какие существуют эффекты фото
8 эффектов для каждого фотографа
На первый взгляд, фотография кажется легким занятием. Вы просто выбираете точку съемки и нажимаете на кнопку спуска. Действительно, фотографировать могут все, но не все могут получить хороший предсказуемый результат. Фотография — это нечто большее, чем просто «навел и снял». Навык хорошей фотографии приходит к тем, кто сочетает в своем стремлении упорство и любовь к этому виду искусства.
Начинающие фотографы и фотографы-любители должны изучить много технических терминов, таких, как диафрагма, выдержка, фокусировка и экспозиция. Вы, вероятно, достаточно читали об этом в других местах, а что вы знаете про некоторые фотоэффекты? В этой статье я расскажу о некоторых эффектах и дам несколько советов. Они могут значительно улучшить ваши фотографии, а некоторые из них очень интересны в исполнении.
1. Боке
Боке имеет отношение к эстетическим свойствам пятна нерезкости, находящегося вне глубины резко изображаемого пространства. Это то, как свет передает освещенные области, которые находятся не в фокусе. Разница в аберрации линз и форме диафрагмы определяет различные формы размытия, создавая вид, приятный глазу. Много фотографов сознательно используют технику малой глубины резкости для создания изображений с красивым боке. Термин появился от японского «боке», что буквально означает затуманенность или расплывчатость.
Есть хорошие боке, но есть и плохие боке, когда размытость такая отвлекающая или резкая, что отвлекает внимание от объекта. Итак, хорошее боке может улучшить фотографию, а плохое боке может испортить ее.
Пример плохого боке
Творческое использование боке
Вы можете создать и другие формы боке, такие, как сердца или звезды, показанные на фото ниже. Этого эффекта можно достичь, используя диафрагмы нужной формы. Вы можете сделать их самостоятельно.
2. Панорамирование
Панорамирование (съемка «с проводкой») имеет отношение к горизонтальному, вертикальному или вращательному движению на изображении или видео. Это старая техника. Чтобы достигнуть панорамирования, у вас должен быть движущийся объект, на котором вы должны «вести» до и после нажатия на кнопку спуска затвора. Это создает интересный эффект, когда резкий объект выделяется на смазанном фоне. Этот метод хорошо подходит для съемки движущихся объектов или гонок и спортивных состязаний.
Съемка «с проводкой» требует большой практики, но оно того стоит. Конечно, легче «вести» людей, чем быстро движущиеся объекты вроде собаки, мотоцикла или машины.
3. Правило третей
По правилу третей, фотограф делит фотографию на трети, горизонтальные и вертикальные, так, чтобы получилось девять равных частей. Основной объект располагается не в центре кадра, а на линиях третей или их пересечениях, таким образом, он выглядит динамично и интересно.
Когда вы делаете снимок, вы должны мысленно поделить видоискатель или дисплей на три части. Удерживая в памяти сетку, определите главные объекты границы кадра. У некоторых фотографов это получается само собой, другим требуется тренировка.
Эффективное использование правила третей придает динамичность любой фотографии.
Помните о правиле третей при постобработке. Если вы считаете композицию фотографии неинтересной, её иногда можно исправить, используя инструменты обрезки и кадрирования в Photoshop.
4. Золотой час
Золотым Часом или Волшебным Часом, называют первый час после восхода и последний час перед закатом солнца. Он создает превосходное качество освещения, добавляет интереса и драматизма сцене. Это идеальное время дня для создания великолепных фото — но нужно торопиться, потому что освещение быстро меняется и теряет свою привлекательность.
Что на самом деле происходит во время золотого часа? Во время рассвета и заката, солнце находится так близко к горизонту, что дневное освещение представляет собой отраженный свет от неба, уменьшающий интенсивность яркого солнечного света. Освещение мягче, тона теплее, а тени длиннее. В другое время дня солнечный свет может быть слишком ярким и жестким. Жесткий солнечный свет нежелателен для съемки портретов, так как дает резкие глубокие тени.
Пейзажи, снятые во время золотого часа отличаются теплой гаммой и приятными оттенками.
5. Золотой Прямоугольник
Золотой Прямоугольник (а также Золотая Середина или Золотое Сечение) — еще один принцип композиции и вариант правила Третей, но более сложный. Золотой Прямоугольник — метод, построенный на отношении чисел из ряда Фибоначчи: 1,1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 и т. д. Соотношение чисел образует золотой прямоугольник, который состоит из квадрата и половины квадрата того же размера.
