лучшие советские иллюстраторы детских книг
Лучшие советские иллюстраторы детских книг
Борис Александрович был сторонником лаконичного, благородного стиля оформления детской книги. Его рисунки мы узнаем по тонкой, выверенной контурной линии и мягкой деликатной моделировке формы карандашом или акварелью.
С легкой кисти Бориса Дехтерева запоминающиеся акварельные портреты получили Золушка и Красная Шапочка, Кот в сапогах и Мальчик-с-пальчик, герои сказок А.С. Пушкина.
Знаменитый художник-иллюстратор, профессор МГХИ имени Сурикова, тридцать лет своей творческой жизни посвятил обучению студентов. Борис Дехтерев на протяжении 32 лет был главным художником в издательстве «Детская литература» и открыл дверь в мир сказки для многих поколений маленьких читателей.
Владимир Григорьевич – заслуженный деятель искусств, художник, писатель, сценарист, один из зачинателей советской мультипликации. Прошел Великую Отечественную войну.
Одинаково владел правой и левой рукой, причём одновременно одной мог писать, а другой — рисовать.
Первую известность получил как художник-карикатурист.
Сутеев иллюстрировал книги Барто, Чуковского, Маршака, Михалкова, а также свои собственные сказки. Работая в детском издательстве, сам написал около сорока поучительных и остроумных сказок: «Кто сказал мяу?», «Мешок яблок», «Палочка-выручалочка».
Художник — график, скульптор и писатель, Евгений Иванович родился в семье маститого архитектора И.А. Чарушина, оказавшего влияние на застройку многих городов Прикамья и Предуралья.
В детстве будущий художник любил книги о природе, много раз перечитывал «Жизнь животных» А. Брема. Окончив Академию художеств, Чарушин стал художником-анималистом и посвятил свое творчество оформлению детских рассказов о животных.
Чарушинские звери всегда очень трогательны, эмоциональны. Он стремился крупным планом показать животное, при этом не только создав художественный образ, но и изобразив своего героя максимально правдиво с точки зрения биологии.
Выдающиеся иллюстрации Чарушина для книги Виталия Бианки даже приобрела Третьяковская галерея. А во время работы с Самуилом Маршаком над книгой «Детки в клетке», по настоянию писателя, Чарушин попробовал сочинять сам. Так появились его рассказы «Томка», «Волчишко» и другие.
100 лучших художников — детям
На них смотрят как на недотеп и неудачников. А что если этот малыш сейчас, отказавшись от игр, проявит невероятное мужество и силу духа?
В момент, когда взрослые теряют контроль над ситуацией — только ребенок может найти выход из неразрешимого положения. Детское сознание не заковано в стереотипы, ребенок скорее подумает о спасении мира, чем взрослый! И пусть они боятся, сомневаются и не могут сделать правильный выбор, когда вокруг одна ложь, но чистое детское сознание, идеалистическое и начисто лишенное взрослого эгоистического прагматизма, всегда поможет найти выход. Именно о них книги нашей серии «Сказки странных детей».
Сказки, стихи, песенки в рисунках Булатова и Васильева
Эрик Булатов и Олег Васильев по окончании знаменитого Суриковского института поначалу тоже в основном занимались живописью. Мало того — впоследствии они прославились на весь мир, и лучшие музеи почитали за честь приобрести их картины. Но это — во «взрослом» мире. А для детей не менее популярными и любимыми были книжки, оформленные этими же художниками. На них, как принято говорить, выросло уже не одно поколение читателей нашей страны, и не только нашей — книги многократно переиздавались на иностранных языках.
Стихи. Сказки в рисунках Васнецова
Васнецов создал свой собственный сказочный мир. Те, кто видят его рисунки впервые, порой воспринимают их как нечто вполне обыкновенное: вот, мол, один из многих художников в народном стиле — а таких после него в самом деле появилось немало. Но вряд ли кто может сравниться с ним по удивительному сочетанию декоративности и пластики, лёгкости и насыщенности, драматичности и юмора, детской непосредственности и мудрой глубины. Неповторимые образы Васнецова узнаваемы и любимы — как детьми, с которыми он говорит на равных, ни капли не заигрывая и не сюсюкая, так и взрослыми, которым он помогает обратиться к лучшему, что обязательно должно с детства сохраниться в их душах. Может быть, не случайно даже в самой фамилии художника слышны отзвуки весны и солнца. И глядя на его рисунки, мы учимся смотреть на мир такими же широко распахнутыми глазами, какими смотрел на него Юрий Васнецов.
