лучшие российские электронные группы
Лучшие электронные альбомы 2019 года, сделанные в России
С электронной музыкой из России в отличие от хип-хопа в этом году все было очень хорошо. По просьбе «Афиши Daily» Валерия Рясина выбрала 11 самых интересных альбомов: от переиначивания русской попсы до техно, от деформированной этники до хтонических песен по мотивам службы в армии.
Narcissi «Narcissi EP»
Narcissi — краснодарский дуэт, реинкарнировавшийся из некогда популярного, но распавшегося электронного трио Modul. В 2019-м внезапно объединившиеся Александр Точилкин и Евгений Щукин обратилась к корням традиционной казацкой музыки, пропустив ее через привычную для себя электронику советских и японских синтезаторов. Эксперимент не могла не заметить поклонница потусторонних диковин и гиперреальных голосов Аиша Деви, выпустившая EP на своем лейбле Dense Noire.
Foresteppe «Karaul»
С первого альбома «No Time to Hurry» бердский музыкант Егор Клочихин стал одним из главных героев российской фолктроники и последние лет пять красиво наполнял эту нишу своими неспешными душевными мелодиями со скрипами, гитарными переборами, расстроенными шкатулками-игрушками и кассетными пленками. Но на последнем альбоме «Karaul» он сломал привычную для себя парадигму положительного медитативного созерцания и закинул какой‑то темной, местами хтонической, действительности. Причина — добровольный поход в армию, который он и отрефлексировал с помощью пластинки. Пример — трек «3Z», который кажется таким же бесконечным и монотонным, как пресловутая армейская служба.
Zurkas Tepla «Occasion Smell»
Московский продюсер Zurkas Tepla пишет музыку не первый год, и еще пару лет назад его альбом вышел на лейбле британца Forest Swords. Но именно в 2019-м он оказался в эпицентре экспериментальной московской сцены, выступив сразу на нескольких больших событиях в «Мутаборе», а также на фестивале Urvakan в Ереване. Его «Occasion Smell» продолжает историю разрушенного контекста и обрывков смыслов: он собран из неуютных коллажей, обрывков фраз и звуков, которые заставляют ощущать себя в комнате страха, сделанной под старые советские ужасы в духе «Вия».
А вот вам еще небольшой инсайт: выступление Zurkas Tepla на фестивале Fields очень оценил участник важного анонимного дуэта SHXCXCHCXSH, сказав, что «это лучший электронный лайв, что он слышал за последние лет десять».
Shadowax «Николай Рептайл»
Мирабелла Карьянова, поклонники которой жаждут новых альбомов, выпустила в этом году EP под своим вторым псевдонимом Shadowax. «Николай Рептайл» продемонстрировал любовь Миры к наследию российской хип-хоп-сцены 90-х и британскому саунду, но при этом в свойственной для исполнительницы ироничной и в чем‑то наивной манере. Релиз вышел на лейбле Нины Кравиц «Трип», а Мира стала в этом году электронным артистом года по версии пусть и не самой объективной, но все-таки единственной независимой премии Jager Music Awards.
Moa Pillar «Well-Balanced Rollback»
PTU «Am I Who I Am»
Похоже, что разорванность контекстов и саунда можно считать трендом последнего года. Среди примеров — дуэт PTU. Группа сумела перепридумать техно так, чтобы оно оставалось в мейнстриме андеграунда, но при этом не было похоже больше ни на что. Причины такого уникального звучания просты: у ребят серьезный слушательский бэкграунд, в котором ощущается вся электронная плеяда музыкантов, отмеченных Гороховым в «Музпросвете», с классической британской школой электроники, темная сторона немецкого индастриала, а также российский нойз в духе того же Борисова.
Bad Zu «Varvar»
Брейкбит плюс грайм, плюс пост-R’n’B, плюс gcom, плюс бейс, плюс ориентальные мелодии и влияния других культур — второй альбом Bad Zu на лейбле Hyperboloid можно было бы назвать просто пушкой. Каждый трек — выстрел в новый жанр, да так метко, что остается только удивляться, как один человек может переварить такое количество влияний и не превратить свою музыку в кашу. В целом на альбоме местами можно услышать как будто и хитовость Holly Herndon с хорами в ее лучших проявлениях, и Roly Porter с его басовыми экспериментами, и даже грозные танцевальные биты Moa Pillar. Но главное, что этот релиз — победа российского саунда.