Этому правилу также много веков. Золотой Прямоугольник использовался даже при создании Моны Лизы Леонардо да Винчи. Картины, художественные работы и фотографии, придерживающиеся принципа Золотого Прямоугольника, гармоничны и приятны для глаза. Данная пропорция часто встречается в природе, в том числе и в человеческом теле.
Очень тяжело кадрировать изображение по Золотому Прямоугольнику прямо через ЖК-дисплей или видоискатель. К счастью, сейчас есть много программ, которые можно использовать для кадрирования фотографий по пропорциям Золотого Прямоугольника во время постобработки.
6. Заполняющая вспышка
Заполняющая вспышка — техника съемки, когда фотограф использует вспышку, чтобы «заполнить» темные области изображения. Она хорошо работает для окружающего фона с задней подсветкой. Фон обычно намного ярче, чем объект. Чтобы создать заполняющее освещение, диафрагма и выдержка выбираются так, чтобы нормально экспонировать задний план, используя вспышку для освещения переднего плана.
Вы можете использовать вспышку, когда объект находится в тени и задний план освещен сильнее, чем передний, при этом нужно находиться достаточно близко к объекту съемки. Помните, что встроенная вспышка имеет достаточную мощность только на расстоянии не более 9 футов. Заполняющая вспышка может высветлить очень темные области, улучшая изображение без переэкспонирования других областей на снимке.
Находясь слишком близко к объекту съемки, вы можете пересветить затемненные области, а если вы будете слишком далеко, то силы вспышки не хватит на освещение.
Заполняющая вспышка отлично подходит для подсветки области глаз, особенно если это яркий день и объект носит шляпу.
7. Длительная выдержка
Длительная выдержка — другой интересный прием в фотографии, который включает в себя узкую апертуру и продолжительную выдержку затвора. Это делается для создания интересных пейзажей, когда неподвижные объекты резкие, в то время как движущиеся объекты размазываются.
Длительная выдержка может быть сложной для выполнения. Обычно она применяется при слабом освещении, в вечернее и ночное время. В дневное время применение данного способа осложняется необходимостью сильного ослабления света, проходящего в объектив.
Интересными объектами для съемки являются звезды, движущиеся машины и огни.
Есть также множество прекрасных фото с длинной выдержкой, сделанных в дневное время при ослаблении освещения фильтрами. Съемка тумана и воды на длинной выдержке очень популярны в фотографии.
8. Контражур
Контражур — популярный эффект в фотографии. Это французское название способа съемки против света, когда камера направлена непосредственно на источник света. Контражур, в основном, предполагает силуэтную фотографию. Источник света расположен прямо за объектом.
Эффект контражура возникает в результате высокого контраста между освещенными и неосвещенными частями изображения. Он скрывает детали, но подчеркивает контуры и силуэты. Контражур популярен в фотографии природы и пейзажей. Эффект часто используется для придания более драматического настроения и напряженной обстановки сцене.
Контражур может как улучшить, так и ухудшить качество деталей на фото. Некоторые рекомендуют использовать светозащитную бленду для объектива, чтобы усилить эффект контражура на фото, значительно уменьшая паразитную засветку объектива. Если в объектив входит слишком много света, он вызывает передержку, что приводит к потере четкости краев.
Заключение
Вы не обязаны следовать этим советам буквально, чтобы создавать интересные и замечательные изображения. Фактически, правила создают для того, чтобы их нарушать! Искусство — это изучение вас самих и окружающего вас мира. Но чтобы стать самому мастером, вы должны изучить основы прежде, чем начнете нарушать их. Так сделали Пабло Пикассо и Ван Гог. Конечно, это не единственные эффекты в фотографии. Их в десятки раз больше, и вы даже можете создавать разнообразные эффекты с помощью собственных экспериментов. Единственное ограничение в фотографии — это творческий полет фантазии фотографа.
Эффекты, которые должен знать каждый фотограф
Быть фотографом на первый взгляд кажется легко. Вы просто выбираете ракурс и нажимаете кнопку затвора. Реальность же такова: каждый может фотографировать, но не каждый может управлять своими фотографиями.
Все, у кого есть камера, должны научиться управлять всеми мельчайшими настройками своего фотоаппарата для того, чтобы создавать по-истине красивые фотографии. Может, вы и читали об этом где-нибудь еще, но давайте поговорим о нескольких трюках, которые помогут вам сделать несколько действительно интересных фотографий.
1. Боке
Боке – эффект размытия, который вы можете наблюдать на той части фотографии, которая находиться вне фокуса. Термин произошел от японского “boke”, что дословно переводиться, как дымка или размытие. Боке полностью зависит от объектива, который вы используете, а некоторые фотографы специально используют узкофокусные объективы для получения эстетически красивого боке.