Маршак Самуил Яковлевич
Весёлые сказки в рисунках Каневского
Если бы существовал титул «Самый весёлый художник», то Аминадав Каневский, без сомнения, был бы первым кандидатом на это звание. Не только потому, что он иллюстрировал в основном детские книги, из классики — Н. В. Гоголя и М. Е. Салтыкова-Щедрина, к тому же всю жизнь рисовал карикатуры для журналов. Просто его взгляд на мир был таким: в жизни больше весёлого, чем грустного, и смешного, чем страшного. И этим мудрым знанием он, как никто, умел делиться с другими — в первую очередь с детьми. Художник прекрасно понимал, насколько важно воспитать в человеке умение с юмором относиться к тому, что огорчает, без злобы воспринимать то, что раздражает, а главное — стараться понять самого себя, не боясь, когда надо, посмеяться над самим собой. Ведь смех, как известно, — это проявление радости познания.
Михалков Сергей Владимирович
Сказки. Стихи в рисунках Елисеева
Анатолий Михайлович Елисеев рисует всегда с видимым аппетитом, с нескрываемой радостью, что делает книги, нарисованные им, очень желанными на детском книжном столике.
Взрослые тоже любят его рисунки, с большим интересом рассматривая его бесконечно остроумные выдумки, забавные придумки, которые в изобилии сопровождают основную тему в любой его иллюстрации.
Художники детской книги СССР. 1945–1991. I том. Краткая рецензия
Маленькое «недетское» введение.
Все взрослые когда-то были читателями, поэтому не вызывает удивления бум увлечения детской книгой. Она — последний бастион бумажных изданий в глобальном виртуальном мире. Сомнительно, что на ночь Вы будете читать своему ребенку с iPad, и показывать иллюстрации тыкая пальцем в сенсорный экран.
Собирание детских книг всегда было популярно: ведь над ними работали лучшие художники, их общедоступность силами «бережливых» маленьких читателей превращалась в редкость.
Я полагаю, на данный момент коллекционирование детских изданий можно условно разделить на два вида в зависимости от года издания. Общедоступное коллекционирование— книги, вышедшие после 1945, и издания до 1945 — библиофильское.
С библиографией детской литературе не очень везло. Но в последние годы появились прекрасные исследования первого, библиофильского периода русской детской книги. Это в первую очередь, изумительные работы Сеславинского Михаила Вадимовича: его фундаментальный труд по данной теме — красивый двухтомник «Гирлянда из книг и картинок: детское чтение в дореволюционной России» (2011) и «Книжные редкости XX века: 333 избранные книги» (где обозначены уники и в данной сфере). Можно вспомнить двухтомник «Детская иллюстрированная книга в истории России 1881–1939» составленный Вл. Семенихиным и Л. Ершовой на основе собрания Александра Лурье (Нью-Йорк).
Что же касается послевоенного периода, тут все гораздо сложней. Для библиофилов — это еще слишком близко, дистанция необходимая для признания изданий редкими и библиофильскими ещё не пройдена. С другой стороны, огромный интерес к коллекционированию данных изданий просто требует трудов в данной сфере.
С удовольствием, хочу познакомить читателей с первым томом издания «Художники детской книги СССР. 1945–1991».
Художники детской книги СССР. 1945–1991. Начало.
И так перед нами первый том из предполагаемых 12. Здесь собраны труды художников, работающих на ниве детской книги в означенный период, с фамилией на букву «А».
Восемьсот страниц мелованной бумаги, на каждой многочисленные иллюстрации. Это приятное крупноформатное издание отпечатано в Латвии.
