лучшие советские спектакли 50 80 годов
8 телевизионных спектаклей, снятых в советское время, которые доставляют удовольствие и сегодня
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Театр был и остаётся одним из самых популярных и любимых зрителями видов искусства. В советское время часто было просто не достать билетов на самые интересные постановки, а в маленькие города их привозили слишком редко для того, чтобы посмотреть их могли все желающие. Тогда спектакли стали снимать и транслировать по телевидению, и самые успешные постановки пользовались не меньшей популярностью, чем фильмы.
«Ханума», 1978 год, режиссёр Георгий Товстоногов
Одна из самых популярных и любимых постановок, действие которой разворачивается в дореволюционном Тифлисе. Спектакль наполнен непередаваемым юмором, в нём множество режиссёрских находок и, конечно, совершенно потрясающая игра актёров, Людмилы Макаровой, Владислава Стржельчика, Геннадия Богачёва, Вадима Медведева, Николая Трофимова, Валентины Ковель.
«Тевье-молочник», 1985 год, режиссёр Сергей Евлахишвили
Пронзительная история по произведению Шолома-Алейхема – это трогательный спектакль в письмах. Исполнителю главной роли Михаилу Ульянову удалось создать незабываемый образ еврея-молочника, достойного и мудрого. В этой постановке можно увидеть Галину Волчек в образе Голды, Юрия Катина-Ярцева в роли Педоцура, Веру Сотникову в роли Хавы, Сергея Маковецкого в роли Мотла.
«Безумный день, или Женитьба Фигаро», 1974 год, режиссёры Виктор Храмов и Валентин Плучек
Спустя пять лет после премьеры спектакля по пьесе Бомарше в Московском театре сатиры, его телеверсию записали для телевидения. Постановку называли легендой Театра сатиры, а играли в нём Андрей Миронов и Александр Ширвиндт, Вера Васильева и Нина Корниенко, Татьяна Пельтцер и Татьяна Егорова.
«Юнона и Авось», 1983 год, режиссёр Марк Захаров
История любви русского путешественника и дочери испанского колониста стала настоящим хитом в тот момент, когда состоялась премьера спектакля в 1981 году. Через два года была выпущена телеверсия рок-оперы, которая до сих пор пользуется заслуженным успехом. Прекрасная постановка и невероятно эмоциональная и пронзительная игра Николая Караченцова и Елены Шаниной, Павла Смеяна, Александра Абдулова и ещё множества удивительных актёров, которых любят и помнят зрители.
«Двенадцатая ночь», 1978 год, режиссёры Олег Табаков и Виктор Храмов
Телеспектакль по одноименной комедии Шекспира отличают нестандартная режиссура, нарочитая театральность и гротеск. А ещё блестящий актёрский состав: Марина Неёлова, Юрий Богатырёв, Нина Дорошина, Константин Райкин, Анастасия Вертинская, Пётр Щербаков, Олег Табаков, Авангард Леонтьев, Валерий Хлевинский.
«Странная миссис Сэвидж», 1975 год, режиссёр Леонид Варпаховский
Фильм-спектакль по пьесе Дж.Патрика стал одним из лучших в истории Театра имени Моссовета. На театральной сцене главную роль изначально играла Фаина Раневская, которая фактически «передала» свою миссис Сэвидж Вере Марецкой. Именно она снялась в телевизионной версии, а ещё Татьяна Бестаева, Алексей Консовский, Ирина Квитинская и Константин Михайлов.
«Маленькие комедии большого дома», 1974 год, режиссёры Александр Ширвиндт, Андрей Миронов, Валентин Плучек
В спектакле объединены пять новелл из жизни простых москвичей эпохи 1970-х. Блестящая постановка, отвечающая самому духу Театра Сатиры, и отличный актёрский состав сделали спектакль настоящим шедевром. Зрители снова и снова могут наслаждаться талантливой игрой Андрея Миронова и Спартака Мишулина, Татьяны Пельтцер и Екатерины Градовой, Валентины Шарыкиной и Александра Ширвиндта, Анатолия Папанова, Михаила Державина и ещё многих талантливых актёров.