Но боке бывает разное: плохое размытие, которое отвлекает зрителя от объекта съемки, может испортить фотографию, но хорошее и в меру подобранное боке сможет дать вам пару очков, как хорошему фотографу.
Пример плохого боке:
Использование креативного боке.
Ниже вы можете видеть разное интересное боке в форме сердечек и звездочек — оно полностью зависит от формы диафрагмы. Но есть один маленький секрет, который позволит вам сделать боке своей собственной формы. Нужно взять круглый кусочек картона в диаметр вашего объектива и вырезать в нем (по центру), например, сердечко. Открыв диафрагму и, приложив картон к объективу, вы получите боке в форме сердца.
2. Смазывание
Смазывание относиться к горизонтальному, вертикальному или круговому движению в фотографии или видео. Это довольно старая техника. Чтобы достигнуть эффекта смазывания, вам понадобиться движущийся объект, который вы будете вести в объективе своей фотокамеры. Перед нажатием кнопки затвора, во время нажатия и после нажатия — вы все время должны вести объектив за объектом движения. Это создаст интересный эффект движения вашей цели в кадре. Такая техника отлично подойдет для съемки гоночных и спортивных событий.
Чтобы научиться так фотографировать, потребуется не один кадр практики, но в конечном счете оно стоит того.
3. Правило третей
Правило третей — одно из базовых правил, которые используются в композиции. Оно используется уже много веков не только фотографами, но и художниками.
Используя правило третей, фотограф, при выборе композиции, разбивает кадр на трети вертикально и горизонтально, так, что вы будете иметь 9 мысленных квадратов. Некоторые камеры даже имеют эту функцию в своем арсенале и разбивают экран за вас.
Главная часть изображения обычно помещается в одно из четырех пересечений — так изображение будет смотреться более гармонично и естественно.
Любую фотографию с помощью основных правил композиции можно превратить в довольно интересную зарисовку.
Также держите в голове этот интересный прием для пост-обработки изображений. Если вы найдете фотографию скучной, то ее всегда можно откадрировать, используя правило третей.
4. Золотой час
Золотой час, или магический час — предполагает первый час после восхода солнца или последний час перед закатом. В это время создается восхитительное освещение, которое вы сможете использовать в своих фотографиях, но будьте расторопны — освещение меняется с каждой минутой.
Что действительно происходит во время золотого часа? Во время восхода и заката, солнце находиться близко к горизонту и, большинство лучей доходят к вам, отражаясь от облаков. Это дает необычно мягкое освещение, теплые оттенки и большие тени. А как известно, дневной свет является врагом портретной съемки из-за слишком резкого и яркого света, а также резких теней, которые неожиданно могут возникнуть на лице и теле.
Тот же самый эффект происходит и при пейзажной съемке.
5. Золотой прямоугольник
Золотой прямоугольник — это еще одно правило композиции, сродни правилу третей. Золотой прямоугольник, по сути является последовательностью чиесл Фиббоначи ( 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 и т.д.). Каждый раз прямоугольник делиться на 2,3, 5… частей.
Этот концепт пришел к нам с далеких времен. Говорят, что Леонардо Да Винчи писал Мону Лизу используя это правило.
На ходу применять золотой треугольник довольно сложно, но существует несколько программ, которые позволяют обрезать изображение в нужных вам пропорциях.
6. Заполнение вспышкой
Заполнение вспышкой — это техника, которая позволяет фотографу заполнить светом темные части на фотографии. Использовать этот эффект можно когда фон намного ярче, чем объект съемки или когда лицо человека находится в тени. Все что нужно — это настроить выдержку и экспозицию со вспышкой и заснять то, что вам нужно.
При использовании заполнения вспышкой нужно тоже знать меру, особенно, если вы используете встроенную вспышку. Находясь слишком близко к объекту съемки вы можете пересветить затемненные области, а если вы будете слишком далеко, то силы вспышки не хватит на освещение.
7. Длительная выдержка
Длительная выдержка — еще один интересный технический прием, который поможет вам получить необычные фотографии. Этот прием подойдет для съемки в ночное и сумеречное время и позволит вам запечатлеть все события которые произойдут в объективе вашей камеры в течении довольно долгого промежутка времени.
При съемке с длительной выдержкой нужно выбирать кадр так,чтобы в нем не было ярких источников света. А также вам придется установить камеру так, чтобы она стояла неподвижно, например на штатив.
Несколько примеров длительной выдержи вы можете просмотреть в фотографиях ночного Нью-Йорка.
Тем не менее есть довольно много примеров съемки с длинной выдержкой с светлое время суток. Основной темой таких фото являются туман или вода.
