лучшие электронные исполнители россии
Лучшие электронные альбомы 2019 года, сделанные в России
С электронной музыкой из России в отличие от хип-хопа в этом году все было очень хорошо. По просьбе «Афиши Daily» Валерия Рясина выбрала 11 самых интересных альбомов: от переиначивания русской попсы до техно, от деформированной этники до хтонических песен по мотивам службы в армии.
Narcissi «Narcissi EP»
Narcissi — краснодарский дуэт, реинкарнировавшийся из некогда популярного, но распавшегося электронного трио Modul. В 2019-м внезапно объединившиеся Александр Точилкин и Евгений Щукин обратилась к корням традиционной казацкой музыки, пропустив ее через привычную для себя электронику советских и японских синтезаторов. Эксперимент не могла не заметить поклонница потусторонних диковин и гиперреальных голосов Аиша Деви, выпустившая EP на своем лейбле Dense Noire.
Foresteppe «Karaul»
С первого альбома «No Time to Hurry» бердский музыкант Егор Клочихин стал одним из главных героев российской фолктроники и последние лет пять красиво наполнял эту нишу своими неспешными душевными мелодиями со скрипами, гитарными переборами, расстроенными шкатулками-игрушками и кассетными пленками. Но на последнем альбоме «Karaul» он сломал привычную для себя парадигму положительного медитативного созерцания и закинул какой‑то темной, местами хтонической, действительности. Причина — добровольный поход в армию, который он и отрефлексировал с помощью пластинки. Пример — трек «3Z», который кажется таким же бесконечным и монотонным, как пресловутая армейская служба.
Zurkas Tepla «Occasion Smell»
Московский продюсер Zurkas Tepla пишет музыку не первый год, и еще пару лет назад его альбом вышел на лейбле британца Forest Swords. Но именно в 2019-м он оказался в эпицентре экспериментальной московской сцены, выступив сразу на нескольких больших событиях в «Мутаборе», а также на фестивале Urvakan в Ереване. Его «Occasion Smell» продолжает историю разрушенного контекста и обрывков смыслов: он собран из неуютных коллажей, обрывков фраз и звуков, которые заставляют ощущать себя в комнате страха, сделанной под старые советские ужасы в духе «Вия».
А вот вам еще небольшой инсайт: выступление Zurkas Tepla на фестивале Fields очень оценил участник важного анонимного дуэта SHXCXCHCXSH, сказав, что «это лучший электронный лайв, что он слышал за последние лет десять».
Shadowax «Николай Рептайл»
Мирабелла Карьянова, поклонники которой жаждут новых альбомов, выпустила в этом году EP под своим вторым псевдонимом Shadowax. «Николай Рептайл» продемонстрировал любовь Миры к наследию российской хип-хоп-сцены 90-х и британскому саунду, но при этом в свойственной для исполнительницы ироничной и в чем‑то наивной манере. Релиз вышел на лейбле Нины Кравиц «Трип», а Мира стала в этом году электронным артистом года по версии пусть и не самой объективной, но все-таки единственной независимой премии Jager Music Awards.
Moa Pillar «Well-Balanced Rollback»
PTU «Am I Who I Am»
Похоже, что разорванность контекстов и саунда можно считать трендом последнего года. Среди примеров — дуэт PTU. Группа сумела перепридумать техно так, чтобы оно оставалось в мейнстриме андеграунда, но при этом не было похоже больше ни на что. Причины такого уникального звучания просты: у ребят серьезный слушательский бэкграунд, в котором ощущается вся электронная плеяда музыкантов, отмеченных Гороховым в «Музпросвете», с классической британской школой электроники, темная сторона немецкого индастриала, а также российский нойз в духе того же Борисова.
Bad Zu «Varvar»
Брейкбит плюс грайм, плюс пост-R’n’B, плюс gcom, плюс бейс, плюс ориентальные мелодии и влияния других культур — второй альбом Bad Zu на лейбле Hyperboloid можно было бы назвать просто пушкой. Каждый трек — выстрел в новый жанр, да так метко, что остается только удивляться, как один человек может переварить такое количество влияний и не превратить свою музыку в кашу. В целом на альбоме местами можно услышать как будто и хитовость Holly Herndon с хорами в ее лучших проявлениях, и Roly Porter с его басовыми экспериментами, и даже грозные танцевальные биты Moa Pillar. Но главное, что этот релиз — победа российского саунда.
