лучшие русские художники 19 века
Самые известные русские художники-портретисты и их портреты с названиями
Портретная живопись на Руси появилась еще в эпоху Средневековья и ограничивалась в основном писанием икон, хотя есть и более ранние произведения от XI и XII веков. Первые портреты конкретных людей стали появляться лишь в XVII веке, однако многие из них не дошли до нашего времени. Поэтому мы рассмотрим известных живописцев XVIII – XX веков, чьи работы сегодня представлены в государственных и частных коллекциях и высоко ценятся на аукционах.
Великие русские художники-портретисты
Начнем рассмотрение списка известных русских художников с Боровиковcкого и Кипренского, трудившихся в XVIII – начале XIX веков.
Владимир Боровиковский начинал свою живопись с иконописи, однако после переезда в Санкт-Петербург быстро прославился на весь город своими прекрасными портретами. Его заметила сама Екатерина II, поэтому художнику позировала не только она, но многие знатные особы и целые семейства. В те годы набирал моду сентиментализм, который в исполнении Боровиковского умело сочетался с академической живописью. В результате этого акцент смещался со статуса на индивидуальность героя, на передачу его чувств и внутреннего мира через плавность линий, мягкость переходов, органично подобранный фон. Яркими примерами его портретов являются «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке», потрет М. Лопухиной, портрет Павла I и другие.
Знатные особы заметили и талантливого Ореста Кипренского. Они пригласили его работать при дворе великой княгини Екатерины Павловны, а затем при поддержке императрицы помогли совершить поездку за рубеж для знакомства с работами известных мастеров. Кипренский рисовал не только богатых персон, но и запечатлел популярных современников, благодаря чему сохранились прекрасные портреты Пушкина, Жуковского, Давыдова, Трубецкого и многих других выдающихся людей. Его трудами на свет появились и портреты многих участников Отечественной войны 1812 года.
В XIX веке трудилась целая плеяда талантливых русских художников, среди которых такие известные мастера, как Репин, Васнецов, Суриков, Брюллов, Перов и другие. Каждый из них внес в русскую портретную живопись что-то свое, что способствовало расцвету этого жанра.
Карл Брюллов стал основателем романтического портрета, так как он уделял большое внимание не статусу героя или передаче его портретного сходства, а его психологическому образу. Благодаря особому колориту, передаче эмоций и подбору подходящего интерьера художнику удавалось знакомить зрителя с характером и интересами героя.
Василий Перов работал над неким социально-психологическим портретом, демонстрируя духовный мир через разнообразные чувства моделей. Критики отмечали, что художнику удалось добиться невероятной правдивости в своей портретной живописи и чего-то неизменного, что никогда не выйдет из моды. Перов написал множество портретов известных русских писателей, ученых, деятельных персон. Многие из них художник писал по заданию Павла Третьякова, и они выходили столь удачно, что образы различных известных русских представителей культуры, искусства или науки слились с теми, что созданы умелой рукой талантливого Перова.
Блестящими портретами известных людей порадовал зрителей и известный живописец Илья Репин. Он создал столь огромную серию великолепных портретов своих современников, что превзошел в этом остальных портретистов. Если одни художники сосредотачивались на чувствах своих моделей, другие на их характере, то Репин пытался изобразить каждого известного человека как творчески мыслящую личность. И этот живой пытливый ум читается во взгляде многих его героев, среди которых были такие известные люди, как Толстой, Шишкин, Пирогов и Мусоргский.
Интеллигенцию изображали и такие художники, как Крамской, Маковский, Васнецов или Суриков. Иван Крамской использовал особый глухой фон, который позволял зрителю сосредоточиться только на чертах лица изображенной персоны и не рассматривать ненужные детали. Константин Маковский, напротив, окружал каждого героя изобилием деталей, а самого его изображал идеальным в роскошной обстановке. Критикам такой подход не нравился, однако заказчики нисколько не были против такой идеализации и платили художнику огромные деньги. Для Виктора Васнецова и Василия Сурикова портретная живопись основной не была, тем не менее, они подарили миру множество прекрасных работ.
