лучший альбом 2020 года в россии
Топ-50 отечественных альбомов 2020. Часть вторая
Мы точно надолго запомним 2020 год. В том числе и за хорошую музыку. Заканчиваем подведение итогов топом 50 главных альбомов нашей сцены, которые сделали последние 12 месяцев чуть веселее и приятнее.
Партнер итогов года на The Flow — МегаФон. Подключив МегаФон Музыку, любой читатель может воспользоваться скидками и специальными условиями на любимые музыкальные сервисы: Boom, Яндекс.Музыка, Сберзвук, Deezer и Mubert. Достаточно быть абонентом МегаФона и перейти по ссылке.
50-41 | 40-31 | 30-21 | 20-11 | 10-1
40. Сабрина «Bibi»
Музыка Сабрины — это тревожное полотно, где интеллигентный электро-соул, написанный продюсерами Fargo и Витей Исаевым, встречает этнику её вокала. «Расскажи мне, реченька, кто же я теперь», — поёт девушка в песне «Курок», и из этого сочетания передового звука и почти архаизмов (а когда вы последний раз слышали слово «реченька»?) рождается натуральное волшебство.
Весь альбом Сабрина ищет себя и превращает его в сеанс самотерапии. И если большая часть релиза — это путешествие по довольно мрачным чертогам разума молодой певицы, то финал настраивает на добрый лад: там она приходит к выводу, что «слишком хороша для тебя».
39. Рыночные отношения «2020»
“Но жизнь научила не вестись на провокации, наше освобождение — лучшая промоакция”. Группа Рыночные Отношения существует уже 15 лет, но из андеграунда в чарты попала только год назад — повлияли тюремные сроки по статье 228, которые сделали участников героями жанра. Интерес прибавился еще за счет того, что их последние альбомы “2019” и “2020” были записаны в местах лишения (как это происходило — читайте в интервью с Бразильцем).
А, может, дело не только в этом? Рыночные Отношения — это же для кого-то психологическая поддержка во времена “два мульта на мне часы, три на шее, два под жопой, мне чуть больше 20”. Рэп в его трушном понимании, когда лирический герой — такой же человек с ворохом личных проблем и тем не менее надеждой (а уж эти люди точно знают, что такое темная полоса). В припеве лучшей песни альбома Федук поет: “Где же душа?”. Ну так вот она, без душка.
38. Тима ищет свет «Бойня»
Тимофей Якимов еще в школе записал четыре альбома с группой стопкран, но затем перерос этот проект и в 2018-м создал новый. тима ищет свет — это мрачная, болезненно отчаянная музыка на стыке хип-хопа, альт-рока и поп-панка.
В этом году группа записала уже третий альбом «бойня» — снова очень безрадостный релиз: герой чувствует одиночество, а вокруг него — темнота, страх и ложь, преобладают черный и красный цвета и «некому помочь».
Тройной клип на песни из альбома снят по мотивам рассказов Леонида Андреева «Красный смех» и «Бездна» (экранизация трека «темный» почти дословно повторяет последний). В череде черно-белых кадров — ужасы насилия, искажающего человеческую психику, и беспомощность перед подсознанием. Влияние Андреева ощущается во всем творчестве группы, пропитанном гротеском, хаосом и чертами декадентства. Тимофей говорит, что окружен межвременьем и общим страхом и пока не знает, удастся ли ему найти свет.
37. Игла «Самодур»
Если бы группа Многоточие появилась не в середине девяностых, а в конце десятых, она бы звучала именно так.
Сосед рэп-эксцентрика Угадайкто и рок-боя Джизуса по кировскому объединению Коннект (ныне самораспустилось), Игла записывает такой дворовой рэп next gen. Песни провинциалов, которые живут в панельках, тусуются во дворах, на улице снимают клады, дома смотрят новости про войну и не ждут ничего хорошего. Пропитая Россия, пересаженная на новый звук, но при этом обладающая заметной преемственностью в том, что касается корневой мелодики. На уровне интонаций альбом Иглы нередко напомнит вам группу Фактор-2 или какую-нибудь другую кринж-попсу 20-летней давности.