Дмитрий Курляндский «Non-Lieux»
Один из самых востребованных российских академических композиторов выпустил в 2019 году эмбиент-альбом. Вместе с саунд-артистом Олегом Макаровым Курляндский вступает в диалог с компьютерной программой, которая по сути переосмысляла запущенные в нее музыкальные партии. На выходе — коллективная работа человека и машины, но с последующей селекцией. В каком‑то смысле этот альбом приблизил нас к будущему, в котором, возможно, больше всего будут цениться именно селекторы, отбирающие из потока генеративной музыки те самые хиты, которые в дальнейшем будут доходить до широкого слушателя. Структурно альбом состоит из равновеликих композиций, которые при этом наполнены совершенно разным по плотности и структуре содержанием. По ощущению — это прогулка по туманному лесу, в котором ты постоянно натыкаешься на какие‑то неожиданные виражи: подъемы и спады, шорохи и потусторонне-инопланетных пришельцев.
Vtgnike «Steals»
У Vtgnike в 2019-м вышел второй релиз на лейбле Николаса Джаара и снова оказался удачным, как и выпущенный в 2014-м там же. Однако теперь продюсер отправился по медитативным лоуфай-эмбиент-просторам, какими‑то — как бы странно ни звучало — балладными хип-хоп-тропами. На этом альбоме Vtgnike проявляет себя как искусного мелодиста, каждый трек которого отпечатывается в памяти, а не проваливается в бездонную пучину сознания цельным куском альбома.
Drojji «Future Sound of Russia»
Недооцененный на родине московский лейбл Kotä еще в прошлом году обзавелся для своего ростера гениальным дуэтом Drojji. В своей музыке они используют популярную сегодня этнику и обходятся без пошлостей: вместо привычной аппроприации ориентальных мотивов — лишь намек на заимствования, главный же акцент смещается на лоскутную форму и повествовательность в духе поп-песен. Под альбом «Future Sound of Russia» хочется только неистово и конвульсивно трястись, представляя себе мировой фольклор будущего.
Kedr Livanskiy «Your Need»
На новом альбоме Яна Кедрина обратилась к наследию поп-песен 90-х, пригласила к сотрудничеству резидента лейбла «ГОСТ Звук», электронного продюсера Flaty, который помог сделать битовый шероховатый и цепкий каркас, а также написала цепкую и искреннюю лирику, наполненную личными переживаниями. Итог — легкие танцевальные хиты, которые легко напевать себе под нос во время танцев. С «Your Need» российская электроника интегрируется в поп-музыку.
Утечка хауса: почему российская электронная музыка за границей популярнее, чем на родине
кто: музыкальный дуэт из Москвы
участники: Дмитрий Филатов и Алексей Осокин
направление: электронная танцевальная музыка: от техно-поп до дип-хауса
Дмитрий Филатов: «Наша история началась с ремиксов на песни француженки Imany. Ее популярность тоже пришла после этих работ, раньше у певицы не было больших мировых хитов. В 2015 году наша обработка Don’t Be So Shy заняла первые строчки в чартах в 28 странах мира, в том числе и в России.
Нас больше знают в Восточной Европе — это Сербия, Польша, Литва, Латвия, Эстония. Немного меньше в Западной Европе — Италия, Франция, Германия. Год назад мы запустили канал в YouTube — там сейчас 130 тысяч подписчиков, и есть клипы, набравшие по 40-80 миллионов просмотров. Треть аудитории из России, остальные Европа, небольшой процент из США. В этих странах чаще скачивают наши треки, зовут на фестивали. На улицах узнают редко, мы не светимся, почти не мелькаем в клипах, но недавно выступали на польском телеканале, там есть программа вроде «Вечернего Урганта». После эфира нас встретило человек двадцать — у них была пачка наших распечатанных фотографий, они хотели, чтобы мы их подписали. Мы не очень поняли: «Зачем? Ну хорошо».
В Восточной Европе популярность наших треков, возможно, объясняется тем, что у нашей музыки одни корни. Схожий культурный код. Хотя наши российские хиты — кавер на песню группы «Сектор Газа» «Лирика» и трек «Остаться с тобой», где использован сэмпл «Группа Крови» Цоя — там не заходят. Европейская публика оригиналов не знает, язык для них непривычный. А здесь мы получаем за них «Золотые граммофоны» и другие премии.
До популярности стриминговых сервисов, как Apple Music, YouTube Music, Spotify у музыкантов была одна возможность получить глобальную известность — заручиться поддержкой международного лэйбла. А мэйджоры не работали с людьми, за которыми не стоят большие показатели. Стриминг сильно поменял игру для всех.
Если говорить о поступлениях с самой музыки, 80% приходится на стриминг. Самые мощные каналы — это Apple Music, Spotify и Youtube. В России также сильный VK.com. Но основной доход, по-прежнему приходится на гастроли, ремиксы и продакшен.
Что послушать?
