Тапер играет как умеет

Тапер играет как умеет

Предисловие от Никулина

В 1994 году издательство «Аутопан» выпустило мою первую книжку «999 анекдотов от Никулина». Сразу сообщаю читателям, что это анекдоты не моего сочинения, они из народа (хотя небольшая часть мною, действительно, придумана).

В 1996 году исполнилось 60 лет, как я начал записывать в большую записную книжку анекдоты, смешные афоризмы, загадки, случаи из жизни. Спустя три года с этой книжкой поехал служить в армию. К тому времени у меня было записано шестьсот анекдотов, а к началу войны их набралось уже полторы тысячи.

И во время войны и после, учась в студии клоунады и став клоуном и, наконец, став директором цирка, я время от времени пополнял свою коллекцию.

Записывал я с самого начала анекдот одной строчкой. В ней помещалась самая соль анекдота и краткое сообщение где и с кем это происходит. К сожалению, способ для запоминания не совершенный. Со временем из памяти многое выветривается. Порой, просматривая книжку, читаю какую — нибудь фразу и не могу вспомнить о чем речь, в чем суть. Помню, что это был очень смешной анекдот…, но, к сожалению, забыт. А иногда, позже, вдруг ярко в памяти выплывет.

Я не считаю, сколько у меня их: может быть тысяч шесть, а может быть больше. В общем: на все случаи жизни.

В 1985 году с легкой руки редактора журнала «Огонек» Виталия Коротича я стал публиковать в журнале и некоторых газетах анекдоты из своей коллекции под рубрикой «Анекдоты от Никулина». Потом вышел первый сборник, а в конце 1996 года к моему 75-летию Московский Фонд Мира выпустил второй уже под названием «1001 анекдот от Никулина».

Сейчас издательство «Центурион» предложило мне опубликовать оба сборника, объединив их в одну книгу.

Я публикую анекдоты только те, которые: а) мне нравятся; б) на мой взгляд смешные; в) не содержат пошлости.

Много смешных, остроумных, но на мой взгляд «непечатных» анекдотов остались за бортом. Один человек уверял меня, что самый «неприличный» анекдот можно рассказать прилично. Согласен. Но, если рассказать другими словами, будет не так смешно. Говорят: «Из песни слова не выкинешь…». Так и в анекдотах: выкинь наиболее сочные выражения, он «теряет в весе и качестве».

Для кого печатаются анекдоты в этом сборнике? Для всех — больших и маленьких, серьезных и легкомысленных.

Прежде всего я бы рекомендовал почитать эту книжку людям со слабым здоровьем или тяжелобольным, не говоря уже о выздоравливающих. Им в первую очередь это будет полезно.

Я твердо уверен (да это уже и доказано видными учеными), что юмор помогает переносить тяготы жизни. Смех действует благотворно на больной организм человека. Улыбаясь, смеясь, хохоча (даже «до упаду»), человек, сам того не подозревая, убивает многие зловредные бактерии, заполняющие его тело.

В одной американской больнице в палаты к тяжелобольным детям почти ежедневно стали приходить клоуны, эксцентрики, веселые фокусники, рассказчики смешных историй. Кроме того, несколько раз в неделю на большом экране демонстрировали веселые «мультяшки». А потом, примерно через месяц-полтора, сравнили результаты этой и другой больницы, где лежали дети с подобными заболеваниями. И всех поразил тот факт, что в больнице, где применяли смехотерапию, больные выписывались в среднем на 10–12 дней раньше.

Анекдоты, которые вы прочитаете, в основном рассчитаны на людей, любящих и понимающих юмор, но рекомендуются также людям без тени юмора, «сухарям», обладающим мрачным характером.

Может ли анекдот кого-либо обидеть? Считаю, что обижаться могут лишь люди, лишенные чувства юмора. Возьмем знаменитые габровские анекдоты. Ведь, казалось бы, габровцы, слушая или читая анекдоты, высмеивающие их скупость, должны обижаться. Ничуть. Они сами с удовольствием придумывают и рассказывают анекдоты про себя и вместе со всеми смеются. А ведь скупых хватает везде, ну, может быть, в Габрово их чуть больше, чем в других городах. Однако габровцев, людей с юмором, это не унижает, и они даже гордятся своей исключительностью.