Выделить здесь местную “В жизни так бывает”, то есть самый мощный трек, — задача не из простых. Еще и по той причине, что классных, лезущих под кожу вещей на “Самодуре” полно. Первой на ум приходит напевная колыбель “Долой”. Или хаусовая “Сквозь” — если бы фильм “На игле” (pun intended) снимали в России, ее стоило бы сделать главным саундтреком. Или песня “Война”, где наступает момент, когда бит вовсе растворяется, а Игла читает под грохот разрывающихся снарядов и свист пуль. Мощь.
36. Etnaise «Neo»
В составе группы SidXRam Сидоджи Дубоshit создавал саундтреки для полотен Босха — это был трэш-рэп от людей в масках (не защитных, а хэллоуинских), которым проще вырвать сердце, чем открыть его. Тем удивительнее было наблюдать за его трансформацией после ухода — Сидоджи под псевдонимом Etnaise, с которого когда-то и начал писать музыку, стал делать R&B новой волны под фьючер-гэридж и тустеп. В прошлом году его песня “Kush” попала в наш топ-50 лучших, а в этом он выпустил дебютный сольный альбом “NEO”.
По незнанию можно подумать, что слушаешь новичка с лейбла OVO Sound — не просто так первая же песня тут называется “Toronto”. Это музыка человека, прячущего эмоции за маской (а Etnaise так и не снял ее, сославшись на “бериаловское” видение творчества) и замерзающего в чужом городе. Но иногда прошлое дает о себе знать — здесь есть мощный заход на территорию дрилла в треке “Twister”, который мог бы посоперничать с песней Obladaet “For Mula” уже в топе 2020 года.
35. zavet «Жилы»
Рэп как ритмический каркас, как заглитчившая ритм-секция, как волна грува, существующая исключительно ради грува — так звучит длиннющий часовой альбом Дмитрий Ицкова, клипмейкера, рэпера, поэта, тролля и нового Оксимирона (цитата Ильи Мамая, большого специалиста в том, что касается оксимиронов). Он делает свою музыку по-панковски сырой и некомфортной (помогает ему QT, саундпродюсер первого альбома Хаски): собирает ее из барабанов с дисторшном, параноидально скачущих хайхэтов, стены эдлибов, гитарных сэмплов и собственного бубнежа поверх: все слушается как рэп на тарабарском языке, и лезть в Genius, чтобы разобраться, на первых порах даже не тянет: качает и так! Такой подход роднит Ицкова с Многознаалом: только если тот своим грувом убаюкивает и заговаривает зуб, этот наоборот даёт встряску. Хотя он умеет не только так: в 2020 вышел и второй его альбом, “Velvet Heaven”, где Zavet показал себя как поп-сонграйтер и порядочный мелодист.
34. Devika Shawty «Плохая примета»
Музыку Devika Shawty много лет можно было слышать на релизах уфимского объединения Dopeclvb, но сама к микрофону она выходила редко и очень осторожно: можно вспомнить разве что появления на альбомах Лауд и Tveth. В прошлом году она выпустила дебютный сольный релиз «Like a Baby», где пела исключительно на английском.
А в этом выпустила «Плохую примету» — и на русском её творчество зазвучало абсолютно по-новому. Это мечтательный R&B, который уносит куда-то в облака (здесь не просто так есть трек с названием «Птичья песня»). А если вам не хватает движения — вот отличное камео i61, читающего о том, как он «медленно ныряет в пустоту».
Участники Dopeclvbworld уже давно живут в своём собственном мире, где, кажется, намного больше лёгкости и добра, а каждый их релиз — это бессрочная путёвка туда.
