромный деревянный резонатор, отлично справлялся с этой задачей. Со временем дробь становилась всё прихотливее, сложилась определённая манера её исполнения.
Выход фламенко на сцену способствовал и тому, что игра на кастаньетах почти перестала использоваться — ведь теперь в распоряжении каждой танцовщицы был оркестр. Времена, когда коробейница, получив деньги, отставляла товар, вынимала кастаньеты и преображалась в танцовщицу, отошли в прошлое.
Но, хотя цыгане в кафе постоянно находили заинтересованных зрителей, горячих ценителей было мало. В целом фламенко долго считалось ресторанной музыкой низкого пошиба, под которую хорошо поплакать пьяным, и в начале двадцатого века стало вытесняться более модными жанрами: аргентинским танго и джазом. Отточенный за эти десятилетия уникальный стиль находился почти под угрозой исчезновения, по крайней мере, для испанской сцены точно.
Что может сделать один человек
Один из главных ценителей фламенко, приложивший все усилия для того, чтобы испанцы признали фламенко своим уникальным жанром, важной частью своей культуры, был великий поэт Федерико Гарсиа Лорка. Он не только создал цикл стихов, полностью посвящённый стилям фламенко, и изучил особенности этих стилей, но и ездил по стране с лекциями, объясняющими слушателям уникальность фламенко, его значение для страны и её культуры. Сам Лорка охотно посещал цыганские пещеры и хорошо был знаком не только с ресторанной версией фламенко.
Это Лорка ввёл представление о том, что фламенко покровительствуют три начала: муза, ангел и дуэнде (дух, что также можно воспринять как «бес» — и это вызывает иногда обвинения в нехристианском духе жанра).
Для иллюстрации дуэнде Лорка рассказал такую историю: «Однажды андалузская певица Пастора Павон, Девушка с гребнями, сумрачный испанский дух с фантазией под стать Гойе или Рафаэлю Эль Гальо, пела в одной из таверн Кадиса. Она играла своим темным голосом, мшистым, мерцающим, плавким, как олово, кутала его прядями волос, купала в мансанилье, заводила в дальние глухие дебри. И все напрасно. Вокруг молчали…
И тогда Девушка с гребнями вскочила, одичалая, как древняя плакальщица, залпом выпила стакан огненной касальи и запела, опаленным горлом, без дыхания, без голоса, без ничего, но… с дуэнде. Она выбила у песни все опоры, чтобы дать дорогу буйному жгучему дуэнде, брату самума, и он вынудил зрителей рвать на себе одежды, как рвут их в трансе антильские чернокожие перед образом святой Барбары. Девушка с гребнями срывала свой голос, ибо знала: этим судьям нужна не форма, а ее нерв, чистая музыка — бесплотность, рожденная реять. Она пожертвовала своим даром и умением, — отстранив музу, беззащитная, она ждала дуэнде, моля осчастливить ее поединком. И как она запела! Голос уже не играл — лился струей крови, неподдельной, как сама боль. »
Хотя Лорка вскоре был убит жандармами, а испанское правительство было очень незначительного мнения о всём, что он делал, и даже надолго запретило его книги, ему удалось повлиять на умы людей. Так или иначе, фламенко оказалось надолго и во многом связано с его именем. Из его стихов сделали песни в жанре фламенко, его пьесы ставятся с танцевальными вставками фламенко. Если о фламенко снимают фильм как о танце или песне, Лорка будет фоном этого фильма, даже если его имя не прозвучит ни разу.
Ему удалось «легализовать» фламенко настолько, что последние несколько десятилетий в жанр пришло множество испанцев, не имеющих никакого отношения к цыганам в плане своего происхождения а в 2010 году ЮНЕСКО дало фламенко статус объекта Всемирного наследия. Доходит до того, что та же категория националистов, что некогда кричала, будто фламенко загрязняют испанскую культуру, теперь пытается отрицать его связь с цыганами — ведь это прекрасный, чистый испанский жанр.
Текст: Лилит Мазикина.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
КУЛЬТУРНЫЙ ДОСУГ В ИСПАНИИ
Цыганская культура оказала огромное влияние на мир. Благодаря кале, испанским цыганам, возник один из самых известных музыкальных жанров, фламенко. В этом посте предлагаю познакомиться с некоторыми известными испанскими деятелями культуры цыганского происхождения.
Танцор-виртуоз и хореограф, который стал одним из самых популярных представителей испанского танца из-за своего необыкновенного драматического таланта.
