лучшие экранизации фантастических книг
Фильм vs книга: 20 любопытных экранизаций фантастики
Кажется, никто из писателей не относится так ревностно к экранизации своих произведений, как писатели-фантасты. Видимо, все потому, что они чувствуют особую привязанность к создаваемым ими реальностям, любовно сконструированным из смутных представлений о будущем. Тем не менее, режиссеры делали и будут это делать — создавать собственные интерпретации фантастических сюжетов.
Мы собрали несколько отличных фильмов и сериалов, после просмотра которых можно еще и почитать книгу.
War of the Worlds, 2019
Землянам не повезло: долгожданный контакт с инопланетной цивилизацией состоялся, но гости оказались категорически недружественной формой жизни. Они быстренько истребили большую часть населения нашей планеты, а немногие выжившие пытаются всеми силами и дальше оставаться живыми среди руин былого величия.
В отличие от классического романа Герберта Уэллса, основное действие здесь смещено в сторону постапокалипсиса, когда все уже случилось и героям надо как-то жить с этим. Ну и, разумеется, все происходит в наши дни, а не в начале XX века.
Вокруг планеты Солярис крутится космическая станция. Ее обитатели изучают планету и потихоньку сходят с ума, а прибывшему на станцию психологу велено разобраться, что тут творится. Он и пытается разобраться, но сам втягивается в ту же цепь необъяснимых явлений, которая сковала всех остальных.
«Солярис» Тарковского считается одним из величайших шедевров мирового кинематографа, однако Станислав Лем, автор не менее гениального фантастического романа, в свое время очень негативно принял фильм: «Тот эмоциональный соус, в который Тарковский погрузил моих героев, не говоря уже о том, что он совершенно ампутировал „сайентистский пейзаж“ и ввёл массу странностей, для меня совершенно невыносим».
В будущем люди создадут крутых андроидов для выполнения задач, которые лениво делать человеку. Но это приведет и к некоторым сложностям. В том числе, к появлению профессии специалиста по выпиливанию взбунтовавшихся роботов. А поскольку прогресс не стоит на месте и технологии развиваются, его работа с каждым годом становится только сложнее.
Этот культовый фильм Ридли Скотта довольно мало принял от оригинального произведения Филиппа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электрических овцах?» Он оставил за скобками много важных аспектов этого будущего. Поговаривают, что режиссер даже не читал роман.
A Clockwork Orange, 1971
По сюжету Алекс и его друзья в альтернативной Британии 1970-х очень любят причинять разный физический, моральный и материальный ущерб другим людям. Однажды Алекса ловят, сажают в тюрьму, потом подвергают лечению, которое лишает его способности проявлять агрессию, и выпускают обратно в общество.
Несмотря на то, что фильм снят довольно близко к тексту романа Энтони Бёрджесса, в конце они приходят к прямо противоположным результатам. Мало того, как это ни странно, картина, которую критики после премьеры обвиняли в чрезмерной жестокости, на деле гораздо мягче, чем ее первоисточник.
2001: A Space Odyssey, 1968
Космический корабль с двумя членами экипажа, одним компьютером и спящими пассажирами летит к Юпитеру. У компьютера есть секрет, который он, пожалуй, слишком ревностно охраняет.
В основе этого шедевра космической кинофантастики, созданного Стэнли Кубриком — рассказ Артура Кларка «Часовой». Писатель принимал участие в разработке сценария вместе с режиссером, а после выхода фильма выпустил еще и одноименный роман. Так что в этой связке царила полная гармония и взаимопонимание.
Ужасно умный профессор Преображенский проводит прогрессивную операцию — пересаживает собаке гипофиз человека. С псиной происходит удивительная трансформация — он превращается в гуманоида. Однако оказывается, что те душевные качества Шарика, которые прокатывали в песьем виде, из человека делают отвратительнейшую шавку, опасную для общества.
Один из тех редких случаев, когда фильм послушно следует за книгой, не превращаясь при этом в тусклый иллюстративный материал, а оставаясь мощным художественным высказыванием. Первоисточник — одноименная повесть Михаила Булгакова.
