лучший стимул для творчества
Психолог: скука может стать мощным стимулом для творчества и бизнеса – все зависит от заданного себе вектора
На примере исторических личностей они убедительно доказывают, что находиться в ограниченном пространстве без права выхода «в большой мир» можно с пользой.
Примеры великих
Самый знаменитый русский поэт, Александр Пушкин, конечно, в карантине не находился, но оказывался в похожих условиях. Ссылка на политической почве на Кавказ или в отдаленный регион очень напоминает самоизоляцию начала 21-го столетия. Поэт не мог общаться со своими друзьями, которых он полюбил еще со времен обучения в Царскосельском лицее, не имел возможности посещать балы и иные мероприятия.
Скука и ограниченный круг общения стали причиной того, что у него появилось много свободного времени. Именно в ссылках были написаны те великие произведения, благодаря которым Пушкин вошел в золотой фонд литературы. В Южной ссылке он написал несколько романтических поэм («Цыганы», «Бахчисарайский фонтан»), приступил к работе над «Евгением Онегиным» в Михайловской ссылке. Кроме того, в эти непростые времена были созданы и лучшие поэтические тексты Пушкина.
Еще более удивительную параллель можно провести, сопоставляя современную ситуацию и творчество Шекспира. Литературоведы уверены, что «Король Лир» был написан в то время, когда Европу захватила эпидемия чумы.
Ньютон разработал основательную часть своих теорий, которые были взяты в основу современной физики, находясь в карантине. Видимо, ученому было настолько скучно, что он обратил внимание на закон всемирного тяготения.
В ограниченном пространстве – находясь в тюрьме – бессмертного «Дон Кихота» писал Сервантес, который в тот момент жаждал свободы, а отнюдь не звание классика литературы.
Как видим, самое главное в непростой ситуации задавать себе правильный вектор, с пользой применять освободившееся время, не впадать в отчаяние, а работать, создавать произведения, разрабатывать идеи. Если этого не делать, в дальнейшем будет очень жаль упущенных возможностей.
Современные теории
Английский психолог Санди Манн, автор книги «Искусство уметь скучать», уверена в том, что «простой» в собственном жизненном пути можно и нужно использовать продуктивно. Иногда бывает полезно отказаться от бешеного бега вслед за современной жизнью ради того, чтобы проанализировать ситуацию, дать четкую формулировку собственным идеям.
Рациональное использование скуки
Исследования доказывают, что период вынужденного бездействия по-разному влияет на людей. Проще всего рационально использовать собственную скуку смогут те, кто любит узнавать новое, открыт к обучению и саморазвитию, может контролировать свои эмоции. Именно эти люди способны предлагать новые идеи и смелые решения.
Излишне эмоциональные личности, напротив, могут лишиться источника вдохновения и на себе ощутить творческое бессилие. Им жизненно необходимы яркие краски и переживания, только на этой волне они способны ловить вдохновение. Отдельные личности, например, художник-иллюстратор Сара Херранц, оказываются способными взять себя в руки и заняться работой, но готовым результатом они, как правило, недовольны.
Таким образом, продуктивно использовать время вынужденной изоляции, к сожалению, дано не всем, но при необходимости и определенной силе воли работать в таких условиях может каждый творческий человек.
Исследования доказывают: не стоит обвинять весь мир и сложившуюся ситуацию в собственных проблемах. Следует начать с самого себя, проанализировать происходящее, найти в нем какие-то положительные стороны, которые и развивать для себя, чтобы избежать депрессии. И приведенные примеры из жизни великих людей доказывают: при желании возможно все.
Стимулы для творчества. Где источник вдохновения?
Творческие люди – прекрасный объект для изучения. Мы как под микроскопом у искусствоведов, психологов, ученых. Всем хочется узнать, откуда берутся идеи, что является стимулом для творчества, как не растерять вдохновение, чем мотивирована та или иная работа. Изучение творческой активности потому так актуально, что является весомым ресурсом развития общества. Да-да, мы не только производим и создаем, мы двигаем общество вперед. Ведь творческие личности чрезвычайно увлекающиеся, одержимые идеями, активные и небезразличные.