Родился в 1969 году в Кордобе в цыганской семье. В 12 лет начал изучать танцевальное искусство в Мадриде. Поступил в Национальный балет Испании в 15 лет и стал его солистом. Вместе с труппой балета объехал многие страны, выступая в лучших театрах. Затем он покинул балет и начал выступать на гала-выступлениях с такими именитыми танцорами, как Майя Плисецкая, Питер Шауфусс, Сильви Гиллем. В 1992 году основал собственную труппу Joaquín Cortés Ballet Flamenco, с которой путешествует по всему свету, представляя необычные яркие танцевальные спектакли. Также Хоакин сотрудничает с представителями других видов искусства: с Педро Альмодоваром, снявшись в его фильме «Цветок моей тайны«, с Джорджо Армани, подготовившего сценические костюмы для спектакля «Цыганская страсть», который увидело более полтора миллиона зрителей. Также Кортес снялся вместе со французской актрисой Летицией Каста в фильме «Цыган«, сценарий к которому написал известный писатель Артур Перес-Реверте. Хоакин выступает вместе с мировыми поп-звездами: Дженнифер Лопес, Алисия Кис и др. В 1997 году он записал свой первый диск «Цыганская страсть бэнд»: Кортес стал вторым испанцем после Хулио Иглесиаса, успешным на международном уровне. В этом же году он выступил вместе с легендарным тенором Лучиано Паваротти на благотворительном концерте. Через несколько лет Хоакин выступил на церемонии «Оскар» в Лос-Анджелесе. В 2004 году стал первым испанцем, выступившим в Белом доме.
Конечно, вышеперечисленные факты — лишь малая крупица в яркой и стремительной биографии этого цыгана, короля фламенко. Хоакин Кортес — неоднократно признаваемый один из из лучших танцоров ХХ века. Его поклонники живут на всех континентах, его спектакли неизменно собирают полные залы и на них трудно попасть, потому что билеты раскупаются мгновенно. Он изменил историю фламенко и испанского танца, став «всемирным цыганом».
Хуан Мануэль Фернандес Монтойя «Farruquito»
Родился в Севильи в 1982 году в артистической семье. Его дед, Farruco, был страстным поклонником фламенко и считается одним из самых заметных испанских танцоров этого стиля ХХ века; отец Хуан Фернандес Флорес — певец фламенко, а мать Росарио — танцовщица. Уже в 4 года Фаррукито дебютировал на сцене Бродвея в спектакле «Чистое фламенко». В 8 лет он начал выступать в Мадриде, а в 12 лет снялся в фильме «Фламенко» режиссера Карлоса Саура вместе с такими знаменитыми танцорами, как Эль Фарруко, Пако де Люсия, Хоакин Кортес, El Chocolate и др. В 1992 году он участвовал в инаугурации Паралимпийских игр в Барселоне и на Всемирной выставке в Севильи. В 15 лет он представил свой первый спектакль, «Корни фламенко», в котором предстал перед публикой как танцовщик нового поколения, который совмещает традиции коплы с необычным индивидуальным подходом. Его выступления с успехом прошли в Испании, Англии, Франции и Японии. С новым шоу «La Len Varo» Фаррукито покоряет Америку, и New York Times признаёт его лучшим артистом. В 2003 году журнал People признал испанского цыгана одним из самых красивых людей мира. В том же году произошел случай, который немного притормозил карьеру Хуана: он сбил насмерть пешехода и скрылся с места аварии. Суд приговорил его к тюремному заключению, которое, впрочем, было скорее показательным, так как артист пользовался достаточно большой свободой. В 2008 году Фаррукито вернулся на сцену, выступив перед публикой в 2000 человек в Пальма-де-Мальорка (при этом всё еще неся наказание за смертельное ДТП). В 2010 году его тюремный срок закончился; в целом артист провел в тюрьме 14 месяцев из трёх лет срока.
Музыканты: фламенко
Рамон Хименес Саласар, Diego el Cigala
Испанский певец фламенко родился в артистической династии цыган-кале. Его диск «Corren Tiempos de Alegría» был номинирован на Латинское Грэмми как лучший альбом фламенко года, а диск «Lágrimas negras» был признан New York Times альбомом года. Более подробную биографию артиста можно прочитать в раннем посте hispanoculturablog, где также есть небольшая подборка музыкальных видео.
