лучший барабанщик ссср ялла
Новости шоу бизнеса и музыки NEWSmuz.com
Музыкальный материал «Гунеша» представлял собой джаз-рок с сильным восточным этно-привкусом, основанный на сложных нечетных размерах туркменских фольклорных ритмов, которые Ришад перекладывал в виртуозные соло.
В свое время «солнечный» коллектив объездил Восточную Европу (Польша, Чехословакия, Германия, Венгрия), побывал и в экзотических странах Азии и Африки (Вьетнам, Лаос, Монголия, Афганистан, Сенегал, Мозамбик, Гвинея и даже Острова Зеленого Мыса, ныне Кабо-Верде).
Несмотря на то, что в начале 90-х «Гунеш» распался, музыканты установили традицию праздновать юбилеи группы, собирая ее бывших участников по всему миру, и давать по этому поводу отчетный концерт, вынося на суд приглашенных созданные им в течение последних лет проекты.
В 2000 году, когда группе исполнилось 30 лет, Ришад осуществил свою давнюю мечту и выпустил диск «Песни без слов». Песенные мелодии, написанные им в стиле «Евровосток» с элементами поп-, рок-музыки и джаза, подбирались соответственно характеру каждого исполнителя и поэтому получились неповторимыми и яркими, понятными людям, говорящим на любом языке. «Голос — это инструмент, и только истинный музыкант может донести глубину своих чувств через пение без слов», — говорит Ришад.
Шафи, знакомый поклонникам в образе седовласого хиппи в пестром платье, с медным чайником за поясом, достаточно давно жил в Москве, но в афишах все выступления, как отмечали его друзья, анонсировал как концерт музыканта из Туркменистана. При нем всегда был туркменский ковер, который он расстилал под ударной установкой.
Знаменитый барабанщик Ришат Шафи скоропостижно скончался 4 ноября на 57-м году жизни. Сердце музыканта остановилось во время очередной тренировки сборной футбольной команды звезд эстрады и политиков, игроком которой он являлся
Лучший барабанщик ссср ялла
ВИА «Ялла»
Многолетнее творчество коллектива включало в себя традиционные этнические мелодии Востока и поэзию среднеазиатских культур, что в сочетании с современными музыкальными тенденциями превратило ансамбль «Ялла» в уникальный международный проект, прославившийся во всем мире.
История создания и состав
Группа «Ялла» зародилась на волне растущего интереса к зарубежной эстраде на исходе 1960-х годов. В то время вокально-инструментальные ансамбли были новым и модным явлением и создавались на заводах, в школах и других советских учреждениях, чтобы поддерживать культурный уровень населения и развлекать публику на танцевальных площадках. Лучшие коллективы выявлялись с помощью конкурсов и смотров художественной самодеятельности.
Солист Фаррух Закиров
В 1970 году для участия в одном из таких состязаний, проводимых в Ташкенте, Герман Рожков и Евгений Ширяев собрали коллектив молодых людей, немного играющих на музыкальных инструментах. Они уговорили руководителей фестиваля выпустить только что организованное ВИА на сцену без предварительного отбора. Члены жюри согласились при условии, что у ребят будет программа, отвечающая музыкальным и идейным требованиям того времени.
Басист Алишер Туляганов
ВИА ТТХИ в составе Сергея Аванесова, Баходыра Джураева, Шахбоза Низамутдинова, Дмитрия Цирина и Али-Аскара Фатхуллина увлеченно приступил к репетициям. Сроки поджимали, а у молодого ансамбля в репертуаре была всего 1 песня «Тебе – комсомол!». Но накануне конкурса внезапно появилась вторая композиция под названием «Черное-красное», навеянная текущей мировой обстановкой (арестом американской правозащитницы Анджелы Дэвис), которая помогла музыкантам выиграть главный приз фестиваля и пробиться на всесоюзный конкурс «Алло, мы ищем таланты!».
Барабанщик Джавлон Тохтаев
К этому времени в группу пришли Равшан и Фаррух Закировы, и коллектив под руководством Евгения Ширяева стал называться «Ялла». Постепенно состав, с которого началась история создания, менялся: ушел Сергей Аванесов, потом другие участники. Обновленный проект был представлен Фаррухом Закировым, Алишером Тулягановым, Аббосом Алиевым, Джавлоном Тохтаевым и Рустамом Ильясовым. Через некоторое время к талантливым мужчинам присоединились солистки Наргиз Байханова и Лариса Кандалова.