Ученые даже выделили основные факторы, обеспечивающие творческую активность человека:
— креативность (наличие интеллектуальной творческой инициативы, открытость опыту, чувствительность к новому, умение видеть и ставить проблемы)
— творческий потенциал (способность к созданию нового, нестандартность отношения к себе, своему труду, общению, взаимодействию с другими людьми, решению самых различных проблемных ситуаций и вообще к жизни в целом)
— надситуативная активность (способность человека подниматься над уровнем требований ситуации, ставить цели, избыточные с точки зрения исходной задачи).
Но творческую активность все время должно что-то подпитывать, необходимо иметь рядом неиссякаемый источник вдохновения, чтобы черпать из него идеи и силы. Вот я и предлагаю составить наш, приземленный список стимулов для творчества. Что может мотивировать творческого человека на создание новой работы? Начну с себя.
1.Отключенный Интернет.
2. Испорченная работа.
Да, как ни странно, но вещь, которая не получилась, порой поможет в создании новой. Просто надо дать ей время отлежаться, в голове возникнут свежие идеи по ее переделке, и изделие может получиться даже лучше задуманного.
3.Посещение выставок.
Моя подруга-художница всегда мне твердит, что нужно подпитываться новыми образами, тогда в голове будут возникать собственные идеи. Нужно смотреть, видеть, анализировать чужие работы, изучать цветовые композиции, фактуры. Поэтому я 1-2 раза в месяц устраиваю вылазки в галереи, музеи, смотрю, изучаю, впитываю.
4. Общественное признание.
Как известно, доброе слово и кошке приятно. Одобрение словесное или подкрепленное дипломами и наградами – это мощный стимул для творчества. Поэтому призываю: давайте говорить друг другу комплименты! Я с радостью подписываюсь на тех мастеров, чьи работы легли мне на душу, и всегда напишу пару строк под новой выставленной работой или в личном сообщение.
Уверена, что у вас есть свои творческие секреты для привлечения вдохновения. Поделитесь?
Борис Эйфман: Чужое недоброжелательство — лучший стимул для творчества
У Бориса Эйфмана в нашем театре особый статус, сложившийся как-то сам собой еще в конце 70-х годов. Без особых усилий, чьей-то протекции или поддержки. Небожитель с лицом красавца раввина. Ранняя седина, пронзительный, жгучий взгляд, элегантный шарф через плечо, мягкость голоса и манер. Не поддаться вкрадчивому обаянию Эйфмана невозможно. В свое время ему приписывали много романов. А по просторам интернета до сих пор гуляет его двойной портрет с ослепительно прекрасной Анастасией Вертинской — самая эффектная пара начала 80-х годов, снятая главным летописцем эпохи Валерием Плотниковым.
В Эйфмане до сих пор совсем не чувствуется бронированного панциря, каким полагается обзаводиться мэтрам его возраста и ранга. Но у него всегда очень четкое представление о том, каким должен быть его театр, что ждет зритель от его спектаклей и какими способами этого можно достигнуть. Так было, когда он первым обратился к прозе Достоевского, казалось бы, совсем не балетного писателя, или взялся за пластическое прочтение романа Фицджеральда «Ночь нежна».
Или когда первым рискнул рассказать языком танца о тайной драме П. И. Чайковского, которая долгое время оставалась под запретом для отечественных исследователей творчества и биографов великого композитора.
Рождение его театра пришлось в самый разгар душного брежневского застоя — в 1977 году! И где? В самом идеологизированном городе на свете, в Ленинграде, откуда к тому времени уже успели сбежать все, кто мог, а те, кто остался, страдали от неусыпного надзора Романова и других высокоидейных начальников. Для меня до сих пор загадка, как Эйфману удалось в этой академической, холодной пустыне создать свой балетный театр. Ставить спектакли на музыку Pink Floyd, брать в качестве сюжетов для либретто произведения Достоевского. В общем, вести себя так, будто никакого Смольного с красным флагом на крыше не существует и в помине.