Хосе Монхе Крус «El camarón de la Isla»
Считается одним из величайших исполнителей фламенко всех времён. Его дядя дал ему прозвище «Камарон», что значит «креветка», из-за белой кожи, светлых волос и худобы. Эту кличку Хосе будет использовать в качестве сценического имени, прибавив «де ла Исла», так как город Сан Фернандо, где он вырос, находился на острове Леон.
В 1979 году Camarón выпускает диск, который производит настоящую революцию в мире фламенко: в его музыке стали встречаться звучания джаза и рока. В 1989 году Хосе записывает диск «Я цыган», который становится самым продаваемым за всю историю фламенко. Чуть больше о его жизни, семье и смерти можно прочитать в раннем посте hispanaculturablog.
Музыканты: румба
Антонио Гонсалес «El pescailla»
Считается создателем такого музыкального жанра как каталонская румба. Однако Еl Pescaílla чаще упоминается как «муж Лолы Флорес». Так как двум творческим и знаменитым личностям бывает трудно ужиться вместе, он добровольно отошел на второй план и стал тенью своей сверхпопулярной жены. Наградой ему стал крепкий брак, продлившийся почти 40 лет, и трое детей. Его дочь Росарио, ставшая певицей, посвятила отцу песню «Al son del tambor«. В 2003 году мэрия Барселоны разместила на улице, где родился артист, мемориальную доску, в память о создателе каталонской румбы. Небольшую подборку видео выступлений музыканта можно найти в раннем посте hispanoculturablog.
Педро Пубиль Калаф, Peret
Иногда случается, что несколько людей борятся за право считаться создателем чего-то. Так произошло и с каталонской румбой. До сих пор не утихают споры по поводу того, кого же считать «отцом румбы»: музыканта El Pescailla, которого мэрия Барселоны признала создателем этого музыкального жанра, или музыканта Peret, которого неизменно называли «королём румбы».
Родился будущий артист в 1935 году в местечке близ Матаро (Барселона) в цыганской семье, которая занималась передвижной торговлей ткани. Педро помогал родителям и осваивал разные профессии: столяра, ковровщика…Из-за постоянных поездок по Каталонии и Балеарским островам мальчик почти не ходил в школу и научился читать самостоятельно. Его всегда привлекала гитара, и уже в 12 лет мальчик выступил в театре Тиволи вместе со своей кузиной Пепи, после чего начал зарабатывать на жизнь музыкой, продолжая дело отца. Перет записал пару альбомов, которые начали звучать по всей Барселоне, и слухи о нём стали расползаться по Испании. В середине 60-хх годов его музыкальная карьера получила развитие, когда он начал выступать в таблао в Мадриде. В 1967 году он записал песню «Una lágrima«, которая стала хитом: её ставили на радио, дискотеках, фестивалях, казино. После этого многие из его песен становились популярными. В 1971 году музыкант «выстрелил» песней «Borriquito«, которая совпала с началом туристического бума в Испании, и стала известна за пределами страны. В 1974 году Перет с песней «Canta y sé feliz» участвовал в Евровидении и занял 9 место. В 1992 году музыкант выступил на церемонии закрытия Олимпийских Игр в Барселоне с песней «Gitana hechicera» («Чарующая цыганка»), которая стала главным хитом того лета.
Многие песни Перета стали широко известными и любимыми. В них неизменно звучали весёлые ноты каталонской румбы и цыганских мотивов. Кто же создал каталонскую румбу? Возможно, у самых истоков стоял El Pescailla, но после брака с Лолой Флорес он отошел, уступив место начинающему музыканту Peret, который на протяжении многих лет оставался верен этому стилю, распространяя его на международном уровне.
Писатели
Первый испанский цыган, ставший профессором. Родился в 1947 году в провинции Гранады в скромной цыганской семье. Уже с малых лет выказывал интерес к поэзии. Изучал романскую филологию в Университет Гранады, в котором начал преподавать с 1976 года. В 1973 году выпустил свой первый сборник стихов, который был очень хорошо принят критиками и одобрен видными поэтами того времени. Также он выступил в качестве драматурга и вместе с танцором фламенко Марио Майя поставил спектакль Camelamos Naquerar, который стал протестом против преследования цыганского народа на протяжении пяти веков. Основал семинарию по изучению фламенко и был одним из директоров Зала поэзии в Университете Гранады. Выпустил четыре сборника стихов и поставил четыре спектакля.