8. Contre-jour
Contre-jour — еще один популярный среди фотографов эффект, когда камера установлена напротив источника света. От французского “против дневного света”.
Этот эффект создает огромный контраст между источником света и объектом съемки, подчеркивает очертания и силуэты, создает некое драматическое настроение.
Использование бленды облегчит использование этого эффекта.
В заключение
Надеюсь эти правила помогут вам при создании своих собственных интересных фотографий. Искусство фотографии постоянно требует экспериментов, поэтому помните — чем больше вы экспериментируете, тем лучше вы сможете использовать возможности своей камеры и получать прекрасные снимки.
Кончено, это не все эффекты, которые можно использовать при съемке. Каждый фотограф может придумать и привнести в мир фотографии что-то свое. Все ограничено лишь вашим воображением!
Фотоэффекты, что доступны каждому фотографу
Все мы прекрасно знаем, как всемогущ фотошоп, какие богатейшие возможности дает он тем, кто хочет сделать свои фотографии лучше. Но, согласитесь, намного интереснее и приятнее делать что-то со снимками еще во время фотографирования! Не верите, что это возможно? Постараемся доказать. Нашу статью мы разделили на две части. Как уже было сказано выше, мы хотим представить вам 26 эффектов. А рассказать о них, даже кратко, в одной статье сложно. Да и вам читать будет затруднительно.
1. Абстракция (Abstract)
Что для этого нужно? Ничего не нужно. То есть, имеется ввиду, ничего из специального оборудования. Только фотокамера.
Наши рекомендации: Повнимательнее присмотритесь к оттенкам и узорам на объекте съемки. Попробуйте обнаружить в объекте что-то необычное, интересное.
2. Ручная выдержка (Bulb)
Что это такое? Ручная выдержка – это особая настройка вашего фотоаппарата. Она доступна только в режиме ручной съемки, который обычно обозначается буковкой М. Только в ручном режиме можно выставить очень длинную выдержку, то есть то время, на которое шторки затвора открыты и свет поступает на матрицу вашего фотоаппарата. Проще говоря, затвор открывается при нажатии спусковой кнопки, и закрывается в тот момент, когда вы с этой кнопки снимаете палец. Такая выдержка может быть от нескольких секунд до нескольких часов. Конечно, если возможности вашей фотокамеры позволяют делать это.
При фотографировании на таких длинных выдержках не обойтись без штатива. А это влечет за собой и применение какого-либо устройства дистанционного управления фотокамерой. Это нужно для того, чтобы фотоаппарат в момент спуска затвора оставался в полной неподвижности.
Что для этого нужно? Устройство для дистанционной работы с фотокамерой. Специальный кабель или радиоуправляемый пульт.
Наши рекомендации: Для того, чтобы получить на снимке интересный эффект, для начала попробуйте поснимать на длинных выдержках движущиеся автомобили. Не бойтесь фантазировать и ставить эксперименты. На фотографиях движущихся автомобилей можно, например, получить красивые узоры, созданные светом их фар. Но для этого нужно снимать вечером или в сумерках. Такие снимки рекомендуем делать на выдержке примерно одна минута и диафрагме 11. Для того, чтобы окружающие объекты были резкими, значение ISO лучше всего выставить в 100 единиц. Таким образом вы избежите излишнего цифрового шума.
3. Контражур. Съемка против света. (Contre-Jour)
Что это такое? В переводе с французского, контражур означает «против света». Этот термин применяется для обозначения съемки в таких условиях, когда главный источник света находится непосредственно за объектом, который вы фотографируете. Фотографируя в контражуре, на снимке вы получите силуэт. Силуэт может быть очень темным, или не очень, с отдельными участками читаемых деталей и полутонами. Эти силуэты могут выглядеть на снимке очень красиво. Особенно если эти объекты, в том числе и люди, находятся в движении.
Что для этого нужно? Ничего. Только фотоаппарат. Правда, если вы работаете в студии, то при съемке портрета в этом стиле вам могут потребоваться дополнительные источники освещения.
Наши рекомендации: Попробуйте пофотографировать на закате или на восходе против солнца, низко стоящего над горизонтом. Поснимайте, например, людей на вечернем пляже на берегу моря. Такие снимки с красивыми линиями силуэтов различных фигур бывают очень впечатляющими. Фактура песка или камней на пляже тоже сыграет тут свою определенную роль.
4. «Датский наклон» (Dutch tilt)
Что для этого нужно? И тут ничего не нужно. Фотокамера и всё.
Наши рекомендации: При съемке с датским наклоном в первую очередь важно подумать о том, насколько сильно нужно наклонить фотокамеру. И при этом нужно учитывать то, какие детали и элементы попадают в границы вашего кадра. Возможно, какие-то из них придется убрать. Обратите внимание на линии. Важно, чтобы они были расположенными по диагонали. Ну, или, хотя бы, тоже под каким-то углом наклона.
