лучшие фотографы современности и их работы
Лучшие фотографы мира и их известные работы
Фотограф сегодня — одна из самых популярных и высокооплачиваемых профессий. Если раньше, в двадцатом веке, ей занимались лишь единицы, и добиться больших успехов было проще, то сегодня нужно постараться, прежде чем тебя и твое творчество заметят окружающие. Важно видение фотографии: четкое представление того, как сюжет и объекты будут смотреться в кадре. Научиться этому и разработать уникальный стиль можно лишь со временем, а поможет в этом насмотренность: изучение лучших работ признанных классиков поможет понять, в каком направлении стоит двигаться в фотографии дальше.
Научиться видеть свою работу еще до нажатия кнопки затвора поможет подробный анализ снимков признанных мэтров фотографии. Так вы сможете лучше понять, в какую сторону вам корректировать свои навыки. “Золотым” временем фотографии признано считать вторую половину двадцатого века, но мы убеждены, что таланты есть и в современной фотографии. В статье будет рассказано о профессионалах, чьи кадры навсегда вошли в рейтинги лучших фото-работ — стоит присмотреться к ним с особенной внимательностью.
Анри Картье-Брессон
Фотограф, давно ставший классиком в жанре уличной фотографии и фотореализма. Его репортажи до сих пор считаются примером, как нужно работать в этой сфере — мастеру удавалось становиться абсолютным невидимкой во время работы, так что объекты съемки на его кадрах выглядели всегда максимально естественно. Учился Анри на художника, и это оставило след на его фирменном стиле — некотором сюрреализме. Первая выставка прошла в 1933 году в нью-йоркской галерее Julien Levy.
Золотое правило гласит: два единственных компаса, которые есть у фотографа в распоряжении, — это его глаза. Любой чисто геометрический анализ, любое сведение фотоснимка к голой схеме (и это в самой природе фотографии!) может быть сделано только после того, как фотография отснята, проявлена и распечатана.
Последний день раздачи золота Куомитангом. Шанхай — Китай, 1949 г.
Артур Феллиг (Виджи)
Великий мастер криминальной фотографии всегда был первым на месте любого нью-йоркского происшествия — не важно, была ли эта мелкая потасовка или убийство и пожар. Фотограф любил работать с бедными районами города, изучать все аспекты их жизнедеятельности. Даже известный режиссер и фотограф Стэнли Кубрик учился по работам Виджи — в целом, влияние Феллинга коснулось многих талантливых людей.
Для меня фотографии, как блинчики. Я должен заполучить их, пока они горячие.
Девочка читстит обувь, Нью-Йорк, 1960.
Ирвин Пенн
Человек, открывший нам всю красоту портретной фотографии и фэшн-съемок. Обожал работать с представителями самых разных профессий, фотографируя их в полном рабочем обмундировании. Вообще, Пенн очень любил использовать в своих работах фирменные приемы, придуманные им же самим. Например, съемка звезд в углу комнаты, использование невзрачных фонов серых или беловатых оттенков.
Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа.
Марлен Дитрих, Нью-Йорк, 1948.
Диана Арбус
Женщину-фотографа отличала особая любовь к съемкам девиантных личностей и маргиналов: среди таких были нудисты, карлики, люди со слабоумием, трансвеститы — все те, от кого принято отводить глаза при встрече. Одну из самых известных фотографий Дианы Identical Twins продали на аукционе почти за полмиллиона долларов.
Было и есть бесконечное количество вещей на земле. Все индивидуальности разные, все хотят разного, все знают разные вещи, все выглядят различно. Все, что было на земле отличалось от другого. Это то, что я люблю — различия, уникальность каждого и важность жизни. Я вижу что-то, что кажется чудесным, я вижу божественность ординарных вещей.
Пуэрториканская женщина с родинкой, 1965
Марк Рибу
Наверное, практически каждый видел снимок девушки-хиппи, протягивающей цветок солдатам с винтовками. Француз Марк Рибу — фотограф, которого считают гением репортажной съемки, объездил весь мир в поиске интересных кадров: особенно ценятся его работы из Вьетнама и Китая. Прекрасные работы можно найти и с территории СССР 60-х годов: это кадры из повседневной жизни обычных советских граждан.