Гитарист Аббос Алиев
С годами «Ялла» начала терять участников: Ильясов, проработавший в ансамбле 15 лет, уехал в Соединенные Штаты и занялся собственным творчеством, в 1978 и 1983 годах коллектив покинули девушки, ВИА, начинавший как большой слаженный коллектив, превратился в квартет, сохранивший состав до настоящего времени.
Музыка
Начав путь с исполнения популярных советских песен, «Ялла» вскоре переключилась на собственное творчество, основанное на национальных узбекских мотивах. Первыми песнями, записанными фирмой «Мелодия», стали «Яллама ёрим» и «Киз бола». Музыканты использовали народные инструменты дойру и ребаб наряду с синтезатором и электрогитарами. Такое слияние современного звучания с древним восточным колоритом быстро сделало группу узнаваемой и любимой.
ВИА «Ялла» в 70-е годы (Бахадыр Джураев, Сергей Аванесов, Равшан Закиров, Дмитрий Цирин, Фаррух Закиров)
В середине 1970-х годов «Ялла» собирала толпы поклонников в мюзик-холле в родном Ташкенте и успешно гастролировала по СССР. В 1973 году группа играла на открытии 10-го Всемирного фестиваля молодежи и студентов в ГДР и записала пластинку на берлинской студии «Amiga». Песни, исполненные на немецком языке, понравились западной публике и заняли позиции в зарубежных хит-парадах.
В Советском Союзе «Ялла» выпускала композиции на фирме «Мелодия», а также на гибких дисках, прилагавшихся к журналу «Кругозор».
Песня «Учкудук» («Три колодца») ВИА «Ялла»В 1979 году Фаррух Закиров, ставший художественным руководителем ансамбля, попробовал себя в роли композитора. Этот эксперимент увенчался успехом – песня «Три колодца» («Учкудук»), написанная на стихи Юрия Энтина, стала хитом и визитной карточкой музыкантов. Благодаря этому шлягеру «Ялла» дошла до финала популярного телевизионного проекта «Песня года» и выиграла диплом всесоюзного конкурса эстрадных исполнителей.
Через 2 года «Три колодца» стала заглавной композицией одноименной пластинки, в которую вошли еще 7 песен на русском языке. «Ялла» часто появлялась на радио и телевидении в популярных программах. Гастрольные туры собирали тысячи поклонников. Выступления музыкантов сопровождались красочным театрализованным шоу, включавшим традиционные элементы культуры восточных народов.
ВИА «Ялла» исполняет песню «Последняя поэма»На фото, сделанных во время выступлений ВИА «Ялла», исполнители были одеты в национальные костюмы, а на сцене неизменно присутствовали узбекские ткани и ковры. В 1983 году ансамбль выпустил второй полноценный альбом под названием «Лицо возлюбленной моей». Среди прочих композиций «Ялла» исполнила балладу композитора Алексея Рыбникова на стихи Рабиндраната Тагора «Последняя поэма» в оригинальной аранжировке, где ведущие партии принадлежали флейте, электрооргану и дойре.
Отличительной особенностью пластинки стало сочетание фольклорных мотивов с мелодиями в стиле джаз-рок. Медленные песни альбома были наполнены звуками минимуга и акустической гитары, а танцевальные треки сопровождались аккомпанементом гиджака. Слияние древних национальных традиций и современности создавало ощущение космоса и притягивало слушателей, сделав пластинку популярной на долгие годы.
Песня «Чайхона» ВИА «Ялла»«Музыкальная чайхана» стала третьим виниловым гигантом ансамбля, погрузившим публику в атмосферу восточного праздника. Задорная песня «Канатоходцы», благодаря запоминающемуся рефрену, быстро стала танцевальным хитом, а лирическую балладу «Чайхона» на концертах группы пел весь зал.
В начале 1990-х годов популярность «Яллы» вышла за пределы Советского Союза. Музыка «узбекских соловьев» огласила просторы Вьетнама, Турции, Швейцарии, Шри-Ланки и других стран мира. Закиров с друзьями пели во дворцах и на открытом воздухе, в концертных залах и небольших ресторанчиках.
