Статья как рисовать аниме
Как нарисовать персонаж аниме
В создании этой статьи участвовала наша опытная команда редакторов и исследователей, которые проверили ее на точность и полноту.
Команда контент-менеджеров wikiHow тщательно следит за работой редакторов, чтобы гарантировать соответствие каждой статьи нашим высоким стандартам качества.
Количество просмотров этой статьи: 27 785.
Аниме является популярным стилем анимации и рисования, который изначально возник в Японии. С первого взгляда может показаться, что самостоятельно нарисовать персонажа аниме достаточно сложно, особенно если смотреть на своих любимых персонажей, нарисованных профессиональными художниками. К счастью, освоить рисование в стиле аниме может каждый, и весь процесс относительно прост, если его разбить на небольшие последовательные этапы.
Совет: изменяйте форму и размер глаз в зависимости от того, какой персонаж вы рисуете — мужской или женский. Для женского персонажа изображайте глаза более вытянутыми в высоту и округлыми, а также добавляйте несколько толстых ресниц в верхней части. Для мужского персонажа делайте глаза не такими вытянутыми по высоте и не столь большими.
Статья как рисовать аниме
Как научиться рисовать аниме?
Япония — самая высокоразвитая страна мира, чьи технологии нередко опережаю время. Ее визитной карточкой помимо надежных автомобилей и передовых технологий является аниме. Эта разновидность анимации является популярной и в Азии, и в других регионах планеты. Не удивительно, что и наших соотечественников интересует, как научиться рисовать аниме с нуля.
Если у вас есть желание освоить это занятие, вам стоит обратить внимание на мою статью. В ней вы сможете найти полезные советы и рекомендации, существенно облегчающие создание анимации. Даже если вы не посещали художественную школу, проявив усидчивость и терпение, вы сможете легко освоить данную технику.
Прежде всего, необходимо выбрать инструмент. Конечно же, речь идет о грифелях и карандашах различной твердости. В общей сложности вам потребуется три различных грифеля, которые в наше время продаются либо в оправе из дерева, либо в виде стержней, предназначенных для механических инструментов. Как вариант, вы можете себе купить набор графитовых палочек, покрытых специальным слоем.
С их помощью вы сможете делать быстрые наброски и легко штриховать большие поверхности. Не обойтись и без хорошего ластика. Будет лучше, если вы купите мягкую модель. В противном случае в ходе своей работы верхние слои бумаги будут получать различные повреждения и «травмы».
Чтобы максимально снизить риск появления такого события, рекомендуется наносить контуры тоненькими линиями. Рисовать аниме нужно остро заточенными карандашами и грифелями. Поэтому в обязательном порядке следует приобрести хорошую точилку. В будущем, набравшись опыта, вы сможете затачивать свой инструмент с помощью ножа.
Правильное выполнение штриховки предусматривает использовать полого заточенного инструмента. Это существенно ускоряет и облегчает задачу. Правда, на этом моменте вы можете не сосредотачиваться. Новичок может делать это так, как ему удобнее и проще. Освоение этого искусства нужно начинать с рисования контурных рисунков.
Для начала необходимо несколько работы выполнить линейно, нанеся легкие тени в определенных местах. Получится своеобразный быстрый набросок. Со временем движение вашей руки станут более уверенными, и вы сможете уделить больше внимания светотеневой проработке рисунка.
Что касается штриховки, ее освоить будет гораздо сложнее. Все элементы должны находиться как можно ближе друг к другу. В противном случае будет нарушена цельность объекта и появится впечатление полосатости. Так что вначале обучение растирать следы карандаша модно мягким листочком или пальцем.
В процессе штрихования рисунка нужно обязательно следить, чтобы расстояние между отдельными штрихами было минимальным. При этом ни в коем случае нельзя использовать перекрещенные под большим углом линии. Естественно, во время рисования вы будете постоянно совершать ошибки. Благо, карандаш можно легко стереть. Это нужно делать предельно осторожно.
В противном случае бумага будет сильно повреждена или определенный участок работы получится сильно размазанным. И помните, что положить новый слой графита на поврежденную поверхность будет очень сложно.
Если вы желаете удалить большое количество штриховки или слегка ослабить тон, я бы вам рекомендовала использовать специальную массу, напоминающую пластилин. Она характеризуется способностью легко вбирать излишки графита. Если ее нет под рукой, можно взять комочек хлеба.