Дмитрий Курляндский «Non-Lieux»
Один из самых востребованных российских академических композиторов выпустил в 2019 году эмбиент-альбом. Вместе с саунд-артистом Олегом Макаровым Курляндский вступает в диалог с компьютерной программой, которая по сути переосмысляла запущенные в нее музыкальные партии. На выходе — коллективная работа человека и машины, но с последующей селекцией. В каком‑то смысле этот альбом приблизил нас к будущему, в котором, возможно, больше всего будут цениться именно селекторы, отбирающие из потока генеративной музыки те самые хиты, которые в дальнейшем будут доходить до широкого слушателя. Структурно альбом состоит из равновеликих композиций, которые при этом наполнены совершенно разным по плотности и структуре содержанием. По ощущению — это прогулка по туманному лесу, в котором ты постоянно натыкаешься на какие‑то неожиданные виражи: подъемы и спады, шорохи и потусторонне-инопланетных пришельцев.
Vtgnike «Steals»
У Vtgnike в 2019-м вышел второй релиз на лейбле Николаса Джаара и снова оказался удачным, как и выпущенный в 2014-м там же. Однако теперь продюсер отправился по медитативным лоуфай-эмбиент-просторам, какими‑то — как бы странно ни звучало — балладными хип-хоп-тропами. На этом альбоме Vtgnike проявляет себя как искусного мелодиста, каждый трек которого отпечатывается в памяти, а не проваливается в бездонную пучину сознания цельным куском альбома.
Drojji «Future Sound of Russia»
Недооцененный на родине московский лейбл Kotä еще в прошлом году обзавелся для своего ростера гениальным дуэтом Drojji. В своей музыке они используют популярную сегодня этнику и обходятся без пошлостей: вместо привычной аппроприации ориентальных мотивов — лишь намек на заимствования, главный же акцент смещается на лоскутную форму и повествовательность в духе поп-песен. Под альбом «Future Sound of Russia» хочется только неистово и конвульсивно трястись, представляя себе мировой фольклор будущего.
Kedr Livanskiy «Your Need»
На новом альбоме Яна Кедрина обратилась к наследию поп-песен 90-х, пригласила к сотрудничеству резидента лейбла «ГОСТ Звук», электронного продюсера Flaty, который помог сделать битовый шероховатый и цепкий каркас, а также написала цепкую и искреннюю лирику, наполненную личными переживаниями. Итог — легкие танцевальные хиты, которые легко напевать себе под нос во время танцев. С «Your Need» российская электроника интегрируется в поп-музыку.
Утечка хауса: почему российская электронная музыка за границей популярнее, чем на родине
кто: музыкальный дуэт из Москвы
участники: Дмитрий Филатов и Алексей Осокин
направление: электронная танцевальная музыка: от техно-поп до дип-хауса
Дмитрий Филатов: «Наша история началась с ремиксов на песни француженки Imany. Ее популярность тоже пришла после этих работ, раньше у певицы не было больших мировых хитов. В 2015 году наша обработка Don’t Be So Shy заняла первые строчки в чартах в 28 странах мира, в том числе и в России.
Нас больше знают в Восточной Европе — это Сербия, Польша, Литва, Латвия, Эстония. Немного меньше в Западной Европе — Италия, Франция, Германия. Год назад мы запустили канал в YouTube — там сейчас 130 тысяч подписчиков, и есть клипы, набравшие по 40-80 миллионов просмотров. Треть аудитории из России, остальные Европа, небольшой процент из США. В этих странах чаще скачивают наши треки, зовут на фестивали. На улицах узнают редко, мы не светимся, почти не мелькаем в клипах, но недавно выступали на польском телеканале, там есть программа вроде «Вечернего Урганта». После эфира нас встретило человек двадцать — у них была пачка наших распечатанных фотографий, они хотели, чтобы мы их подписали. Мы не очень поняли: «Зачем? Ну хорошо».
В Восточной Европе популярность наших треков, возможно, объясняется тем, что у нашей музыки одни корни. Схожий культурный код. Хотя наши российские хиты — кавер на песню группы «Сектор Газа» «Лирика» и трек «Остаться с тобой», где использован сэмпл «Группа Крови» Цоя — там не заходят. Европейская публика оригиналов не знает, язык для них непривычный. А здесь мы получаем за них «Золотые граммофоны» и другие премии.