33. Алёна Швец «Королева отстоя»
«Если стала королевой, то будь добра, сохрани весь отстой, который когда-то тебя сформировал» — объясняет название пока самого успешного альбома Алена Швец. Этот релиз продолжает историю героини первых песен артистки из Златоуста, самоуверенной «королевы сэконд-хэнда», но придает образу глубину и внутреннюю драму.
«Королева отстоя» разбита на две части: пять романтичных треков о любви и силе и еще пять об уязвимости и одиночестве. Сперва влюбчивая и скромная Швец обнаруживает в себе бунтарку и превращается в манипулятивную и жестокую дрянь. Разрушая все и всех вокруг, ее героиня чувствует боль и жуткую злость на мир, стандартам которого не может соответствовать, и закономерно оказывается на его обочине.
32. Truwer «Каз.Правды»
Знаешь Скриптонита? Ты и его знаешь. Truwer — давний музыкальный напарник Адиля Жалелова, появлявшийся еще на “Доме с нормальными явлениями”, — выпустил альбом-фундамент, на котором теперь будет возводиться его дальнейший музыкальный массив. Многие удивляются: столько лет в игре, а дебютный альбом выходит только сейчас. Да, но это альбом человека, который выбирался из грязи, пробивался наверх, преодолевал. Это именно что биографическая работа — где в первой же песне Truwer вспоминает, как увлечение рэпаком Фифти Сента переросло в жажду и самому попробовать что-то зачитать, он рассказывает о спортивном прошлом (Truwer — неоднократный призер соревнований по каратэ-киокушинкай на уровне Казахстана и СНГ), о семье, о музыкальных движениях. И много-много — о родном Павлодаре.
Если бы эта пластинка была фильмом, это были бы “Неограненные алмазы” — вштыренный адреналиновый трип по злым улицам. Только вместо Уикенда и Oneohtrix Point Never — здесь Скриптонит и Niman, чей до мелочей выверенный саунддизайн придает песням Трувера силу и зрелищность, инструменталы звучат то как завтрашний день, то как рэп нулевых, на который могли бы залететь Ruff Ryders, а в “Не мало” выныривает трансовый сэмпл, словно из девяностых. Флоу Трувера лишен острых углов, окончания слов он будто бы округляет, речитатив лишен статики, для Трувера он как особый стиль боевого искусства. А ведь он “только начался”.
31. Источник «Pop Trip»
Группа Источник появилась на волне успеха Пасош, и Петар Мартич был гостем их прошлого альбома. Тогда они играли примерный инди-рок с долей эмо и панка.
А на «Pop Trip» дуэт дал волю эмоциям и записал пока свой лучший релиз. Это хроника внутренней борьбы и поражения перед одиночеством, которую Источник озвучивает вне определенного жанра. Тут друг друга сменяют хип-хоп, эмо и соул, но группа не задерживается в них дольше, чем на одну песню.
“Pop Trip” — это выход внутренней боли, демонстрирующий, что эмо-музыка давно живет вне жанровых тегов.
Топ-50 отечественных альбомов 2020. Финал
Мы точно надолго запомним 2020 год. В том числе и за хорошую музыку. Заканчиваем подведение итогов топом 50 главных альбомов нашей сцены, которые сделали последние 12 месяцев чуть веселее и приятнее.
Партнер итогов года на The Flow — МегаФон. Подключив МегаФон Музыку, любой читатель может воспользоваться скидками и специальными условиями на любимые музыкальные сервисы: Boom, Яндекс.Музыка, Сберзвук, Deezer и Mubert. Достаточно быть абонентом МегаФона и перейти по ссылке.