Вы получили первое представление о том, как научиться рисовать аниме с нуля. Если вам очень нравится рисовать, возможно, это занятие станет вашим хобби. По словам экспертов, начинать свое обучение следует с простых проектов, постепенно увеличивая уровень их сложности.
При этом разновидностью сюжета будет играть второстепенную роль. Несомненно, новичкам не рекомендуется использовать сложные мотивы, состоящие из большого количества элементов. Для начала следует тренироваться на простых предметах и композициях. Речь идет о фруктах, овощах и предметах простой формы. Посмотрев видео ниже, вы получите наглядное представление.
Со временем вы сможете переключиться на более сложные сюжеты и научитесь рисовать животных, здания и технику. И только в последнюю очередь нужно переключаться на рисование людей. Дело в том, что нарисовать человеческое лицо совсем не просто. Изображение человеческих эмоций — очень сложная задача. Впрочем, мы еще об этом сегодня поговорим.
Секреты рисования аниме карандашом.
Японские мультфильмы, чью популярность трудно переоценить, всегда славились хорошим сюжетом, активным развитием событий и яркими героями. После просмотра такого мультипликационного фильма у многих людей возникает желание освоить искусство рисования. В этой части своей статьи я собираюсь рассказать, как научиться рисовать аниме карандашом.
Думаю, следуя моему алгоритму, вы сможете рисовать прекрасные рисунки, имея под рукой лист бумаги и несколько карандашей. Ну а в качестве примера я приведу технику рисования мальчика, состоящую из нескольких этапов.
Прежде чем мы с вами рассмотрим пошаговую инструкцию, хочу отметить, что японские рисунки имеют определенные технические нюансы. В частности, рисунок аниме характеризуется отличающейся от остальных жанров техникой рисования лица, глаз, носа и рта.
Поскольку очертания лица имеют приблизительную форму и дополняются всегда большими глазами, нарисовать их не так уж и сложно. Начальные контуры. На этом этапе необходимо правильно разместить контуры рисунка, и только после этого можно прорисовывать основные контура маленького мальчика.
Для облегчения этого этапа первичный контур необходимо выполнить из фигур прямоугольной формы. Главное, чтобы они соответствовали размерам частей тела. Сначала нужно нарисовать прямоугольник для головы, а под ним изобразить еще одну прямоугольную фигуру для шеи. Далее, начиная от шеи, следует нарисовать две дуги, обозначающие плечи.
После этого нужно нарисовать линии для рук и поставить по их центру кружки, которым суждено стать локтями. Вообще, рисовать руки следует с помощью прямоугольников и линий. Теперь следует прорисовать овал лица. В этом жанре он напоминает обычный прямоугольник, соединенный с треугольников.
Эти геометрические фигуры нужно нарисовать вместе, а после этого удалить соединительную линию. Результат — лицо, выполненное в японском стиле, которое характеризуется узким и острым подбородком. Останется только добавить несколько элементов модного костюма.
Следующий шаг предусматривает добавление к рисунку различных элементов. С помощью ластика следует удалить ненужные контуры и линии и можно заниматься детализацией картинки. Прежде всего, нужно придать лицу окончательную форму, используя начальные линии. Над головой нужно нанести дугообразный козырек вместе с основой для кепки. Также необходимо прорисовать контуры волос и ушки.
После этого можно приступать к обработке рук. Используя начальные контуры, их следует аккуратно очертить. Затем нужно нарисовать воротник и обозначить ноги. Если в рамках этого этапа вам удастся добиться правильных пропорций, значит, вы смогли успешно завершить этот трудный процесс. В рамках завершающего этапа нужно особое внимание уделить основным деталям рисунка. Речь идет о глазах и лице.
Глазки должны располагать большими размерами и крупными смоляными зрачками. Также нужно добавить маленький носик и небольшой рот, напоминающий перевернутый треугольник. Потом нужно уделить внимание одежду мальчика, снабдив ее пуговицами и карманами.
Более того, нужно дополнительно проработать футболку, нарисовать перчатки и завершить работы над треугольными волосами. В самом конце нужно раскрасить рисунок, сделав его ярким и контрастным. Так как мы рисуем аниме с помощью карандаша, будет достаточно просто затенить рисунок путем добавления ярких теней.
Я вам поведала, как научиться рисовать аниме карандашом. Если вы хотите рисовать комиксы и построить карьеру в этой индустрии, думаю, моей инструкции будет вам достаточно. А если вы будете постоянно отслеживать новости и обучаться, осваивая различные техники, вы сможете вывести своей мастерство на новый уровень.
Рисуем аниме глаза?