До популярности стриминговых сервисов, как Apple Music, YouTube Music, Spotify у музыкантов была одна возможность получить глобальную известность — заручиться поддержкой международного лэйбла. А мэйджоры не работали с людьми, за которыми не стоят большие показатели. Стриминг сильно поменял игру для всех.
Если говорить о поступлениях с самой музыки, 80% приходится на стриминг. Самые мощные каналы — это Apple Music, Spotify и Youtube. В России также сильный VK.com. Но основной доход, по-прежнему приходится на гастроли, ремиксы и продакшен.
Что послушать?
«Один из наших последних треков — Au Au. О чем: герой влюбился в девушку, которую он плохо знает. Сейчас он попадает в плейлисты c подборкой летней музыки и музыки для занятий спортом».
кто: техно-диджей из Екатеринбурга (далее Москва, Санкт-Петербург). Вообще-то его хорошо знают и в России, несколько лет назад Забелина называли лицом российской техно-сцены. Последние полтора года жил в Берлине, недавно вернулся в Москву.
«Диджейская электронная музыка — это нишевая история. Популярность определяется тем, сколько диджеев играют твои треки. Мой трек Bells играют по всему миру, больше всего там, где развита ночная жизнь, проводятся фестивали электронной музыки. Три года я провел в турах по Азии, США и Европе. Играл в клубах и на фестивалях. Самые крупные фестивали в Милане, Амстердаме, это стадионы на 100 тысяч человек. Правильнее говорить о том, сколько человек было на нашей площадке — около пяти тысяч. У меня в инстаграме примерно 15 тысяч подписчиков, больше половины из России, потом Восточная Европа, США и Южная Америка — Мексика, Аргентина, Чили. Я никогда не играл в Латинской Америке, но они знают мои работы. Меня больше узнают в городах Восточной Европы. Это не та узнаваемость, где за тобой по улице бежит толпа. Иногда подходит 1-2 человека, просят сделать с ними селфи. Я много времени проводил в Японии — там кипит ночная жизнь, хотя еще четыре года назад у них действовал запрет танцевать в клубах. Я стою за диджейским пультом, играю музыку, они покачиваются, внимательно слушают. Сейчас закон о запрете на танцы отменили, но для них это все пока непривычно. При этом Токио — один из любимых городов, где всегда полные залы, никогда не бывает провалов».
Что послушать?
«Мой любимый трек — не самый популярный. Песня So lonely: она со словами, хотя у нас почти нет таких треков. Мы сделали ее в коллаборации с британским саунд-продюсером».
кто: хаус-дуэт из Москвы.
участники: Андрей Брянский и Александр Шинкин. Перед тем, как прийти в коммерческую электронную музыку, играли в очень андеграундных панк-группах.
хиты: «Magic» и «La Cancion»’.
«В 2013 году мы с Сашей начали писать треки и отправлять их на зарубежные лейблы. Мы тогда не имели опыта, пытались кого-то копировать, а конкуренция на этом рынке — жесткая… В общем, лейблы нам ничего не отвечали. Четыре года мы почти не зарабатывали музыкой, работали на обычных работах. А в 2017 году написали трек La Cancion. Он был для нас не типичный. Моя жена — в то время девушка — узнала про конкурс для музыкантов на «Европе Плюс» и неделю мне повторяла: «отправь трек на конкурс». В итоге мы заняли первое место среди 300 работ. Антон Брунер — диджей «Европы плюс» представил нас Кириллу Джэму — у него самый успешный независимый лейбл в России и СНГ, который занимается электронной музыкой. Кирилл издал трек и он «зашел» в Восточной, а потом в Центральной Европе. В польском Spotify песня два-три месяца пробыла в вирусном топ-10. Во Франции — в топе, который собирается по отзывам клубных диджеев. В Бельгии в топ-40 радиоротаций по стране. Сейчас у La Cancion больше миллиона стримов на Spotify. Apple Music тоже в районе миллиона стримов. В целом, нас больше слушают и качают в Центральной и Восточной Европе — это Франция, Германия, Бельгия, Польша, Румыния, Турция, Литва, Латвия, Эстония. Но гастролей больше в России. В России, как и в США, все слушают рэп. Мы пишем треки в направлении хаус, коммерческой электронной музыки. Сейчас, несмотря на спад, в Москве есть площадки, где мы можем играть, но в Европе больше интерес к электронной музыке. В Англии сильная сцена — люди слушают техно, драмнбейс, все, чего у нас почти нет».