«Дальше – тишина», 1978 год, режиссёры Валерий Горбацевич, Анатолий Эфрос
Эта трогательная постановка вызывает восхищение талантом двух Актёров с большой буквы, Фаины Раневской и Ростислава Плятта. Конечно, другие актёры, участвующие в постановке, играют с полной самоотдачей, но именно благодаря Раневской и Плятту эта история о двух стариках получилась невероятной по силе воздействия на зрителя.
Более ста лет назад был создан Большой драматический театр, но эра его расцвета началась с приходом в БДТ Георгия Товстоногова. Мы собрали для наших читателей 6 шедевральных спектаклей БДТ, которые покорили зрителей и критиков
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Вадим. Лебедев.
2 серия. Гнездо глухаря. (Театр Сатиры). 1987 год.
1 серия. Гнездо глухаря. (Театр Сатиры). 1987 год.
Пощечина. (Московский театр сатиры). 1976 год.
2 серия. Дом, где разбиваются сердца. (Московский Театр сатиры). 1975 год.
1 серия. Дом, где разбиваются сердца. (Московский Театр сатиры). 1975 год.
Золотая рыбка. Часть 2. (телеспектакль). 1986.
Золотая рыбка. Часть 1. (телеспектакль). 1985.
Обыкновенный человек. (театр Сатиры). 1965.
Лев Гурыч Синичкин. (комедия, водевиль). 1974.
2 серия. Странная миссис Сэвидж. (фильм-спектакль). Театр Моссовета. 1975.
1 серия. Странная миссис Сэвидж. (фильм-спектакль). Театр Моссовета. 1975.
2 серия. Ревизор. (Малый театр). 1985 год.
1 серия. Ревизор. (Малый театр). 1985 год.
О, Мельпомена! (телеспектакль). 1987 год.
2 часть. Морское путешествие 1933 года. Театр моссовета. 2016.
1 часть. Морское путешествие 1933 года. Театр моссовета. 2016.
Часы с кукушкой. (спект. ком.) 1978
Хомо Эректус. (Московский театр Сатиры). 2011.
Обнаженная со скрипкой.1959.avi
1 серия. Горе от ума. 1952. (Московский малый театр).
2 серия. Горе от ума. 1952. (Моск. малый театр).
Шут Балакирев. (трагикомедия. Ленком). Марк Захаров. 2002 г.
Две комедии Бранислава Нушича. (Московский театр комедии). (Марк Захаров). 1969 г.
Турки при дворе короля Микиша. (сказка, телеспектакль).1986 год.
Пять миллионов. 1968 год. (телеспектакль). (Ильф и Петров).
Наследники Рабурдэна. (Театр Сатиры). 1962 год.
Кушать подано. (комедийный телеспектакль) (Россия, Украина)..2005.
Плутни Скапена. 1979. (Малый театр СССР).
2 серия. Балалайкин и К°. (фильм-спектакль).1975.
1 серия. Балалайкин и К°. (фильм-спектакль).1975.
2 серия. Соло для часов с боем. (фильм-спектакль). 1974.
1 серия. Соло для часов с боем. (фильм-спектакль). 1974.
Кошка на радиаторе. (спектакль, комедия) 1977.
Амфитрион. (Комедия] (Театр им.Вахтангова). 2003 г.
2 серия. Когда море смеётся. (телеспектакль) 1971.
1 серия. Когда море смеётся. (телеспектакль) 1971.
Ноев ковчег. 1967. (телеспектакль)
2 серия. Орнифль. 2004. (Комедия). (Московский Театр Сатиры)
1 серия. Орнифль. 2004. (Комедия). (Московский Театр Сатиры)
Табачный капитан. 1972.
Ах, водевиль, водевиль. 1979.
Миллион в брачной корзине. (телеспектакль, комедия). 1986.
Не заплачу! (телеспектакль).1983.(Московский театр Сатиры).
Про Федота-Стрельца, удалого молодца. (телеспектакль). 1988.
Много шума из ничего (комедия). (телеспектакль). 1956.