Это не библиографический труд (как уже отмечалось, даже временная дистанция для него слишком мала), а скорее материалы к библиографии детской книги 1945–1991. Автор в предисловие рассказывает:
«Восемь лет, начиная с 2009 года, были потрачены на сбор, атрибуцию и систематизацию книг по фамилиям художников от А до Я. За эти годы удалось собрать материал, насчитывающий около 100000 изображений. Сбор сведений о художниках вёлся параллельно. Удобство такого подхода заключается в том, что даёт уверенность в возможности завершить начатое, поскольку материал для публикации подготовлен и обработан и возможные дополнения, и исправления будут незначительны».
Порядок расположение информации — по художникам. В начале фотография и краткая биографическая справка. И изображение работ в хронологическом порядке.
Биографическая информация разная: где есть и фотография, и достаточно много сведений (без указания источника), а где-то только ФИО с датой рождения (например, Акулов Георгий Валентинович).
Приводятся изображение различных трудов (от суперобложки до концовки). Работы не только в сфере книжного оформления, но и в наиболее значимых периодических изданиях. Это, огромный плюс.
Дается описание самого издания: название; автор /составитель и переводчик; место издания книги; название издательства; год издания; формат; число страниц; тираж. Составителем проведена огромная работа. Примерным образцом (без указания столь важных данных) может являться сайт https://fantlab.ru/ в сфере фантастических книг.
В качестве примера, привожу сведения о художнике Авотине Роберте Жановиче (25 марта 1928 г., Москва — 21 мая 1997 г., Москва).
Авотин Роберт Жанович (25 марта 1928 г., Москва — 21 мая 1997 г., Москва). График, художник-иллюстратор. Начал трудовую жизнь в 1943 году слесарем на электромеханическом ремонтном заводе. Только в 1945 году экстерном закончил школу-семилетку. Окончил Московское художественно-промышленное училище им. М.И. Калинина, работал в промышленной артели хохломской росписи. Окончил Московский институт прикладного и декоративного искусства, факультет монументальной живописи ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Дипломная работа — красочное панно «Ковроткачество» — демонстрировалась на Московском фестивале молодёжи и студентов (1957 г.) и на Всесоюзной художественной выставке (1958 г.). В середине пятидесятых годов началось сотрудничество с журналами «Юный техник» и «Техника — молодёжи», продолжавшееся более сорока лет. Его иллюстрации украшали в том числе такие популярнейшие разделы, как «Антология таинственных случаев» и «Клуб любителей фантастики». В издательствах «Правда», «Просвещение», «Молодая Гвардия» проиллюстрировал более полусотни книг — популярные периодические сборники «Фантастика», «Тайны веков» и авторские томики из серии «Библиотека советской фантастики».
(Обл.) Техника — молодёжи. №8. — М. Молодая гвардия. 1959. С. 40. Т. 580000. Ф. А4
Хищные вещи века. Стругацкие А. Н. и Б. Н. — М. Молодая гвардия. 1965. С. 320. Т. 100000. Ф. А5. Переплёт; (Обл.) Техника — молодёжи. № 6. — М. Молодая гвардия. 1959. С. 40. Т. 580000. Ф. А4; (Обложка 4-я) Техника — молодёжи. № 9. —М. Молодая гвардия. 1959. С. 40. Т. 580000. Ф. А4
Открытие себя. Савченко В. — М. Молодая гвардия. 1967. С. 352. Ф. А5. Переплёт; (Обл.) Юный техник. №3. — М. Молодая гвардия. 1967. С. 64. Т. 600000. Ф. А5; (Обложка 4-я) Техника — молодёжи. №7. — М. Молодая гвардия. 1959. С. 40. Т. 580000. Ф. А4; Фантастика. 1964. Составитель Смирнов Г. — М. Молодая гвардия. 1964. С. 368. Т. 165000. Ф. А5. Переплёт; (Обл.) Юный техник. №2. — М. Молодая гвардия. 1963. С. 64. Т. 600000. Ф. А5
Наш цвет зелёный. Захарченко В. Д. — М. Детская литература. 1974. С. 176. Т. 100000. Ф. А5. Переплёт; Звёздные короли. Гамильтон Э. Техника — молодёжи. № 9. — М. Молодая гвардия. 1988. Ф. А4
В 1 томе приводится свыше 6000 изображений! Свыше 150 художников (полный перечень книжных графиков, привожу в конце).
Хотелось отметить, что автор оперирует трудами не только столичных издательств, но и провинциальных и республиканских (ведь рассматривается период СССР).