Мальчик Коля из 1984 года на машине времени незаконно проникает в будущее, в 2084 год. Там он много гуляет, интересуется местной архитектурой и техникой, общается с местными жителями, а также сталкивается с космическими пиратами, в результате чего вынужден спешно удрать обратно в свое время, прихватив, не по злой воле, ценный прибор для чтения мыслей.
Снятый по мотивам фантастической повести Кира Булычева «Сто лет тому вперед» фильм стал гораздо известнее, чем его литературная основа, а Наташа Гусева, сыгравшая Алису, многие годы была кумиром подростков. Между тем, о приключениях девочки из будущего автором написано много увлекательных историй, которых хватило бы на большой сериал.
The Handmaid’s Tale, 2017-…
В жестокой реальности «Рассказа служанки» у человечества проблемы с деторождением. Очень немногие женщины способны дать потомство, поэтому новое правительство изымает из общества фертильных гражданок и распределяет между семьями высокопоставленных чинов в качестве рабынь-маток.
Сериал, первый сезон которого основан на романе Маргарет Этвуд, более подробно раскрывает мир, где приходится существовать бедным рабыням и их не менее угнетенным хозяевам. В книге информация выдается скудными порциями, поскольку повествование ведется исключительно от лица служанки, чья реальность очень сильно сужена многочисленными запретами.
Простой советский изобретатель Шурик придумывает и сконструирует машину времени. Мало того, оказывается, что она еще и работает. Только в процессе пробного запуска два жителя XX века попадают в XVI-й, а царь Иван Грозный застревает в советской Москве.
Пьеса, по которой была поставлена эта прекрасная советская комедия, написана Михаилом Булгаковым еще в 1935 году, так что сценаристу пришлось серьезно адаптировать историю под новые реалии. Впрочем, сатирическая мощь пьесы при адаптации не сильно пострадала.
Два фокусника, как одержимые, пытаются доказать, что один лучше другого. В ход идут не только новые технологии, но и обман и слежка за успехами противника. Так, фокусник Энжиер посылает свою помощницу Оливию раскрыть секрет шикарного фокуса Бордена с телепортацией.
За основу сценария братья Ноланы взяли одноименный роман Кристофера Приста, однако так крепко поработали над сюжетом, что сумели вытащить из произведения гораздо больше, чем в него было заложено автором. Фокус-покус.
Писатель Эдди Морра чувствует себя полным неудачником — он никак не может закончить книгу. Однажды ему в руки попадают чудодейственные таблетки, которые многократно усиливают работу мозга. Эдди не только дописывает роман, но и за несколько дней зарабатывает себе миллионы удачными сделками на бирже. Правда, скоро оказывается, что у таблеток есть неприятные побочные эффекты.
В общих чертах режиссер Нил Бергер сохранил сюжет романа Алана Глинна, однако литературная основа не так оптимистична по отношению к судьбе героя и дает совершенно другой финал истории.
Элли Эрроуэй — астрофизик, которая ищет в космосе сигналы от возможных далеких цивилизаций. В ее работу никто не верит, но она упрямо сидит в чистом поле возле обсерватории и слушает космос.
Роман, по которому Робертом Земекисом снят «Контакт», был придуман и написан Карлом Саганом — астрофизиком, выдающимся популяризатором науки и пионером в области экзобиологии. Так что смотреть следует с величайшим трепетом и почтением к одному из гениев XX века.
Edge of Tomorrow, 2014
Если бы офицер Уильям Кейдж не был неуклюжим неудачником, пришла бы нашей цивилизации безвременная кончина — недоброжелательно настроенные твари из космоса уничтожили бы всех без разбора. Уильям каждый день умирает жестокой смертью, но зато сумел законтачиться с мозгом противника. Чтобы победить, ему надо понять, как тот работает.
Сценарий к этому боевику создавался по мотивам японского романа с иллюстрациями под названием «Все, что тебе нужно, это убивать» (автор — Хироси Сакурадзаки), который, кстати, заканчивается немного иначе.
Роберт Невилл живет в пустом и постепенно захватываемом природой Нью-Йорке. Его соседи по городу — зараженные люди, которые, к счастью, не могут выходить на улицы днем. Но ночью все вокруг в их власти. Они упорно охотятся за единственным выжившим, а тот пытается найти лекарство от вируса, уничтожившего цивилизацию, и мало-помалу дичает.