Женский монастырь. (Московский театр сатиры).1971
Лучшие советские спектакли 50 80 годов
Исидор Шток
Спектакль Ленинградского Государственного Театра им. Ленсовета «Чёртова мельница» поставлен по мотивам пьесы чехословацкого писателя Яна Дрды «Игры с чёртом». В ней рассказывается о том, как отставной солдат Мартин, человек, не знающий страха, любящий весёлую шутку, перехитрил шайку чертей и спас двух девушек.
Север Гансовский
Вера хотела продать дом и уехать из деревни в город, но случайно познакомилась на железнодорожной станции с Сергеем. Эта встреча многое изменила в жизни девушки. Сергей и Вера полюбили друг друга.
Л.Н.Толстой
Действующие лица и исполнители:
От автора — Василий Качалов;
Катюша Маслова — Клавдия Еланская;
Нехлюдов — Владимир Ершов;
Председатель суда — Александр Вишневский;
1-й член суда — Василий Новиков;
Прокурор Бреве — Марк Прудкин;
Судебный пристав — Пётр Ларгин;
Защитник — Борис Ливанов;
Старик — Николай Дорохин;
Баклашев — Алексей Жильцов;
Пётр Герасимович — Александр Андерс;
Старшина — Иван Гедике;
Священник — Владимир Грибков;
Китаева — Анна Шереметьева;
Бычкова — Елена Елина;
Надзирательница — Елизавета Скульская;
Надзиратель — Яков Лакшин;
Картинкин — Николай Ларин;
Смотритель — Георгий Герасимов;
Кораблёва — Мария Пузырёва;
Хорошавка — Ольга Якубовская;
Сторожиха — Анна Монахова;
Федосья — Анна Коломийцева;
Рыжая женщина — Анна Дмоховская;
Корчемница — Мария Николаева;
Горбатая старушка — Мария Кнебель;
Меньшова — Евгения Петрова;
Матрёна — Анастасия Зуева;
Графиня Чарская — Ольга Книппер-Чехова;
Мариэтт — Ангелина Степанова;
Симонсон — Михаил Кедров;
Марья Павловна — Нина Тихомирова;
Богодуховская — Софья Гаррель;
Этапный офицер — Сергей Бутюгин.
Режиссёры — Владимир Немирович-Данченко, И. Я. Судаков.
Князь Дмитрий Иванович Нехлюдов, исполняя свою общественную обязанность, заседает в качестве присяжного в окружном суде и на одном из заседаний узнает в подсудимой проститутке, обвиняемой в убийстве и ограблении, Катюшу Маслову, которая много лет назад была горничной и воспитательницей его тетушек; ту Катюшу, в которую он был даже влюблен, а потом соблазнил и бросил.
У. Шекспир
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Отелло — А. Остужев
Дездемона – Л. Назарова
Яго — В. Мейер
Эмилия — В. Пашенная
Кассио — Н. Долматов
Брабанцио — А. Зражевский
Лодовико — Б. Бриллиантов
Монтано — А. Ржанов
Родриго — А. Коротков
Дож Венеции — Е. Велихов
Пояснительный тест читает — А. Дорменко
Радиокомпозиция известной трагедии Уильяма Шекспира.
А.Арбузов
В ролях:
Таня – Мария Ивановна Бабанова;
Герман – Александр Лукьянов;
Игнатов – Александр Ханов;
Шаманова – Софья Альтовская.
В остальных ролях артисты театра: Нина Тер-Осипян, Ангелина Звягинцева, Виктор Бирюков, Светлана
Славина, Наталья Мельникова
Текст от автора читает Анатолий Дорменко.
Александр Гладков
Действующие лица и исполнители
Азаров, майор в отставке – Николай Коновалов
Шура Азарова, его племянница – Любовь Добржанская
Дмитрий Ржевский, гусарский поручик – Виктор Пестовский
Иван, камердинер, бывший денщик Азарова – Владимир Ратомский
Губернатор – Борис Лесовой
Нурин, граф – Антоний Ходурский
Фельдмаршал Кутузов – Александр Хохлов
Балмашов, генерал-адъютант – Борис Румянцев
Давид Васильев, гусарский полковник – Николай Неронов
Гусары: Андрей Попов, Михаил Глузский, Михаил Майоров и др.;
Кузины Шуры Азаровой: Мария Пастухова, Ольга Малько и др.