Сцена спектакля «Анна Каренина» Фото: Майкл Кури
Будто вся эта советская, шершавая, неудобная, серая жизнь остается за давно немытым окном, в которое он никогда сроду и не заглядывал. А есть жизнь больших страстей, взлетов и падений, которые он без устали инсценировал в своих балетных спектаклях.
Помню экстатический танец Аллы Осипенко в роли Настасьи Филипповны и трагического гиганта Джона Марковски — Рогожина. И нервную, издерганную пластику Валерия Михайловского — князя Мышкина. Это были, возможно, еще не слишком совершенные спектакли, пугавшие ревнителей классики и поклонников эпических полотен а-ля Григорович. Но в них чувствовался нерв, молодой драйв и какая-то упрямая непреклонность человека, который привык стоять на своем, чего бы это ему ни стоило.
Эйфман никогда не боялся нарушать табу, идти против течения и даже не замечать балетную моду. Кажется, давно уже никто не ставит сюжетные, многоактные балеты, а он их сочиняет с небывалым и даже каким-то вызывающим упорством. Никто больше не рассчитывает на эмоциональное потрясение от танца, а Эйфман никаких других зрительских реакций просто не признает. Если за спектаклем не следует овация стоя, он считает его провальным. При этом во всех неудачах Эйфман склонен обвинять прежде всего самого себя. Чем, кстати, выгодно отличается от многих своих коллег, готовых переложить собственные просчеты на плечи артистов или начальства. Может быть, поэтому так легко общаться с Борисом Яковлевичем, что нет в нем этой вековечной обиды на всех, кто недодал, не признал, не наградил, не восхитился. Хотя успех пришел к нему довольно поздно, давно обещанный Дворец танца так до сих пор и не построен, а балетные критики не очень-то жалуют его спектакли. Почему это происходит?
— Я не модный, — иронично и чуть грустно улыбается Эйфман. — Есть такая избранная категория хореографов. Они считаются мобильными, могут поставить все, что угодно и где угодно. И, наверное, это хорошо, что я не модный. Ведь искусство, создаваемое мной, тяготеет к вневременности. Говорю так не потому, что у меня мания величия. В творчестве я стремлюсь затрагивать только самые сильные эмоции. И мое искусство столь глубоко проникает в человека, что остается с ним навсегда. Люди приходят к нам на спектакли как на сеансы к психотерапевту. Мы стараемся разбить четвертую стену, которую балет так долго и упорно возводил. Подобного взаимодействия сцены и зала в мире танца никогда не было.
— Помню, когда ваш театр был на гастролях в США, вас даже сравнили в одном из отчетов с бывшим президентом Дональдом Трампом. Как вы думаете, это был комплимент?
— Если честно, то поначалу я даже не знал, как на это реагировать. Представляете, раскрываешь газету и читаешь про себя: «Борис Эйфман — Дональд Трамп в балете». Что с этим делать? Однако в конце статьи говорилось: можно любить или ненавидеть Эйфмана, но он — как и Трамп — победитель. А в другой рецензии меня назвали «гениальным манипулятором». Тогда за время тура мы дали в общей сложности 27 спектаклей. И каждый заканчивался овациями, криками «браво!». Причем не имели значения ни название балета, ни состав исполнителей, ни даже город, где труппа выступала. Везде реакция была одна и та же — восторженная, почти экстатическая. Поэтому, очевидно, пресса и писала, что я умею манипулировать публикой, гипнотизировать ее.
Сцена спектакля «Анна Каренина» Фото: Хана Кудряшова
— Но согласитесь, что в этой реакции есть оттенок какого-то плохо скрываемого недоверия? Как будто речь идет не о высоком искусстве, а о шоу иллюзиониста или цирковых номерах.