Несмотря на то, что формально фильм Фрэнсиса Лоуренса считается экранизацией одноименного романа Ричарда Мэтисона, написанного в 1954 году, на деле это два абсолютно разных произведения. Причем идея, заложенная в книге, пожалуй, сильнее.
Гениальный инженер, разработавший сотни роботов-помощников, убит. Детектив, расследующий это дело, уверен, что в трагедии виновны творения ученого. Кто-то из них нарушил основопологающий закон робототехники.
Фильм сочинен по мотивам цикла рассказов Айзека Азимова, в которых тот сформулировал три основных закона робототехники и сам, разумеется, постарался подвергуть испытаниям все три постулата в своих сюжетах.
Шесть историй, случившихся в разные эпохи человечества, имеют важную особенность, которая связывает их между собой — в них действуют одни и те же души людей, переживших реинкарнацию. Большинство актеров в этом фильме играет больше одной роли.
Даже по литературным меркам Дэвид Митчелл создал сложный и многогранный роман «Облачный атлас», а режиссеры Том Тыквер и братья-сестры Вачовски приложили титанические усилия, чтобы перенести эту сложную конструкцию в кино, да еще так, чтобы она не рассыпалась от малейшего прикосновения.
Марсианская экспедиция Ares 3 во время эвакуации с Марса теряет на планете инженера Марка Уотни. Вернуться за ним сложно, так что первому марсианину приходится применить все свои научные познания и изобретательность, чтобы выжить и прокормиться. И вот первое правило выживания на Марсе — в кармане всегда должен быть рулон скотча.
Роман Энди Уира был суровым научно-фантастическим романом с цифрами и подробными объяснениями, как, например, сделать воду из водородного топлива. В фильме все дано в более-менее лайтовом варианте, чтобы не перегреть мозги зрителей за полтора часа.
The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy, 2005
Главный герой — не очень удачливый по жизни землянин — в космических масштабах оказывается редким везунчиком: он избегает гибели, когда инопланетяне разносят в пыль Землю. Но теперь ему ничего больше не остается, как отправиться в межпланетное путешествие в халате и тапочках.
Веселый, хулиганский фильм по обаятельному роману Дугласа Адамса, который сам лично начал писать сценарий для экранизации. К сожалению, заканчивать работу за него пришлось Гарту Дженнингсу и Кэри Киркпатрик, поскольку автор умер в 2001 году.
На Землю прилетают пришельцы, и люди должны научиться с ними общаться, чтобы узнать ответ на главный вопрос: каковы их намерения. Для этого к одному из мест высадки приезжает лучший лингвист Америки — Луиза Бэнкс.
На протяжении двух часов вы следите за сложнейшим интеллектуальным и эмоциональным процессом, который выстраивают перед вами создатели фильма. И надо отдать должное сценаристу, который сумел превратить довольно нудную научно-фантастическую повесть Теда Чана «История твоей жизни» в великолепный драматический сюжет.
Несмотря на слегка инопланетянскую внешность, Ихтиандр вполне обычный человек. Просто в детстве перенес серьезную операцию по вживлению жабр и вынужден большую часть жизни проводить в воде. Все шло гладко, пока юноша не влюбился, и любовь не потянула его на сушу.
Добрый и безумно красивый фильм по прекрасному роману Александра Беляева «Человек-амфибия». Сценарий к фильму, кстати, пролежал более 10 лет в киностудии «Ленфильм» — снять его хотели, но боялись технической сложности, пока за дело не взялись режиссеры Геннадий Казанский и Владимир Чеботарев.
10 отличных экранизаций научно-фантастических книг
«Автостопом по Галактике» Дугласа Адамса (The Hitchhikerʼs Guide to the Galaxy), 1978
Это юмористическая фантастика, опубликованная в 1979 году. Дуглас Адамс написал пять книг в этой серии: «Автостопом по галактике», «Ресторан на краю Вселенной», «Жизнь, вселенная и все остальное», «Всего хорошего, спасибо за рыбу» и «В основном безвредна». Цикл называют «Трилогия в пяти частях». По мотивам первой книги вышел фильм в 2005 году, режиссером стал Гарт Дженнингс, работавший над «Сыном Рэмбо» и «Зверопоем».