«Один из наших последних треков — Au Au. О чем: герой влюбился в девушку, которую он плохо знает. Сейчас он попадает в плейлисты c подборкой летней музыки и музыки для занятий спортом».
кто: техно-диджей из Екатеринбурга (далее Москва, Санкт-Петербург). Вообще-то его хорошо знают и в России, несколько лет назад Забелина называли лицом российской техно-сцены. Последние полтора года жил в Берлине, недавно вернулся в Москву.
«Диджейская электронная музыка — это нишевая история. Популярность определяется тем, сколько диджеев играют твои треки. Мой трек Bells играют по всему миру, больше всего там, где развита ночная жизнь, проводятся фестивали электронной музыки. Три года я провел в турах по Азии, США и Европе. Играл в клубах и на фестивалях. Самые крупные фестивали в Милане, Амстердаме, это стадионы на 100 тысяч человек. Правильнее говорить о том, сколько человек было на нашей площадке — около пяти тысяч. У меня в инстаграме примерно 15 тысяч подписчиков, больше половины из России, потом Восточная Европа, США и Южная Америка — Мексика, Аргентина, Чили. Я никогда не играл в Латинской Америке, но они знают мои работы. Меня больше узнают в городах Восточной Европы. Это не та узнаваемость, где за тобой по улице бежит толпа. Иногда подходит 1-2 человека, просят сделать с ними селфи. Я много времени проводил в Японии — там кипит ночная жизнь, хотя еще четыре года назад у них действовал запрет танцевать в клубах. Я стою за диджейским пультом, играю музыку, они покачиваются, внимательно слушают. Сейчас закон о запрете на танцы отменили, но для них это все пока непривычно. При этом Токио — один из любимых городов, где всегда полные залы, никогда не бывает провалов».
Что послушать?
«Мой любимый трек — не самый популярный. Песня So lonely: она со словами, хотя у нас почти нет таких треков. Мы сделали ее в коллаборации с британским саунд-продюсером».
кто: хаус-дуэт из Москвы.
участники: Андрей Брянский и Александр Шинкин. Перед тем, как прийти в коммерческую электронную музыку, играли в очень андеграундных панк-группах.
хиты: «Magic» и «La Cancion»’.
«В 2013 году мы с Сашей начали писать треки и отправлять их на зарубежные лейблы. Мы тогда не имели опыта, пытались кого-то копировать, а конкуренция на этом рынке — жесткая… В общем, лейблы нам ничего не отвечали. Четыре года мы почти не зарабатывали музыкой, работали на обычных работах. А в 2017 году написали трек La Cancion. Он был для нас не типичный. Моя жена — в то время девушка — узнала про конкурс для музыкантов на «Европе Плюс» и неделю мне повторяла: «отправь трек на конкурс». В итоге мы заняли первое место среди 300 работ. Антон Брунер — диджей «Европы плюс» представил нас Кириллу Джэму — у него самый успешный независимый лейбл в России и СНГ, который занимается электронной музыкой. Кирилл издал трек и он «зашел» в Восточной, а потом в Центральной Европе. В польском Spotify песня два-три месяца пробыла в вирусном топ-10. Во Франции — в топе, который собирается по отзывам клубных диджеев. В Бельгии в топ-40 радиоротаций по стране. Сейчас у La Cancion больше миллиона стримов на Spotify. Apple Music тоже в районе миллиона стримов. В целом, нас больше слушают и качают в Центральной и Восточной Европе — это Франция, Германия, Бельгия, Польша, Румыния, Турция, Литва, Латвия, Эстония. Но гастролей больше в России. В России, как и в США, все слушают рэп. Мы пишем треки в направлении хаус, коммерческой электронной музыки. Сейчас, несмотря на спад, в Москве есть площадки, где мы можем играть, но в Европе больше интерес к электронной музыке. В Англии сильная сцена — люди слушают техно, драмнбейс, все, чего у нас почти нет».
Что послушать?
«Наш трек Magic. В нем спел датский певец Tim Schou. Нужно слушать с любимым человеком в обнимку».
кто: Яна Крамич, диджей
направление: делает музыку в стиле психоделик-транс, погасшего в России, но набирающего популярность в Южной Америке.