Пояснительный текст – Игорь Терешин
Режиссер – Алексей Попов
Первая пьеса Александра Гладкова – героическая комедия в стихах «Давным-давно» (другое название «Питомцы славы»), в основу которой положены эпизоды биографии героини Отечественной войны 1812 г., знаменитой «кавалерист-девицы» Надежды Дуровой, – была поставлена осенью 1941 г. в осажденном Ленинграде и принесла автору мгновенный и широкий успех (постановка 1943 г. в Центральном театре Красной Армии была отмечена Государственной премией).
И.С. Тургенев
А.П. Чехов
Государственный Московский камерный театр
Исполнители:
Пояснительный текст — Анатолий Дорменко;
Ирина Николаевна Аркадина, по мужу Треплева, актриса — Августа Миклашевская;
Константин Гаврилович Треплев, её сын — Виктор Ганшин;
Нина Михайловна Заречная, молодая девушка, дочь богатого помещика — Алиса Коонен;
Пётр Николаевич Сорин, её брат — Сергей Ценин;
Илья Афанасьевич Шамраев, поручик в отставке, управляющий у Сорина — Николай Новлянский;
Маша, его дочь — Мария Фонина;
Борис Алексеевич Тригорин, беллетрист — Борис Терентьев;
Евгений Сергеевич Дорн, врач — Михаил Лишин;
Семён Семёнович Медведенко, учитель — Иван Александров.
А.П. Чехов
Исполнители:
Ольга — Клавдия Еланская
Ирина — Ангелина Степанова
Маша — Алла Тарасова
Кулыгин, муж Маши — Василий Орлов
Чебутыкин — Алексей Грибов
Прозоров — Виктор Станицын
Тузенбах — Павел Массальский
Вершинин — Михаил Болдуман
Наташа — Анастасия Георгиевская
Солёный — Борис Ливанов
Федотик — Николай Дорохин
Родэ — Владимир Белокуров
Ферапонт — Владимир Попов
Анфиса — Нина Соколовская
Пояснительный тест — Анатолий Дорменко.
А. Корнейчук
Действующие лица и исполнители:
1947 год, шахта “Звезда” на Донбассе. Здесь работает потомственный шахтёр Макар Дубрава. О нем, о его семье и друзьях, о нелёгком шахтёрском труде рассказывается в радиоспектакле.
7 знаковых советских спектаклей, которые можно посмотреть онлайн
«Три сестры»
МХАТ им. М. Горького. 1940 г. /Запись 1984 г.
Вторая редакция спектакля по мотивам чеховских «Трех сестер», поставленная Владимиром Немировичем-Данченко в 1940 г., где играли Клавдия Еланская, Алла Тарасова и Ангелина Степанова, сразу после премьеры была провозглашена идеальным образцом психологического театра.
Все остальные постановки классической пьесы неизбежно ориентировались на нее, как на эталон. Этот спектакль завершил глобальную эпоху классического МХАТа с ее точным попаданием в атмосферу времени и тонко уловленной ностальгией по лучшей жизни — за два года до этого ушел из жизни основатель театра Константин Станиславский, а в 1943 г. не станет Немировича-Данченко.
Заложенные ими традиции, конечно, не исчезли ни со временем, ни со сменой актеров в спектакле. В экранной версии 1984 г. (ее осуществил Олег Ефремов) можно увидеть, как чеховские роли исполняют Вячеслав Невинный, Любовь Стриженова, Маргарита Юрьева, Ирина Мирошниченко, Елена Кондратова, Евгений Евстигнеев.
«Мещане»
Большой Драматический театр им. М. Горького. 1966 г.
Спектакль Георгия Товстоногова ясно показывает, почему режиссера называли истинно горьковским режиссером. Он как никто умел выявить и представить на сцене «сверхтекст» пьес Горького и присущий им ассоциативный фон всего ХХ столетия. В «Мещанах» беспощадно препарируется тема современного мещанства как ложный и даже опасный вид жизненной философии.