В XX веке яркие портреты представили общественности Коровин, Серов, Богданов-Бельский, Нестеров и многие другие. В этот период в портретной живописи начинается уход от академической школы и развиваются разнообразные живописные стили. Так, Константин Коровин и Валентин Серов в числе первых создали картины в стиле импрессионизма. Портрет хористки Коровина даже сняли с выставки, посчитав слишком вызывающим и непонятным, однако позже он был признан подлинным шедевром, равно как и «Девочка с персиками» Серова. У Зинаиды Серебряковой импрессионистская манера письма наложилась на умение подмечать все красивое. Ее модели выглядели хрупкими и женственными, что значительно выделяло ее работы среди других.
У Бориса Кустодиева к импрессионизму добавился модерн: помимо характерных для импрессионистов широких мазков он использовал прием разворота героя на три четверти к зрителю и размещения его в углу комнаты.
Константин Сомов изобрел так называемый ретроспективный портрет, при котором он изображал модель в нарядах или обстановке прошлых столетий.
Портреты самых известных русских художников
Рассмотрим ряд известных работ именитых русских портретистов, которые высоко оценили зрители и коллеги по цеху.
У Владимира Боровиковского назовем несколько чувственных портретов женщин: портрет сестёр А.Г. и В.Г. Гагариных, портрет М.И. Лопухиной и портрет Е.А. Нарышкиной. Все три работы написаны художником в течение пяти лет и стали отправной точкой для его сентиментальных портретов. В них на первое место выдвигается женственность, мягкость и чувственность девушек вместо их высокого положения в обществе, что подчеркивается спокойным гармоничным фоном, плавными линиями и мягкими переходами одного оттенка в другой. Такой подход был оригинальным для своего времени и быстро сделал художника знаменитым.
У Кипренского есть такие широко известные произведения как «Бедная Лиза», портрет В.А. Жуковского, портрет отца А.К. Швальбе, упомянутый выше портрет А.С. Пушкина и автопортрет 1828 года. Расскажем подробнее о последнем. В автопортрете Кипренский изобразил себя в характерной для него манере романтизма. Мы видим на нем восточный халат, на которые тогда была мода, некоторую небрежность в прическе и рубашке и целую гамму чувств на лице. Это и любезная полуулыбка, и проницательность ко всему происходящему, и некоторая тревога за будущее. Интересно, что за несколько лет до этого в 1820 году художник написал более строгий автопортрет по заказу галереи Уффици, расположенной во Флоренции (старейшая и наиболее известная в Европе галерея). Фактически Кипренский стал одним из первых русских художников, чья работа украсила знаменитую галерею. Рассматриваемый нами автопортрет от 1828 года тоже не остался незамеченным, так как в 1870 году его приобрел в свою коллекцию Павел Третьяков. Работа и поныне находится в Третьяковской галерее.
У Карла Брюллова помимо упомянутой выше картины «Всадница» есть замечательные портреты знаменитого баснописца И.А. Крылова, княгини М.А. Бек и картины «Итальянское утро» и «Итальянский полдень». О последних расскажем подробнее, так как они стали судьбоносными в жизни художника.
Жанровый портрет «Итальянское утро» с изображением полуобнаженной умывающейся девушки сделал Брюллова известным и столь понравился Обществу поощрения художников, что оно преподнесло его императору Николаю I и его супруге. Императорская чета наградила мастера бриллиантовым перстнем и заказала парную к ней картину. Однако вторая работа под названием «Итальянский полдень» привела к обратному эффекту: коллеги по живописи обвинили художника в том, что он отошел от академических эталонов красоты и осмелился рисовать пышнотелую девицу. Брюллов в ответ на такое неприятие разорвал связи с обществом художников и заявил, что картина — не статуя, и в ней вполне допустимо приближаться к тем формам, которые реалистичны и больше нравятся нам.
Среди многочисленных удачных портретов Перова мы в качестве примера возьмем портрет Островского. Эту картину считают одной из лучших не только среди работ художника, но и в русской портретной живописи в целом. Перов любил творчество Островского и запечатлел его без пафоса и прикрас таким, каким нередко видел. Великий драматург предстает перед зрителем в домашней одежде без эффектного фона или красивых атрибутов. Это помогает сосредоточиться на его пытливом взгляде, проницательности и глубоких эмоциях. Портрет быстро стал известным, переместился в Третьяковскую галерею и позже неоднократно печатался на марках.