50-41 | 40-31 | 30-21 | 20-11 | 10-1
10. Boulevard Depo «Old Blood»
“Old Blood” начинается запитченными словами Ксении Собчак из интервью с Алсу, где она рассказывает, что вся модная рэп-музыка делается в Уфе, а Boulevard Depo — “это дико популярно”. Через полгода после релиза альбом больше месяца провисит на первой строчке Apple Music, а Юрий Дудь будет спрашивать у Моргенштерна, почему его автор так популярен (цитата: “Загадка прям для многих”). Boulevard Depo действительно не стремился быть известным — не написал хит, не выпустил прорывной альбом (хотя о каком мы сейчас пишем?), не гнался за медийностью. Вместо этого он как граффитчик оттачивал стиль и эта верность себе привлекла последователей.
“Old Blood” — это альбом-хроника от человека, который уже больше десятка лет пишет о себе главу в истории жанра. Инструменталы с клавишными в духе русского рэпа конца 10-х, одна из песен прямолинейно называется “Возраст” и на ней появляется олд уфимской сцены Artur Kreem, а Depo рефлексирует о своем статусе — “Не искушен и не стал искусителем, ни душегубом не стал, ни спасителем, я наблюдателем стал, улыбнись”. А ближе к финалу “Old Blood” прозвучит четкое определение его стиля — “старая школа, но в новом рейстайлинге”. Старая кровь разбавила текущий поток, но не растворилась в нем, а ушла в собственное русло.
9. Хаски «Хошхоног»
Хочет этого Хаски или нет, к нему липучкой для мух намертво приклеился тег “поэт”. Мало кто в русском рэпе пишет с такой литературностью, куплеты немногих хочется разбирать на детальки и компоненты. После уже классического альбома “Любимые песни (воображаемых) людей” ждали как минимум чего-то похожего, но Хаски с улыбкой-ухмылкой-оскалом и фигами в карманах выпустил “Хошхоног”.
Если значительную часть альбома-предшественника сделал продюсер QT, в кредитсах “Хошхонога” числятся вышедший из театральной сцены Петербурга артист Бхима, White Punk, zavet (тоже артист с чертовщиной во взгляде), SP4K и не только. И на этом фоне Хаски зазвучал как никогда разнообразно. Дело даже не в трэп-битах и автотюне — “Владыка слов” будто сэмплирует киношные аранжировки прошлого века, “Частушки” заряжают инфернальным весельем, на “Реванше” звучит пронзительный аккордеон. Несколько лет назад лучшую песню альбома “Никогда-нибудь” просто невозможно было представить у Хаски — хотя бы за счет инородного “бэйби”, которое шокирует сильнее других провокаций “Хошхонога”.
Один француз-философ писал, что автор умирает, когда рождается его произведение. “Хошхоног” — это будто Хаски притворился мертвым, приоткрытым глазом следил за пришедшими помянуть из гроба, еле сдерживая хихиканье, а потом поднялся под возгласы и звуки падающих в обморок тел. “Смерть никогда не получит меня”, — читает он в последней песне альбома. Черному колдуну виднее.
8. ЛСП «One More City»
В сентябре ЛСП провернули мощный трюк: выпустили «тот самый второй альбом» через неделю после первого. После царства абсурда на рэп-мюзикле «Свиное рыло» слушатели получили «One More City» — завершение трилогии, начатой альбомами “Magic City” и “Tragic City”. Но если на первом во главе угла стояли грехопадение и деструктив, а на втором — глубинный фатализм, закончившийся концом света и плевком в вечность, то “One More City” — дорога в afterlife, где находится место как самым трагичным, так и — неожиданно — светлым песням в дискографии ЛСП.
Олег ставит перед слушателем зеркало и дает взглянуть на мир его глазами. Мир, в котором демифологизируются истории про вечную любовь и про “жили долго и счастливо”. В одной из ключевых песен герой буквально убивает любимую, чтобы та навсегда стала слепком некогда большого чувства. Чтобы любовь стала вечной. “One More City” — история про романтику, которая оборачивается трагедией. А ее герой, который как будто оказывается у ворот рая, ближе к концу падает обратно в ад.