Сюжет довольно необычен: дом главного героя Артура Дента (Мартин Фриман) пытаются снести для того, чтобы построить новую автодорогу. Артур, желая остановить снос, ложится перед бульдозером. Через некоторое время появляется друг главного героя — Форд Префект (Мос Деф) и признается Артуру, что он — пришелец из маленького мира. Планету Земля хотят уничтожить для постройки гиперпространственной магистрали. Пытаясь спастись, герои перемещаются на корабль инопланетной расы вогонов. Это слизнеподобные гуманоиды, более громоздкие, чем люди, с зеленой (в фильме — серовато-белую) кожу). Со встречи с вогонами и начинаются невероятные приключения автостопом по Галактике.
Сюжет фильма немного отличается от книги: уделяется больше внимания любовной линии между Артуром и Триллиан (Зоуи Дешанель), введены новые персонажи (например, Хумма Кувула Джона Малковича), также при просмотре картины в первых же минутах показывают дельфинов, которые знают о том, что Земля будет скоро уничтожена и поют об этом. В книге история начиналась с того, что писатель, создавший «Путеводитель для автостопа по Галактике», рассказывает о Земле и о том, какая у людей была главная проблема.
Самое главное — фильм не противоречит книге идейно. В книге главное не то, что Земля была уничтожена, а Артур начал путешествовать по космосу. Идея заключается в том, что все важное — неважно. Не надо искать какого-то философского подтекста там, где его нет, и нужно просто жить, наслаждаясь каждым моментом. В фильме все важные моменты показывают, как неважные, а какой-нибудь пустяк (например, мыши, которые по кораблю бегают) оказывается важным и особенным.
Тем, кто еще не читал и не смотрел «Автостопом по Галактике», стоит сначала посмотреть фильм, а уже потом читать книги, чтобы не разочароваться — в фильме более плоский юмор, чем в книге, где, к примеру, описывался момент, когда герои попали на корабль вогонов. Узнав об этом, инопланетяне решили наказать «зайцев» и начали декламировать свои стихи.
В фильме этот момент также присутствовал, однако выглядел не смешно, а скорее жалко и отвратительно. Позже в Путеводителе писалось, что вогону ни в коем случае нельзя давать читать стихи — они могут это делать до тех пор, пока слушатель не умрет от кровоизлияния в мозг. В книге каждый герой раскрывается по мере прочтения, а каждое приключение, связанное с героями, не оставит равнодушным ни одного читателя.
«Марсианин» Энди Вейера (The Martian), 2011
Впервые опубликован в «интернет-самиздате» в 2011 году, книжка вышла в 2014-м. Год позже появилась экранизация, которую поставил сам режиссер «Чужого» и «Бегущего по лезвию» Ридли Скотт.
Главный герой — инженер и биолог Марк Уотни (в фильме его сыграл Мэтт Дэймон) во время эвакуации с Марса из-за пыльной бури повредил скафандр. Участники миссии «Арес-3», посчитав Уотни мертвым, ушли, но вскоре инженер приходит в себя и понимает, что его оставили, антенна для передачи сообщения на Землю сломана, но при этом полностью функционирует автономный жилой модуль. Уотни приходится жить на Марсе, но для этого нужны припасы, которых не хватит на большой промежуток времени.
Путем долгих экспериментов Марку удается пополнить припасы, однако ему хочется вернуться на Землю, а не остаться до конца жизни одному на Марсе. Поэтому он решает пойти на рискованный шаг, в котором может и не выжить.
В книге Марк Уотни все свои шаги записывал в дневник (начиная с того, как он попал на Марс, и заканчивая объяснением, что такое радиоизотопный термоэлектрический генератор), а потом действие переносилось на Землю, где нам от третьего лица описывали усилия NASA по его спасению. В фильме нам сразу показывают команду Уотни, и регулярно — происходящее на Земле.
Конечно, зрителю было бы неинтересно, если бы в кино показали только действия Марка, в тишине, только его мысли о том, что ему нужно сделать чтобы продержаться и не умереть. Поэтому не слишком рационально сравнивать этот фильм с книгой.
