лучшие советские телеспектакли комедии
8 телевизионных спектаклей, снятых в советское время, которые доставляют удовольствие и сегодня
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Театр был и остаётся одним из самых популярных и любимых зрителями видов искусства. В советское время часто было просто не достать билетов на самые интересные постановки, а в маленькие города их привозили слишком редко для того, чтобы посмотреть их могли все желающие. Тогда спектакли стали снимать и транслировать по телевидению, и самые успешные постановки пользовались не меньшей популярностью, чем фильмы.
«Ханума», 1978 год, режиссёр Георгий Товстоногов
Одна из самых популярных и любимых постановок, действие которой разворачивается в дореволюционном Тифлисе. Спектакль наполнен непередаваемым юмором, в нём множество режиссёрских находок и, конечно, совершенно потрясающая игра актёров, Людмилы Макаровой, Владислава Стржельчика, Геннадия Богачёва, Вадима Медведева, Николая Трофимова, Валентины Ковель.
«Тевье-молочник», 1985 год, режиссёр Сергей Евлахишвили
Пронзительная история по произведению Шолома-Алейхема – это трогательный спектакль в письмах. Исполнителю главной роли Михаилу Ульянову удалось создать незабываемый образ еврея-молочника, достойного и мудрого. В этой постановке можно увидеть Галину Волчек в образе Голды, Юрия Катина-Ярцева в роли Педоцура, Веру Сотникову в роли Хавы, Сергея Маковецкого в роли Мотла.
«Безумный день, или Женитьба Фигаро», 1974 год, режиссёры Виктор Храмов и Валентин Плучек
Спустя пять лет после премьеры спектакля по пьесе Бомарше в Московском театре сатиры, его телеверсию записали для телевидения. Постановку называли легендой Театра сатиры, а играли в нём Андрей Миронов и Александр Ширвиндт, Вера Васильева и Нина Корниенко, Татьяна Пельтцер и Татьяна Егорова.
«Юнона и Авось», 1983 год, режиссёр Марк Захаров
История любви русского путешественника и дочери испанского колониста стала настоящим хитом в тот момент, когда состоялась премьера спектакля в 1981 году. Через два года была выпущена телеверсия рок-оперы, которая до сих пор пользуется заслуженным успехом. Прекрасная постановка и невероятно эмоциональная и пронзительная игра Николая Караченцова и Елены Шаниной, Павла Смеяна, Александра Абдулова и ещё множества удивительных актёров, которых любят и помнят зрители.
«Двенадцатая ночь», 1978 год, режиссёры Олег Табаков и Виктор Храмов
Телеспектакль по одноименной комедии Шекспира отличают нестандартная режиссура, нарочитая театральность и гротеск. А ещё блестящий актёрский состав: Марина Неёлова, Юрий Богатырёв, Нина Дорошина, Константин Райкин, Анастасия Вертинская, Пётр Щербаков, Олег Табаков, Авангард Леонтьев, Валерий Хлевинский.
«Странная миссис Сэвидж», 1975 год, режиссёр Леонид Варпаховский
Фильм-спектакль по пьесе Дж.Патрика стал одним из лучших в истории Театра имени Моссовета. На театральной сцене главную роль изначально играла Фаина Раневская, которая фактически «передала» свою миссис Сэвидж Вере Марецкой. Именно она снялась в телевизионной версии, а ещё Татьяна Бестаева, Алексей Консовский, Ирина Квитинская и Константин Михайлов.
«Маленькие комедии большого дома», 1974 год, режиссёры Александр Ширвиндт, Андрей Миронов, Валентин Плучек
В спектакле объединены пять новелл из жизни простых москвичей эпохи 1970-х. Блестящая постановка, отвечающая самому духу Театра Сатиры, и отличный актёрский состав сделали спектакль настоящим шедевром. Зрители снова и снова могут наслаждаться талантливой игрой Андрея Миронова и Спартака Мишулина, Татьяны Пельтцер и Екатерины Градовой, Валентины Шарыкиной и Александра Ширвиндта, Анатолия Папанова, Михаила Державина и ещё многих талантливых актёров.