Что послушать?
«Наш трек Magic. В нем спел датский певец Tim Schou. Нужно слушать с любимым человеком в обнимку».
кто: Яна Крамич, диджей
направление: делает музыку в стиле психоделик-транс, погасшего в России, но набирающего популярность в Южной Америке.
«Психоделик-транс — электронная музыка для опен-эйров. Этот стиль развился из Goa Trance, он зародился в конце 80-х в индийском штате Гоа, куда ежегодно съезжались хиппи, и все интересующиеся люди. Так происходит и по сей день, и сам стиль Goa Trance существует, но уже на новом витке развития электронной музыки. В 2003 году я стала работать диджеем. Тогда опен-эйры становились популярными в России. Уже в 2007-м проходило слишком много опен-эйров — иногда по 10 в неделю и были огромные сборы в 15 тысяч человек. Сегодня psytrance-вечеринки собирают не больше 300 человек. Большие мероприятия проводятся 3-4 раза в год с максимальным количеством в 3 тысячи персон. Почему так вышло? Первое — были промоутерские войны. Все хотели делать свои вечеринки, их стало больше, чем желающих приходить. Второе — тусовка раскололась. Ну, эти истории, что кто-то к кому-то ходит, а к кому-то нет. Третье — участились рейды Госнаркоконтроля на опен-эйры. Вы платите за вход, проходите и тут все заканчивается, потому что кого-то забирают, все закрывается. Бывало, одни организаторы травили Госнаркоконтроль на других, а в итоге все проиграли. В 2008 году я начала писать свою музыку и ездить работать за границу — в Турцию и Португалию, потом в Индию, в Латинскую Америку. Латинская Америка выделяется: там длинное лето и много опен-эйров. В Аргентину, Мексику, Бразилию я летаю и на выходные, и в двухнедельные туры. Сейчас у меня в фейсбуке 185 тысяч подписчиков, больше половины — люди из стран Латинской Америки».
Что послушать?
«У меня есть хит — White Dragon, его просят на всех вечеринках. Можно найти его на Apple Music. Эту музыку лучше слушать с колонок, на большом звуке. Ноутбук или телефон с крошечными наушниками, могут необратимо испортить впечатление».
кто: хаус-дуэт из Иркутска
участники: Стас Москалев и Александр Горохов
самый популярный трек Like Dis: 2 миллиона прослушиваний на SoundCloud, три миллиона — на Spotify.
Что послушать?
«Трек Feel It. Он тусовый, идеальный для танцпола. Лучше слушать через колонки, а не в наушниках. Хотя под него можно побегать».
кто: Катя Шилоносова (Казань-Москва), участница инди-рок-группы «ГШ», которую знают в России. И автор электронного поп-проекта Kate NV, который знают в Европе и США
«В 2014 году я уже работала с группой «ГШ». А параллельно сделала EP (миниальбом) из трех треков. В тот момент я сомневалась в том, что я делаю и не понимала стоит ли мне вообще заниматься сольным проектом. И когда я приняла решение сконцентрироваться только на группе и забыть про соло, мне пришло письмо о том, что меня берут на «Ред Булл Мьюзик Академи» (RBMA) в Токио. Это большая резиденция для музыкантов со всего мира, которая существовала с 1998 года. Но прошлой осенью, увы, она была последней. Я подала заявку как сольный проект и меня взяли, я тогда подумала: «Вау! Наверное, не стоит пока бросать». RBMA — это место, где люди ходят на лекции, играют концерты, пишут музыку на студиях. И осознают, что музыка — это действительно их призвание. Раньше за вопросом «чем занимаешься» и моего ответа «Я музыкант» всегда следовал вопрос «А какая твоя основная работа?». И такое случалось с большинством моих друзей. Иногда я говорила, что я дизайнер, так мне было проще. Я не слежу за цифрами: сколько качают, слушают… Все, что касается дистрибуции — это ответственность моего лейбла. Сейчас я выпускаюсь на Нью-Йоркском лейбле RVNG intl, до этого у меня был релиз на Orange Milk Records, тоже американский лейбл. Оба выпускают неочевидную и странную музыку. Еще я выпускаюсь на японском лейбле Plancha и выпускалась на французско-японском Mind records. За один месяц я могу побывать в восьми странах. Я часто катаюсь в туры по Европе, больше всего бываю в Голландии и Франции. На первом альбоме в песнях нет явного текста, это просто какие-то фонетические зарисовки. Но японцы, когда выпускали альбом, попросили написать тексты для буклета, и мне пришлось писать транскрипциями».