5. Эффекты Эджертона (Edgerton)
Что для этого нужно? Кроме фотоаппарата нам потребуется внешняя фотовспышка, подключенная к фотокамере через так называемый «горячий башмак». Еще будет нужно несколько батарей к этой вспышке. Ну, и, естественно, какое-нибудь приспособление, из которого будет капать жидкость, и посудина, в которую она будет капать. Посудина, естественно, должна быть красивой. Конечно, если вы планируете включить ее в кадр.
Наши рекомендации: Экспозицию при такой съемке рекомендуем устанавливать вручную. Источник жидкости установите в такой режим, чтобы капли капали равномерно, через примерно одинаковые промежутки времени. Фокусировку тоже лучше проводить в ручном режиме. Если вы всё сделаете так, как мы описали – то всё у вас должно получиться так, как надо. Но, тем не менее, к неудаче тоже нужно быть готовым.
6. «Рыбий глаз» (Fisheye)
Что для этого нужно? А, собственно, «рыбий глаз» и нужен. Снимок, который вы видите здесь, сделан объективом Sigma 4.5mm f/2.8 EX DC HSM Fisheye циркуляр. Этот объектив стоит очень дорого, по карману далеко не каждому. Примерно тысяча долларов. Но, если постараться, вполне реально найти аналог ему минимум раз в десять подешевле.
Наши рекомендации: При съемке «рыбьим глазом» рекомендуем делать частичный замер. А еще советуем беречь переднюю линзу объектива. Она у него очень выпуклая и выдается далеко вперед.
7. Зернистость (Grain)
Что для этого нужно? Фотоаппарат. Всё.
8. Высокоскоростная синхронизация (High-speed sync)
Что это такое? Высокоскоростная синхронизация – это та скорость затвора фотокамеры, при которой фотовспышка и фотоаппарат будут работать абсолютно синхронно. Если перед началом съемки высокоскоростную синхронизацию вы не установили, то вспышка в этом случае будет работать примерно на выдержке 1/250 секунды. И это может стать в некотором роде проблемой, если же вы хотите воспользоваться вспышкой только для подсветки, работая в условиях хорошей освещенности объекта.
Что для этого нужно? Фотокамера и фотовспышка с высокой скоростью синхронизации (HSS).
9. Фотографирование с определенным интервалом времени (Intervalometer)
Что это такое? Это способ показать зрителю посредством фотографии, а не кино, процесс развития какого-либо объекта. Ну, например, распускание цветка или прорастание семени. Проще говоря, это зафиксированная покадровая последовательность какого-либо процесса.
Что для этого нужно? Для такой съемки вам потребуется в первую очередь специальный тросик с функцией интервальной съемки. Ну, например, Hähnel Giga T Pro (правда, стоит он 120 долларов…). Интервалометр включают в себя и некоторые программы для работы с фотографическими изображениями. Например, вместе с камерами Canon поставляется специальная программа EOS Utility.
10. Эффект мозаики Joiner
Что это такое? Этот эффект придумал и впервые применил на практике известный художник Дэвид Хокни. А вот сегодня, в эпоху развития цифровой фотографии и графических редакторов, создавать подобные работы стало намного удобнее при помощи всемогущего фотошопа. С его помощью любой кусочек, любой фрагмент мозаики Joiner может быть легко сдублирован, растянут в разные стороны и видоизменен другими различными способами. Хорошие классные специалисты могут добиться даже того, что не будет видно стыков, швов между элементами этой мозаики. Но всё-таки, как нам кажется, лучше быть последователем классики жанра. Фотографируйте по отдельности каждый элемент будущего коллажа. А неточности и шероховатости в работе придадут вашей картинке дополнительную черту оригинальности и неповторимости.
Что для этого нужно? А опять ничего. Только фотоаппарат.
Наши рекомендации: Если у вас мало практики, или вы вообще не занимались ничем подобным раньше, советуем делать побольше снимков. Это нужно для того, чтобы потом было из чего выбирать.
11. Калейдоскоп (Kaleidoscope)
Что это такое? Чтобы создавать красивые и разнообразные цветные узоры из различных бусинок, камешков, осколков стекла и прочих мелких простых предметов, в калейдоскопе используют зеркала. Для того, чтобы добиться подобного эффекта на фотографии, нужно сделать трубу из листа фольги или серебряной бумаги. Потом эту трубу каким-нибудь образом прикрепить к объективу вашего фотоаппарата. Всё. Можете начинать снимать узоры. Рассыпьте на столе всякую мелочевку, организуйте хорошее освещение и фотографируйте.