Планы издательства
Должно быть 12 томов. Их издание растянут на 5 лет, по 2-3 тома в год. В принципе, такой срок логичен и удобен не только издателю, но читателю (оплатить сразу все 12 томов — сможет не каждый). Издание рассчитано на достаточно массового читателя, о чем говорит достаточно большой тираж (1500 экз.).
Справочный аппарат
Самое главное для подобных изданий — справочный аппарат. Наличествует указатель авторов книг и указатель названий. Хотелось пожелать автору — издать 13, дополнительный том, отведенный полностью под справочную информацию. Указатель авторов, названий книг по всем 12 томам, дополнить указателем художников и издательств. Рассмотреть возможность размещения кратких сведений о издательствах. Но это потом, сейчас главное — реализация планов по выпуску всех 12 томов.
Пожелания.
Самое главное пожелание, не слушать никаких замечаний и пожеланий, до окончания издания всех 12 томов. Реализовать план. Не повторить судьбу издания «Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь» О.Э. Вольценбурга Все дополнительные материалы, errata и прочее разместить в 13, дополнительном томе.
Пожелания с днем рождения.
Сергей! С днем рождения! Здоровья и всех благ. Успехов не только в коллекционировании, но в исследованиях. Побольше печатных изданий, и побольше собственных заметок в здесь, в ЖЖ.
В I томе описаны труды следующих художников:
Русские художники — иллюстраторы детских сказок
Кланова Любовь Владимировна,
воспитатель первой категории, МДОУ д\с № 18
Презентация «Русские художники – иллюстраторы детских книг»
/дополнительный текстовый материал/
Первые книжки, первые сказки. Ещё совсем несмышленый малыш привыкает слушать и слышать. Вначале незатейливые песенки-потешки, потом настоящие сказки «жили-были…». Когда ребенок становится чуть старше, с удовольствием рассматривает яркие картинки в книжке.
Двухлетний ребенок читает наизусть любимые стихи, причем держит книжку открытой именно на «нужной странице». Кажется, что ребенок уже читает самостоятельно. На самом деле это картинки «подсказывают» и «говорят» вместе с малышом. В детской книге они важны не менее, чем текст.
Сказки… Никто из нас в детстве не пропустил счастливых моментов побыть, пожить и поучаствовать с героями сказок во всех событиях. Ведь через сказку ребенок начинает понимать окружающую действительность. Язык сказок прост и поэтому понятен и интересен детям. А если в книге присутствуют иллюстрации, это ещё больше привлекает внимание ребенка.
Об истории детской книжной иллюстрации и поговорим.
Иллюстрацию надо рассматривать не просто как добавление к тексту, а как художественное произведение своего времени. Она – воплощение фантазии, оживляет воспоминания, помогает участвовать в приключениях, развивает ум, сердце и душу ребенка.
Для детской иллюстрированной книги работали известные писатели, выдающиеся живописцы и графики. В конце ХIХ века к иллюстрированию книг для детей обратились выдающиеся живописцы. Они создавали яркие, выразительные, запоминающиеся рисунки для детских книг.
Именно с этой поры детская книга окончательно отделилась от взрослой, приобрела свой индивидуальный облик. Особенностями книг для детей стало обилие иллюстраций, которые подробно раскрывали события произведения, и обилие цвета, ставшего одним из основных выразительных средств. Иллюстрации могли даже преобладать над текстом. Сюжет можно было проследить только по одним иллюстрациям.
Первой иллюстрированной детской книгой в России был «Букварь» Кариона Истомина, в рукописном варианте вышедший в Москве в 1692 году, затем в 1694 г.в печатном: целиком вместе с текстом гравированный на меди Леонтием Буниным. В нем имелись прекрасные рисунки, которые сопровождали текст.
Каждой букве отводилась отдельная страница, вверху которой помещалось изображение буквы в виде людей, стоящих в разных позах (отсюда и название «Лицевой букварь»).
Листы букваря были украшены изображениями людей, животных, растений, построек, предметов быта.
Занимательные и высокохудожественные рисунки должны были заинтересовать учащихся, привлечь их к изучению азбуки. Текст и рисунок были органично слиты, иллюстрации несли познавательную нагрузку.