Что послушать?
«Трек «Вас you» с моего второго альбома с текстом на стихи Василия Кандинского».
музыка Electronic
Daft Punk
4 255 375 слушателей
Daft Punk — французский хаус-дуэт, состоящий из Ги-Мануэля де Омем-Кристо (Guy-Manuel de Homem Christo, родился 8 февраля 1974) и Томаса…
The Prodigy
2 371 904 слушателя
The Prodigy — музыкальный коллектив, образованный в 1990 году в Брэйнтри, Эссекс, Англия, Великобритания.
Музыкальной силой и поддержкой…
Depeche Mode
2 959 296 слушателей
Depeche Mode (Депе́ш мо́д, в переводе с фр. «вестник моды», название взято от одноимённого французского журнала.) — британский музыкальный…
Massive Attack
2 747 340 слушателей
Трудно даже приблизительно вычислить, какой процент танцевальной музыки 90-х обязан самим фактом своего появления на свет, своим норовом и…
Björk
2 421 082 слушателя
Бьорк (полное имя — Бьорк Гудмундсдоттир, исл. Björk Guðmundsdóttir, родилась 21 ноября 1965 года в Рейкьявике, Исландия) — исландская певица,…
2 823 107 слушателей
Моби (англ. Moby, настоящее имя Ричард Мелвилл Холл / англ. Richard Melville Hall, родился 11 сентября 1965 года в Гарлеме, район Нью-Йорка) —…
Radiohead
5 233 232 слушателя
Radiohead — британская рок-группа из Оксфордшира. Группа была основана в 1985 году, и её состав с того времени не менялся. Стиль Radiohead…
The Chemical Brothers
2 394 215 слушателей
В 1990 году два студента Манчестерского университета, Эд Саймонс (Ed Simons) и Том Роулэндс (Tom Rowlands) вместе изучавших историю средних…
2 288 910 слушателей
Существуют как минимум две группы с таким названием.
Air — французский дуэт, основанный в 1995, музыку которого относят к жанру электронной…
Gorillaz
4 148 910 слушателей
Gorillaz — виртуальный музыкальный коллектив, состоящий из четырёх анимированных персонажей: 2D, Murdoc, Noodle и Russel. Создан в 1999 году…
Röyksopp
2 106 076 слушателей
Röyksopp — дуэт из Тромсё, Норвегия, исполняющий электронную музыку. В него входят два норвежца — Торбьёрн Брундтланд (норв. Torbjørn…
Aphex Twin
1 753 854 слушателя
Aphex Twin родился в 1971 году в ирландском городе Лимерик в семье валлийцев Лорны и Дерека Джеймсов (Lorna, Derek James), провёл своё…
Portishead
2 256 652 слушателя
Легендарная команда Portishead из английского города Бристоля (Bristol, UK). Название группы – это название небольшого городка в 12 милях от…
3 270 667 слушателей
Crystal Castles
1 741 386 слушателей
Crystal Castles (рус. Хрустальные замки) — канадская группа, исполняющая экспериментальную электронную музыку. Изначально дуэт состоял из…
Boards of Canada
1 455 851 слушатель
Boards of Canada образовались в городе Эдинбург в 1986 году. Это шотландский дуэт в жанре электронной музыки, в состав которого входят…
Kraftwerk
1 058 930 слушателей
Kraftwerk (кра́фтверк, нем. электростанция) — немецкий (Дюссельдорф, Германия) музыкальный коллектив, внёсший заметный вклад в развитие…
Fatboy Slim
2 071 685 слушателей
Поп-звезды на небосклоне шоу-бизнеса могут восходить и заходить очень быстро, но если звезде удалось просиять в течение 15 лет, она может…
Goldfrapp
1 768 610 слушателей
Goldfrapp — британская группа, известная своим визуальным сценическим искусством и вкладом в популяризацию электронной танцевальной музыки.…
The Knife
1 409 563 слушателя
Шведский электронный дуэт из Стокгольма – это брат и сестра, Олоф Дрейер (Olof Dreijer) и Карин Дрейер Андерссон (Karin Dreijer Andersson),…
Nine Inch Nails
2 390 178 слушателей