Критик и эксперт ведущих испанских газет El País и ABC. Его двоюродной бабушкой была известная танцовщица Мария де Албаисин, муза Сергея Дягилева, художественного руководителя труппы «Русский балет Дягилева». Его двоюродный дедушка и родная мать также были поклонниками танцевального искусства. Хоаким пишет книги, статьи, очерки о цыганах и является экспертом искусства фламенко
Лучшие танцоры фламенко в мире
WLD собрали фотоколлекцию великих байлаор XIX-XX веков. Тех, кто создавал репутацию танцу фламенко своими ногами, руками и мимикой.
Антония Мерсе-и-Луке (Архентина)
Антония Мерсе-и-Луке известна в России как «Павлова танца фламенко». В детстве занималась балетом, активно изучала пение по настоянию отца, училась в Мадридской консерватории и в 11 лет дебютировала на сцене оперы и балетного театра. Но спустя несколько лет, после смерти отца, увлеклась народными испанскими танцами, выступала на сцене «Мулен Руж» и Парижской оперы, а также гастролировала по Европе и Америке. Ей аккомпанировал сам Федерико Гарсиа Лорка.
Танцовщица предстала перед зрителями в 4 года, а в зрелом возрасте произвела революцию в мире фламенко, впервые надев брюки на сцену. Ее называли «огненной», восхищались фигурой, приглашали в спектакли и в кино. Кармен же любила танец, танцевав до самой смерти.
Энкарнасьон Лопес Хульвес (Архентинита)
Известнейшая танцовщица и хореограф фламенко родилась в Аргентине, отсюда пошло и ее прозвище. В три года с семьей вернулась в Испанию, в восемь начала выступать в театре. Вместе с сестрой создавала великолепные спектакли, вдохновляла художников и поэтов на творчество и удостоилась нескольких крупных наград, к примеру, Ордена Изабеллы Католической, вручаемого за заслуги перед испанским государством.
Лена Эрнандес
В 14 лет Сильва Санта Эрнандес Мануэла Грантьерра дель Кармен де лас Касас переехала в Россию на ПМЖ. Человек с прекрасным литературным слогом и актриса с нерядовым танцевальным талантом. Она открыла «Школу фламенко» в Москве, где и по сей день обучаются танцоры от мала до велика. Лена уверена, что возраст во фламенко является большим плюсом, потому что взрослые танцовщицы привносят на сцену тот жизненный опыт, которого нет у молодых исполнительниц. В Испании победительницами различных соревнований часто становятся танцовщицы в возрасте, показавшие невероятную палитру чувств в своем выступлении.
Испанская танцовщица обнаружила свою любовь к фламенко уже в 4 года. Спустя восемь лет осознала, что танцы могут быть карьерой и начала выступать сольно. Автор спектакля «Perspectivas», где показаны разные формы фламенко. Из всех стилей фламенко предпочитает сигирию (медленное исполнение с очень энергичным внутренним посылом).
Хуана Варгас (Хуана ла Макаррона)
Танцовщица родилась в цыганской семье, считается, что ее предками были первые исполнители фламенко. В 16 лет Хуана начала выступать с известными музыкантами фламенко и создала свой собственный стиль танца, где акцент идет на руки и движения корпуса. Современники особо отмечали высокое качество ее танца.
Магдалена Седа (Малена)
Также обладательница цыганских корней и яркой внешности, как Хуана Варгас. Ее постоянная соперница. Магдалена пела в кафе, прожила всю жизнь в Севилье, но часто гастролировала, собирая восхищенные взгляды зрителей своим танцем.
Пастора Империо
Начала танцевать в десятилетнем возрасте в Севилье. Помимо большой сцены и великих художников она покорила слух своих зрителей и кинематографа, будучи также певицей и актрисой.
Росарио Кастро
Несмотря на то что мать Росарио была хореографом, а тетя — хореографом испанской олимпийской команды по художественной гимнастике, изучать фламенко танцовщица начала только в 16 лет. Сделав своей отличительной чертой гранадскую страсть и природную женственность, Росарио переехала в Мадрид изучать фламенко, джаз, балет, современный танец. Она активно снималась в кино и рекламе, участвовала в спектаклях и возглавляла собственную труппу фламенко. Росарио работала с большинством талантливых танцоров России, США и Испании.