Песня «Чинури» ВИА «Ялла»В 1991 году «Ялла» записала еще один диск на фирме «Мелодия». Альбом под странным названием «Фалакнинг Феъл-Афъоли» состоял из русских и узбекских композиций и был малоизвестен на родине и за границей. Пластинка стала последней работой группы, вышедшей на виниле, и осталась в архивах студии звукозаписи.
ВИА «Ялла» и Наргиз Закирова исполняют песню «Помни меня»Начиная с 1995 года музыканты перешли на цифровой формат и выпустили несколько компакт-дисков при участии зарубежных лейблов, а также занялись созданием видеоклипов. Особенно красочными получились ролики на композиции «Учкудук», «Чинури» и «Помни меня», исполненную дуэтом с певицей Наргиз Закировой.
В 2000-х годах солиста коллектива Фарруха Закирова назначили на должность замминистра культуры Узбекистана, но он не оставил ансамбль и совмещал административную работу с музыкальной карьерой. В это время «Ялла» много гастролировала, участвовала в благотворительных мероприятиях и провела грандиозный юбилейный концерт «Путеводная звезда», посвященный 30-летию группы. 35-й день рождения ансамбль отметил серией выступлений, прошедших в лучших концертных залах страны.
«Ялла» сейчас
В настоящее время ВИА «Ялла» существует как музыкальный коллектив, но ее появления на публичных концертах стали довольно редкими. Закиров, связавший свою биографию с Министерством культуры Узбекистана, и сейчас остается солистом и творческим лидером ансамбля.
ВИА «Ялла» в 2018 году
Став легендами советской музыки, участники группы выступили на ретро-шоу, собравшем популярных русских и зарубежных исполнителей в Москве в июле 2018 года. Они исполнили хиты разных лет, среди которых были «Учкудук», «Голубые купола Самарканда», «Песенка Насредина» и другие.
В 2019 году группа планирует продолжить серию концертов с участием звезд 80-х, а также выступить на других мероприятиях, не исключая корпоративов, свадеб и прочих торжеств.
Солнечный барабанщик (45 фото + 1 тянучка + 11 видео)
Ришад Алексеевич Шафи (в «советской транскрипции» — Шафиев) родился в Ашхабаде (ТуркССР) 21 июля 1953 года в семье Алексея Захаровича Шафиева и Соны Алиевны Джафаровой. В семье были ещё дети – старшие сестра Шейда и брат Нариман (заслуженный тренер СССР по борьбе, кстати), и младшие — Вагиф, Юнуф и Вахид (это ещё не считая порядка 300 родственников разной степени «дальности», проживающих на территории Ирана).
Сам Ришад любил рассказывать историю о том, что он — «сын Каспийского моря», так как появился на свет в нейтральных (Азербайджан – Туркмения) водах Каспия, по дороге из Баку в Ашхабад, когда родители возвращались на пароходе со свадьбы папиного друга Али и попали в шторм на 8-м часу поездки. Называл даже имя медсестры – Иванова Татьяна Викторовна – которая приняла роды (после чего сразу же тучи развеялись и вышло солнце!)
Он был любимым сыном мамы. Когда ему исполнилось 4 года, Ришад пошёл с родителями на день города и, наблюдая за выступлением музыкальной группы, просмотрев соло барабанщика, упал в обморок. Очнувшись уже дома, сразу же попросил купить барабан. Первый барабан – пионерский – ему подарил старший брат. С этого момента он с ним не расставался. Хотя, опять же, сам шутил: «Мама была на 8 месяце беременности, как вы все догадались, там был я. С маминых слов, уже тогда я отбивал и лихо играл разные ритмы в её животике, не давал отдохнуть. Это был мой первый кожаный барабан» (из воспоминаний Р. Шафи)
Первую свою «установку» он собрал дома: вместо «томов» были книги: 2 маленькие книжки — высокие «том-томы», 2 толстые — низкие, вместо «тарелок» — крышки от кастрюль, металлическая солдатская кружка, сохранившаяся у отца с войны — служила «ковбэлом». Барабаны заменяли подушки, которые часто пробивались насквозь и повсюду разлетались перья.