Дочка Л.И. Брежнева вспоминала, что, часто бывая у отца в доме, на его вопрос о том, какие новые анекдоты рассказывают про него, она пересказывала их, и все окружающие смеялись вместе с Леонидом Ильичом.

Есть у меня в коллекции подборка анекдотов про Никулина, Вицина и Моргунова, которых скопилось около сотни; они в эту книжку не вошли, но, может быть, я помещу их в следующий сборник.

Хотя мы в комедиях Леонида Гайдая выступали как Трус, Бывалый и Балбес, анекдоты в народе о нас рассказывают, как об артистах, называя персонажей разными фамилиями (как будто мы такие в жизни). Я, когда услышал первый анекдот про нашу «тройку» (кстати, примитивный и непристойный), ахнул: «Надо же! Такой анекдот и про нас!» Рассказал своим дома. Посмеялись.

И вот через некоторое время кто-то мне приносит второй. И потом пошло… Анекдоты про меня и моих друзей по кино рас — сказывали на улице, в цирке, присылали в письмах из многих городов бывшего Советского Союза. Часть анекдотов, конечно, придумана не очень удачно, хотя и не без юмора, много нецензурных, поэтому их публиковать не стоит. Но есть по — настоящему смешные. Все они вышли из народа, но я ни разу не встретил хотя бы одного автора.

Однако ни один из анекдотов меня ни разу не обидел. Наоборот, иногда на встречах со зрителями я с удовольствием рассказываю анекдоты про нашу «тройку» (или как написал один мальчик: «посылаю новый анекдот про вашу шайку»).

Говоря об «обидах», упомяну чукчей, Чапаева с Петькой, прапорщиков, Штирлица и т. д. Здесь нет никакого злого высмеивания. Только единицы могут «лезть в бутылку». Действительно, все понимают по-своему. Так, один из первых

анекдотов про Василия Ивановича услышал за столом здравствующий тогда маршал С.М. Буденный. Все присутствующие засмеялись, но Буденный даже не улыбнулся, а, когда смех утих, воскликнул в сердцах: «Вот ведь правильно я ему говорил: «Учись, Васька, смеяться над тобой будут!»

В заключение прошу читателей этой книжки принять мои лучшие пожелания. Я постарался подобрать анекдоты на любой вкус. Каждый найдет «свой анекдот», который заставит рассмеяться. Пусть он рассказывает его всем на здоровье и хорошо бы «к месту». От этого анекдот только выиграет.

А если кто — то просто улыбнется, мне и это будет радостно сознавать. Потому что даже после небольшой улыбки в организме обязательно дохнет один маленький микроб.

Источник

Не стреляйте в пианиста, или С кем вы, мастера культуры? Реплика Максима Кононенко

фото: Global Look Press

В конце XIX века путешествовавший по Америке английский писатель Оскар Уайлд увидел в салуне города Ледвилда, штат Колорадо, надпись: «Не стреляйте в пианиста. Он играет, как умеет». Писатель рассказал об этом в своей книге «Впечатления от Америки». Но вот незадача — ту книгу так и не перевели ни на русский, ни на украинский язык. Поэтому ставшая расхожей фраза про пианиста используется у нас исключительно в иллюстративном контексте как неотъемлемый элемент «их нравов». Мы же живем, руководствуясь словами Максима Горького: «С кем вы, мастера культуры?» Потому что как бы ни играл пианист, он должен быть с кем-то. И мы тщательно за этим следим.

История выступивших не перед теми, перед кем надо, Андрея Макаревича и Дианы Арбениной, уже забывается. Но артистов у нас, слава богу, достаточно, поэтому всегда есть, кому предъявить. Теперь не перед тем, кем надо, то есть — перед молдавскими евроориентированными демократами, выступили Филипп Киркоров и Николай Басков. А Максим Галкин даже обратился к собравшимся, вы не поверите, на румынском языке.