Сальвадор Дали, Кадакес, Испания, 1963
Эллиотт Эрвитт
Французский фотограф с русскими корнями, работающий в Америке, очень любил делать свое творчество абсурдным и провокационным. Мастер смотрит на наш нетривиальный мир с особым взглядом, выделяющимся из толпы других фотографов — здесь ирония, несерьезность и юмор переплетаются вместе и создают запоминающиеся шедевры.
Что я люблю в любых — молодых, старых, средних лет, не важно, фотографах — это когда есть чувство, что им интересна человеческая комедия…
Ричард Аведон
Фотограф, на чьих потрясающих черно-белых портретах можно найти любую звезду: начиная от Джона Леннона и заканчивая Одри Хепберн. Его манеру можно охарактеризовать как лаконичную и отсекающую все лишнее на снимке: вы увидите лишь человека и его взгляд, обращенный будто бы именно на вас. Фотографировать начал еще будучи маленьким ребенком: есть легенда, что девятилетний Ричард поймал в свой объектив великого композитора Сергея Рахманинова.
Я составил свой список «не надо»: не надо искать наилучший свет, не надо выстраивать композицию, не надо поддаваться искушению красноречивых поз. И все эти «не надо» приводят меня к тому, что «надо». К белому фону, к личности, которая мне интересна, и к тому, что происходит между нами.
Уильям Юджин Смит
Фотограф стал знаменитым благодаря своим снимкам Второй мировой войны — фотожурналист умел работать как с тяжелыми сюжетами военных действий, так и с сентиментальными ситуациями из жизни простых людей. Фотограф обожал использовать 35-миллиметровые камеры и отказывался от работы в изданиях, где предполагалась съемка на среднеформатные. Работал фотодокументалистом в журнале Life.
Я не сделал ни одной фотографии — хорошей или плохой — не заплатив за это душевным покоем.
Ги Бурден
Прошло более 25 лет после смерти мастера, а его работы все так же актуальны и продолжают копироваться. С фотографий Ги Бурдена берут пример многие — ведь именно он показал, какой интересной может быть фэшн-фотография. Абсолютно творчески свободный — он создавал кадры, наполненные как сюрреалистичностью образов, так и их эротичностью. Его снимки обожал Vogue.
Да, он был довольно необычным, странным и обладал особенным чувством юмора, не таким, как у всех, но также он всегда был вежлив, почтителен, воспитан, спокоен и вел себя так, как будто происходил из очень хорошей семьи… Он всегда спрашивал меня, не голодна ли я, не холодно ли мне или не жарко, и всегда пытался мне угодить. Он говорил, что ему не нравится снимать голодных моделей. — Джоан Беннетт, модель Ги Бурдена.
Vogue Paris December 1977/January 1978
Александр Родченко
Настоящий революционер и первопроходец в советской фотографии, рекламе и дизайне. Был одним из первых мастеров конструктивизма, работая на стыке с авангардом. Из-за своих смелых взглядов на искусство был исключен из Союза Художников — фотограф не хотел следовать стилю соцреализма и двигался по своему направлению. Снимал Лилю Брик, Владимира Маяковского.
Чтобы приучить человека видеть с новых точек, необходимо снимать обыкновенные, хорошо знакомые ему предметы с совершенно неожиданных точек и в неожиданных положениях, а новые объекты снимать с разных точек, давая полное представление об объекте.
Патрик Демаршелье
Известнейший модный фотограф, который сделал фэшн-жанр более сложным, утонченным. Благодаря Патрику фотографии в модных журналах стали не такими гламурными и помпезными. Ему принадлежит, пожалуй, самое известное фото принцессы Дианы, а его работы украшают обложки лучших журналов.
В основном я учился фотографировать… просто фотографируя, делая большое количество снимков. Я допускал много ошибок, но именно они учат лучше всего. Работа фотографа сродни спорту: ты должен тренироваться каждый день.
Kate Moss, New York, 1992
Энни Лейбовиц
Один из важнейших фотографов второй половины двадцатого века и современности. Она не просто фотографировала, а погружалась в жизнь модели. избавляя своих зрителей от гипергламура. Ее снимки — простые, ироничные, остроумные — Джон Леннон, свернувшийся вокруг Йоко Оно; Вупи Голдберг, купающаяся в молоке.
Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то — это на самом деле значит, что я хочу узнать их поближе. Всех, кого я знаю, — я фотографирую.
Кейт Бланшетт, 2004 год.
Мик Рок
Фотограф с фамилией, которая многое объясняет: этот человек снял всех культовых рок-музыкантов и даже значился штатным фотографом самого Дэвида Боуи. Мик Рок снял семидесятые и их героев — в кругах журналистов считался человеком, которому удалось сделать это наиболее полно.
Это лондонская промо-вечеринка 1974 года перед выходом Sheer Heart Attack. Как известно, в те дни я уже сделал несколько обложек для альбомов Queen и наснимал целую кучу фотографий. И они, очевидно, хорошо проводили время. Я тогда часто снимал вечеринки, но только с участием тех, с кем я уже работал или дружил. Имею в виду, что я слишком взрослая девочка, чтобы быть папарацци, поэтому снимал только тех людей, которым было бы комфортно от того, что рядом нахожусь именно я.
Mick Jagger and Andy Warhol, NYC 1978
Себастьян Сальгадо
Фотограф, снимающий реальность так, что она начинает казаться какой-то фантастической. По мотивам его работы снят фильм “Соль Земли”, а изображает мастер аномалии, нищету, проблемы с экологией. Даже такие жуткие сюжеты в кадре мастера начинают по-настоящему завораживать своей необычной красотой.
Заниматься фотографией — это гораздо больше, чем просто делать снимки. Это образ жизни. Это то, что ты чувствуешь, что ты хочешь выразить, это твоя идеология и этика. Это язык, который позволяет путешествовать во времени.
Индейцы Ваура ловят рыбу в озере Пуиланга недалеко от своего поселения. Верховья реки Шингу. Штат Мату Гроссу. Бразилия. 2005.
Антон Корбейн
Один из самых известных рок-фотографов и кинорежиссеров, который прославился своими видеоклипами и фотосессиями для таких монстров музыки, как U2 и Depeche Mode. Его фотографии — слегка “шумные” и замыленные, но при этом очень оригинальные. По мнению многих экспертов, именно Антон сделал лучшие кадры для таких рок-групп, как Nirvana и Metallica.
Я прислушиваюсь к людям. Я не просто использую их в качестве модели, но стараюсь понять, что они хотят. Поэтому, когда смотришь на фотографию, в ней чувствуется живой человек.
Стивен Майзел
Фотограф в жанре фэшн, участвовавший в создании культовой книги певицы Мадонны “Sex” и особенно прославившийся после нее. Именно он открыл миру таких топ-моделей, как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста и Амбер Валетта.
Все, с чем вы росли, становится частью вашего эстетического видения.
Итальянский Vogue, Лос-Анджелес, 2000 год.
Мартин Парр
Фотограф, уделявший особое внимание самым обычным жизненным ситуациям, которые в его руках превращались в яркие, насыщенные кадры, оттенки которых простому обывателю будут незаметны. Обожал работать с британскими социальными классами, использовал в фотографии искусство сатиры.
Я превращаю реальность в выдумку.
Венгрия. Будапешт. Лечебные купальни Сечени 1997 год
Ричард Керн
Скандальный, провокационный и смелый — этот андеграундный фотограф запечатлевал темы рок-н-ролла, секса и человеческой свободы во всех ее проявлениях. В его работах прослеживается тема насилия, а героями снимков становились такие неоднозначные личности, как Саша Грей и Джи-Джи Аллин. Публикуется в главных мужских журналах, а также снимает клипы Мэрилину Мэнсону.
Просто дело в том, что молодые фотографы снимают одно и то же. Они в большинстве своем просто скучные люди. Мне присылают уйму работ, и хорошо если одна из двадцати чего-то стоит. В одном Нью-Йорке есть пять школ, каждая из которых выпускает в год двести фотографов.
Салли Манн
Уже много лет занимается фотографией на юге Соединенных Штатов, предпочитая работать лишь летом, остальные месяцы полностью посвящая проявке кадров. Прославилась своими черно-белыми фотографиями, особенно портретами семьи, детей. Простые сюжеты из жизни вдали от городской суеты, независимость от социальных правил — главные мотивы работы.