«Психоделик-транс — электронная музыка для опен-эйров. Этот стиль развился из Goa Trance, он зародился в конце 80-х в индийском штате Гоа, куда ежегодно съезжались хиппи, и все интересующиеся люди. Так происходит и по сей день, и сам стиль Goa Trance существует, но уже на новом витке развития электронной музыки. В 2003 году я стала работать диджеем. Тогда опен-эйры становились популярными в России. Уже в 2007-м проходило слишком много опен-эйров — иногда по 10 в неделю и были огромные сборы в 15 тысяч человек. Сегодня psytrance-вечеринки собирают не больше 300 человек. Большие мероприятия проводятся 3-4 раза в год с максимальным количеством в 3 тысячи персон. Почему так вышло? Первое — были промоутерские войны. Все хотели делать свои вечеринки, их стало больше, чем желающих приходить. Второе — тусовка раскололась. Ну, эти истории, что кто-то к кому-то ходит, а к кому-то нет. Третье — участились рейды Госнаркоконтроля на опен-эйры. Вы платите за вход, проходите и тут все заканчивается, потому что кого-то забирают, все закрывается. Бывало, одни организаторы травили Госнаркоконтроль на других, а в итоге все проиграли. В 2008 году я начала писать свою музыку и ездить работать за границу — в Турцию и Португалию, потом в Индию, в Латинскую Америку. Латинская Америка выделяется: там длинное лето и много опен-эйров. В Аргентину, Мексику, Бразилию я летаю и на выходные, и в двухнедельные туры. Сейчас у меня в фейсбуке 185 тысяч подписчиков, больше половины — люди из стран Латинской Америки».
Что послушать?
«У меня есть хит — White Dragon, его просят на всех вечеринках. Можно найти его на Apple Music. Эту музыку лучше слушать с колонок, на большом звуке. Ноутбук или телефон с крошечными наушниками, могут необратимо испортить впечатление».
кто: хаус-дуэт из Иркутска
участники: Стас Москалев и Александр Горохов
самый популярный трек Like Dis: 2 миллиона прослушиваний на SoundCloud, три миллиона — на Spotify.
Что послушать?
«Трек Feel It. Он тусовый, идеальный для танцпола. Лучше слушать через колонки, а не в наушниках. Хотя под него можно побегать».
кто: Катя Шилоносова (Казань-Москва), участница инди-рок-группы «ГШ», которую знают в России. И автор электронного поп-проекта Kate NV, который знают в Европе и США
«В 2014 году я уже работала с группой «ГШ». А параллельно сделала EP (миниальбом) из трех треков. В тот момент я сомневалась в том, что я делаю и не понимала стоит ли мне вообще заниматься сольным проектом. И когда я приняла решение сконцентрироваться только на группе и забыть про соло, мне пришло письмо о том, что меня берут на «Ред Булл Мьюзик Академи» (RBMA) в Токио. Это большая резиденция для музыкантов со всего мира, которая существовала с 1998 года. Но прошлой осенью, увы, она была последней. Я подала заявку как сольный проект и меня взяли, я тогда подумала: «Вау! Наверное, не стоит пока бросать». RBMA — это место, где люди ходят на лекции, играют концерты, пишут музыку на студиях. И осознают, что музыка — это действительно их призвание. Раньше за вопросом «чем занимаешься» и моего ответа «Я музыкант» всегда следовал вопрос «А какая твоя основная работа?». И такое случалось с большинством моих друзей. Иногда я говорила, что я дизайнер, так мне было проще. Я не слежу за цифрами: сколько качают, слушают… Все, что касается дистрибуции — это ответственность моего лейбла. Сейчас я выпускаюсь на Нью-Йоркском лейбле RVNG intl, до этого у меня был релиз на Orange Milk Records, тоже американский лейбл. Оба выпускают неочевидную и странную музыку. Еще я выпускаюсь на японском лейбле Plancha и выпускалась на французско-японском Mind records. За один месяц я могу побывать в восьми странах. Я часто катаюсь в туры по Европе, больше всего бываю в Голландии и Франции. На первом альбоме в песнях нет явного текста, это просто какие-то фонетические зарисовки. Но японцы, когда выпускали альбом, попросили написать тексты для буклета, и мне пришлось писать транскрипциями».
Что послушать?
«Трек «Вас you» с моего второго альбома с текстом на стихи Василия Кандинского».
4 неожиданных музыкальных жанра, которые набирают популярность в России
Второе дыхание неопопа
В середине 2010-х годов поп-музыка на русском переживала, пожалуй, самые любопытные перемены за очень долгий период. Молодые поп-исполнители из России и Украины поочередно становились популярными не потому, что их показали по телевидению, включили по радио или вывел в свет какой-то продюсерский центр, а потому, что их вытолкнула на поверхность сила интернета. Их музыка выросла не из местной эстрады, а из инди-течений, андерграундной электроники и доморощенной акустики.
Интернет влиял на это больше любых других факторов, потому что слушателям предоставлялся выбор, чего не было на TV или радио. Из-за этого неопоп (термин придумал журналист Николай Редькин) превратился в свежую альтернативу, выводя на свет героев, появившихся на наших глазах и готовых совместными усилиями менять ландшафт русскоязычной музыки. Но что самое важное, эти артисты общались со своими слушателями на близком им языке, демонстрируя потрясающий коннект на фоне стометровой стены, возведенной за долгие годы гегемонией эстрады.