Как мы отметили ранее, Илья Репин создал огромную галерею портретов популярных современников. Среди них особенно отметим портрет Мусоргского, ставший одной из известнейших работ именитого русского художника. Это единственный портрет, который был создан при жизни Мусоргского, ушедшего из жизни всего в 42 года. Нашего современника может удивить, почему великий композитор изображен с красным носом в халате и всклокоченными волосами. Но это вполне объяснимо, так как Репин спешно писал его портрет в больнице за несколько дней до кончины композитора. Художник не отступил от своих принципов реализма и показал великую личность во всей полноте и многогранности. С одной стороны, мы видим изможденного алкоголизмом, неприятием общества и болезнью человека, с другой сильного человека с ясным и пытливым взглядом.
У Кустодиева не менее популярен портрет Федора Шаляпина, ставший одним из лучших в портретной живописи мастера. Несмотря на то, что художник на момент написания портрета был прикован к инвалидному креслу, он не отказался от идеи написать большой двухметровый холст. Чтобы воплотить ее в жизнь, Кустодиеву приходилось работать над отдельными частями портрета в положении полулежа и использовать специальные устройства для наклона холста. Жанровый портрет полностью отражал народный дух оперного певца и так понравился ему, что Шаляпин высокого ценил его и бережно хранил в своем доме. Кустодиев же сделал уменьшенную авторскую копию и представлял ее на выставках. Позже обе работы были переданы в музеи, где и хранятся сегодня.
Еще одним популярным портретом стала картина Сомова «Дама в голубом». Игорь Грабарь даже называл ее «Джокондой современности», настолько точно образ женщины отражал характер Серебряного века. Современники художника были одновременно и захвачены жизнью, и испытывали грусть от недоверия к ней. Особенностью портрета стали не только противоречивые чувства дамы, но и ее странный наряд из предыдущих веков. Картину быстро заметили на выставке «Мир искусства», однако в Третьяковскую галерею она попала только благодаря В. Серову, так как другие Члены Совета галереи не хотели голосовать за странную работу.
Самые дорогие портреты русских художников
Посмотрим, искусство каких русских художников особенно ценится на крупных аукционах в последнее время. Мы рассмотрим несколько наиболее крупных уходов портретов в период с 2000 по 2020 годы.
Первую тройку самых дорогих портретов открывают образы женщин. Дороже всего оценили образ актрисы кабаре, запечатленной художницей Тамарой де Лемпицки в работе Portrait de Marjorie Ferry. Эта работа была выставлена в аукционном доме Christie`s в 2020 году и ушла с молотка за 21 млн долларов (16,3 млн фунтов стерлингов).
На втором месте оказался портрет «Шокко» художника Алексея Явленского. Картина была представлена на аукционе Sotheby`s в 2008 году и ушла за 18,6 млн долларов.
Замыкает тройку портрет Марии Цетлиной, созданный Валентином Серовым. Это великолепная работа попала на аукцион Christie`s в 2014 году из музея и, конечно, вызвала ажиотаж среди покупателей. Ее охотно купили за 14,5 млн долларов (9,3 млн фунтов). Подробнее о трех описанных картинах вы можете почитать в статье о самых известных женских портретах.
На четвертом месте расположился портрет «Маленький ковбой», созданный известным русских художником Николаем Фешиным. Эта работа поступила на аукцион MacDougall`s в 2010 году из галереи Stendahl Лос-Анджелеса. Холст считается одним из самых блестящих портретов художника, в котором Фешину удалось создать целостный и колористически изящный образ маленького ковбоя. Так как за полгода до этого картина уже уходила с аукциона William Doyle за 500 тыс. евро, на MacDougall ее выставили по стартовой цене 500-700 тыс. фунтов. Однако один из телефонных покупателей так горячился, что нередко прибавлял сразу по полмиллиона фунтов. В итоге жарких торгов цена взлетела до рекордных 7 млн фунтов (10,9 млн долларов), что стало сенсационной продажей. После этого Фешин оказался в десятке самых дорогих продаж картин в категории русской живописи. На февраль 2021 года он переместился на 13 место, но по-прежнему обгоняет своего учителя Илью Репина.