Настоящим открытием спектакля стал трагический образ зажиточного мещанина Василия Бессеменова в исполнении Евгения Лебедева. В нем отразился конфликт всей постановки — пошлость окружающей жизни затягивает безвозвратно, попытка спасения в иллюзорных, надуманных ценностях лишь усиливает ощущение безысходности.
Первоначальный, «классический» состав исполнителей сохранялся на протяжении почти двадцати лет жизни спектакля.
«Кавказский меловой круг»
Театр им. Шота Руставели. Тбилиси. 1975 г. /Запись 2003 г.
Действие пьесы Бертольта Брехта «Кавказский меловой круг» происходит в феодальной Грузии. Этот текст в постановке Роберта Стуруа стал материалом для выражения народной идеи: именно народ выступает здесь как истинный хранитель добра и справедливости. Судомойка Груше, спасшая от беды и воспитавшая брошенного сына губернатора, проходит через жестокие испытания и выдерживает экзамен на человеческое в человеке.
Грузинский режиссер, грузинский композитор (Гия Канчели), грузинские актеры (Жанри Лолашвили, Лейла Сикмашвили, Рамаз Чхиквадзе) вывели пьесу немца Брехта в иное измерение, где условный национальный колорит обрел свою плоть и кровь.
Спектакль стал визитной карточкой театра и принес мировую славу Роберту Стуруа. Это квинтэссенция стиля режиссера, ставившего спектакли яркие, почти балаганные, с персонажами-масками и наполненные музыкой.
«Иванов»
МХАТ им. М. Горького. 1976 г. /Запись 1981 г.
Легендарная роль Иннокентия Смоктуновского. Здесь в полной мере проявилась творческая индивидуальность актера, выразившаяся в соприкосновении его личности и роли.
Порой сложно отличить, что тут сказано «от себя», а что от лица персонажа; где актер, а где человек. Именно такой артист был нужен режиссеру спектакля Олегу Ефремову, в Чехове искавшему современника.
Сам Ефремов описывал свой спектакль как «закатный». Имение профессора Серебрякова находится в запустении, но быт здесь никак нельзя назвать второстепенным — он раскрывает образ и смысл. Никто из героев не находит себе удобного места, и все беспрерывно маются. Вопрос, на который они ищут и не находят ответ — самый главный: зачем ты живешь и в чем смысл жизни. Спектакль стал настоящей исповедью Ефремова о стагнирующем безвременьи «эпохи застоя».
В постановке задействован цвет мхатовской труппы: Иннокентий Смоктуновский, Марк Прудкин, Андрей Попов, Евгения Ханаева, Ангелина Степанова, Екатерина Васильева, Ксения Минина, Елена Кондратова, Вячеслав Невинный.
«Ревизор»
Театр Сатиры. 1972 г. /Запись 1982 г.
Блистательные роли Андрея Миронова и Анатолия Папанова. Валентин Плучек отказался от изобличения нравов уездного города: социально-бытовая трактовка была вытеснена гоголевской темой фатальной неизбежности расплаты.
Психологическое углубление образов возводит сатиру на новую высоту. Городничий-Папанов лишен карикатурности, он реален, а потому еще более страшен. Хлестаков Андрея Миронова — трагический неудачник, затеявший игру с судьбой, но неизбежно терпящий поражение.
Полный водевильной легкости, импровизации, «комедия характеров с отсветом гротеска», как назвал его сам Плучек, спектакль «Ревизор» идеально воплощает дух Театра Сатиры.
Также в ролях: Вера Васильева, Татьяна Васильева, Георгий Менглет, Александр Ширвиндт, Михаил Державин.
«Серсо»
Театр на Таганке. 1985 г.
Этот спектакль стал одним из ключевых театральных событий не только сезона 1985/1986 годов, но и всего десятилетия. В Театре на Таганке великий режиссер Анатолий Васильев, получивший мировое признание и известность, ставил по приглашению Юрия Любимова.