— Я думаю, что критики по большей части просто не готовы воспринять наши спектакли, выходящие за установленные ими рамки. У них ведь все разложено по полкам. Балетные обозреватели приходят на спектакль и уже заранее знают, что про него напишут. Вот полка Баланчина, или Петипа и его наследников, или Форсайта. А у меня — своя ниша, в которой критики почему-то мне отказывают, даже не попытавшись вникнуть в законы моего театра. Для этого надо просто чуть приподняться над своими пристрастиями и предрассудками. Сегодня публике полагается сдержанно восторгаться и изредка хлопать, но она отвыкла быть эмоционально захваченной, как на наших спектаклях. В театре больше не принято плакать во время действия, не принято после представления бросаться к хореографу со словами восхищения. А во время наших гастролей в Канаде и США все происходило именно так. И критики, наблюдавшие эту реакцию, пришли к мысли о том, что имеют дело не с привычным для них балетом, а с каким-то совсем другим, особым явлением. Поэтому в ход шли весьма неожиданные определения и параллели. Но в любом случае на недостаток внимания жаловаться нам не приходилось.
— Все, о чем вы рассказываете, — и эти гастроли в США, и зрительский успех, который им сопутствовал, и интерес прессы — наверняка не может не вызывать зависти у ваших коллег. Ощущаете ли вы ее в своей жизни?
— Зависть окружающих ощущаю постоянно — как обязательный фон своей жизни. Причем так было во все времена — как успешные для меня и театра, так и совершенно катастрофические. Можно сказать, что это воздух, которым я вынужден дышать. Доходило до почти мистических моментов, когда, сталкиваясь с чередой травм у артистов или их внезапными срывами, я всерьез задумывался: не сглазили ли нас? Однажды мы даже пригласили православного священника освятить репетиционное помещение труппы. Было четкое ощущение сгущающегося мрака, словно кто-то целенаправленно пытался нас извести. Но, с другой стороны, чужое недоброжелательство — это всегда провокация, лучший стимул для творчества. Чтобы самому не заскучать и не начать повторяться, мне нужен такой раздражитель.
— А самому вам приходилось когда-нибудь испытывать зависть?
— Я рос в закрытой стране. Да, у меня были кумиры — Юрий Григорович, Леонид Якобсон, Игорь Бельский. Я учился у них, вдохновлялся их спектаклями, пластическими прозрениями. Но, когда я создал свой театр, оказалось, что он существует вне привычной системы координат, вне всякой конкуренции с моими предшественниками или современниками. И даже если я брался за сюжеты, к которым до меня обращались другие, — например, за «Евгения Онегина» или «Анну Каренину» — то все равно никогда не чувствовал ревности. Наоборот, я мог восхищаться чужим талантом, испытывая при этом желание сделать что-то свое. Я знал, что должен стремиться к идеалу. Только вдумайтесь в эти цифры: за последние четыре года я переделал пять своих известных балетов. На 80–90 процентов это абсолютно новая хореография. Покажите мне другого такого безумца, который стал бы заниматься подобным. Мне просто некогда завидовать. Я сочиняю балеты. И кстати, может, вы мне подскажите: по отношению к кому я мог бы сегодня испытывать зависть?
— Петербург и Москва — что значат эти два города в вашей жизни?
— Один из самых моих важных и правильных поступков — то, что я в свое время не эмигрировал, а остался жить и работать в Ленинграде. Окажись я в любом другом городе, моя судьба сложилась бы совсем иначе. Помню, когда был студентом, часто приходил в Александро-Невскую лавру, где часами просиживал на могилах Чайковского, Достоевского. Там я чувствовал, как энергия великого прошлого и этих гениальных людей наполняет меня, меняет мою жизнь. Но Москва тоже очень дорога мне. Так сложилось, что ставил я свои балеты в Ленинграде, а показывал их в столице. Сейчас уже можно сказать однозначно: Москва буквально спасала наш театр от неминуемой гибели. Поддержка ведущих столичных критиков, известных деятелей искусства в советскую эпоху значила бесконечно много. На какое-то время под воздействием их доброжелательных статей и выступлений ленинградское начальство оставляло нас в покое, и я мог продолжать нормально работать. Кстати, в Москве есть балетоманы, которые сопровождают наш театр больше 40 лет. Многие из них стали важными и влиятельными людьми. А я их помню еще юными поклонниками нашего балета. Кажется, столько лет прошло, а на гастроли в Москву всегда еду как на любовное свидание.
— Принято говорить, что балет — это искусство молодых. Как вы ощущаете свой нынешний возраст?