Сегодня жанр по‑прежнему актуален, а музыканты-мастодонты пользуются большой популярностью, несмотря на невысокий темп выпуска нового материала. Редакция Spotify ведет большой плей-лист «Неопоп» (12 тысяч подписчиков), активно выделяя треки с учетом нового поколения артистов, которые и сами выросли на революции в локальном поп-комьюнити. Плей-лист слушают преимущественно молодые люди, а универсальность жанра подчеркивается тем, что «Неопоп» одинаково интересен и мужчинам, и женщинам.
Хардбасс
Стереотипная эстетика (спортивки, гопники, драки, провинция) дала жизнь новой маргинализированной культуре, которая нашла самый большой отклик именно у поколения Z. Для них это не только возможность окунуться в ностальгию по тем вещам, которые они лично не наблюдали, но и шанс познакомить себя с диаметрально противоположной идеологией: опасной, громкой и накачанной доверху адреналином.
Самые актуальные треки новой российской электронной сцены собраны в редакционном плей-листе «Русский рейв», колоссальная часть слушателей которого находится именно в России. Стоит выделить, что публика слушает преимущественно новых исполнителей, которые без каких-либо препятствий умело перенимают звук другой эпохи и объединяют эту музыку с речитативом, попсой или даже с более экспериментальными электронными поджанрами.
Возвращение северного ветра
Русский шансон — жанр-хамелеон, впитавший большой набор разных явлений. В список нужно внести русскую эстрадную музыку, блатную тематику, бардовские и военные песни, романс и другие, более минорные вещи. Русский шансон — это простой жанр с упором на запоминающиеся мелодии, и он не столь романтизирован, каким кажется с первого взгляда, — в 1990-х годах его сильно популяризировали на радио и телевидении, превратили в часть большой индустрии, а многие песни создавались как классические поп-хиты. Даже акустическая гитара, которую часто держали в руках герои жанра на концертных афишах, — это всего лишь маркетинговый ход, приближающий исполнителя ближе к народу.
Шансон в России ассоциируется прежде всего с классиками, у которых набралась внушительная ежемесячная аудитория слушателей в Spotify: Михаил Круг (200 тысяч слушателей в месяц), Михаил Шуфутинский (160 тысяч), Сергей Трофимов (117 тысяч), Елена Ваенга (117 тысяч), Бутырка (120 тысяч) или Григорий Лепс (370 тысяч). В большинстве своем это и есть тот самый блатняк — и его невозможно не считать частью современной русской культуры. По данным Spotify в России, «Легенды русского шансона» не только входит в топ-50 всех плей-листов, которые слушают пользователи из России, но также занимает 33-е место среди локальных плей-листов. Любопытно, что этот показатель близок к цифрам плей-листа «Новое слово» — подборке новинок и дебютов местного хип-хопа.
С другой стороны, нельзя не обратить внимание на возросшую тенденцию омоложения жанра. Современники отказываются от блатной романтики, копая ближе к корням этой музыки. Юрий Бардаш и Михаил Крупин практически реконструируют шансон в рамках проекта « Коррупция », аккуратно пересобирая звучание с нуля, добавляя нетривиальные инструменты и ударные паттерны. Монеточка в альбоме «Декоративно-прикладное искусство» также заигрывает с эстрадной музыкой и звучанием классиков, что также прослеживается в манере исполнения и лирике.
Каубелл, дрифт и дух Мемфиса
Фонк — изначально очень локальный жанр, появившийся как перерождение хип-хоп-культуры Мемфиса. Рэп-сцена одного из крупнейших городов на юге США выделялась оригинальным саундом: акцент на lo-fi-звучании, демонической или оккультной эстетике, запитченных вокальных сэмплах и громких ударах драм-машины Roland TR-808. Но, справедливости ради, в раннем фонке часто проглядывает влияние волны Западного побережья и g-фанка — всё вместе в классическом представлении популяризовал SpaceGhostPurrp и объединение RVIDXR KLVN.
Фонк в сегодняшнем представлении — преимущественно инструментальные треки с очень сильным упором на приглушенные зацикленные сэмплы и каубеллы ( звонкий металлический щелчок TR-808 ). Популярность жанра в России отчасти связана с комьюнити автомобилистов и фанатов дрифта: последние пять лет автоблогеры активно используют фонк при монтаже своих роликов, а в коротких нарезках крутых маневров с уличных гонок фигурирует именно такая музыка.