В фильме раскрыты не все действия персонажа, и несмотря на то, что сценаристы попытались сделать все возможное, чтобы зритель не потерял интерес — им это не удалось. Этим фильм лично мне напомнил «Прометей», где было много таинственности и динамичности, но это не помогло — картина была перенасыщена информацией, от которой пухла голова, и, если в начале фильма зритель способен обрабатывать информацию и она ему интересна, то в конце интерес пропадает. Так и в «Марсианине» — к концу фильма хотелось чтобы Марка поскорее спасли.
«Марсианин» стоит посмотреть для того, чтобы понять всю трагичность истории. Актер Мэтт Деймон смог отлично показать, как чувствует себя человек, который остался совершенно один на необитаемой, мертвой планете. И, несмотря на то, что в фильме есть пару дыр, которые так и не закрыли полностью, экранизация раскрывает и сюжет, и идею книги Вейера.
«Аннигиляция» Джеффа Вандермеера (Annihilation), 2014
Книга опубликована в 2014 году, входит в цикл трилогии «Южный предел». «Аннигиляция» — первая книга в трилогии, вторая носит названия «Консолидация» и третья «Ассимиляция». По сюжету первой книги в 2018 году вышел фильм, который поставил известный британский сценарист и писатель Алекс Гарленд, до этого дебютировавший как режиссер «Из машины».
Сюжет знаком по другому очень известному фантастическому произведению: тайная (как всегда) правительственная организация под названием «Южный предел» занимается исследованием аномального явления на Земле после падения метеорита, которое носит название «Зона Икс». В эту Зону послали множество экспедиций. Они не вернулись.
Но вот однажды, после очередного похода, выясняется, что один участник все-таки выжил. Это муж главной героини, биолога Лины, которую сыграла Натали Портман. Кейн (Оскар Айзек) — военнослужащий Сил специального назначения армии США. Однако после путешествия он заболевает, что с ним — никто сказать не может, а ответ хранится только в аномальной зоне. Поэтому Лина присоединяется к новой экспедиции чтобы узнать тайну «Зоны Икс» и спасти своего мужа от смерти.
Помимо «Сталкера» и «Пикника на обочине» книга напоминает и «Под куполом» Стивена Кинга, где также в один миг образовался «купол», в котором происходят необъяснимые вещи, однако, если в «Аннигиляции» персонажи могут войти и даже выйти, то в книге Кинга такое невозможно.
Фильм разительно отличается от книги Вандермеера. Действие начинается с того, что зрители видят людей, одетых в белые скафандры, допрашивающих Натали Портман. И сначала даже непонятно, что происходит, однако постепенно сюжет раскрывается и показывается совершенно новый мир в аномальной зоне, в котором обитают мутировавшие животные и растения; постепенно раскрываются герои, и зритель может увидеть, что у каждого из них была причина перейти границу.
В книге же не хватало красочности и эмоций. К примеру, в фильме можно было увидеть, как солнечные лучи, падая на границу (которая, кстати, похожа на мыльный пузырь) отражаются в воздухе и мелькает радуга. В книге не описывалась окружающая обстановка. Лишь то, что она была красива и по-своему необыкновенна. Книга получилась чересчур ровной и спокойной. Нет взрыва эмоций, страстей, лишь ровное неспешное повествование.
Раскрыть сюжет «Аннигиляции» получилось больше в фильме, чем в книге, поэтому ради истории лучше посмотреть фильм, а прочесть книгу стоит ради того, чтобы ознакомиться со всем циклом Вандермеера.
«Грань будущего» Хироси Сакурадзаки (All You Need Is Kill), 2004
Ранобэ вышла в 2004 году, в России в 2016 году, также существует роман без иллюстраций — издательство «Центрполиграф». В 2014 году вышла экранизация «Грань будущего» от Дага Лаймана, известного по первому «Борну» и «Мистер и миссис Смит».
Сюжет романа: на Земле идет война, уже более 20 лет человечество борется с инопланетным вторжением. Пришельцы выглядят, как шарообразные существа, которых называют «имитаторами». Они вооружены щупальцами-пиками и медленно уничтожают население Земли. Главный герой по книге: Кейдзи Кирия — новобранец Объединенных Сил Обороны (по фильму — майор Уильям Кейдж, сыгранный Томом Крузом). Он погибает в первом бою, однако вскоре «воскресает» на моменте, когда его еще не отправили на войну. Через некоторое время герой понимает, что попал во временную петлю, из которой ему как-то нужно выбираться.