Память — это наш главный инструмент, неисчерпаемый источник. Фотографии открывают двери в прошлое, но также позволяют заглянуть и в будущее.
В поисках вдохновения — топ фотографы современности
Невозможно развиваться в фотографии, не зная ее азов. А азы включают в себя историю фотографии от самого ее начала и до современности. Кроме того, современные фотографы нередко являются законодателями популярных тенденций и трендов. Именно поэтому всегда стоит следить за тем, что снимают современные фотографы. Мы предлагаем вам несколько имен фотохудожников, портретистов и репортажников, работы которых определенно достойны вашего внимания. Ну что ж, не станем тянуть!
Энни Лейбовиц
Сказать, что она известна — это практически ничего не сказать. Фотограф начала карьеру, снимая фотографии для журнала Rolling Stone и только после 10 лет работы в нем сменила направление деятельности. С тех пор она снимает портреты и устраивает фотосессии самым известным людям мира. Чаще всего Энни Лейбовиц снимает для журнала Vanity Fair. Выберите наугад любой номер и вероятность того, что на обложке или внутри найдется фото ее авторства невероятно велика.
Отличительная черта Лейбовиц — это определенно отточенная постановка освещения, что приводит к особому стилю каждого снимка. Если вы понаблюдаете за ее работами, даже в недолгий период, вы запросто научитесь отличать их от остальных.
Так что, секрет к фотографии в стиле Лейбовиц — это освещение, экспериментируйте с установкой света так, чтобы подчеркнуть важнейшие детали.
В этом вам поможет домашняя установка студийного света, например комплект Falcon Eyes SSK 2-150BJ/1-200BJ PRO.
Грегори Крюдсон
Крюдсон считается едва ли не самым экстравагантным фотографом современности. Нет ничего, что он бы не попробовал, именно потому он и обрел славу. На создание единственной фотографии у этого автора могут уйти миллионы долларов. Все потому, что он уделяет внимание каждому элементу и предпочитает постановочные кадры, в которых происходит нередко по несколько событий. Фактически, его можно сравнить с живописцем, создающим огромные полотна. Такими постановками Крюдсон увлекся еще в колледже, со временем они становились все более и более своеобразными, так он и обрел однажды свой собственный уникальный и узнаваемый стиль. Печатает он эти фото также в огромных форматах, чтобы зритель мог насладиться и полной картиной и каждой деталью в отдельности.
Ричард Аведон
Портретист и фэшн-фотограф из Нью Йорка, Аведон прославился снимая знаменитостей для различных публикаций. Но особенно внимание привлекает серия его фотографий под названием “American West” (Американский Запад). Для создания этой серии фотограф путешествовал по стране, делая фотографии обычных людей, которых находил в той или иной степени интересными. Фотографии он делал на белом фоне, это является особой конвой, которая проходит через все снимки. Так он старался передать настроение, суть и психологию человека. Печатал свои работы он также в большом формате, чтобы создать особый эффект на зрителя и отобразить каждую деталь. Работы, разумеется, были восприняты по-разному, но одно можно сказать с уверенностью, без эмоций они вас не оставят, потому мы настоятельно рекомендуем ознакомиться с творчеством Ричарда Аведона.
Эллиотт Эрвитт
Эрвитт в основном снимал на 35мм камеру. Родился он во Франции и переехал в Штаты для поступления в колледж. Карьера же его началась в армии, где он получил необходимые навыки работы с камерой. После обучения он отдал свое внимание в основном уличной фотографии, включая в свои снимки элементы иронии и стараясь делать необычные кадры. Композиция, удачный момент и конечно же замысел — это три основных отличительных черты, которые можно отследить в фотографиях Эрвитта.