Музыкальная редакция Spotify обратила внимание на популярность пользовательских запросов со словом «фонк» — в мае он занял второе место среди всех пользовательских запросов по поиску плей-листов, уступая лишь ностальгическому запросу «90-е». Запущенный в мае в ответ на спрос слушателей редакторский плей-лист «Фонк» стал самым быстрорастущим плей-листом 2021 года — всего за пару месяцев он достиг показателя 48 тысяч лайков.
Фонка на русском языке пока очень мало: это либо малоизвестные продюсеры, чью локацию или национальность почти невозможно определить, либо разовые явления, например одноименный трек Cakeboy и « КлоуКомы ». Самый большой рост наблюдается как раз у тех, кто создает инструментальную музыку, — например, у LXST CXNTURY сейчас 840 тысяч слушателей, а предположительно русский продюсер Rhodamine может похвастаться цифрой 317 тысяч слушателей в июле.
10 самых перспективных российских музыкантов моложе 30 лет — 2021
Forbes обнародовал список из 100 номинантов в рейтинг самых перспективных россиян моложе 30 лет. Среди номинантов категории «Музыка» — лауреат «Грэмми», битмейкер Моргенштерна, скандальный рэпер и другие. Подробнее о десятке самых перспективных музыкантов России — в фотогалерее.
Начало. Группу Cream Soda образовали в 2011 году Илья Гадаев из Орехово-Зуева и Дмитрий Свиргунов (Dima Nova) из Ярославля. Оба писали драм-н-бейс и решили объединиться, чтобы сделать что-то более музыкальное. В том же году они познакомились с Анной Романовской, которая стала третьим участником коллектива.
Творчество. В 2013 году группа впервые попала в ротацию на радиостанцию Megapolis FM. Спустя год Cream Soda выпустила первый мини-альбом, а в 2016-м состоялся релиз их полноформатного альбома «Пожар» на лейбле Electronic Records.
Успех. Летом 2019-го группа выпустила альбом «Комета», в который вошла песня «Никаких больше вечеринок», а также клип на нее, снятый командой «Чикен Карри» Александра Гудкова. Весной 2020-го Cream Soda выпустила свой главный хит — песню «Плачу на техно». Сингл занял первые места на всех цифровых музыкальных площадках, а клип собрал почти 50 млн просмотров на YouTube. Летом того же года вышел мини-альбом «Интергалактик» — концептуальная работа, в которой песни группы чередуются с научно-фантастическим рассказом. Кроме того, Cream Soda спродюсировала новый альбом рэпера Feduk «ЙАЙ» — он вышел в ноябре 2020-го.
Факт. Всю музыку Cream Soda пишет в загородном доме в селе Диево-Городище Ярославской области. Там они периодически уединяются и вдали от цивилизации, в деревенской тиши плодотворно работают над новыми треками. Период самоизоляции весной 2020 года группа также провела там.
Бэкграунд. Дмитрий родом из Иркутска, но детство провел в Бурятии. В 15 лет, вдохновившись творчеством групп «Каста» и «Многоточие», он начал сочинять рэп. В 2010 году Кузнецов поступил на факультет журналистики МГУ. С первого курса он начал работать по специальности и сотрудничал с телеканалами НТВ и ВГТРК.
Начало. В 2011 году Хаски выпустил первый клип на песню «Седьмое октября» (в этот день родился Владимир Путин). В 2013-м вышел его дебютный альбом «сбчь жзнь». Помимо музыки, Дмитрий пробовал себя в режиссуре: в 2017-м он снял короткометражный фильм «Психотроника» для медиалаборатории «Яндекс.Такси». В том же году вышел второй альбом Хаски «Любимые песни (воображаемых) людей», после которого о рэпере узнала широкая аудитория.
Новый старт. В 2020-м рэпер выпустил альбом «Хошхоног». Пластинка с остросоциальными текстами стала одной из главных работ прошлого года и возглавила чарт iTunes. Критики отмечали, что рэпер переизобрел себя, а его треки приобрели новое звучание. Шокирующий клип на песню «Никогда-нибудь», где Хаски собирает гору из трупов после перестрелки, удостоился премии Jager Music Awards как лучшее видео 2020 года.
Стиль. Хаски известен своей своеобразной подачей, мрачными текстами, отражающими реалии современной России, и сложной рифмовкой с использованием ассонанса и аллитерации. Рэпер устраивает резонансные художественные акции: он удалял свой собственный уже записанный альбом, спускал бутафорские трупы с крыши больницы и устраивал собственные похороны.