Что для этого нужно? Делать такие снимки лучше всего макро-объективом. Такой объектив четче снимает различные мелкие предметы.
Наши рекомендации: Если у вас не получается прикрепить к объективу трубку из фольги или серебряной бумаги, то можно поступить еще проще. Оберните объектив фольгой, и всё.
12. Художественный объектив Lensbaby
Что это такое? Lensbaby – это объектив, созданный специально для художественной, а не документальной фотографии. Он фокусируется в какой-либо одной точке объекта съемки, а всю прилегающую к этой точке область делает постепенно размытой. Такое размытие создает специальная конструкция этого объектива. Этот эффект похож на радиальное размытие, или иначе на Motion Blur. Работая с объективом Lensbaby нужно очень осторожно подходить к выбору диафрагмы и, соответственно, глубины резко изображаемого пространства.
Что для этого нужно? Нужен объектив Lensbaby. Это понятно. Его ничем не заменить. Он стоит примерно 250 долларов. Снимок, который вы видите здесь, сделан объективом Lensbaby Composer.
Наши рекомендации: С объективом Lensbaby фотографировать нужно исключительно в ручном режиме. И желательно со штатива. Только в таком случае вы сможете добиться хорошей фокусировки. Особенно, если объект съемки находится в движении.
13. Имитация лунного света (Mock moonlight)
Что это такое? Это действительно имитация. Обман зрителя, рассматривающего вашу фотографию. Снимок сделан днем, а выглядит так, как будто сфотографирована ночь. Сделать такой снимок совсем не сложно. Гораздо проще, чем может показаться на первый взгляд. Снимать нужно, как мы уже сказали, днем, но со специальными светофильтрами, которые позволяют получать на фотографии сильный и насыщенный синий тон. Также нужно будет установить баланс белого специальным образом. А еще экспозицию выставить на значение «- 2».
Что для этого нужно? Специальный светофильтр синего цвета. Именно он и поможет вам добиться необходимого эффекта.
14. Нейтральная плотность (Neutral Density)
Наши рекомендации: Фотографируйте на выдержке как минимум больше, чем одна или две секунды. Всё зависит от сюжета. Снимать нужно, сами понимаете, со штатива. При съемке на таких выдержках с рук вы получите только испорченные кадры.
15. Засвеченные фотографии (Overexposure)
Что это такое? На первый взгляд странно, не правда ли? Мы предлагаем делать то, что считается браком, неким дефектом в понимании обычной фотографии. Но, тем не менее, мы твердо убеждены в том, что и намеренно созданную засвеченность можно смело поставить в один ряд с другими приемами творческой фотографии. Если хорошо осмыслить этот прием, попробовать его на практике, то можно получить очень хорошие результаты.
Что для этого нужно? Ничего. Только фотоаппарат.
16. Съемка в движении
Что для этого нужно? Для такого рода съемок нужен будет монопод.
Наши рекомендации: Чтобы получить желаемый эффект, фотографировать нужно на достаточно длинных выдержках. Примерно 1/40-1/100 секунды. Если в вашей фотокамере есть специальный режим непрерывной серийной съемки – снимайте в этом режиме. За движущимся на большой скорости объектом съемки нужно следить через видоискатель. Большую помощь тут окажет следящий автофокус. Хороший результат трудно будет получить без монопода. Он придает работе фотографа плавность.
17. Объединение нескольких изображений QuickTime
18. Контурное освещение (Rim lidht)
Что это такое? При таком виде освещения фотографируемый объект подсвечивается сзади не очень сильным пучком света. В результате такого освещения вокруг объекта возникает светлый световой ореол, который отрывает его от фона. Такого эффекта можно добиться как фотографируя на улице, при естественном солнечном освещении, так и создать его в студии. Очень хорошо подобный прием работает при фотографировании моделей с пышными прическами, а так же при съемке изделий из меха.
Что для этого нужно? Если вы снимаете на улице – ничего кроме фотокамеры вам не потребуется. Для работы в студии потребуются различные источники света и штатив.
Наши рекомендации: для того, чтобы на снимке не появились лишние блики, при съемке в контурном освещении источник света, находящийся за объектом съемки, должен находиться чуть выше того уровня, на котором находится фотокамера.