Фильм и книга совершенно разные по сюжету, однако идея одна. Книга выстроена и написана совсем по-детски, как и большинство ранобэ. Зато она легко читается, повествование не обрывается, нет ни хэппи-энда, ни любовной линии — в отличии от фильма.
Фильм стоит посмотреть ради эпических битв с монстрами и остроумного сценария от постоянного партнера Тома Круза — Кристофера Маккуорри. А всем, кто не читал «Грань будущего» — стоит ее прочесть чтобы лучше понять главного героя и то, каким он становится и на что готов пойти, чтобы выжить.
«Звездный десант» Роберта Энсона Хайнлайна (Starship Troopers), 1959
Впервые опубликована в 1959 году, а в 1960 году роман был награжден премией «Хьюго». Только в 1997 году вышла экранизация, режиссером которой стал Пол Верховен («Робокоп», «Вспомнить все», «Основной инстинкт»).
Сюжет романа происходит в будущем — земляне начали осваивать космос и появилась несколько станций, например, на Плутоне или экзопланете Санктор. Главный герой — Хуан Рико (в фильме он стал Джонни и сыграл его Криспер Ван Дин), представитель среднего класса Земной Федерации, сражающийся против насекомообразных обитателей планеты Клендату. Сюжет разбит на несколько отступлений: на рассуждения об устройстве будущего, на психологический самоанализ главного героя и описания политического строя в мире, в котором Рико живет. Пол Верховен в фильме радикально поменял акценты, оставил лишь некоторые сюжетные линии и имена героев.
Книга получилась слишком сумбурной, воспоминания Хуано Рико были лишь об учебе и военном училище, а самих боевых действий описывалось мало. В фильме упор ставится именно на войну, на то, что десанту нужно спасти родную планету, режиссер смог показать взаимоотношения героев, раскрывая их по мере сюжета. Фильм получился очень зрелищным, битком набитым фантастическим по масштабами экшеном — но при этом там еще и убедительно показаны все слои общества и устройства вооруженных сил. Это, к слову, не удавалось сделать более популярным «Стар Треку» и «Звездным войнам».
Кино стоит посмотреть не только ради сражений, но и ради того, чтобы увидеть, насколько продуман общественный строй в мире далекого будущего. «Звездный десант» не только развлекает зрителя, но и дает задуматься над тоталитарным и милитаризированным обществом, которое контролируется военными. Необычная и гипертрофированная интерпретация гражданской свободы.
«Солярис» Станислава Лема (Solaris), 1961
Впервые книга была опубликована в 1961 году, а в 1971 году по книге вышел отечественный фильм, режиссером которого стал Андрей Тарковский. В 2002 году «Солярис» вновь вышел на экраны, режиссером американской версии стал Стивен Содерберг («Одиннадцать друзей Оушена», «Побочный эффект», «Вне поля зрения»).
Главный герой — психолог Крис Келвин (Джордж Клуни в американской версии и Донатас Банионис в советской). Он отправляется на исследовательскую станцию, которая расположена на планете Солярис, на 90% состоящей из воды. При изучении планеты оказалось, что вода — живой организм. Все меняется, когда на живой океан решают воздействовать жестким рентгеновским излучением. Выясняется, что не только мы изучали планету, но и планета — нас, и что Солярис тоже способен на жесткое зондирование человеческой психики.
Оба «Соляриса» делают акцент на отношениях между Крисом и Хари, сюжет раскрывается постепенно, хорошо показаны переживания главного героя, то, как ему было тяжело потерять жену и каково, когда Солярис ее «вернул». Сильнее всего отличаются концовки и связанные с ними личности некоторых «реплик» — ИДЕЯ финала и у Тарковского, и у Содерберга одна и та же, но в американской версии гораздо больше психологических и сюжетных твистов. В целом обе картины получились по-своему цельными и достойными, хотя сам Лем сильно не любил версию Тарковского.