Профиль. LOVANDA — это совместный проект выходцев из уральского андеграунда Павла Клочкова и Лалы Салимовой. Он существует с 2016 года. Оба музыканта выросли в Екатеринбурге. Павел много лет писал музыку самым разным артистам, от ОУ74 до Kizaru, а также продвигал локальную битс-сцену. Лала начинала как битмейкер, затем стала вокалисткой группы Groovbag, где пела на английском. Начав совместный проект, музыканты перебрались из Екатеринбурга в Москву.
Первые успехи. Первый релиз под названием «Сухоцвет» выпустили в ноябре того же года, после чего дуэт стали приглашать на выступления в разные города России. Второй мини-альбом Avocado, вышедший весной 2018-го, хорошо приняли в Европе, и музыканты стали часто там гастролировать. С 2018 года они выступают за границей чаще, чем у себя дома. В 2019-м LOVANDA выпустил альбом «Градиент», а в 2020 году — EP «TURBO». Благодаря этим релизам аудитория дуэта расширилась.
Стиль. LOVANDA делает музыку на стыке танцевальной электроники, фанка, соула, R’n’B и хип-хопа. С прошлого года тандем снимает стильные видеоклипы с ностальгией по 90-м.
До старта. Анастасия и Николай выросли в интеллигентных творческих семьях и познакомились еще в детском саду. Оба учились в Российском государственном гуманитарном университете на переводчиков с английского и шведского. Их объединяла тяга к современному искусству и желание создавать нечто оригинальное. После третьего курса они решили оставить учебу в вузе.
Начало. Первое выступление дуэта IC3PEAK состоялось в 2013 году в Санкт-Петербурге. Первый релиз был выпущен на портлендском лейбле STYLSS в 2014-м. В том же году дуэт начал выступать в Европе, а спустя два года приехал с гастролями в Бразилию, где внезапно обрел большую аудиторию. В том же 2016 году IC3PEAK отправились в свой первый тур по США и Мексике.
Успех. В 2017 году музыканты получили премию Jager Music Awards в категории «Электроника» и премию «Золотая Горгулья» как лучший экспериментальный проект года. В ноябре 2017-го IC3PEAK выпустили первый русскоязычный альбом «Сладкая жизнь» и клип на трек с него «Грустная сука», который набрал более 40 млн просмотров на YouTube. Год спустя вышел их второй русскоязычный альбом «Сказка», где появились песни на остросоциальные темы. Самой яркой из них стала композиция «Смерти больше нет». Весной 2020-го дуэт выпустил альбом «До свидания». На песни «Плак-Плак» и «Марш» были сняты клипы, каждый из которых за сутки набрал более миллиона просмотров на YouTube.
Инцидент. Из-за своих остросоциальных высказываний в песнях и клипах осенью 2018 года дуэт столкнулся с давлением силовиков и отменой концертов во многих городах России.
Детство. В четырехлетнем возрасте Клава три раза в неделю посещала двухчасовые занятия в джаз-хоре Свердловской детской филармонии. Хор пел на английском и гастролировал по европейским странам, благодаря чему Клава побывала в Германии, Польше, Чехии и Франции. Параллельно она училась в музыкальной школе по классу фортепиано. В отрочестве ее любимым музыкантом был Джастин Бибер, а сериалом — «Ранетки».
Слава. В 2015 году артистка прошла кастинг в Black Star и подписала контракт с лейблом. Несколько лет она исполняла песни в стиле кантри-поп в образе миловидной девушки с гитарой, но эта ставка не сыграла. Поэтому певица кардинально сменила образ — стала яркой блондинкой, начала броско одеваться и активно зашла в TikTok. После этого ее клипы стали набирать десятки миллионов просмотров на YouTube. По оценке Forbes, в 2020 году артистка могла заработать около 100 млн рублей.
Цитата. «Меня стали узнавать везде, и не только молодые ребята. Врач, взрослый мужчина, кассир — тоже взрослый мужчина, водитель [такси], нотариус. Иногда хочется надеть мантию-невидимку» (Forbes, 2020).
Старт. Тюменец с детства увлекался танцами и посещал танцевальную школу. Затем он стал читать рэп, создал группу и взял псевдоним Данила Хаски. В поисках себя он поучаствовал в нескольких телепроектах на разных каналах, но успеха не добился.
Взлет. В конце 2019 года Niletto выложил на своем YouTube-канале клип на песню «Любимка» — он стал вирусным и к сегодняшнему дню набрал более 250 млн просмотров. Затем они вместе с Клавой Кокой выпустили клип «Краш», который посмотрели более 177 млн раз. В ноябре 2020 года Даниила признали лучшим артистом по версии MTV Россия.
Стиль. Niletto выделяется своей яркой внешностью. Его прическа и татуировки контрастируют с образом пай-мальчика, который артист принимает в строчках песен и многочисленных интервью. В своих клипах и во время живых выступлений музыкант непременно танцует.