«В 7 лет начались мои занятия во Дворце Пионеров. Вскоре при духовом оркестре создали эстрадный, где я играл на чешской белой установке, что было очень престижно, хотя ноги ещё и не доставали до педали. Выступая на праздниках и танцах для старшеклассников, мы стали кумирами. Затем объединились танцевальные и музыкальные кружки. Программа была составлена для концертов по городам СССР. Каждый год в августе, мы приезжали в Москву и давали по 5 концертов в Парке Горького. В 15 лет меня с другом пригласили в школьную группу, которая играла гитарную музыку, назвали группу Ритм и начали давать первые концерты по билетам. После школы я поступил в музыкальное училище по классу ударных инструментов. При училище создали эстрадный коллектив. Играли репертуар Tom Jones, Chicago, Earth, Wind & Fire» (из воспоминаний Р. Шафи)
Олег Королёв (справа) и Мурад Садыков, 1970 год.
В ансамбль вошли второй солист Э. Аннаев и вокальное трио в составе: В. Мамедов (тенор), Х. Мамедов (баритон), И. Агаханов (бас). Коллектив по составу представлял собой типичный по тем временам ВИА, сориентированный на исполнение туркменских народных песен и песен профессиональных туркменских и советских композиторов-академистов, членов Союза композиторов СССР.
К концу 1970-х гг. стиль и манера исполнения группы стали более или менее определяться. Это были развёрнутые вокально-инструментальные композиции блочного, сюитного типа с вкраплениями сольных импровизационных квадратов. Ладо-ритмическая основа композиций ориентировалась на Восток. Первыми экспериментальными произведениями такого типа были композиции — «Кушт-депты» (национальный туркменский танец), «Кечпелек»/Keçpelek (Баллада о судьбе) и «Ритмы Кавказа» (попурри на тему национальных песен).
К моменту приглашения Ришада (уже после ухода в 1976 году из коллектива Олега Королёва), в ансамбль были приняты 2 высокопрофессиональных джазовых музыканта — А. Стасюкевич (труба) и Станислав Морозов (тенор-саксофон). С их приходом духовая группа Гунеш увеличилась до квартета. Таким образом, ансамбль состоял из следующих музыкантов: В. Потупа (вокал), Ш. Бяшимов (вокал, клавишные), А. Королёв (бас-гитара), И. Гордеев (перкуссия, вибрафон), Михаил Логунцов (электрогитара), Ст. Морозов (саксофон), А. Стасюкевич (труба), Р. Галимов (саксофон-альт, тенор), Ю. Алиев (тромбон). А так же Шафиев, который в 1976 году был утверждён в должности солиста ВИА Гунеш при Государственном Комитете по телерадиовещанию.
Судьбоносное, как показало время, появление Шафи, повлияло и полностью изменило музыкальное направление группы, репертуар которой, на тот момент, состоял из советских и туркменских песен. Благодаря Ришаду, Гунеш стал стильной джаз-роковой группой. Чему так же способствовал приход в группу высококлассного джазового музыканта, саксофониста, скрипача и аранжировщика Ст. Морозова. Группа ещё более подняла инструментально-исполнительскую планку.
Следующим шагом было представление коллектива на международном фестивале эстрадной песни «Золотой Орфей»/Златният Орфей (Солнечный берег/Слънчев бряг, НРБ) с трансляцией по всем ТВ-каналам.
Первый же крупный успех на родине пришёлся на нашумевшем рок-фестивале «Тбилиси-80», на котором Ришад был отмечен специальным дипломом, как лучший барабанщик.
В 1981 году Королёв возвращается, и вновь становится музыкальным руководителем. За это время музыканты выросли профессионально. Группа приобрела широкую известность в СССР.
В августе 1982 года Гунеш присудили звание «Заслуженный художественный коллектив Туркменской ССР», а Садыкову — звание «Народный артист Туркменской ССР».
И как следствие этого — успешное выступление на зарубежном международном музыкальном фестивале «Зелёна Гура» (Zielona Góra/Зелёная гора, ПНР) и внезапно последовавшее за этим приглашение в Варшаву, для съёмок музыкального фильма-концерта группы. Съёмки проходили во 2-ой — «музыкальной» — студии, в которой ранее снимали, к примеру, выступления Tom Jones, ABBA, Boney M.