За последние пару лет концертный состав ЛСП оброс большой группой — и это случай, когда такой шаг нужен чтобы подчеркнуть не статус, а новые ориентиры: это самый нерэперский альбом в карьере Олега Савченко, от трэп-эстетики «Magic City» он улетает в миры неожиданных хуков и мелодий («Бинокль»), а заодно попадает в самое сердечко 2020 года, когда «Девочка-пришелец» находит своё своё место в 400 с лишним тысячах тиктоков. Отличным рэпером Олег при этом быть не перестал: вот «Парный дурак», вот «Ууу» — и пойди докажи, что ЛСП уже не тот.
«One More City» в очередной раз переворачивает творческую вселенную группы с ног на голову и двигает её в абсолютно новом направлении. Каком? Понятия не имеем, но если у Олега получилось придумать отличный альбом даже из фанатского фейк-треклиста, то уж он-то точно знает, что делать со своей карьерой.
7. VACIO «Индепендент»
Екатеринбуржец Николай Васильев обучался в джазовом училище и играл инди-рок, а в рэп его привела, как ни странно, группа Каспийский Груз. Он был гитаристом на ее прощальных концертах, а первый альбом Васильева, назвавшего себя Vacio. выходил при протекции Веса.
“Индепендент” выходит уже на лейбле MLBC, которым руководит Роман Варнин из группы Мальбэк, да и вообще ощущение, что за этот год Vacio органично влился в другую тусовку: он продюсирует песню Федуку, фитует с OG Будой, а обложку альбома ему дизайнит Саша Сахарная. Изменились и песни: теперь Vacio делает музыку в жанре “пост-всё”.
Она похожа на игру в ассоциации: Молодой Платон фитует с Пасош, Кирилла Бледного приняли в РНБ Клуб, Увула и Melon Music устраивают общий бэк-ту бэк. Гитарные риффаки и дурацкие эдлибы, закатанный в автотюн голос и небрежная рок-н-ролльная манера пения сквозь зубы — причем ни один из элементов не мешает другому, а адаптирует его для своей вселенной.
6. Mnogoznaal «Круг ветров»
Mnogoznaal уже много лет относится к категории артистов со своим фирменным звуком — тем, который невозможно переложить на свой лад и сделать «песню как у Знаала». У этого скилла есть и обратная сторона: тебя нет-нет да обвинят «в самоповторах» и «ничего нового». Так случилось и с «Кругом ветров», критику комментировал и сам Макс: «Хоть убейте, я считаю, что мои треки разные. Да, их всех объединяет единая стилистика, но так оно и будет, так как я очень люблю этот звук всем сердцем».
И прелесть его песен — как раз в этой искренней любви автора к своей музыке. Он продолжает плести в треках истории, где сталкивает мир своих героев и нашего социума, превращает свой флоу в отдельный музыкальный инструмент и ловко читает хоть про вымышленных персонажей своей музыкальной вселенной, хоть обращается к невидимым соперникам в песне «Колхозник».
«Круг ветров» продолжает линию «Ночного ловца солнца» и «Гостиницы «Космос»» — это по-прежнему максимально задротский рэп, но сделанный с оглядкой на то, что его автор давно освоил классные хуки и припевы, служащие таким мостиком, связывающим фанатов Знаала-технаря с любителями его более мелодичной стороны.
5. Монеточка «Декоративно-прикладное искусство»
Второй альбом Монеточки и Вити Исаева отразил их творческий голод: тандем не стремился написать сиквел «Раскрасок для взрослых», вместо этого «Декоративно-прикладное искусство» звучит как посвящение главным российским музыкантам от Аллы Пугачевой и Ленинграда до Короля и Шута. Среди них выделяется «Папина любовница», очевидно вдохновленная «Pump Up the Jam».