Многие современные люди с большим удовольствием просматривают разнообразные японские мультики. У некоторых из них возникает желание нарисовать нечто подобное, появляются разные планы и замыслы. Они пытаются рисовать любимых героев, посвящая этому занятию свободное время, но в большинстве случаев качество рисунков остается низким.
Как по мне, труднее всего нарисовать глаза. Поэтому вопросу, как научиться рисовать аниме глаза, я решила уделить особое внимание. Надеюсь, с помощью моих подсказок вы сможете рисовать красивые и выразительные глазки, что позволит вам, например, подготовиться к Новому году, создав интересные подарки.
Рисунок аниме глаз Глаза в аниме могут иметь различную форму, размер и цвет. Достаточно просто изобразить дуги век, а после этого провести две направляющие линии, которые в обязательном порядке должны пересекаться. Кстати, будет лучше, если направляющие линии будут немного изогнутыми и максимально тоненькими. В большинстве случаев радужка занимает огромную часть глаза.
Поэтому вместо окружности можно смело рисовать овал. Во время обозначения зрачка необходимо помнить, что его размер определяет чувства героя. К примеру, если зрачок маленький, значит, герой напуган. В рамках этого этапа сильно выделять зрачок не стоит. Это нужно будет сделать после прорисовки бликов, количество которых может быть разным. Чаще всего изображается всего лишь один блик.
Как вариант, можно нарисовать несколько небольших бликов, расположив их по разным сторонам. Только после прорисовки бликов зрачок можно сделать ярким. В аниме количество ресниц является небольшим и в большинстве случаев не превышает отметку в 7 штук. Чаще всего их изображают стрелочкой, обязательно выделяя линию верхнего века, благодаря которой глаза становятся объемными и выпуклыми. Что касается бровей, подробно их прорисовывать нет необходимости.
В то же время они должны присутствовать в обязательном порядке. В противном случае вы не сможете сделать глаза своего мультипликационного героя выразительными. У многих новичков возникают вопросы, касающиеся формы глаз. В большинстве случаев это полукруг. При этом верхняя часть глаза представлена практически прямой линией, а нижняя часть идеальным полукругом.
Ресницы нужно рисовать общей стрелкой, загнув ее вниз или вверх. Вообще, направление изгиба определяет форма глаза. Если вы намереваетесь изобразить несколько ресничек, крупные следует расположить на верхнем веке, а маленькие соответственно на нижнем.
Правда, прорисовывать глаза можно и по-другому, но на этой технике я останавливаться не буду. Надеюсь, вам теперь понятно, как научиться рисовать аниме глаза, наш с вами день знаний зря не прошел. Сделать их живыми и более выразительными можно с помощью овальных бликов путем расположения их по краям. Кстати, использовать модно вертикальные или горизонтальные блики.
Продолжая разговор о японской анимации, мы сейчас с вами разберемся, как научиться рисовать аниме тело. На первый взгляд может показаться, что это достаточно сложное занятие. Тем не менее, в реальности все по-другому.
Вы и сами прекрасно знаете, что японская анимацией существенно отличается от мультфильмов, созданных в иных государствах. Дело в том, что она ориентирована и на подростков, и на взрослых людей. По этой причине такие мультипликационные фильмы так быстро набирают популярность, которая уже давно сопоставима с популярностью лучших новогодних фильмов.
Прорисовка героев аниме и фона, на котором разворачиваются все события, также сильно отличается от мультфильмов иных стран. В большинстве случаев аниме является многосерийным телефильмом, распространяемым посредством оптических накопителей. Хотя, в последнее время японские мультики начали чаще появляться и на широкоформатных экранах.
После просмотра японского мультика у многих людей появляется желание освоить рисование аниме. Основные моменты, касающиеся этого искусства, мы уже успели рассмотреть. Теперь пришла пора поговорить о прорисовке тела. Для достижения цели необходимо в первую очередь изучить пропорции тела, а также ознакомиться с процессом его рисования в японском стиле. Как известно, японцам нравится искажать пропорции.
Ярким тому доказательством являются многие мультипликационные герои, у которых определенные части тела являются непропорциональными. Женскую фигуру мастера аниме изображают вытянутой, дополняя ее тонкими ногами и осиной талией. В свою очередь мужская фигура характеризуется широкими плечами. При этом размеры головы далеко не всегда соответствуют размеру тела.