Книга вместо эмоций наполнена научными деталями и раскрывает ужас положения героев через пару-тройку гениальных деталей (скажем, отсутствующих застежек на спине платья Хари). Темп там не сравнится с «Автостопом по Галактике», однако в этом, на мой взгляд, и состоит преимущество лучшего романа Лема. Он заставляет всерьез задуматься об отношениях — как с иным разумом, так и с собственной совестью.
«Прощание с повелителем» Гарри Бэйтса (Farewell to the Master), 1940
Рассказ опубликован в 1940 году, однако получил большую популярность благодаря фильму, снятому в 1951 году — «День, когда остановилась Земля» Роберта Уайза. Это классик американской фантастики и ужасов, поставивший экранизацию «Призрака дома на холме», «Штамм Андромеда» и первый полнометражный «Стар Трек». В 1973 году с разрешения Бейтса история была адаптирована Marvel Comics для своей серии Worlds Unknown. А в 2008 году вышел ремейк фильма, режиссером стал Скотт Дерриксон, снявший такие фильмы, как «Шесть демонов Эмили Роуз» и «Доктор Стрэндж».
Сюжет рассказа разительно отличается от экранизации. Повествование ведется с точки зрения Клиффа Сазерленда — репортера-фотографа, который видит приземление таинственного инопланетного корабля. Через несколько дней из корабля выходит человек невероятной красоты и огромный робот высотой почти три метра. Однако инопланетянина кто-то убивает — робот замирает на одном месте возле корабля, сдвинуть его не представляется возможным.
Поэтому вокруг корабля строят лабораторию и музей. Репортер заснял все происходящее и, просматривая фотографии, увидел, что робот ушел на корабль, но потом вернулся на то же место, где и стоял на момент смерти инопланетянина. Почему он так делает и что творится на корабле в момент, когда робот возвращается, остается для Сазерленда загадкой, которую он хочет разгадать. Однако какой ценой — неизвестно.
Ремейк 2008 года вообще меняет весь сюжет. Инопланетяне, прилетевшие на Землю, имеют цель — уничтожить людей потому, что во Вселенной и так планет мало, где можно обосноваться, а человечество своей жизнедеятельностью доводит планету до катастрофы.
Поэтому фильм 2008 года и рассказ Гарри Бэйтса — совершенно разные и по сюжету, и идейно. Смотреть, разумеется, стоит только первую экранизацию. И не стоит забывать про рассказ, который тоже интересен своей историей — особенно концовкой.
«Вавилонские младенцы» Мориса Жоржа Дантека (Babylon Babies), 1999
Книга опубликована в 1999 году, но большую популярность получила благодаря экранизации «Вавилон нашей эры» 2008 года от режиссера Матье Кассовица, снявшего такие фильмы, как «Убийцы», «Багровые реки» и «Готика».
Будущее. Мир разделен на религиозные секты. Главный герой — наемник Тороп — получает предложение от сибирского мафиози: доставить из Казахстана в Канаду некую Мари Зорн. Тороп считает, что девушка что-то перевозит, однако меняет свое мнение после того, как узнает, что за ней охотится одна могущественная религиозная компания…
Режиссер немного изменил сюжет и имена героев. Главный герой стал Туропом (Вин Дизель), а девушка, за которой охотились — Авророй (Мелани Тьерри). Теперь наемнику нужно доставить ей из Киргизии в Нью-Йорк. Ценность Авроры Туроп понимает во время путешествия — девушка может лечить, знает множество языков и умеет предсказывать будущее. Туроп решает не отдавать Аврору сектантам, однако, таким образом, навлекает опасность на себя и на Аврору.
В фильме продуман мир и персонажи, в отличии от книги. Дантек отличный писатель — такое впечатление он производит после прочтении книги «Вавилонские младенцы». Однако и в произведении есть свои минусы. Книга немного затянута, за место каких-либо действий — много ненужных разговоров, мир не раскрыт полностью (после 2000-летия), и последнее — это шаблонность персонажей, включая главного героя.
Фильм стоит посмотреть ради раскрытия темы эволюции человечества через научно-техническую революцию. Это действительно круто показывают в картине, то есть зритель может увидеть, что в будущем не только мир будет отличаться, но и люди. Может появиться лекарство от всех болезней, или у каждого человека возникнет сверхспособность, благодаря которой можно спасти жизнь или предвидеть будущее, как это делает Аврора.