До этого мы знали Монеточку как ироничного автора, истории в песнях которой были зачастую преувеличены до абсурда (но от того работали ещё лучше). В новом же альбоме она больше внимания уделяет драме: одиночество звезды, измены в семье (в которой жалко всех, и даже любовницу), ностальгии по детству и онкологии. Шуток тоже хватает, но обращенные к Горшку и Сергею Шнурову «Коза» и «Шприц» написаны будто на грани дисса, упрекая безобразный русский рок в мужланстве и испорченном детстве.
Этот альбом доказывает, что Монеточка не стала жертвой «синдрома второго альбома» — она по-прежнему вызывает улыбку и эмпатию. Только сама Монеточка стала взрослее и серьёзнее. Отсюда и песни, посвященные не только миру, Монеточку окружающему, но и ее внутренним устоям.
4. ЛСП «Свиное рыло»
Релиз «Свиного рыла» прервал трёхлетнее ожидание поклонниками ЛСП нового альбома. Только быстро оказалось, что этот релиз — не «большой альбом», а рэп-сказка про трех поросят и волка из Свинского союза (сюра добавляет и факт того, что идея релиза родилась из шутки фаната). Слушатели долго обсуждали, шутка ли сам альбом, а в итоге спустя неделю получили «настоящий» новый альбом (см. выше).
3. Matrang «Три»
Матранг советует соблюдать порядок песен при первом прослушивании нового альбома — и его изучение точно нужно начать именно так. «Три» — меланхоличная, но очень красивая и понятная история взросления, вдохновляющий рассказ о постоянном поиске себя.
Альбом демонстрирует три этапа в творчестве музыканта. «Падал столько раз, что начал падать красиво», — читает Матранг в первой главе. Хип-хоп-треки о непростом детстве, непонимании близких и взращивании веры в себя отсылают к началу его пути. Вторая часть раскрывает любовь Матранга к танцевальной музыке и обнаруживает наследие 90-х. Мелодии тут продолжают линию «Медузы», но больше погружаются в личное — как минимум потому что музыку к ней, как и ко всему релизу, Алан написал сам. Последняя глава — грустный поп, воплощение нынешнего образа артиста и самая личная часть и без того исповедального альбома, доказывающего разносторонность музыки Матранга.
2. Витя Исаев «Привет! Как дела?»
Последние пару лет Витя Исаев известен в основном как “саундпродюсер Монеточки”, и это вполне заслуженная регалия. Они — такой же важный творческий юнит отечественной музыки десятых, как Олег ЛСП с Ромой Англичанином или Луна со своим саундпродюсером Александром Волощуком.
Только вот еще за пять лет до Монеточки Исаев уже вовсю записывал изобретательный неосоул под именем БЦХ, а вся имевшаяся музыкальная пресса писала про него: “русский Фрэнк Оушен”. Выпущенный под своим именем (то есть, считай, дебютный) альбом Вити — тонкая интеллигентная эстрада: песни терапевтического толка, о том, что мучает мужчину-интроверта 30+, по звучанию где-то между Мотауном 80-х и Пугачевой периода первых великих альбомов. Песни на “Привет! Как дела?” настолько выпуклые и осязаемые, что к их герою можно прикоснуться.
Вот он описывает мучительный брак по залету с нелюбимой женой и ненавистным тестем, который тянет героя в гараж. А вот строит целую песню на том, что Нетфликс лучше секса — и по ходу ее убедительно объясняет, почему. В этих эмоциональных горках главный прикол альбома: с первых нот песни “Розовые очки” ты ждешь безоблачного фонового соула, а тебе выдают музыку довольного сильного внутреннего напряжения.
1. Feduk «ЙАЙ»
Последние два года Федук не выпускал альбомы и отделывался только синглами. И это время он с пользой потратил на то, чтобы перезагрузиться. И творчески, и психологически: похмелье от «Розового вина» осталось где-то в прошлом.
А его настоящее — это свежая голова и альбом «ЙАЙ», записанный совместно с участниками группы Cream Soda, которые тут отвечают за звук. Получилась идеальная коллаба для всех участвующих сторон. Федук расслабился и записал альбом без оглядок на вообще любые ожидания, участники Cream Soda показали, что могут подыграть не только с хаус-хиточками, но пойти и в трэп, и в поп-баллады — и куда только не.