— Я не пускаю возраст в свою жизнь. Признаюсь, что сейчас у меня нагрузки больше, чем когда мне было, скажем, 40. Вот для примера распорядок моего сегодняшнего дня: в семь утра я уже находился в студии, где на протяжении трех часов работал с музыкой для нового балета. Далее — трехчасовой прогон спектакля. Час отводится на встречу с вами (журналистами. — Прим. ред.). Потом мне надо ехать в Академию танца, где меня ждут ученики. Затем вечерняя репетиция с балетом до 22 часов. И так почти каждый день. Ответственности и нагрузок стало в разы больше, а сил, как понимаете, не прибавляется. Но я счастлив, что могу позволить себе существовать вне быта и концентрироваться исключительно на работе.
— Как вам это удалось? И кто берет решение этих проблем на себя?
— Я бесконечно благодарен своим родным и близким, которые освободили меня от бытовых забот и приняли это бремя на себя. Что касается административных задач, то в сравнении с созданием и выпуском спектакля мне они кажутся сущими пустяками. В управленческих вопросах требуется лишь найти правильный механизм работы, и тогда дальше все будет делаться на автомате. А вот заполнить пустое пространство репетиционного зала осмысленным движением, которое потом должно стать самостоятельным балетом, суметь увлечь артистов новыми творческими задачами — это самое сложное.
— Вы обычно приходите на репетицию с готовой партитурой движений?
— Нет, у меня есть только музыка и артисты. Когда-то я мог сам показывать движения, выполнять все поддержки и прыжки. Я был молодой, сильный, неутомимый. Сейчас физическая форма уже не та. Но знаете что интересно: я часто сравниваю свою хореографию 30-летней давности с тем, что сочиняю сегодня, и вижу, насколько она стала изобретательнее, изощреннее. Значит, дело не в физических кондициях и возрасте хореографа, а в чем-то другом. Сегодня я иду не от тела, а от духа. На самом деле это намного интереснее. Когда твой дух ничем не скован, и танец становится свободнее.
— Сейчас все чаще раздаются голоса, что в балете нет таких планетарных звезд, какие были раньше. Достаточно вспомнить имена Нуреев, Плисецкая, Барышников. Их не с кем сравнить, некем заменить. Если вы согласны с этим утверждением, то с чем это связываете?
— Просто эра великих звезд закончилась. Причем это касается всех творческих сфер. Проще сказать, что природа отдыхает, и ничего с этим не поделаешь. Однако это не аргумент. У меня есть свое объяснение происходящему. Я считаю, что развитие новых технологий несет немалую опасность для творческой личности, поскольку уничтожает креативную энергию. Ты входишь в виртуальное пространство экрана и растворяешься в нем. Тебя затягивает как в воронку. Каждый художник — это индивидуальный мир, который должен аккумулировать не информацию, но энергию. А ее приходится постоянно тратить на фикцию, иллюзию, пустоту. Я убежден, что переизбыток информации подавляет личностное начало, творческую сущность, связь со Всевышним. В конечном счете ты становишься таким же обывателем, как и все остальные. Из личности превращаешься в молекулу. Говорю об этом с искренней болью и растерянностью, потому что вижу вокруг себя много молодых людей, «подсевших» на все эти гаджеты и уже не мыслящих свою жизнь без них. Вот одна из причин отсутствия ярких личностей, причем не только в России, но и на Западе. Я не вижу там спектаклей, подтверждающих, что балет — великое искусство.
— Если приглядеться к реальным прототипам героев ваших балетов, то все они оказываются или психически не вполне адекватными, или входят в трудный клинч с властью. Достаточно вспомнить судьбу главной героини «Красной Жизели» балерины Ольги Спесивцевой, или «Русского Гамлета» императора Павла I, или даже того же Мольера.