Вивиан Майер
Майер считается одним из наиболее интересных фотографов современности, но славу она обрела только после смерти. История весьма интересна — в 2007 году Джон Малуф приобрел на аукционе негативы фотографий. Тысячи ранее неопубликованных кадров хранились на этих пленках, и именно они принесли славу этой женщине. Несмотря на то, что всю свою жизнь Майер работала няней, она всегда брала с собой камеру и делала снимки. В основном, она фотографировала в Нью Йорке и Чикаго, а предметом фотографий становилось все, что попадало под обзор фотографа. При этом, она делала совершенно уникальные кадры, выстроенные со вкусом и особым вниманием. Больше всего поклонников и критиков удивляет то, что снимки Майер будто сделаны в другое время: 30-е или 40-е годы. На деле же, кадры были сняты намного позже, но именно стиль делает их настолько неповторимыми.
Ансель Адамс
Фотографии Анселя Адамса — это в основном великолепные пейзажи, от которых захватывает дух. Снимал он с 30-х годов и природа привлекала его не только как объект съемок, ведь Адамс был ярым защитником природы. Именно это, пожалуй, и отражается в его кадрах. Большинство кадров посвящены американским красотам. Неудивительно, ведь он вырос в Северной Калифорнии, а юность провел в Йосемити.
Но вместо того, чтобы рассуждать, в данном случае лучше просто посмотреть и самостоятельно оценить его работы.
Стив МакКарри
Раз уж мы затронули тему о природе, обязательно стоит отметить и Стива МакКарри — ведь это один из самых знаменитых и легендарных фотографов в истории National Geographic. Карьера его взлетела тогда, когда ему удалось попасть в Афганистан до введения советских войск. Тогда же ему удалось незаметно вывезти свои пленки, потому кадры имели невероятную ценность. Популярность им принесла публикация в New York Times и журнале Time. После этого за карьерой МакКарри наблюдали уже многие, а фотографии его, разумеется, стоят внимания любого фотографа, который начинает свой путь и учится мастерству.
Если вам кажется, что вы не знакомы с этим фотографом, то вы ошибаетесь, ведь именно его объективу принадлежит знаменитый портрет афганской девочки. Ставший своеобразной Джокондой в фотографии, он до сих пор считается одним из уникальных образцов фотографии. Спустя годы МакКарри повторил снимок с уже повзрослевшей героиней.
Роберт Фрэнк
Швейцарско-американский фотограф более всего прославился благодаря своей фотокниге “Американцы”. Он путешествовал по США на автомобиле, фиксируя на пленку жизнь повседневной Америки. После публикации книга вызвала волну критики. Между тем, предисловие к книге написал Джек Керуак, так что это в свое время придало ей хоть какую-то ценность. А вот спустя годы книга начала высоко цениться как явный показатель жизни и быта американцев. Критика сменилась уважительными отзывами, а фотографии начали хвалить за честность и нетривиальность. Опять же, для начинающего стрит-фотографа эта книга станет удачным примером того, как неповседневно можно показать повседневный мир.
Гэри Виногранд
Этот уличный фотограф из Бронкса, Нью Йорк, поначалу работал фотожурналистом и фотографом для рекламы. Однако, улицы всегда привлекали его, и бороться с этим фотограф не собирался. Многие отмечают, что Виногранду удавалось ловко фокусировать камеру, совершенно не глядя в объектив. Снимал он на широкоугольный объектив и создавал кадры с удивительной динамикой. Пожалуй, его справедливо можно назвать одним из лучших стрит-фотографов, так что для любого поклонника искусства его кадры будут представлять значительный интерес.
Доротея Ланж
Доротея была фотографом-документалистом, а самые известные ее работы относятся к эпохе великой депрессии. Несмотря на наличие весьма обычной повседневной работы, Доротея фотографировала жизнь обыкновенных людей, потому самые известные ее работы относятся именно к периоду ранних 1930-х годов. Фотографии ее явно передают те причины, по которым время получило название депрессии. Пожалуй, одной из самых знаменитых работ Доротеи Ланж стала фотография матери с двумя маленькими детьми, которые проживали в простой палатке. По словам ее, питалась семья замороженными овощами и убитыми в полях птицами. Однако, благодаря уникальному умению запечатлеть характер, слов совершенно не нужно для того, чтобы понять всю суть данного снимка.
Разумеется, это далеко не все фотографы, которые стоят внимания как от новичков, так и от остальных ценителей фотоискусства. Однако, каждый из этих людей внес свой особый вклад в развитие современной фотографии.