Еще один портрет, проданный за миллионы долларов, принадлежит талантливому русскому художнику Юрию Анненкову. Живописец создавал картины в своей оригинальной манере, используя самые разные приемы, смешивая стили и направления так, что даже критики не могли предугадать его следующей работы. Именно эта оригинальность и живописная смелость привели его к славе и узнаваемости его картин, особенно портретов. В 2014 году на торги аукционного дома Christie`s попал один из таких ярких портретов, созданный в смешанных стилях. На картине запечатлен А.Н. Тихонов, а сама она экспонировалась на международной выставке в Венеции в 1924 году. С аукциона портрет ушел за 6,2 млн долларов (4 млн фунтов).
Портреты известных русских художников можно перечислять еще долго, ведь в этом жанре работали не только портретисты, но и пробовали себя практически все именитые мастера живописи. Одни из них писали популярных современников и знатных особ, другие искали и создавали свой образ женщины через женские портреты, а третьи не менее увлеченно писали самих себя. Благодаря этому зритель сегодня может найти в русском портрете большое разнообразие образов, эмоций, идей и художественных приемов.
Большой список самых известных русских художников
Русская школа живописи считается одной из самых сильнейших мировых школ. Картины художников России 17-20 веков выставляются в самых известных музеях и выставочных залах. Это пейзажи, портреты, натюрморты, полотна на батальную, историческую и бытовую тематику. Картины русских художников отличаются высочайшим мастерством, духовностью и патриотизмом. И перед Вами самые известные русские художники прошлого и современности.
Кипренский Орест Адамович (1782 – 1836)
Кипренский О.А. родился крепостным, в семье Адама и Анны Швальбе, но, по сути, был незаконнорождённым от помещика Дьяконова. В 1788 году мальчик получил вольную и был отправлен на учёбу в Петербург. До 1803 года учился у ведущих преподавателей Академии художеств. Его учебные работы отмечались наградами Академии. Кипренский известен как выдающийся портретист.
Портреты: 1809 — портрет Е.В. Давыдова; 1816 — портрет В.А. Жуковского; 1819 — романтичная картина «Девочка в маковом венке»; 1822 — портрет Екатерины Авдулиной; 1827 — самый достоверный портрет А.С. Пушкина.
Брюллов Карл Павлович (1799 – 1852)
К.П. Брюллов — самый прославленный и изысканный русский художник, яркий представитель романтизма и классицизма в живописи, акварелист, создатель монументальных полотен. Много лет работал в Италии, где черпал идеи для своих шедевров. Главные полотна Брюллова хранятся в Русском музее (С.Петербург), Третьяковской галерее (Москва).
Самые известные полотна: 1827 — «Итальянский полдень»; 1830 — Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью. 1832 — «Всадница»; 1833 — «Последний день Помпеи».
Известнейшие акварели: 1827 — «Прерванное свидание»; 1830 — «Итальянская семья»; 1835 — Портрет княгини Е. П. Салтыковой.
Александр Андреевич Иванов (1806 – 1858)
Русский художник, прославившийся своими произведениями на библейские темы. Он написал одну из самых больших картин в мире — «Явление Христа народу».
Среди других его знаменитых полотен были такие: 1824 — «Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора»; 1826 — «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару»; 1831–1834 — «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением»; 1835 — «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения»; 1845 — «Аппиева дорога при закате солнца».
Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900)
Великий русский художник, чьи картины не могут оствить равнодушными никого. Как точно Иван Константинович с помощью кисти воссоздаёт удивительные природные картины. Более половины всех его полотен составляют морские пейзажи.
Знаменитые пейзажи Айвазовского: 1841 — «Хаос. Сотворение мира»; 1848 — «Чесменский бой»; 1848 — «Бриг «Меркурий» после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой»; 1849 — «Буря на море ночью»; 1850 — «Девятый вал»; 1869 — «Буря над Евпаторией»; 1886 — «Смотр Черноморского флота в 1849 году»; 1886 — «Гнев морей».
Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 – 1897)
Знаменитый русский пейзажист, который обрёл всемирную известность.