— Я не понаслышке знаю, что значит быть изгоем. Меня долго не выпускали за границу, редкий мой спектакль не приходилось сдавать по три-четыре раза чиновникам от культуры. Чтобы спасти результат многомесячного труда, я должен был вносить в свои постановки их бесчисленные правки и замечания. Но скажу абсолютно искренне: я не устаю удивляться своему нынешнему положению. Сейчас ведется много разговоров о запретах, давлении властей, цензуре и т. д. Могу исходить в данном случае только из собственного опыта. Наш театр получает от государства финансовое и организационное содействие, и при этом от нас не требуют ни заказных спектаклей, ни специальных акций в поддержку власти. Для художника это просто идеальные условия.
— Кстати, об условиях. Что происходит со строительством Дворца танца, который был вам обещан много лет назад?
— Существует замечательное высказывание: «В России надо жить долго». Идее Дворца танца действительно уже больше 25 лет. Срок немалый. За прошедшее время были полностью разработаны четыре архитектурных концепции. Но только сейчас этот замысел, наконец, перестает быть бесплотным. Возведение Дворца ведется, причем достаточно интенсивно. Уже завершено строительство подземной части и первого этажа, идут работы на втором этаже. Конечно, десятилетия ожидания изматывают. Хочется все-таки войти в новые стены действующим хореографом, а не просто «живым символом». На текущий момент построить наш театральный дом и новый международный центр балетного искусства обещают к IV кварталу 2023 года.
— Гастроли вашего театра в Москве традиционно проходят при поддержке фестиваля искусств «Черешневый лес». Что для вас значит это сотрудничество?
— В этом году сотрудничеству нашего театра с «Черешневым лесом» исполняется девять лет. И уже одно это обстоятельство может служить свидетельством успешности нашего партнерства. Благодаря дружбе с фестивалем мы имеем возможность ежегодно знакомить столичную публику со своими премьерами. Пользуясь случаем, хочу выразить искреннюю признательность создателям «Черешневого леса» Михаилу Куснировичу и его маме Эдит Иосифовне — профессионалам своего дела, влюбленным в театральное искусство.
Гастроли Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана состоятся на Исторической сцене Большого театра в рамках Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес»
27, 28, 29 июля — Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана. Балет Бориса Эйфмана на музыку В. А. Моцарта, Г. Берлиоза, Ж.-Б. Люлли
30,31 июля — Анна Каренина. Балет Бориса Эйфмана на музыку П. И. Чайковского
1 августа — Борис Эйфман. Юбилей. Гала-концерт
Лёха Никонов — Лучший стимул для творчества
Отправь песню другу
Лёха Никонов — Лучший стимул для творчества
Скачать песню бесплатно или слушать онлайн
Слушать СкачатьНа звонокВремя: 00:58 мин, битрейт: 128 kbps, формат: mp3
Все треки исполнителя Лёха Никонов
Вместе с этим слушают
Возможно вам понравятся песни этих артистов
Популярное
Jessie J and Chris Walden
This Christmas Day Link03:45мин, 192kbps
Let It Be Real Link06:06мин, 192kbps
Stranded Link01:17мин, 192kbps
I Turn to You Link03:36мин, 192kbps
Remember the Name (Плейлист, который поможет полюбить бег) Link04:41мин, 128kbps
Omega Link05:14мин, 192kbps
I Feel Love Link03:18мин, 192kbps
Клубные Миксы на Русских Исполнителей Клава Кока, MORGENSHTERN
Мне пох (Anton Chester Remix) Link03:01мин, 320kbps
Dr. Fresch feat. Mina Knock
Feedback Link03:00мин, 320kbps
Богомильская Лира & Consolament-ens (Kirill Bogomiloff)
«Caballers del calza» (Catalan) Link07:27мин, 128kbps
Sleeping With Strangers Link03:33мин, 320kbps
Goodbye My Love Goodbye Link03:12мин, 192kbps
M. M. Keeravani & Sachin Warrier
Theekkanal Swasamai (ОСТ из «Бахубали: Начало / Bahubali: The Beginning») Link03:11мин, 192kbps
Save Me Link04:22мин, 192kbps
CJ Stone ft. Jonny Rose
Say My Name (CJ Stone remix) Link02:30мин, 320kbps
ООО «АдвМьюзик» заключил лицензионные соглашения с крупнейшими российскими правообладателями на использование музыкальных произведений.