«Русский народный трэп, ты снимаешь тикток, я нет», — беззаботно открывается первый куплет этого альбома. И от «ЙАЙ» и дальше веет лёгкостью. «Было ощущение, что приехали в лагерь, где было домашнее задание на всю смену — сделать отчётный концерт и представить свой отряд», — так Федук описывает процесс записи, который проходил на даче Димы из Cream Soda в Ярославской области.
2020 — сложный и непростой год для всех нас. Здорово, что в это же время у талантливых людей получилось отключиться от бесконечного вала проблем и подарить всем музыкальный праздник. И довольно показательно, что он завершается строчками «тепла требуют наши сердца». Его и пожелаем всем в 2021-м.
30 лучших постсоветских альбомов 2020 года
Финальный этап подведения итогов года. Выбрали 30 лучших пластинок из России, Беларуси, Украины и Казахстана.
Как мы считали
Сперва мы попросили наших коллег и экспертов из индустрии назвать альбомы, достойные упоминания, затем мы попросили их оценить каждый из дисков по 10-балльной шкале, где 1 — «хуже некуда», а 10 — «лучше некуда».
Дальше перед нами встал вопрос, как посчитать результат. Мы могли бы взять просто сумму, но тогда в первых рядах оказались бы альбомы, которые просто послушали примерно все, но оценки у них так себе.
Поэтому мы поступили следующим образом: взяли все альбомы, которым поставили оценку более трети участников голосования, и высчитали среднее арифметическое (по формуле «сумма всех очков разделить на количество оценок»). Эту методику тоже нельзя считать однозначно репрезентативной — все же какие‑то альбомы послушали не все, — но она, как нам кажется, куда лучше подходит.
Кто участвовал в голосовании
Николай Овчинников («Афиша Daily»), Владимир Завьялов («Афиша Daily»), Яна Циноева («Афиша Daily»), Александра Ларионова («Афиша Daily»), Кристина Сарханянц («Чушь в массы!» и постоянная автор «Афиши Daily»), Артем Абрамов («Stellage», «Ain’t Your Pleasure»), Павел Борисов («Альбомы по пятницам»), Александр Горбачев (Lorem Ipsum, «ИМИ», «Новая музыка. Максимально коротко»), Артем Макарский («Канал Макарского» и постоянный автор «Афиши Daily»)), Сергей Степанов (Nepopsa.Ru, «Вольности Перевода» и постоянный автор «Афиши Daily»), Диана Пашковская («Яндекс.Музыка»), Вероника Белоусова (Rush, Sound Up), Татьяна Пантелеева (Doing Great Agency), Катя Штарева (Doing Great Agency), Виктория Давыдова («Афиша Видео»), Игорь Банников («Афиша Видео»), Алексей Дубков («Афиша Видео», «Банька-Парилка»), Анна Шипилова («Афиша Видео»), Глеб Лисичкин, Катя Пирогова («Домашняя pабота»), Илья Зинин («ИМИ»), Настя Салмина (Atariame), Николай Редькин («Вписка», «Сломанные Пляски» и постоянный автор «Афиши Daily»), Влад Микеев («Пикник Афиши»), Юрий Береза («Березовый Сок»), Антон Вагин («Всякая Годная Попса», Александр Мартынов («Ровесник»), Ксения Карло (Powerhouse Moscow), Надя Самодурова («Сторона», Lucidvox, Moscow Music Week), Сергей Мудрик («Вечерний Ургант», «см слушает»), Юлия Щербак («Надо Ехать»), Николай Кубрак («Бадибэг»), Андрей Недашковский (The Flow, Rap.ua).
30. «Арсений Креститель» «30»
Самый печальный альбом Арсения Морозова. Прощание с иллюзиями и возвращение в подземелье.