Возможно, именно в этом и кроется секрет привлекательности образов. Для начала человеческую фигуру следует отметить двумя точками, соединенными вертикалью, которая обозначает центр. Далее необходимо провести нижнюю и верхнюю линию, а центральную вертикально разделить на восемь равных частей. С помощью линейки сделать это очень просто.
Потом нужно нарисовать овальное тело, круглый таз, голову и ноги с руками. Для оживления рисунка части тела следует расположить на немного выгнутой дуге. Это позволит вам продемонстрировать, что персонаж, которого вы изображаете, движется. Я только что вам поведала, как научиться рисовать аниме тело.
Хочу еще добавить, что только со временем вам удастся освоить технику рисования различных частей тела, которую постоянно используют японские аниматоры. Видео инструкция Конечно же, нарисовать аниме гораздо сложнее, чем, например, сделать коллаж. Но, только благодаря этому искусству можно дать свободу своей фантазии, продемонстрировать свои способности и весело провести время. Я так увлеклась написанием этой статьи, что забыла вам поведать историю появления этого искусства.
А она, как вы понимаете, является очень интересной. Впрочем, сейчас вы сможете в этом убедиться. Наверняка, вы и сами знаете, что аниме зародилось в Японии. Бытует мнение, что этот замечательный жанр начал набирать обороты в 1958 году. Конечно же, ему не сразу удалось получить признание, но уже к концу прошлого века аниме приобрело популярность, которая увеличивается и сейчас.
В наше время существует много студий аниме и их количество постоянно увеличивается. Ровно десять лет назад экспертам удалось обнаружить работу неизвестного автора, созданную в далеком 1907 году. Она представляет собой ленту целлулоида, на которой присутствует пятнадцать кадров. В них маленький мальчик аккуратно выводит иероглифы, а после этого поворачивается и кланяется. С тех пор начали появляться короткие анимированные мультипликации, продолжительность которых не превышала 15 минут.
Конечно же, современные студии создают аниме, пользуясь преимуществами компьютерной графики. Правда, встречаются и такие мастера, которые рисуют свои работы руками. Современные студии создают аниме различных жанров. При этом каждая отдельная работа характеризуется высококачественной графикой и ориентирована на зрителей разных возрастов.
Многое произведения поражают своим сюжетом и завораживают непредсказуемым развитием событий. Лично у меня от них захватывает дух. Теперь и у вас есть возможность стать частицей этой огромной индустрии, ведь вы только что узнали, как научиться рисовать аниме с нуля. Возможно, пройдет несколько лет, и я смогу ознакомится с вашей работой, посетив любимый кинотеатр. Хочу пожелать вам огромных успехов в этом деле. До встречи.
Как рисовать в стиле аниме (для начинающих)
Многие новички начинают изучать рисование со стиля аниме. Такие рисунки выглядят просто и привлекательно. Однако, чтобы с нуля нарисовать персонажа аниме, нужно знать пропорции и понимать, как устроено тело. А чтобы рисовать аниме-людей из воображения, вам нужно знать основы анатомии. Так что это не такая простая задача, как может показаться на первый взгляд! Но в этом уроке я покажу вам, как рисовать в стиле аниме.
Вы узнаете основы рисования тел. Также я научу вас подбирать позу и соблюдать пропорции. В первой части мы нарисуем простой «каркас», а во второй – прорисуем мускулатуру.
Урок очень подробный и рассчитан на новичков, так что вы не должны запутаться.
Пропорции тела в аниме
У аниме-персонажей нет строгих пропорций и каждый художник обладает своим собственным стилем. Практически невозможно написать идеальный свод правил по построению тел. Однако, есть некоторые универсальные методики, которые помогут создать гармоничного персонажа:
Запомните эти простые правила! Поверьте, с ними рисовать гораздо проще, чем каждый раз высчитывать рост головами. Как вы собираетесь начать рисовать в стиле аниме, если вы знаете только то, как должен выглядеть финальный результат? Начнете с головы, затем добавите еще шесть с половиной голов и каким-то образом превратите это в динамическую позу? Как по мне, такой метод измерения пропорций выглядит нелепо. Давайте лучше я покажу вам свой более простой способ!
Шаг 1
Для рисования аниме-персонажа нам понадобится любой референс. Даже профессионалы ими пользуются, потому что очень сложно нарисовать реалистичную позу, пользуясь только воображением. Можете воспользоваться специальной марионеткой для рисования или подобрать фото в сети. Я использовала картинку с двумя боксерами, но на сайте Envato Elements (https://elements.envato.com/photos/tagged-fighter) есть множество других вариантов.