«Демократы – это люди, которым можно верить, — сказал собравшимся Филипп Киркоров. — Они хотят и могут сделать много хорошего для вас и ваших семей».

«С кем же вы, Филипп Бедросович?» — задается теперь вопросом российская пресса.

Артистическая война разгорается не на шутку. В городе Славянске с Аллеи Славы убрали портрет почетного гражданина Иосифа Кобзона, который учился там в школе. Украина запретила въезд актеру Михаилу Пореченкову, который позировал с пулеметом. Выступавшая на «Евровидении» от России украинская певица Анастасия Приходько тоже фотографируется с пулеметами, но они нацелены в противоположную сторону — в сторону Ростовской области, где живет ее папа. Самая украинская из украинских певиц Ани Лорак, родившаяся в Кицмани под Черновцами, и при рождении нареченная Каролиной, подвергается на родине остракизму за то, что выступает в России и поет здесь по-русски. А министр внутренних дел Арсен Аваков грозится больше не охранять ее концерты на Украине от патриотично настроенных хулиганов.

Никогда еще постсоветский шоу-бизнес так не трясло. Ведь в общем культурном пространстве не бывает никаких русских или украинских артистов. Не бывает молдавских артистов. Грузинских артистов. Азербайджанских артистов. На территории бывшего СССР любой артист, популярность которого выходит за пределы страны его рождения, становится общим. Большая часть видеоклипов российских артистов снята на Украине. Там же снята половина всех российских сериалов. Украинские артисты, изначально певшие на украинском, как та же Ани Лорак или Ирина Билык, начинают петь на русском не потому, что они вдруг стали «ватниками». А потому, что это увеличивает их аудиторию в десятки раз. По этой же причине Филипп Киркоров и Николай Басков едут в Молдавию — потому что им за это платят, а они — артисты, они выступают за деньги. И больше никакого тайного смысла в их выступлении нет. Перед молдавскими демократами Филипп Киркоров говорит, что демократам можно верить. Перед надымскими газовиками он говорит, что газовикам можно верить. А перед бакинскими нефтяниками он скажет, что верить можно нефтяникам. Споет, получит гонорар и поедет домой. Это его работа, и он делает ее хорошо.

Артисты растеряны и напуганы. Константин Меладзе категорически отказывается отвечать на любые вопросы, не связанные с искусством. Кристина Орбакайте ездила в Киев для съемки в украинском телешоу в обстановке глубокой тайны. Артисты боятся — у них на носу новогодние корпоративы. А еще они знают, что мы с вами увидим в новогодних огоньках, потому что все эти огоньки уже сняты. Будет ли в этих огоньках София Ротару? Что скажет нам в этих огоньках Верка Сердючка.? И как ощущают себя в Москве бывшие участницы группы «Виа-Гра»?

Грядущая новогодняя ночь — это, если хотите, момент истины для всего русскоязычного культурного пространства. За этот сумасшедший год мы с вами слышали множество мнений о том, потеряли ли Россия и Украина друг друга. Остались ли русский и украинский народы братскими. Но все это были лишь версии. А всего через три недели мы с вами достоверно узнаем, как всё обстоит на самом деле. Остались ли еще в этом салуне живые пианисты. Или мастера культуры разошлись таки по углам.

Источник

«Не стреляйте в пианиста. » — к вопросу о первоисточнике этой фразы в России

/Из серии «Россия родина слонов»./

Говорят, что ныне расхожее выражение «не стреляйте в пианиста он играет, как умеет» сделал известным английский писатель в своих заметках есть ли перевод на русский язык, с уверенностью утверждать затруднительно): « Over the piano was printed anotice: „Please do not shoot the pianist. He is doing his best“ », то есть дословно это должно звучать примерно так: « Не стреляйте в пианиста, (потому что) он играет наилучшим образом из того, на что он вообще способен ». Это было предупреждение, которое писатель встретил в салуне Подобными и прочими документальными пестрят заведения, которые пытаются сохранить дух тех времён:

На эту тему ходит такой анекдот:
«
Заходит ковбой в салун на диком Западе и видит этот самый лозунг над пианино, но самого «пианиста» нет.
— А где же пианист? удивляется ковбой.
— Понимаете, вчера к нам зашёл неграмотный ковбой…
»

Как утверждают некоторые исследователи, зачастую под понимался тапёр, то есть музыкант, который (за плату) сопровождает музыкой поедание пищи, танцевание на сцене полуголых дам и немое кино. Грубо говоря, забегаловки с таким музыкантом были тем, что после переросло в рестораны (в американской традиции в «рестораны» быстрого питания), так как основное отличие ресторана от «нересторана» там есть « музыкальная эстрада и некоторые другие развлечения » (хорошая кухня и обслуживание, естественно, считается основой ресторации и само собой разумеющимся).

Трудно сказать, откуда в русском языке ходит эта фраза про пианиста, но, например, в автопутешествии корреспондентов газеты «Правды» Б. Г. Стрельникова и И. М. Шатуновского « Америка справа и слева » описание одного из экспонатов музея « столицы ковбоев » городка что « Над старинной фисгармонией висел весёленький плакатик: „Пожалуйста. не стреляйте в пианиста. Он старается, как может“ ». Как уже было сказано, нет уверенности, что большинство из советских людей произведения Оскара Уайльд знали очень хорошо, тем более там записки «Impressions of America», существование перевода которых на русский пока всё ещё под самосомнением. Даже если таковой перевод есть, маловероятно, чтобы цитата оттуда «пошла в народ» и не сохранила упоминаний об авторе этого наблюдения Оскаре Уайльде. К этому можно добавить, что авторы книги «Америка справа и слева» не ставили своей задачей « открывать Америки », то есть не пересказывать хорошо к примеру, того же

Таким образом, можно сделать предположение, что в России источник фразы про пианиста, который играет, как умеет, всё же не Оскар Уайльд, а, возможно, правдинцы Б. Г. Стрельников и И. М. Шатуновский. Но нельзя исключать и ту возможность, что фраза также звучала в ставшем широко известным в России художественном фильме.

в США «выстрелил» («Выстрелить» киноголливудский жаргон, означающий «выпустить картину» по принципу «пятилетку в четыре года»; слово подсмотрено в «Америке справа и слева».)

во Франции (это такая страна) вышел фильм

Dodge переводится с английского как «обман, уловка, ухищрение, хитрость, мошенничество» и прочая чисто американская реальность.

Более точным следует признать не «канонический» вариант «Не стреляйте в пианиста он играет, как умеет», а «Не стреляйте в пианиста он делает всё, или Россия родина слонов »>>» rel=»nofollow»>.

Источник

Тапёр

Тапёр (фр. tapeur от taper, буквально — хлопать, стучать) — во второй половине XIX — начале XX века музыкант, преимущественно пианист, сопровождавший своим исполнением танцы на вечерах, балах, впоследствии — немые фильмы. Название профессии произошло от манеры исполнения, так как зачастую в наличии имелось лишь пианино низкого качества, на котором приходилось играть, буквально стуча по клавишам. После появления звукового кино необходимость в наличии тапёров отпала, и к 1930-м годам они практически исчезли. В наше время, с возрождением интереса к старым фильмам, в качестве эксперимента некоторые музыканты возрождают искусство тапёров.

В репертуаре тапёра, игравшего на танцах, были наиболее популярные танцы — польки, вальсы, кадрили и др. Обычная манера игры тапёра в кинотеатре — импровизация на несложные темы, «подгонявшиеся» по характеру к происходившему на экране. Некоторые известные музыканты, например, Джордж Баланчин и Дмитрий Шостакович, в молодости работали тапёрами.

Тапёром также иногда называют «механически», бесчувственно играющего исполнителя. В городском фольклоре существует анекдот об объявлении на стене салуна на американском Диком Западе: «Не стреляйте в тапёра, он играет как умеет!»