Знаменитые работы: 1851 — «Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду»; 1854 — «Вид в окрестностях Ораниенбаума»; 1867 — «Сельский вид»; 1869 — «Лосиный остров в Сокольниках»; 1871 — «Грачи прилетели».
Ге Николай Николаевич (1831 – 1894)
Известный русский живописец Ге Н.Н. большое внимание уделял созданию исторических и религиозных полотен. Он первый стал изображать библейские сюжеты в стиле реализм. Это было отмечено критиками, как выдающееся достижение в живописи.
Лучшие картины: 1863 — «Тайная вечеря»; 1871 — «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе»; 1875 — «А.С. Пушкин в селе Михайловском»; 1880 — «В Гефсиманском саду»; 1884 — Портрет Л.Н. Толстого; 1890 — «Что есть истина? Христос и Пилат». 1892 — «Распятие».
Шишкин Иван Иванович (1832 – 1898)
Художественные произведения академика, профессора Императорской Академии художеств, великолепного гравёра, знаменитого художника-пейзажиста Шишкина знакомы каждому русскому человеку. Его пейзажи — песнь величия русской природы.
Пейзажи: 1882 — «Опушка леса»; 1887 — «Дубовая роща»; 1889 — «Утро в сосновом лесу»; 1891 — «На севере диком».
Интересно! Шишкин практически никогда не изображал на своих картинах людей и животных. Полотно «Утро в сосновом лесу» не исключение. Медведей на этой картине написал художник Савицкий К.А.
Иван Николаевич Крамской (1837 – 1887)
Выдающийся русский живописец, портреты которого знают во всём мире. Его работы отличаются фотографической точностью и ещё при жизни он имел большую славу.
Знаменитые работы: 1872 — «Христос в пустыне»; 1873 — «Портрет Льва Николаевича Толстого»; 1878 — «Д. И. Менделеев,»; 1881 — «Портрет леди»; 1883 — «Портрет сына Сергея»; 1883 — «Неизвестная».
Васнецов Виктор Михайлович (1848 – 1926)
В.М. Васнецов — действительный статский советник, член Академии художеств, архитектор, один из самых известных русских художников, работавших в историческом, романтическом и фольклорном направлении. Известен, как создатель масштабных былинно-исторических монументальных полотен.
Самые знаменитые картины: 1881 — «Алёнушка»; 1882 — «Витязь на распутье»; 1889 — «Иван-царевич на Сером Волке»; 1898 — «Три богатыря»; 1890 — «Крещение Руси»; 1918 — «Царевна лягушка»; 1926 — «Спящая царевна»; 1926 — «Кощей бессмертный».
Читайте также: Самые дорогие картины в мире.
Суриков Василий Иванович (1848 – 1916)
Суриков В.И. — действительный член Императорской Академии художеств, академик прославился своими масштабными историческими полотнами. Их грандиозность и размеры поражают воображение. Каждая такая картина — настоящий шедевр изобразительного искусства, достояние России.
Главные полотна: 1878 — «Утро стрелецкой казни»; 1883 — «Меньшиков в Берёзове»; 1887 — «Степан Разин»; «Боярыня Морозова»; 1888 — «Взятие снежного городка»; 1895 — «Переход Суворова через Альпы»; 1900 — «Степан Разин»; 1902 — Портрет Александры Ивановны Емельяновой 1912 — «Посещение царевны женского монастыря».
Верещагин Василий Васильевич (1842 – 1904)
Морской офицер, путешественник, писатель, известный художник-баталист Верещагин Василий Васильевич участвовал в морских сражениях и погиб на броненосце «Петропавловск» во время русско-японской войны. Гениальный живописец-реалист пытался донести до человечества страшные последствия войны. Создал серии картин, посвящённых различным сражениям, войнам и путешествиям. Самые впечатляющие картины из Балканской, Туркестанской, Индийской, Русской и Госпитальной серии.
Самые известные картины Верещагина: 1870 — «Политика в опиумной лавке»; 1871 — «Апофеоз войны»; 1873 — «У дверей мечети»; 1874-1876 — «Агра», «Тадж-Махал» (серия архитектурных пейзажей); 1881 — «Перед атакой. Под Плевной», «Побеждённые. Панихида», «В турецкой покойницкой»; 1892 — «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем»; 1901 — «Письмо осталось неоконченным».