В том же 1982 году Королёв налаживает отношения с художественным руководством Госконцерта СССР, и в апреле 1983 года Гунеш отправляют в заграничную гастрольную поездку в Восточную Европу (ЧССР, ГДР, ВНР), а затем и в страны Азии и Африки (Вьетнам, Лаос, Монголия, Афганистан, Острова Зелёного мыса (ныне — Кабу-Верде), Гвинея-Бисау, Сенегал, Сьерра-Леоне).
В 1983 году на ВФГП «Мелодия» в Москве, была произведена запись на винил новой музыкальной программы ансамбля. Грампластинка под названием «Вижу землю» вышла в 1984 году (выпущена 4-я отделениями «Мелодии»: Московским, Ташкентским, Тбилисским и Рижским).
Диск произвёл на музыкантов Союза большое впечатление новизной, неподражаемой оригинальностью и высоким профессиональным исполнением. Звукорежиссёру «Мелодии» Р. Рагимову присудили 1-ю премию за лучшую звукозапись года, премировав турпутёвкой в ЧССР.
Музыкальный материал группы представлял собой джаз-рок со стильным восточным этно-привкусом, основанный на сложных нечётных размерах туркменских фольклорных ритмов, которые Шафи перекладывал в виртуозные барабанные соло.
Помимо гастролей по зарубежным странам, Гунеш много выступал на территории СССР. В том числе на джазовых фестивалях в Ереване («Панорама», 1986), Бишкеке, Донецке («X Юбилейный», 1988), Москве и Ашхабаде, а так же на Всесоюзном фестивале популярной музыки в Ереване (1981), где Шафи был награждён дипломом «Лучший барабанщик» и ценным подарком.
Благодаря яркой индивидуальности своего барабанного шоу, Ришад постоянно находился в поле зрения СМИ. Это позволяло часто появляться на телеэкранах, в том числе и в первых совместных проектах советского телевидения и западных телекомпаний («Лестница Якоба — Утренняя Почта», советско-американская программа «Счастливого полёта» и др.)
В 1985 году Шафи принял участие в открытии Съезда СК СССР, выступив в Театре Эстрады перед полным залом маститых композиторов. А так же выступил на I Международном Фестивале «Голос Азии»/Азия дауысы (Алма-Ата, КазССР), на котором снова был отмечен специальным призом.
А в 1988 году, приказом Министерства культуры СССР, Ришад был назначен музыкальным руководителем группы Гунеш.
По приглашению МК Азербайджана и лично Министра культуры АзССР Полада Бюльбюль-Оглы, в 1990 году Шафи находился в составе жюри популярного песенного фестиваля «Одлар юрду»/Страна огней.
В 1991 году Ришад окончил Государственный Педагогический Институт Искусств при МПГУ, с присвоением квалификации «концертный исполнитель, артист оркестра, преподаватель по специальности: ударные инструменты».
В следующем – 1992 году, музыкант был приглашён в качестве специального гостя в г. Мерсин (Турция) на Международный музыкальный фестиваль/Mersin Uluslararası Müzik Festivali, где был награждён памятной статуэткой.
Преподавал в Туркменской Национальной Консерватории по классу ударных, где в дальнейшем, был избран на должность старшего преподавателя кафедры эстрадного искусства.
В 1993 году, в Германии, Шафи принимал участие в записи совместного диска с музыкантами из США, Англии и Германии. Гастролировал по Китаю.
В 1995 году Ришад создал мюзикл-сказку «Волшебный халат» (одноимённое название с его изобретением – уникальной музыкальной «установкой»). Заявив о себе, как о композиторе, он написал всю музыку к спектаклю и сыграл в нём главную роль, представив попутно то самое своё изобретение – «Волшебный халат».
В 1997 году в Оренбурге, на международном джазовом фестивале им. Ю. Саульского «Евразия», Ришад с огромным успехом впервые представил публике свою сольную программу.
В начале сентября того же года, в рамках празднования 850-летия Москвы, на Красной Площади состоялось музыкальное представление «Наша древняя Столица», для участия в котором режиссёр шоу Андрей Кончаловский пригласил Шафи, как главное действующее лицо.