Слово «тапёр» также с некоторыми допущениями можно отнести к профессиональному сленгу, поскольку в КВНе так очень часто неофициально называют человека, ответственного за общее звуковое сопровождение выступления команды.

Источник

Не стреляйте в пианиста: он играет, как умеет

Известный композитор и пианист в стиле регтайм Том Брайер исполняет с листа песню, которую он раньше никогда не исполнял и даже не слышал, попутно импровизируя в своём любимом стиле.

К сожалению, Пикабу обрезает ролики до трёх минут, полностью видео можно посмотреть по ссылке в комменте.

In 2016, Tom Brier was injured in a rear-end collision that left him severely brain damaged. The accident cost him his ability to write, walk, speak, and play piano

Коротко. Попал в аварию в 2016. Повреждение мозга. Не может говорить, ходить, писать и играть.

Что-то очень похожее звучит в игре Side Pocket.

Играет очень круто, но чтение нот с листа преподают еще в музыкальной школе, так что «играть песню, которую никогда не слышал» вообще не сложно. Ну и немного непонятно где он импровизирует, а где именно читает.

Известная тема. В каком-то фильмы слышал, чуть ли не советском. Буду премного благодарен, если кто-нибудь подскажет название.

Борода никого не смутила?

Тю, играет и импровизирует. Вот если бы он на музыку сразу текст придумывал и пел. И без матов. Матом песни мой друг на ходу придумывал.

Ничего Пикабу не обрезает, не пизди.

Цветы и пушки

Судите сами. Родители Циффры были венгерскими цыганами. Семья ютилась в крошечной плесневелой комнатушке на окраине Будапешта. От постоянной сырости маленький Дьердь беспрерывно болел. Места было ужасно мало и оно было строго поделено, поэтому мальчика практически не выпускали из манежика лет этак до четырёх. Рядом с манежем стояло пианино сестры, на котором она занималась по несколько часов в день.

В возрасте примерно четырёх лет, когда его выпустили наконец-то размять ноги, он подошёл к инструменту и начал наигрывать правой рукой один из этюдов, исполняемых обычно сестрой. А через несколько месяцев он уже умел виртуозно играть двумя руками.

В одном из таких кабаков «чудо-ребенка» заметил преподаватель Академии Ференца Листа. Тогда Дьердю было девять лет и он впервые в жизни досыта наелся, ведь его взяли студентом в эту Академию и даже назначили стипендию!

Педагоги оценили по достоинству масштаб дарования Дьердя Циффры, и вскоре у него начались гастроли. Публика окрестила его «венгерским Моцартом». Сохранилось видео одного из концертов (там ему 13 лет):

Но счастье было недолгим. Через несколько лет началась Вторая Мировая Война. Венгрия тогда воевала на стороне Германии, и несмотря на идеи национал-социализма, охотно использовала евреев, славян и цыган на поле боя. Фактически взяв в заложники молодую жену Дьердя Зулейку и их малолетнего сына, венгерские власти в 1942 году отправили Циффру на фронт.

После войны он три года сидит в тюрьме, где ему выворачивают пальцы, уродуют кисти. Тюремщики знали, что он пианист, и специально издевались над ним.

После тюрьмы страдания и унижения на долгие годы закончились. Руки свои он подлечил, и к Циффре пришли слава и известность, его приняли концертные залы Вены, Парижа, Лондона. Фееричная техника пианиста, его сокрушительный напор и бешеный темперамент огненной лавой накрыли европейскую публику.

В его репертуаре не только Шопен, Шуман, Лист, Моцарт, но и также собственные транскрипции «Полета шмеля» Римского-Корсакова, венгерских танцев Брамса, «Танца с саблями» Хачатуряна.

Но самое страшное испытание было впреди. Сын Дьердя был талантливым молодым дирижером и подавал надежды. Но в 1981 году он трагически погиб при пожаре. Похоронив сына, Дьердь Циффра сломался. Руки и ноги у пианиста в этот раз были целы, а вот сердце окончательно разбито. После этого он почти перестал выступать.

Источник