Илья Ефимович Репин (1844 – 1930)
Потрясающая реалистичная живопись Ильи Репина не оставляет равнодушным ни одного зрителя. Илья Репин был действительным членом академии художеств, профессором, преподавал в Академии живопись. Расцвет его творчества пришёлся на 80-е годы 19 века. Он был мастером исторического жанра, создавал уникальные по содержанию полотна.
Знаменитые картины Репина: 1873 — «Бурлаки на Волге»; 1879 — «Царевна Софья»; 1881 — Портрет композитора Мусоргского; 1885 — «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»; 1888 — «Не ждали»; 1891 — «Запорожцы пишут письмо турецкому султану2; 1901 — Портрет П.М. Третьякова; 1903 — «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901года».
Интересный факт! Картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» несколько раз подвергалась нападению вандалов. Это произошло в 1913 и в 2018 году. Первая реставрация 1913 года проводилась с участием самого художника.
Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
Академик Императорской Академии художеств, великий русский живописец, Валентин Серов, известен в первую очередь как непревзойдённый портретист. К нему обращались за портретами члены царской семьи, представители высшего общества. Вместе с этим Серов писал портреты великих российских деятелей культуры и искусства, представителей простого народа. Его картины находятся в ведущих музеях России.
Самые известные портреты кисти Серова: 1887 — «Девочка с персиками»; 1888 — «Девушка, освещённая солнцем»; 1899 — Акварель «А.С. Пушкин»; 1900 — Портрет императора Николая II; 1901 — Портрет художника Коровина; 1902 — Портрет княгини Юсуповой; 1903 — Портрет художника Левитана; 1905 — Портрет Максима Горького; 1910 — Портрет Иды Рубинштейн.
Левитан Исаак Ильич (1861 – 1900)
Русский художник еврейского происхождения стал величайшим певцом красоты русской природы. В царской России евреям было запрещено селиться в крупных городах. Получить образование ребёнку из такой семьи было нелегко. Несмотря на все трудности жизни (нищета, окончание Московского училища живописи без диплома) Левитан к 1880 году стал востребованным живописцем. Его лиричные пейзажи стали украшением выставок передвижников.
Самые знаменитые картины Левитана: 1885-1889 — «Берёзовая роща»; 1892 — «Владимирка»; 1892 — «Вечерний звон»; 1895 — «Золотая осень»; 1897 — «Большая вода».
Это интересно! Левитан дружил с Чеховым. Отношения в любовном треугольнике художника, Софьи Кувшинниковой и её мужа были отражены в рассказе «Попрыгунья». Это на некоторое время охладило дружбу художника и писателя.
Коровин Константин Алексеевич (1861 – 1939)
Коровин К.А. — выдающийся русский живописец, академик, ведущий театральный художник-декоратор главных театров Москвы. Увлекался импрессионизмом и символизмом, преподавал молодым художникам в Московском училище живописи, участвовал в выставках передвижников и других художественных объединений. Его декорации украшали балеты, оперы и спектакли: «Кармен» Ж.Безе, «Фауст», «Конёк-горбунок», «Богема» Пуччини и др.
Знаменитые картины: 1911 — Пейзаж «Бульвар капуцинок»; 1911 — Портрет Шаляпина; 1913 — натюрморт «Цветы»; 1914 — пейзажи с видами Гурзуфа; 1915 — натюрморт «Сирень»; 1916 — Композиция «У открытого окна»; 1925 — Портрет Шаляпина.
Это интересно! Коровин предложил сменить жёсткие корсеты балерин на лёгкие туники.
Кандинский Василий Васильевич (1966 – 1944)
Творческая карьера Василия Васильевича доказывает нам, что при сильном желании люди могут добиваться многого в любом возрасте. Сейчас мы знаем Кандинского, как выдающегося абстракциониста, но мало кто знает, что начинал он карьеру художника на четвёртом десятке своей жизни. Он настойчиво обучался живописи, не стеснялся показывать свои не совсем стандартные работы, гнул свою линию в своём творчестве. TheBiggest желает Вам вседа добиваться поставленных целей, несмотря ни на что.