19. Медленная синхронизация (Slow-sync flash)
Что это такое? Как мы уже говорили в первой части этой статьи, фотовспышка обычно используется фотографами для того, чтобы получить при съемке дополнительную порцию света. Но это далеко не единственный способ использования в работе этого замечательного прибора. Фотовспышка способна придать кадру динамику. Как это сделать? Нет ничего проще. Для этого нужно всего лишь объединить импульс вспышки и длинную выдержку, то есть медленную скорость срабатывания затвора. С помощью такого нехитрого способа вы выхватите из реальной жизни единственно нужный и напряженный момент движущегося на скорости объекта. При этом сам движущийся объект будет изображен четко и резко, но за ним на фотографии образуется красивый след его движения. Своего рода шлейф. Просто великолепные снимки получаются.
Что для этого нужно? Flashgun (опционально) и штатив.
Наши рекомендации: для того, чтобы полностью взять под контроль всю ситуацию во время съемки, лучше всего фотографировать в ручном режиме. Снимать надо на выдержке от ¼ секунды до 1 секунды. Всё в этом случае зависит от скорости движения объекта съемки.
20. Фотографирование объективом с Tilt-сдвигом
Что это такое? Объективы такого вида используются в основном для фотографирования архитектурных объектов. Например, высоких зданий. Если снимать такие здания обычным объективом, то за счет законов перспективы на фотографии пропорции здания будут искажены, а вертикальные линии будут стремиться вверх к одной точке. То есть сходиться. При съемке с tift-объективом проявление этого явления полностью исключено.
А что, если подойти к работе творчески и попробовать поснимать этим объективом другие сюжеты? К примеру, при съемке можно сфокусироваться на очень маленьком участке снимаемой сцены. В этом случае мы получим изображение, все объекты которого будут очень маленькими.
Что для этого нужно? Само собой разумеется, вам потребуется объектив с Tift-сдвигом. Но такие объективы, к сожалению, очень и очень дороги. Например, Tift –объектив фирмы Canon стоит примерно 1200 долларов. Но, если постараться, можно у кого-нибудь попросить его хотя бы на часок…
Наши рекомендации: для того, чтобы на снимке был размыт и передний, и задний план, снимать рекомендуем с маленькой глубиной резко изображаемого пространства. А это значит, при широко открытой диафрагме.
21. Фотографирование в ультрафиолете (UV light)
Что это такое? Ультрафиолетовые лампы довольно часто можно встретить в различных зрелищных и развлекательных заведениях. Например, в театрах, на концертах, ночных клубах и дискотеках. Эти лампы излучают свет, который заставляет белую одежду и другие предметы посетителей или зрителей светиться в темноте оригинальным фиолетово-синим светом. Эффект такого свечения можно очень хорошо фотографировать. То есть, имеется ввиду, что снимки могут получиться очень интересными. А вот снимать в таких условиях достаточно проблематично из-за того, что ультрафиолетовое освещение довольно слабо для того, чтобы фотографировать в привычном режиме. Потому светочувствительность нужно поднимать не менее как до 1000 единиц ISO. И съемку вести, конечно же, со штатива.
Что для этого нужно? Нужны ультрафиолетовые лампы. Например, лампы от Maplin стоят приблизительно от 40 долларов за одну штуку.
Наши рекомендации: очень трудно бывает предсказать, какие именно вещи и из каких материалов будут светиться в темноте при свете ультрафиолетовых ламп. Вот поэтому и рекомендовать тут что-то, в принципе, невозможно.
22. Вазелин (Vaseline)
Что это такое? Это достаточно старинный прием фотографирования, пришедший к нам практически от истоков фотографии, из 19 века. Посмотрите на снимок. Видите, какое мягкое, нежное, чуть расфокусированное изображение! Как же достигается такой эффект? Да очень просто! Очень! Достаточно одеть на объектив нейтральный защитный светофильтр и намазать его самым обыкновенным вазелином. Можно, конечно, рискнуть и намазать вазелином непосредственно саму переднюю линзу объектива… Но это уж решать вам. С помощью такого приема чаще всего и раньше снимали, и сейчас снимают романтические портреты.
Что для этого нужно? Вазелин, который можно заменить практически любым кремом (только не кремом для бритья!), и нейтральный защитный светофильтр. Ну, например UV или Skylight.
Наши рекомендации: вазелин на светофильтр нужно наносить очень аккуратно, кусочком мягкой ткани. Центральную часть светофильтра нужно оставить чистой – для того, чтобы, если вы снимаете портрет, лицо модели и ее глаза были все-таки резкими.
23. Рисование светом (Writing with light)
Что это такое? Если в темноте на длинной выдержке сфотографировать, например, движущийся с зажженными фарами автомобиль, или проходящего мимо вас человека, курящего сигарету, то на фотографии мы получим не сам движущийся источник света – автомобиль или человека, а лишь яркий след от фар или от сигареты, который предстанет перед нами в виде извилистой линии. А что, если взять фонарик и попробовать самим создавать подобный след? Причем, такой, какой нам нужно, какой нам хочется? Есть такой прием! Более того, сегодня этот прием перерос в целое направление фотографического искусства! Занимаются им в основном молодые люди.