Репетиции на Малой сцене театра продолжались целых три года, что стало выражением уникального метода Васильева: театр рождается в неразрывной связи со школой-лабораторией. Сам процесс работы над спектаклем, в прямом смысле преображающий актеров, не менее важен, чем конечный результат.
По пьесе Виктора Славкина шесть «колонистов» странным образом оказываются в загородном доме, доставшемся герою под именем Петушок в наследство от дальней родственницы. И сценография Игоря Попова с использованием черной пленки, и новый стиль игры актеров Альберта Филозова, Алексея Петренко, Людмилы Поляковой, Натальи Андрейченко провозгласили окончательный разрыв с послевоенной театральной эстетикой и заложили прообраз будущей «Школы драматического искусства».
«Братья и сестры»
Малый драматический театр. Ленинград. 1985 г. /Запись 2005 г.
Спектакль-эпопея «Братья и сестры» — одна из самых важных работ в творчестве Льва Додина. Актерский курс Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии начал работу над постановкой тетралогии Федора Абрамова «Пряслины» за десять лет до того, как состоялась премьера. По словам автора, история этого спектакля похожа «на сказку и анекдот вместе». Делегация юных студентов взяла на себя смелость рассказать о военных трагедиях, голоде, холоде, изнуряющей работе.
Легендарной стала экспедиция актеров на родину Федора Абрамова — в северное село Веркола, чтобы на собственном опыте прочувствовать, что такое грабли, коса, сам крестьянский быт, беды и боли народной жизни. В итоге постановка стала гимном мужеству, духовной и нравственной красоте человека. Этот тот случай, когда театр родился из встречи с автором, заговорил с ним одними словами и стал жить одними с ним темами. Режиссер Лев Додин создал произведение возвышенной поэтичности, пробирающийся к сути истории в истинном ее виде.
Телевизионные спектакли
Телевизионные спектакли стали достаточно неплохой альтернативой походам в театр, так как не у всех есть возможность посещать представления. Для людей с финансовыми трудностями, с ограниченными возможностями или просто очень занятым личностям телевизионные спектакли стали отличной возможностью прикоснуться к миру возвышенного и прекрасного искусства.
Фильмы спектакли
Телевизионные спектакли онлайн – это не телеверсия или запись видео, которое было снято во время представления, это полноценный оригинальный спектакль, который актеры играют в телевизионной студии, специально для телезрителей. Ассортимент телевизионных спектаклей огромен, здесь собраны все жанры, так полюбившиеся зрителю. Действия, которые воспроизводятся на сцене для телевизионного спектакля, заставят телезрителя сопереживать, радоваться и восторгаться игрой актеров. Игра актеров полностью абстрагирует вас от окружающей действительности, и вы полностью перенесетесь в загадочную театральную атмосферу.
Не всегда можно собрать большую компанию друзей в удобное для всех время, чтобы оно совпадало со временем проведения спектакля. Еще сложнее обстоит дело с походом в театр у семей, которые любят посещать храм Мельпомены, но маленькие дети не дают возможности надолго выйти из дома. В таких ситуациях очень удобно телеспектакли смотреть онлайн, так как именно вы выбираете удобные для вас дату и время просмотра, в случае, если что-то отвлечет вас от просмотра, вы в любой момент сможете найти эту же постановку для повторного просмотра. Наслаждаться просмотром спектакля вы можете и поздним вечером, и раннее время, главное, что вы получите массу удовольствия от просмотра, не подстраиваясь под график премьер и показов.
Мировые премьеры, полюбившаяся классика, современные и зарубежные постановки – все это можно найти в онлайн-афише телевизионных спектаклей, многие из которых находятся в коллекциях госфильмофонда. Для просмотра телеспектаклей по произведениям русских и зарубежных автором теперь нет необходимости идти в кинотеатр, переплачивая деньги не только за билеты, но и за расходы на транспорт, достаточно расположиться в домашнем кресле и получать удовольствие от просмотра в уютной обстановке. Более того, на просмотр вы можете пригласить близких вам по интересам людей, чтобы потом за чашечкой кофе обсудить игру актеров, их костюмы и декорации, ведь так приятно делиться своими впечатлениями с людьми близкими по интересам.