Кармен Тортола Валенсия
Начав свою осознанную жизнь в Лондоне, куда переехала ее семья, Кармен не забывала о народном испанском танце. Оставшись сиротой в 12 лет, она получила воспитание в богатой британской семье, овладев иностранными языками, искусством рисования и хорошими манерами. Но самое главное — она никогда не училась хореографии до того, как решила стать танцовщицей. Ее увлекали восточные танцы и творчество Айседоры Дункан. Она была больше экзотической танцовщицей, нежели исполнительницей фламенко, но и этот танец ей покорился.
Хуана Валенсия (Сордита)
Хуана Валенсия, по прозвищу Сордита, удивляла современников тем, что, несмотря на абсолютную глухоту, гениально танцевала. Она уверенно держала ритм и опережала своих конкуренток по мастерству исполнения.
Микаэла Флорес Амайя (Чунга)
Двоюродная сестра Кармен Амайи, Микаэла Флорес Амайя, предпочитала танцевать без обуви. Родившись в Марселе, в шесть лет она танцевала между барными столиками, где ее заметил художник Пако Ребес. Решив, что девочка талантлива, он отправил ее учиться танцу в Барселону. Она неосознанно получила успех, ведь то и дело люди помогали ей, организовывая спектакли и события. Сальвадор Дали был вдохновлен ее танцем и предложил эксперимент: он разложил на полу холст и краски, а Микаэла танцевала под гитару, разбрызгивая краски босыми ногами.
Чуа Альба
Интересуется не только исполнением, но и изучением танца. Причем с самого начала Чуа Альба уделяла много времени основам танца, технике, истории. Выступая в родной Гранаде и гастролируя по странам, танцовщица успела создать и свою собственную школу.
Леонор Леаль
Окончила Королевскую академию танца и Севильскую консерваторию по классическому и испанскому танцу, который изучала с 9 лет. Участвует в спектаклях и много преподает, так как обладает способностью легко подавать информацию о культуре.
Габриэла Гутарра
Ученица Хуаны Амайи, Кармен Кортес и других, Габриэла сама приобрела статус выдающегося танцора XX века. Ставит танцевальные спектакли, гастролирует по Европе. Часто дает мастер-классы, в том числе была и в России. Последние годы танцовщица проживает в Стокгольме, где и создала Центр фламенко и собственный метод преподавания, помогающий взрослым людям без танцевальной подготовки стать частью культуры, а не только учеником танцевального центра.
Пилар Лопес
Младшая сестра знаменитой Энкарнасьон Лопес (Архентинита), вместе с которой привнесла во фламенко элементы балета и практику упражнения для изучения танца. Именно они начали ставить спектакли на основе фламенко и балета. Вскоре Пилар создала собственную труппу и получила множество наград от танцевальных сообществ.
Флора Альбайсин
Себастьян Гаш, художественный критик, заметивший Кармен Амайю, назвал Флору лучшей танцовщицей в мире. Она танцевала в балете выдающегося Антонио Эль Байларина, затем еще пару лет работала в свободном полете, но решила выйти замуж и оставить танец. Не вышло. Она открыла свою собственную школу в Барселоне, где обучались только женщины, так как танцовщица считала, что мужчины должны учиться танцу у мужчин.
Кристина Ойос
Кристина родилась в Андалусии — там, откуда вышли все самые выдающиеся танцоры фламенко. Кристина Ойос придерживается строгих традиций как в выступлении, так и в обучении танцу. Однажды ее выступление увидел «король фламенко» Антонио Гадес, и с тех пор на протяжении 20 лет они были постоянной парой. После расставания Кристина создала собственную танцевальную компанию. Также снималась в кино и создала частный музей фламенко в Севилье. На его базе есть школа, а также площадки, где проходят выступления артистов со всего мира.
Лусеро Тена
Известна не только своим фламенко, но и своим музыкальным творчеством. Она играла на кастаньетах. Родилась в Мексике, стала популярна в Испании. Изучала балет и испанский танец.
Антония Сантьяго (Чана)
Антония Сантьяго родилась в Барселоне и училась танцевать у своей семьи с цыганскими корнями. Ее дядя Чано, гитарист и певец, аккомпанировал ей на сцене. Когда она начала танцевать в труппе танцора Сали, то быстро стала популярна. Ее танец был очень темпераментным, движения рук и ног не совсем привычными для зрителя. Говорили, что ей овладевал дуэнде — сверхъестественный персонаж испанского фольклора.
Эти байлаоры далеко не все, кто прославлял танец и музыку фламенко. Но одни из тех, кто позволял танцу эволюционировать, развиваться. И их имена стоит запомнить.