Популярность. Артисты с азербайджанскими корнями объединились в 2017 году, попали под крыло продюсера Бахтияра Алиева (творческий псевдоним Bahh Tee) и выстрелили уже через год, когда вышел их трек «Пустите меня на танцпол», а их альбом Janavi стал самым прослушиваемым во «ВКонтакте».
Деньги. Алиев и Бакиров быстро монетизировали свой успех. В 2018 году продюсер Бахтияр Алиев и бизнесмен Эмин Агаларов запустили лейбл Zhara Music и подписали на него HammAli & Navai. Музыканты стали зарабатывать по несколько миллионов рублей в месяц только за счет стриминга.
Распад. В начале марта 2021 года музыканты заявили, что дуэт HammAli & Navai распадается, потому что они «добились всего, чего хотели». Через три недели концерн Warner Music Group Леонарда Блаватника объявил о покупке лейбла Zhara Music. Лейбл сменит название на Atlantic Records Russia и станет российским подразделением американской звукозаписывающей компании Atlantic Records, которая принадлежит Warner Music. В апреле HammAli & Navai выпустили последний совместный альбом «Когда хорошему человеку плохо».
Знакомство с музыкой. Уроженка Саратова Дарья Шиханова выросла на музыкальных телеканалах и хитах зарубежных поп-див Аврил Лавин и Бейонсе. Заняться музыкой самостоятельно ее вдохновила группа The Retuses, которая выпускала песни на стихи Есенина. Уже в 15 лет Дарья начала записывать каверы, а затем и собственные песни.
Взлет. Когда в паблике Доры во «ВКонтакте» собралась аудитория в 40 000–50 000 человек, она познакомилась с рэпером Галатом из группы «Френдзона» и записала вместе с ним песню «Дорадура», которая стала хитом. Альбом Доры «Младшая сестра», в который вошел трек «Дорадура», только во «ВКонтакте» послушали более 6,5 млн раз.
Стиль. Музыка Доры — это поп-рок об отношениях, свиданиях в интернете и других подростковых темах. Сама певица называет свой стиль кьют-роком (от англ. cute rock — милый рок).
Цитата. «Есть многие артисты, которые внезапно стреляют. И для них это действительно потрясение. А я пыталась стрельнуть на протяжении четырех лет, я шла к этому очень постепенно» («Афиша Daily», 2020).
Первые шаги. В детстве Вячеслав Марлов слушал музыку в родительском доме в Новосибирске, учился играть на фортепиано и саксофоне. В 16 лет он получил компьютер в подарок от семьи за то, что хорошо окончил учебный год в школе, и, взяв камеру у дедушки, завел канал на YouTube. Вскоре он переехал учиться в Питер, а затем в Москву, где стал писать биты для музыкантов.
Известность. Широкая публика узнала о Марлове, когда он стал писать музыку для рэпера Моргенштерна. Битмейкер делал звук для третьего альбома Моргенштерна «Легендарная пыль» — он стал самым успешным релизом рэпера. Также Марлов спродюсировал трек Cadillac Моргенштерна и другого рэпера — Элджея. Песня возглавила российские чарты на платформах Spotify, Apple Music и в магазине iTunes.
Цитата. «Мне кажется, я слишком экспрессивный для бизнеса. Я очень отдален от него. Несмотря на то, что я зарабатываю какие-то деньги на производстве музыки, это не совсем бизнес, это, скорее, какой-то хендмейд» (Forbes, 2020).
Начало. Уроженец маленького казахстанского города Аксу еще недавно работал сигналистом на железной дороге. Его музыкальная карьера началась с ремиксов, созданных с помощью старых наушников и ноутбука на Windows 7. Свое творчество Иманбек выкладывал в группу во «ВКонтакте».
Находка. В 2019 году Зейкенов создал ремикс на трек Roses рэпера SAINt JHN. Иманбек рассказывал, что написал ремикс за два с половиной часа, когда еще только учился писать музыку. Он ничего не знал ни о продвижении, ни о том, как получить права на музыку, поэтому просто выложил трек в интернет.
Успех. Трек стал вирусным не только в России, но и в мире: он занял первое место в чартах семи стран мира, собрал почти 150 млн просмотров в YouTube, а в TikTok под этот трек сняли более 3 млн видео. Зейкенов заключил контракт с отечественным лейблом Effective Records, начал сотрудничать с известными исполнителями, записал совместный трек с Ритой Орой (6 млн просмотров на YouTube за месяц) и стал первым в истории Казахстана музыкантом, который получил премию «Грэмми» — в номинации «Лучший ремикс».