«Дальше – тишина», 1978 год, режиссёры Валерий Горбацевич, Анатолий Эфрос
Эта трогательная постановка вызывает восхищение талантом двух Актёров с большой буквы, Фаины Раневской и Ростислава Плятта. Конечно, другие актёры, участвующие в постановке, играют с полной самоотдачей, но именно благодаря Раневской и Плятту эта история о двух стариках получилась невероятной по силе воздействия на зрителя.
Более ста лет назад был создан Большой драматический театр, но эра его расцвета началась с приходом в БДТ Георгия Товстоногова. Мы собрали для наших читателей 6 шедевральных спектаклей БДТ, которые покорили зрителей и критиков
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Видео спектаклей
Ирина Муравьева, Инесса Рахвалова, Олег Мартьянов, Анатолий Торопов, Александр Потапов, Дмитрий Жулин, Алексей Фаддеев, Александр Ермаков, Сергей Еремеев, Евгений Самойлов, Наталья Титаева, Дарья Подгорная
Фильм-спектакль по одноименной пьесе А.Н.Островского «Горячее сердце».
Спектакль Ленинградского академического театра драмы им. А.С.Пушкина
Впервые на сцене Театра имени Евгения Вахтангова спектакль «Мадемуазель Нитуш» поставили 30 декабря 2004 года.
Актеры: Виктор Добронравов, Александр Олешко, Андрей Удалов, Нонна Гришаева, Евгения Крегжде, Ольга Немогай, Мария Аронова и др.
Актёры: Игорь Иванов, Олег Дмитриев, Данила Козловский, Ксения Раппопорт, Игорь Черневич, Елизавета Боярская и др.
Актёры: Владимир Симонов, Анна Дубровская, Евгения Крегжде, Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Владимир Вдовиченков
Пьеса знаменитого итальянского драматурга Эдуардо де Филиппо в телеверсии спектакля Театра имени Евгения Вахтангова, в постановке сербского режиссера Мирослава Беловича.
Спектакль «Ужин с дураком»
Режиссер-постановщик: Леонид Трушкин
Актёры: Олег Басилашвили, Геннадий Хазанов, Анатолий Равикович, Борис Дьяченко, Владимир Михайловский, Марина Орел, Алина Сергеева
Спектакль «Мещанин во дворянстве»
Фильм-спектакль «Мещанин во дворянстве», 1977 год
Актеры: Владимир Этуш, Елена Измайлова, Владимир Осенев, Элеонора Шашкова, Василий Лановой, Нина Русланова и др.
Телеспектакль «Не в свои сани не садись» по пьесе Островского (1972 год)
Эта пьеса о любви и возрасте – о том, что понятно и сегодня, и 10, и 50 лет назад.
Актёры: Ирина Муравьёва и Юрий Соломин.
Спектакль Малого театра. Запись 1977 года.
По пьесе А.Н. Островского. Постановка Виктора Хохрякова
Актёры: Ольга Чуваева, Тамара Торчинская, Виктор Хохряков, Виталий Соломин, Галина Буканова, Галина Скоробогатова.
Философский телеспектакль о жизни, о любви, о мужской чести.
Спектакль поставил талантливый дуэт молодых режиссеров Марк Захаров и Александр Ширвиндт.
Актёры: Георгий Менглет, Борис Кумаритов, Нина Архипова, Татьяна Пельтцер, Нина Корниенко, Татьяна Егорова
Спектакль «Игроки» Постановка Р.Виктюка 1978г
Актёры: А.Калягин, В.Гафт, М.Терехова, А.Лазарев, Б.Иванов
Эта знаменитая пьеса Николая Эрдмана была написана в далеком 1929 году. Спектакль поставлен Валентином Плучеком в Московском академическом театр Сатиры.
Актеры: Спартак Мишулин, Зоя Зелинская, Нина Феклисова, Наталья Фекленко, Ольга Аросева, Михаил Державин
Актёры: Вера Алентова, Мария Аронова, Лариса Голубкина, Борис Дьяченко, Екатерина Сибирякова
Телеверсия спектакля Театра Романа Виктюка. Сценическая редакция 2006 года. Спектакль по пьесе Жана Жене. Две сестры Соланж и Клер служат в доме у Мадам.