Знаковые работы Кандинского: 1908 — «Мюнхенский пейзаж»; 1909 — «Мурнау. Радуга»; 1909 — «Мурнау — пейзаж с зелёным домом»; 1913 — «Картина с белыми линиями»; 1923 — «Композиция 8»
Дейнека Александр Александрович (1899 – 1969)
Известный советский художник работал в жанре советского реализма. Его молодость совпала с революционными событиями, что отразилось на характере и тематике его работ. В 30-е годы художник создаёт ряд работ, посвящённых спорту, счастливой советской действительности. Более поздние работы были посвящены самым главным историческим событиям страны.
Самые знаменитые картины художника: 1934 — «Вратарь»; 1937 — «Радость жизни»; 1938 — «Будущие лётчики»; 1942 — «Оборона Севастополя»; 1944 — «Раздолье»; 1964 — «Все флаги в гости будут к нам».
Серебрякова Зинаида Сергеевна (1884 – 1967)
Первая русская женщина-художник, вошедшая в историю мировой живописи. Имея большую семью, четверых детей, Зинаида Серебрякова всю свою жизнь посвятила живописи. После революции осталась без мужа (умер от тифа) и без средств к существованию. В 1924 г. вынуждена была уехать с двумя детьми работать в Париж. В Россию вернуться больше не смогла. Её трагическое разделение с детьми отразилось на всём дальнейшем творчестве. Все дети Зинаиды Серебряковой стали художниками.
Картины: 1908 — «Зелёная осень»; 1909 — «За туалетом»; 1911 — «Автопортрет в костюме Пьеро»; 1914 — «За завтраком»; 1917 — «Спящая крестьянка», «Беление холста»; 1923 — «Балетная уборная»; 1936 — «Натюрморт с овощами»; 1961 — «Портрет Лифаря».
Кустодиев Борис Михайлович (1878 – 1927)
Кустодиев Б.М. учился у самого Репина, который позволил своему любимому ученику нарисовать 27 портретов на грандиозном полотне «Торжественное заседание Государственного совета». Несмотря на это, художник не перенял манеру учителя, а нашёл свой неподражаемый стиль. Его сочные яркие картины полны жизни и радости. Женская красота на полотнах Кустодиева особенная, свежая, пышущая здоровьем.
Значимые картины: 1915 — портрет Николая II; 1916 — «Масленица»; 1918 — «Купчиха за чаем»; 1920 — акварель «Матрос и милая»; 1921 — портрет Ф.И. Шаляпина; 1926 — «Русская Венера».
Рерих Николай Константинович (1874 – 1947)
Философ, историк, археолог, путешественник, общественный деятель и художник Рерих Н.К. за свою жизнь написал около 7000 полотен. Большая часть из них посвящена древней истории Руси и Тибету.
Самые известные полотна: 1899 — «Спас Нередицкий. Новгород»; 1901 — «Заморские гости», «Идолы», «Зловещие»; 1903 — «Крест на Трувором городище», этюды Изборска, Ростова Великого, Печоры; 1905 — «Колдуны», «Изба смерти»; 1914 — «Прокопий Праведный за неведомых плавающих молится», «Древо жизни»; 1917 — «Голубиная книга»; 1924 — «Конченджанга», «Красный лама», «Жемчуг исканий»; 1925 — «Будда победитель», 1925-1947 пейзажи Гималаев (Тибет).
Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878 – 1939)
Профессор, первый председатель Ленинградского отделения Союза советских художников Петров-Водкин начинал свою творческую деятельность, как реалист. После нескольких лет исканий он обрёл свой неповторимый стиль. Его картины невозможно забыть и спутать с картинами других авторов.
Лучшие картины: 1910 — «Сон»; 1912 — «Купание красного коня»; 1915 — «Мать»; 1916 — «На линии огня»; 1918 — «Автопортрет», «Утренний натюрморт», «Селёдка»; 1922 — «Портрет А.А. Ахматовой»; 1924 — «Париж. Нотр-Дам»; 1928- «Смерть комиссара»; 1932 — «Черёмуха в стакане». 1938 — «Девочка в лесу».