Итак, дожидаетесь глубокой ночи, устанавливаете камеру на штатив, выбираете фон, берете самый обыкновенный фонарик. После этой подготовки, в режиме ручной выдержки нажатием спусковой кнопки открываете затвор вашей фотокамеры, занимаете исходную позицию и, направив фонарик в строну фотоаппарата, начинаете производить рукой различные движения. Таким образом лучом фонарика можно нарисовать фигуру человека или животного, попробовать написать что-то… Можно даже создать портрет любимого человека. Приходилось видеть и такие работы! Всё это очень и очень интересно! Закончив рисование, подходите к фотоаппарату и, нажав спусковую кнопку, закрываете затвор. Всё. Сеанс окончен.
Что для этого нужно? Штатив и фонарик. Можно два фонарика. Или три. Разных цветов. Вполне подойдут самые простые светодиодные фонарики. Они недороги.
Наши рекомендации: Создавать такие рисунки светом лучше всего на фоне какой-нибудь стены или темного ночного неба. На фоне сияющего огнями города тоже можно, конечно. Но это будут уже совсем другие впечатления…
24. Х-поляризация
Что для этого нужно? Нужно много чего. Первое – это собственно источник специального поляризованного света. Нужен лайтбокс, который будет усиливать этот свет. Нужна специальная поляризационная пленка, которая стоит примерно 40 долларов за лист размером 30х10 см. А еще потребуется специальный круговой поляризационный светофильтр.
Наши рекомендации. Те, кто хотя бы раз фотографировал с поляризационным светофильтром, знают, что для того, чтобы достичь на снимке желаемого эффекта, нужно этот светофильтр вращать. Именно для этого даже его оправа устроена специальным образом.
25. Желтый светофильтр (Yellow filter)
Что это такое? Светофильтры различных цветов широко использовали еще в черно-белой плёночной фотографии. Казалось бы, зачем в черно-белой фотографии нужны цветные светофильтры? А вот зачем. Они усиливали или ослабляли различные полутона на черно-белом изображении. Например, если с желтым светофильтром сфотографировать голубое небо с красивыми белыми облаками, то на снимке небо получится несколько темнее, а облака выйдут более светлыми, чем они были в реальности. Получается очень красиво.
В современных цифровых фотокамерах эффекта применения светофильтров можно добиться путем применения специальных режимов при монохромной (черно-белой) съемке.
Что для этого нужно? Хороший цифровой фотоаппарат с различными режимами работы.
Наши рекомендации: Снимки такого рода нужно делать в формате RAW. Впоследствии работать с таким снимком в графических редакторах будет намного удобнее.
26. «Взрыв увеличения» (Zoom burst)
Что это такое? Этот эффект имеет еще одно название – зум-взрыв. Посмотрите на приведенный пример. Видите, полнейший хаос различных цветов! Красиво, не правда ли? Как это сделано? Очень просто. Это не более, чем игра с зумом. Делаются такие снимки достаточно просто. Устанавливаете фотокамеру на штатив, фокусируете ее на выбранный вами объект, и в процессе достаточно длинной выдержки вращаете кольцо зума вашего объектива в ту или иную сторону. В зависимости от условий освещения, снимать нужно с выдержкой от 1/15 секунды до одной или даже двух секунд. Можно, конечно, попробовать снимать и с рук, но, скорее всего, эта затея успехом е увенчается.
Что для этого нужно? Обыкновенный зеркальный фотоаппарат. Компакт (проще говоря, «мыльница») тут не подойдет. Дело в том, что зум в компакте управляется не специальным кольцом на объективе, а рычажком или кнопкой на корпусе самого фотоаппарата. А это в данном случае очень неудобно. В зеркальном аппарате должен стоять, естественно, объектив с переменным фокусным расстоянием (это и есть зум-объектив).
Наши рекомендации: Для того, чтобы фотографии, сделанные с применением этого эффекта были действительно красивыми, снимать нужно яркие, красочные, многоцветные объекты. Например, клумбу с цветами, толпу людей на площади летом, горящий костер… Вращать кольцо зума на объективе в процессе экспонирования можно плавно, а можно и чуть рывками. Можно в одну строну, а можно в другую. Попробуйте то в одну, то в другую во процессе одного экспонирования. Эффекты при этом получаются самые разнообразные.
Вот и всё. На этом наш рассказ о всевозможных эффектах и приемах в творческой фотографии закончен.