Актёры: Дмитрий Бозин, Александр Солдаткин, Алексей Нестеренко, Иван Никульча
Моноспектакль Театра сатиры «. И МОРЕ»по рассказам Э.Хемингуэя. Фёдор Добронравов
Актёры: Даниил Страхов, Юлия Пересильд
Спектакль «Горе от ума»
Спектакль Государственного академического Малого театра России.
Актёры: Марина Зудина, Олег Табаков, Максим Матвеев, Ольга Барнет, Валерий Хлевинский, Дарья Юрская и др.
Спектакль «Всё как у людей». Режиссер: Леонид Трушкин
Артисты: Геннадий Хазанов, Галина Петрова, Борис Дьяченко, Инга Оболдина, Любовь Тихомирова, Екатерина Власова, Екатерина Клочкова, Валерий Лернер
Спектакль Московского драматического театра на Малой Бронной «Тартюф» поставлен по пьесе Жана Батиста Мольера в 2011 году.
Актёры: Виктор Сухоруков, Александр Самойленко, Анна Антоненко-Луконина, Ольга Ломоносова, Дмитрий Гурьянов и др.
Актёры: Евгения Глушенко, Людмила Полякова, Василий Бочкарев, Глеб Подгородинский, Виктор Низовой и др.
Спектакль Евгения Гришковца описывает отношения человека с окружающим миром.
Спектакль Государственного академического Малого театра по драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад». Режиссёр: Андрей Житинкин
Актёры: Борис Клюев, Борис Невзоров, Владимир Носик, Елена Харитонова, Полина Долинская
Актёры: Сергей Дьячковский, Александра Захарова, Александр Балуев, Наталья Заякина, Виктор Раков, Иван Агапов, Анна Якунина и др.
Актёры: Андрей Соколов, Инна Чурикова, Александр Збруев, Ирина Серова, Ксения Бабуркина, Сергей Пиотровский
Комедия спектакль Театр «Современник» «Трудные люди». Режиссёр: Галина Волчек, 2006 год.
Актёры: Лия Ахеджакова, Игорь Кваша, Валентин Гафт, Александр Олешко
Спектакль «Высоцкий, Рождение легенды».
Спектакль Московского Губернского театра в постановке Сергея Безрукова.
Телевизионные спектакли
Телевизионные спектакли стали достаточно неплохой альтернативой походам в театр, так как не у всех есть возможность посещать представления. Для людей с финансовыми трудностями, с ограниченными возможностями или просто очень занятым личностям телевизионные спектакли стали отличной возможностью прикоснуться к миру возвышенного и прекрасного искусства.
Фильмы спектакли
Телевизионные спектакли онлайн – это не телеверсия или запись видео, которое было снято во время представления, это полноценный оригинальный спектакль, который актеры играют в телевизионной студии, специально для телезрителей. Ассортимент телевизионных спектаклей огромен, здесь собраны все жанры, так полюбившиеся зрителю. Действия, которые воспроизводятся на сцене для телевизионного спектакля, заставят телезрителя сопереживать, радоваться и восторгаться игрой актеров. Игра актеров полностью абстрагирует вас от окружающей действительности, и вы полностью перенесетесь в загадочную театральную атмосферу.
Не всегда можно собрать большую компанию друзей в удобное для всех время, чтобы оно совпадало со временем проведения спектакля. Еще сложнее обстоит дело с походом в театр у семей, которые любят посещать храм Мельпомены, но маленькие дети не дают возможности надолго выйти из дома. В таких ситуациях очень удобно телеспектакли смотреть онлайн, так как именно вы выбираете удобные для вас дату и время просмотра, в случае, если что-то отвлечет вас от просмотра, вы в любой момент сможете найти эту же постановку для повторного просмотра. Наслаждаться просмотром спектакля вы можете и поздним вечером, и раннее время, главное, что вы получите массу удовольствия от просмотра, не подстраиваясь под график премьер и показов.