Герасимов Александр Михайлович (1881 – 1963)
Народный художник СССР Герасимов А.М. был первым президентом советской Академии художеств. Свой творческий путь начинал в Московском училище живописи. Его учителями были К.А. Коровин и В.А. Серов. Герасимов А.М. считается одним из самых значимых художников, работавших в стиле советского реализма.
Картины: 1930 — «Ленин на трибуне»; 1934 — «Семейный портрет»; 1935 — «Терраса после дождя» — считается шедевром, лучшей работой художника; 1939 — «Портрет балерины Лепешинской»; 1948 — натюрморт «Розы»; 1950 — «Мать партизана».
Юон Константин Фёдорович (1875 – 1958)
Юон К.Ф. — народный художник ССР, лауреат Сталинской премии, талантливый пейзажист. Его картины находятся в крупнейших музеях России и странах бывших республик СССР.
Самые знаменитые картины: 1907 — «Голубой куст»; 1911 — «Сергиев посад»; 1945 — «Москва салютует»; 1947 — «Раскрытое окно»; 1949 — «Парад на Красной площади 07.11.1941».
Это интересно! Художник участвовал в создании эскизов декораций к полнометражному мультфильму «Каштанка» в 1958 г.
Грабарь Игорь Эммануилович (1871 – 1960)
Народный художник СССР, музейный деятель, искусствовед Грабарь И.Э. известен своими пронзительными пейзажами русской природы.
Произведения: 1904 — «Февральская лазурь», «Мартовский снег»; 1905 — «Сирень и незабудки», «Яблоки», «Иней»; 1915 — «Рябинка»; 1940 — «Берёзовая аллея»; 1941 — «Солнце поднимается»; 1944 — «Абрамцево».
Пименов Юрий Иванович (1903 – 1977)
Пименов Ю.И. — выдающийся русский советских художник, график, иллюстратор, создатель плакатов.
Самые известные картины: 1926 — «Инвалиды войны»; 1927 — «Даёшь тяжёлую индустрию»; 1937 — «Новая Москва»; 1944 — «Следы шин»; «Фронтовая дорога»; 1962 — «Свадьба на завтрашней улице».
Решетников Фёдор Павлович (1906 – 1988)
Выдающийся русский советский живописец Решетников Ф.П. — лауреат двух Сталинских премий, с 1974 г. — народный художник СССР. Его картины знакомы многим детям эпохи СССР, так как их репродукции размещали в различных учебниках.
Знаменитые картины: 1948 — «Прибыл на каникулы»; 1952 — «Опять двойка»; 1954 — «Переэкзаменовка»; 1960-е — «За мир»; 1973 «Гибель Челюскина».
Глазунов Илья Сергеевич (1930 – 2017)
И.С. Глазунов — выдающийся русский живописец, народный художник СССР и РСФСР, общественный деятель, публицист, педагог, основатель первой Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Известен своими монументальными полотнами на историческую и патриотическую тематику.
Картины разных лет: 1953 — «Волга»; 1956 — «Голод»; 1983 — «Голгофа»; 1985 — «Великий инквизитор»; 1999 — «Новодевичий монастырь».
Андрияка Сергей Николаевич (1958)
Андрияка С.Н. — член Академии художеств, член Союза художников СССР. В 2012 году основал в Москве Академию акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Вёдет мастер-классы по акварельной живописи онлайн для всех желающих, является организатором собственных персональных выставок. Талантливый живописец выбрал для своего творчества акварель. Удивительные по своим размерам работы акварелиста полны свежести и красоты, поражают мастерством исполнения. Особенно хороши виды Москвы и других городов Золотого кольца России.
Одни из лучших работ: «Москва»; «Китай-город»; «Кирилло-Белозерский монастырь»; «Соборы»; Натюрморт «Чайники»; Натюрморт «Сирень»; «Башни древнего Пскова».
Творчество современных художников России постоянно развивается. С каждым годом в стране появляются все новые имена талантливых живописцев и графиков. Их работы можно увидеть в музеях и на самых престижных выставках страны.
Редакция TheBiggest прочит Вас активно участвовать в обсуждении этого списка. Напишите какие ещё русские художники, на Ваш взгляд, должны быть в этом списке.