А 21 сентября в Москве впервые состоялось супершоу барабанщиков в рамках мастер-класса «Zildjian Day In Russia». Уже несколько десятилетий раз в год это шоу проходит в одном из крупнейших городов мира. Его до последнего времени проводил лично Арманд Зилджиан (1921-2002) – президент старейшей и крупнейшей в мире компании по изготовлению музыкальных тарелок, приглашая к участию сильнейших барабанщиков мира. В московском шоу с американской стороны участвовали Dennis Chambers и Gregg Bissonette, а Россию представлял Ришад Шафи.
В 1998 году барабанщик выступил на XII-й церемонии вручения Премии Российской Академии киноискусства «Ника», где ошеломил гостей тем, что по замыслу постановщика — Юлия Гусмана, был размещён со своей установкой прямо над экраном. На следующий год выступал на закрытии XXI Международного Московского кинофестиваля (ММК).
В 1999 году, благодаря сотрудничеству с компанией «Богема Мьюзик», Ришад издал 2 сольные пластинки: «Rishad Shafi Presents Gunesh» и «45 градусов в тени» (двойной). И произвёл настоящий фурор — презентацию «World Drums Shafi Show», на одном из фестивалей компании.
19 декабря 2000 году Шафи собрал бывших гунешевцев и устроил для них шоу в Москве в ЦД кинематографистов, которое длилось 4,5 часа. Ришад пригласил более 1000 представителей творческой интеллигенции — известных и популярных личностей, которым преподнёс в подарок свой первый эксклюзивный (занесённый в Книгу рекордов Гиннесса) альбом «Песни Без Слов-2000», который в этот вечер на сцене представляли звёзды, участвовавшие в международном проекте Шафи. В нём он хотел представить всю музыкальную «историю» мира. Глубоко философский проект «Сотворение Мира» в этот вечер представляли лучшие музыканты из многих стран: более 30 исполнителей на традиционных народных инструментах разных стран и вокалистов, владеющих древними техниками пения, которых объединили ритмы барабанов Ришада. Ну, а долгожданным сюрпризом стал фейерверк из номеров всепоглощающего «Барабанного Шафи-шоу».
Ришад всегда способствовал созданию совместных проектов с талантливыми, но, как правило, «не раскрученными» музыкантами, и как результат — их презентации на своих концертах, а в дальнейшем — и записи дисков.
Валентин Юдашкин пропустил весь показ своей коллекции «ЕвроВосток-2001» через выступление Шафи, разместив его с ударной установкой в специально построенном для него шатре.
2004 год был ознаменован для Ришада участием в русской версии мюзикла «We will rock you», основанного на песнях группы Queen.
Также, в ноябре того же года выступал совместно с ди-джеями в ТДК Берлинский Дом на презентации модного журнала «Night People».
Ещё одно значительное событие в творчестве музыканта — 300-летие Северной Столицы, и выступление с легендарными представителями мировой музыки перед политической элитой — приглашёнными на праздник президентами стран мира.
Основанный Ришадом проект Drums Shafi Mega Show («Барабанное мега-шоу Шафи») принимал участие во многих культурных и спортивных мероприятиях: Шоу олимпийских Чемпионов по синхронному плаванию/World figure skating championships (2004), Фестиваль ледяных скульптур «Олимпийская симфония» (2005), l-й Российский форум боевых искусств (2005), открытие и закрытие Международного Кинофестиваля «Меридианы Тихого» (2005), вручение l-ой Профессиональной «Премии за достижения в области продвижения Российского Кино» (2006), Форум творческой Интеллигенции государств-участников стран СНГ (2006), открытие X международного фестиваля телевизионных программ и фильмов «Золотой бубен» в Ханты-Мансийске (2006), мастер-класс на Фестивале Музыкального Образования MusicFest (2006).
В сентябре 2006 года Ришад подписал соглашение с ведущим мировым производителем барабанных аксессуаров — американской компанией Pro-Mark Drumstick (Хьюстон, Техас), на изготовление фирменных барабанных палочек с автографом маэстро.
В разные годы ему было присвоено звание Почётного Гражданина г. Хо Ши Мин (Вьетнам), вручены Медаль Дружбы Вьетнама, Медаль Республики Мозамбик. Также Ришад был награждён Почётной Грамотой за большую работу по интернациональному и эстетическому воспитанию населения и Дипломом за вклад в развитие музыкального образования, сохранение культурного наследия России и укрепление международных культурных связей.