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942) был иллюстратором русской сказки.
Он получил известность как один из самых своеобразных и оригинальных
мастеров графики, создатель особого типа иллюстрированной книги.
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) – один из первых русских художников,
который раздвинул рамки привычных жанров и показал сказочный мир, озаренный
поэтической фантазией народа.
Васнецов один из первых русских художников обратился к воссозданию образов народных сказок и былин в живописи. Его судьба сложилась так, как будто ему заранее предназначалось быть певцом русской сказки. Словоохотливая стряпуха, рассказывающая детям сказки, по признаниям самого художника, «заставила на всю жизнь полюбить прошлое и настоящее моего народа, что во многом определило мой путь». Уже в начале своего творчества он создал ряд иллюстраций к «Коньку-Горбунку» и «Жар-Птице». Кроме сказок, у него есть произведения,посвященные героическим образам былин: «Витязь на распутье», «Три богатыря». Знаменитое полотно «Иван Царевич на сером волке» написано на сюжет одной из самых известных и распространенных сказок.
Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973) – иллюстрировал и оформлял
русские народные сказки, песенки,потешки, а также книги известных
детских авторов: В. Бианки, К. Чуковского, С. Маршака.
Его по праву называют художником русской сказки. «Три медведя», «Конек-Горбунок», «Теремок» и многие другие. Фантастические, сказочные пейзажи основаны на впечатлениях от настоящей русской природы. Птицы и звери у художника обретают повадки, подмеченные им в реальной действительности.
Владимир Васильевич Лебедев (1891 – 1967) – рано стал профессионалом.
Александр Васильевич Лебедев – наш современник, член Московского Союза
Художников, член Международной Федерации художников. Издано несколько
десятков книг с его иллюстрациями.
Евгений Иванович Чарушин (1901 – 1965) – родился в Вятке, в семье
главного губернского архитектора.
С детства рисовал, обучаемый отцом. С 1927 года начал работу в Детском отделе Госиздата, художественным редактором которого был Владимир Лебедев. Лебедев принял Чарушина и помог ему сформировать его личный стиль, связанный с изображением животных. Первой книгой, иллюстрированной Чарушиным, был рассказ В. Бианки «Мурзук». В 1930 году, при участии и помощи С. Я. Маршака, начал писать небольшие рассказы для детей о жизни животных. Иллюстрировал собственные книги: «Волчишко и другие» (1931 г., «Никита и его друзья» (главный герой-сын автора) (1938 г., «Про Томку» (1957). В его творчестве познавательные цели органически сочетаются с задачами воспитания этического сознания и любви к природе (этими же чертами отмечена и проза самого Чарушина). В течение многих лет иллюстрировал книги Чуковского, Маршака, Пришвина, Бианки и др. детских писателей. Писатель и художник Е. И. Чарушин опубликовал много иллюстрированных книжек для детей младшего школьного возраста о зверях, птицах, об охоте, о детях. Его иллюстрации, эстампы, фарфоровая скульптура, книги экспонировались на многих международных выставках в Софии, Лондоне, Париже.
Владимир Михайлович Конашевич (1888- 1963) – родился в семье инженера.
Евгений Михайлович Рачев (1906 – 1997) – заслуженный деятель искусств РСФСР,
советский художник –анималист.
Детство свое он провел в деревне у бабушки, в сибирском селе.Его всегда привлекало искусство: писал стихи, рисовал. С 1930 года начал сотрудничать с различными детскими издательствами в качестве художника-иллюстратора. Своей специализацией он избрал русские народные сказки, русскую прозу и басни. В 1936 году рисунки Рачева увидели в «Детгизе» и пригласили в Москву. В Великую Отечественную войну он ушел на фронт. После войны Евгений Михайлович продолжил работу в «Детгизе», кроме того, он сотрудничал и со многими другими издательствами. А, начиная с 1960 года стал главным художником в издательстве «Малыш» и оставался им около двадцати лет. Художник всегда помнил о своем маленьком зрителе и старался, чтобы его рисунки были понятны ребенку.