Подобрав референс, определите основные линии, которые задают динамику позе. Если вам нужно упростить всего персонажа до одной линии, как бы она выглядела?
Легким и быстрым движением проводим линию.
Шаг 2
Легко, не правда ли? Давайте дополним первые линии новыми. Обычно, дальше идут ноги. Снова рисуем быстро и легко, не останавливаясь на деталях.
Шаг 3
Теперь руки! Не думайте сейчас об их длине. Гораздо важнее «поймать» динамику линий.
Вот здесь вы можете столкнуться с первой проблемой – где нарисовать плечи? На самом деле, это не имеет значение. Главное, чтобы между ними было некоторое расстояние, а все остальное мы поправим позже!
Шаг 4
Теперь рисуем голову. Размещаем ее рядом с основной линией позы. Размер головы позволит нам подогнать размеры других частей тела.
Шаг 5
Помните правило о половинах тела? Мы примерно знаем, где заканчивается голова и ноги, так что можем наметить середину тела – это будет промежность персонажа. Конечно, вы можете свободно корректировать пропорции в зависимости от вашей идеи!
Шаг 6
В форме песочных часов добавляем грудную клетку и бедра. Здесь вы можете поиграть с пропорциями и создать более стилизованного персонажа. Одним из героев будет перекачанный мужчина, а второй – молодая спортивная женщина. Обратите внимание, как уже сейчас форма «песочных часов» намекает нам на фигуры героев.
Шаг 7
Пришло время вспомнить остальные правила. Намечаем щиколотку, затем промежность и посредине ставим метку для колена. Также определяем место локтя и отмечаем конец ладони.
Шаг 8
Соединяем метки и рисуем «кости». Сильно не старайтесь, линии не должны быть идеальными.
Как рисовать в стиле аниме: тело
Простой «каркас» – это уже половина работы. Определившись с пропорциями, дальше вы вряд ли ошибетесь. Но правильный скелет персонажа – это всего лишь скелет. Его нужно заполнить мускулами, чтобы создать полноценное тело.
Тело в аниме можно изобразить с помощью простых форм – сфер и овалов. Но важно не забывать, что эти фигуры тоже трехмерные объекты, которые искажаются в перспективе.
Давайте посмотрим на каждую деталь тела по отдельности. Туловище все еще похоже на песочные часы. Главное, не забывайте о наклоне грудной клетки по отношению к бедрам.
Конечности выглядят сложнее, но нужно просто разобраться в их устройстве и тогда вам будет проще. Не забывайте про суставы!
Шаг 1
Теперь перейдем к практике. Для начала рисуем туловище. Внимательно подгоните перспективу под позы бойцов. В аниме такие динамические позы редко рисуют в обычном виде спереди или сбоку.
Шаг 2
Далее небольшими сферами отмечаем суставы.
Шаг 3
В виде овалов добавляем мышцы. Подгоните их форму и размер под стиль персонажа. Персонаж-мужчина будет выглядеть как большая груда мышц в противовес стройной женщине.
Шаг 4
В конце добавляем ягодицы, промежность и грудь.
Рисуем туловище и грудь персонажа
Закончив с основой тела, мы можем приступить к прорисовке деталей. Даже если вы не планируете показывать определенные детали мышц, анатомия все равно влияет на внешний вид, поэтому давайте более подробно рассмотрим строение аниме-тел.
Туловище легче всего рисовать, потому что на нем есть крупные и четкие мышцы, которые особо не деформируются при движении. Обязательно намечаем кубики на прессе и грудные мышцы.
Шаг 1
Давайте попробуем упростить мышцы до базовых линий. Для начала плавными линиями рисуем талию. У женщин она более узкая.
Шаг 2
Грудную клетку по горизонтали можно разделить на несколько отделов: верхняя и нижняя часть грудных мышц, нижняя часть ребер и пупок.
Шаг 3
Центральная вертикальная линия выглядит прямой только в виде спереди. С других ракурсов она очерчивает форму мышц. Сразу под пупком есть маленькая возвышенность, которая у женщин сильнее выражена.
Шаг 4
Прорисовываем мышцы живота. Грудные мышцы уходят под подмышки и слегка перекрываются мышцами рук. Это отражается на их форме.
Шаг 5
Положение сосков можно определить, проведя от центра ключицы диагональные линии вниз. Боковые мышцы также создают рельеф, который можно передать, если следовать направлению ребер.
Шаг 6
Шея достаточно прямая: от центра ключицы рисуем линию вверх до уровня ушей, затем добавляем объем. Не забудьте про лопатки на спине.