«Дюна» Фрэнка Герберта (Dune), 1965
Одно из величайших фантастических произведений было издано в 1965 году и удостоено премий «Хьюго» и «Небьюла». Экранизация вышла в 1984 году. Режиссером стал Дэвид Линч, снявший такие фильмы, как: «Человек-слон», «Твин Пикс», «Синий бархат» и многие другие. Кстати, уже известно, что в 2020 году выйдет ремейк «Дюны», а режиссером выступает постановщик сиквела «Бегущего по лезвию» Дени Вильнев.
Многие недовольны тем, что Атрейдесы получают эту планету, в результате предательства уничтожен практически весь клан Атрейдесов. Полу приходится скрываться у народа пустыни — фрименов. Соединив мудрость пустынь с межпланетным боевым искусством «Бене Гессерит», которому его научила мать, герой решает вернуться домой и вернуть то, что у него отобрали.
У фильма незаслуженно плохая репутация — несмотря на некоторую скомканность сюжета и устаревшие спецэффекты, это одна из самых сюрреалистичных и фактурных научно-фантастических картин, у фильма больше общего со «Сталкером» или «Космической одиссеей», чем со «Звездными войнами». Актеры играют прекрасно, психологическую напряженность отдельных сцен можно ставить в один ряд с лучшими работами Линча, ну, а самые мерзкие эпизоды, выползшие откуда-то из самых темных глубин обширного и мрачного подсознания режиссера, абсолютно незабываемы.
И книгу, и фильм стоит изучить ради сюжета, продуманности мира и политического устройства. Однако стоит отметить, что в книге мир продуман, но четко не объяснен, поэтому многое может остаться непонятным и придется вгрызаться в книгу, пытаясь понять ее, также она написана довольно скучным и сухим языком, что может добавить сложности людям, не читавшим раньше фантастику. С фильмом такого нет, потому что есть и действие, и экшен, которые не дает заскучать зрителю.
«Мечтают ли андроиды об электроовцах?» Филипа Дика (Do Androids Dream of Electric Sheep?), 1968
Самая известная книга Филипа Дика вышла в 1968 году, по мотивам этого романа в 1982 году был снят фильм «Бегущий по лезвию», режиссером которого стал Ридли Скотт. В 2017 году вышло продолжение под названием «Бегущий по лезвию: 2049» режиссером стал канадец Дени Вильнев, работавший над «Врагом», «Прибытием» и «Пленницами».
История в романе ведется с точки зрения «охотника за головами» Рика Декарда, убивающего андроидов — существ, которые почти неотличимы от человека. Эти андроиды, за которыми ведет охоту Декард, объявлены вне закона на Земле. Действие разворачивается в Сан-Франциско — в будущем, где город частично заброшен и отравлен радиацией. Это классическая фантастика, в которой рассматриваются этические проблемы создания андроидов, которые неотличимы от людей.
Как и в случае с другими представителями нашей подборки, фильм сильно отличается от книги. Сюжет разворачивается в Лос-Анжелесе, главный герой Рик Декард (Харрисон Форд) оказывается полицейским, которому приходится разыскивать и уничтожать репликантов (искусственно созданных для тяжелой и опасной работы). Основная идея заключается в том, чтобы понять, кто тут человек, а кто — репликант. Этим вопросом до сих пор задаются все, но на него не отвечают в конце фильма, каждый зритель решает сам.
В фильме 2017 года главный герой — Кей (Райан Гослинг), полицейский-репликант, спустя 30 лет после событий первого фильма узнающий секрет, способный нарушить порядок в устройстве общества людей и андроидов. Он вынужден искать Декарда — героя первого фильма. Это уже совсем другая история.
Книгу стоит прочесть отдельно и не сравнивать с фильмами. Каждая картина хороша по-своему. «Бегущий по лезвию» 1982 года — тем, что показывает социальную составляющую жизнь репликантов и людей, чем один отличается от другого (или наоборот, не отличается). В фильме 2017 года добавляют ключей к вопросу «Человек или репликант?», а также добавляют экшена и психологической драмы для главного героя.