Над значительной частью своих книг Евгений Михайлович работал вместе со своей женой Лидией Ивановной Рачевой (1923-2011, которая собирала материал для его будущих книг, делала зарисовки орнаментов и народных костюмов в музеях, переводила и пересказывала сказки разных народов, была составителем сборников сказок.
Владимир Григорьевич Сутеев (1903- 1993) – родился в Москве, в семье врача.
Отец был одаренным человеком, его увлечение искусством передалось и сыну.
С 14 лет подрабатывал: рисовал диаграммы для выставок здравоохранения, дипломы для победителей спортивных соревнований. Поступил на художественный факультет Государственного Техникума Кинематографии. Еще во время учебы примкнул к экспериментально-производственной группе мультипликаторов. С 1936 года- на киностудии «Союзмультфильм». Воевал, прошел всю войну. С 1947 года работал в «Детгизе». Иллюстрировал множество детских сказок советских писателей: Чуковского, Маршака, Михалкова. Впервые с иллюстрациями художника на русском языке вышли книги: Д. Родари «Приключения Чипполино» (сутеевские персонажи этой сказки стали образцом для детских игрушек, норвежского писателя А. Прейсена «Веселый новый год», английской писательницы Л. Муур «Крошка Енот и тот, кто сидит в пруду». А в 1952 году вышла первая книжка за авторством Сутеева «Две сказки про карандаш и краски». Владимир Сутеев написал множество сказок, которые отличаются живостью, остроумием, простотой и доступностью для самых маленьких читателей. Почти каждая сопровождалась яркими иллюстрациями,в которые Сутеев много привнес из мультипликации: его динамичные рисунки похожи на кадры мультфильмов; персонажи имеют графическую индивидуальность, выраженную в облике, движениях, мимике. В его книгах всегда много юмора, помогающего без морализации объяснить детям простые истины.
Иллюстрации Владимира Григорьевича Сутеева часто используются для оформления детских садов, детских лечебных учреждений, столовых, магазинов, детских уголков и т. д. Печатаются на полотенцах, носовых платках и других товарах для детей.
Интересные факты: Владимир Сутеев был амбидекстером, т. е. одинаково владел правой и левой рукой, причем одновременно одной мог писать, а другой- рисовать.
«Художники в памперсах» «Художники в памперсах» так называлась наша выставка работ, когда ребята были в младшем дошкольном возрасте. В детский сад пришли дети.
«Мои маленькие художники». Фотоотчет Представляю Вашему вниманию творчество моих любимых воспитанников. Моим воспитанникам 6-7 лет, они очень любят рисовать и действительно.
Фоторепортаж «Искусные художники по дереву» Однажды, соприкоснешься к необычной красоте, и она останется надолго в твоем сердце! Резьба по дереву на Бали – это традиционное искусство.
Фотоотчет о детских работах в рамках кружка «Русские узоры» Добрый вечер уважаемые друзья и коллеги! Вот и подошла к концу работа нашего кружка «Русские узоры». Так как по очень уважительным причинам.
Фотоотчёт об экскурсии на выставку рисунков «Юные художники» Выставка проходила в городском краеведческом музее и занимала два зала. На выставке были представлены работы обучающихся в художественных.
Фотоотчёт «Рисуем кошечку в День сказок В. Сутеева в рамках недели сказок» Прочитали сказки В. Сутеева «Палочка-выручалочка», «Под грибом», «Кто сказал «Мяу?». Детям очень понравилась сказка «Кто сказал «Мяу?» и.
Папка-раскладушка «Художники Калмыкии» Доброе время суток, уважаемые коллеги! Для знакомства дошкольников с творчеством художников есть много наглядно-демонстрационных материалов,.
Парциальная программа «Маленькие художники» от 3 до 5 лет Утверждаю Директором МБОУ СОШ № 196 ___Третьяковой Е. Н. «___» ___2015г. Муниципальное Бюджетное Общеобразовательное.
Упражнение «Носики — художники» Цель: Укрепление и развитие мышц шеи, повышение функциональных возможностей дыхательной системы в сочетании с улучшением опорно-двигательного.
Экскурсия по новой выставке «Художники-иллюстраторы — детям» Удивительно, но когда-то книги с иллюстрациями специально для детей не издавались. Но у детской иллюстрации России (СССР) есть точный год.