Шаг 7
Мышцы спины достаточно большие и просто устроены. Верхняя имеет форму воздушного змея и поддерживает шею, а нижняя – в форме буквы V и соединена с руками.
Ниже показана упрощенная версия туловища со всеми вспомогательными линиями. Как видите, несмотря на упрощенность, они достаточно четко демонстрируют мускулатуру тела.
Шаг 8
С грудью могут возникнуть некоторые трудности. Вместо рисования шаров, прикрепленных к грудной клетке, мы нарисуем мягкую массу, на которую действует гравитация. У груди нет какой-то определенной формы. Она меняется в зависимости от положения тела.
Начинаем рисование с простых сфер нужного размера. Для более естественного эффекта размещаем их в пределах грудной клетки на небольшом расстоянии друг от друга.
Чтобы грудь выглядела симметрично с любого ракурса, представьте, что она держится на шее с помощью «подтяжек».
Так как на моем рисунке у женщины одна рука согнута в локте, я приподняла соответствующую грудь, так как она слегка прижата к телу.
Шаг 9
Соски размещаем по такому же принципу, как у персонажа-мужчины. Но опускаем их чуть ниже и ближе к центру. Линии от центра ключицы и к соскам помогут создать правильную форму верхней части груди.
Шаг 10
Чтобы отчетливее видеть объем груди, давайте добавим две линии под сосками, образующими треугольник.
Вот так выглядит упрощенный рисунок со вспомогательными линиями.
Выше я говорила, что грудь может менять форму в зависимости от положения и это важно учитывать в рисунке. В естественном положении грудь крайне редко имеют округлую форму, только если их специально не приподнять или прижать друг к другу, как изображено на рисунке ниже.
Как рисовать ноги в стиле аниме
Ноги состоят из множества мышц разной формы, длины и направления. Их очень сложно запомнить, но, к счастью, нам это и не нужно. Вам достаточно знать, как они влияют на общую форму ног.
Шаг 1
Наша задача – отыскать ритм в движении и позе ног, а затем отобразить его с помощью плавной кривой линии. Давайте начнем с линии в форме буквы S, которую отчетливо видно в виде сбоку.
Шаг 2
Добавляем еще пару зеркально отраженных линий:
Шаг 3
Передний и задний ракурсы имеют немного другой ритм, который мы намечаем новыми линиями:
Шаг 4
Рисуем длинную линию в форме цифры 3.
Шаг 5
Почти готово! Добавляем ягодицы, дорисовываем голень…
Шаг 6
…и другие дополнительные детали. Думаю, важно также наметить базовую форму колена, щиколотки и кость нижней части ноги. На этом можно остановиться. Либо продолжить, если вы рисуете супергероя с мышцами на каждом сантиметре тела.
Ниже упрощенная схема со вспомогательными линиями.
Как рисовать руки в стиле аниме
Не буду врать, руки – самая сложная часть анатомии, потому что они состоят из множества мышц, которые очень подвижны и образуют большое количество поз. Но их также можно упростить!
Шаг 1
Для начала нужно уделить внимание предплечью. Его форма меняется в зависимости от поворота и положения руки. Чтобы лучше понимать, о чем я говорю, поверните внутреннюю часть ладони вверх и посмотрите на свое предплечье. Между большим пальцем и внешней частью бицепса есть небольшое округление, а между мизинцем и локтем – рука более ровная. Это базовая форма, которая не меняется, независимо от поворота и положения руки.
Шаг 2
Мышцы руки покрывают часть лопатки сзади и часть грудной мышцы спереди, как крышка.
Шаг 3
Бицепс и трицепс находятся на противоположных сторонах руки. Локоть видно на стороне трицепса.
Шаг 4
Когда дело касается рисования предплечья, нам понадобятся только две основные мышцы, которые позволят передать правильную форму. Первая из них та, которая идет на стороне большого пальца и создает округление…
Шаг 5
…а вторая начинается примерно в том же месте верхней части руки.
И упрощенная схема с вспомогательными линиями.
Закончив, рисуем финальный контур. Преимущество использования вспомогательных линий в том, что вы можете еще на этапе проработки фигуры заметить ошибки и сразу же их исправить. Тогда вам не придется портить чистый финальный контур и что-то менять.
Теперь вы знаете, как рисовать в стиле аниме. Вы научились определять динамику позы, работать с пропорциями и пошагово с помощью вспомогательных линий «строить» полноценного персонажа. На этом все! Приятного творчества!