Музыкант тесно сотрудничал с Туркменским обществом «Красного Креста и Полумесяца», награждён Общественной медалью Н.И. Пирогова — за помощь ветеранским и общественным организациям и союзам медицинского профиля.
При всех заслугах Шафи — был человеком совершенно не тщеславным, лишённым пафоса.
Любил футбол. Входил в основной состав звёздной команды «Старко». Увлечение футболом и стало роковым для музыканта — Ришад Шафи умер от острой сердечной недостаточности во время еженедельной тренировки «Старко» 4 ноября 2009 года.
Его тело покоится на Богорогодском (новом) кладбище, Ногинского района Московской области, с. Тимохово, рядом с часовней.
Шафи — основоположник и автор вокально-инструментального цикла в жанре современной музыки с участием звёзд и музыкантов России и Туркмении «Песни без слов», а также основоположник, автор идеи и создания международного проекта «Сотворение мира», в котором впервые объединил Восток с западной и индийской культурой, на основе нечётных размеров своих сложных ритмических рисунков, соединив корневую и современную музыку. Основатель собственной техники игры, школы сложных ритмов, системы расстановки ударной установки, и даже системы посадки за ней.
Джаз-роковое звучание его коллектива, его медно-духовая группа, фантастическая игра Ришада стали для многих слушателей откровением. Многие музыканты мира, включая Питера Гэбриела, считали его лучшим барабанщиком современности.
Шафи был не только выдающимся музыкантом, но и изобретателем, конструктором и постановщиком шоу. Он неоднократно попадал со своими изобретениями в Книгу рекордов Гиннесса.
Ришад разработал революционную систему и сконструировал самую большую в мире Гигантскую, не имеющую аналогов в мире Эксклюзивную Именную Ударную Установку, которая, в составе «Единой коллекции Ришада Шафи», в данное время хранится в фондах Государственного Музея Музыкальной культуры им. М.И. Глинки.
В 2010 году в коллекцию были переданы и представлены в экспозиции: уже упомянутая «Гигантская установка Р. Шафи», которая, наряду с современными инструментами ведущих американских фирм «DW» и «TAMA», включает традиционные инструменты стран Востока: дарабукка, пакхавадж, мриданг, нагара, табла, муюй, дойры и различные бубны, в том числе шаманские; конструкции других барабанных установок, именные барабаны мастера; сценические костюмы; записи его музыки; проекты, сочинения, черновики и рукописи; фото и видеотека, а также другие музыкальные инструменты и оборудование, которые использовал маэстро в своём творчестве и концертной деятельности.
Большинство музыкальных инструментов представляет собой их модификацию — «ноу-хау Шафи»: барабанная педаль «Змей Горыныч» (патент №46427), внесенная в Книгу рекордов Гиннеса (2001), новые виды перкуссионных инструментов в виде гроздьев винограда, арбуза, дыни, тыквы, яблок, груш, клубники, лимонов, кабачков и баклажанов составляющие колоритную экспозицию «Восточный стол».
В одном из интервью Шафи говорил: «Просто так мне играть неинтересно. Мне нравится ставить шоу – с костюмами, со светом». Отсюда появление светящихся барабанов, лазерных барабанных палочек и «Волшебного халата», созданного для одноименного мюзикла. В этом костюме, оснащенном электроникой, зашито 24 датчика, с помощью которых можно извлекать любые звуки – от тембров инструментов симфонического оркестра до африканских барабанов.
Ришад был женат на Ерёменко Светлане Викторовне, есть дочь – Шафиева Лилиана Ришадовна.
Дискография Р. Шафи:
Ришад Шафи & Гунеш «45 градусов в тени» (2CD, Boheme Music, 1999),
Ришад Шафи «Песни без слов» (2000),
Ришад Шафи «Сотворение мира» (2009).
Источники:
https://www.chitalnya.ru/work/1327843/
https://traditio.wik
http://www.drumspeech.com/topic.php?forum=speech&theme_id=19077
http://www.cultin.ru/musitian-shafiev-rishad-alekseevich