Мировые премьеры, полюбившаяся классика, современные и зарубежные постановки – все это можно найти в онлайн-афише телевизионных спектаклей, многие из которых находятся в коллекциях госфильмофонда. Для просмотра телеспектаклей по произведениям русских и зарубежных автором теперь нет необходимости идти в кинотеатр, переплачивая деньги не только за билеты, но и за расходы на транспорт, достаточно расположиться в домашнем кресле и получать удовольствие от просмотра в уютной обстановке. Более того, на просмотр вы можете пригласить близких вам по интересам людей, чтобы потом за чашечкой кофе обсудить игру актеров, их костюмы и декорации, ведь так приятно делиться своими впечатлениями с людьми близкими по интересам.
7 знаковых советских спектаклей, которые можно посмотреть онлайн
«Три сестры»
МХАТ им. М. Горького. 1940 г. /Запись 1984 г.
Вторая редакция спектакля по мотивам чеховских «Трех сестер», поставленная Владимиром Немировичем-Данченко в 1940 г., где играли Клавдия Еланская, Алла Тарасова и Ангелина Степанова, сразу после премьеры была провозглашена идеальным образцом психологического театра.
Все остальные постановки классической пьесы неизбежно ориентировались на нее, как на эталон. Этот спектакль завершил глобальную эпоху классического МХАТа с ее точным попаданием в атмосферу времени и тонко уловленной ностальгией по лучшей жизни — за два года до этого ушел из жизни основатель театра Константин Станиславский, а в 1943 г. не станет Немировича-Данченко.
Заложенные ими традиции, конечно, не исчезли ни со временем, ни со сменой актеров в спектакле. В экранной версии 1984 г. (ее осуществил Олег Ефремов) можно увидеть, как чеховские роли исполняют Вячеслав Невинный, Любовь Стриженова, Маргарита Юрьева, Ирина Мирошниченко, Елена Кондратова, Евгений Евстигнеев.
«Мещане»
Большой Драматический театр им. М. Горького. 1966 г.
Спектакль Георгия Товстоногова ясно показывает, почему режиссера называли истинно горьковским режиссером. Он как никто умел выявить и представить на сцене «сверхтекст» пьес Горького и присущий им ассоциативный фон всего ХХ столетия. В «Мещанах» беспощадно препарируется тема современного мещанства как ложный и даже опасный вид жизненной философии.
Настоящим открытием спектакля стал трагический образ зажиточного мещанина Василия Бессеменова в исполнении Евгения Лебедева. В нем отразился конфликт всей постановки — пошлость окружающей жизни затягивает безвозвратно, попытка спасения в иллюзорных, надуманных ценностях лишь усиливает ощущение безысходности.
Первоначальный, «классический» состав исполнителей сохранялся на протяжении почти двадцати лет жизни спектакля.
«Кавказский меловой круг»
Театр им. Шота Руставели. Тбилиси. 1975 г. /Запись 2003 г.
Действие пьесы Бертольта Брехта «Кавказский меловой круг» происходит в феодальной Грузии. Этот текст в постановке Роберта Стуруа стал материалом для выражения народной идеи: именно народ выступает здесь как истинный хранитель добра и справедливости. Судомойка Груше, спасшая от беды и воспитавшая брошенного сына губернатора, проходит через жестокие испытания и выдерживает экзамен на человеческое в человеке.
Грузинский режиссер, грузинский композитор (Гия Канчели), грузинские актеры (Жанри Лолашвили, Лейла Сикмашвили, Рамаз Чхиквадзе) вывели пьесу немца Брехта в иное измерение, где условный национальный колорит обрел свою плоть и кровь.
Спектакль стал визитной карточкой театра и принес мировую славу Роберту Стуруа. Это квинтэссенция стиля режиссера, ставившего спектакли яркие, почти балаганные, с персонажами-масками и наполненные музыкой.
«Иванов»
МХАТ им. М. Горького. 1976 г. /Запись 1981 г.
Легендарная роль Иннокентия Смоктуновского. Здесь в полной мере проявилась творческая индивидуальность актера, выразившаяся в соприкосновении его личности и роли.
Порой сложно отличить, что тут сказано «от себя», а что от лица персонажа; где актер, а где человек. Именно такой артист был нужен режиссеру спектакля Олегу Ефремову, в Чехове искавшему современника.
Сам Ефремов описывал свой спектакль как «закатный». Имение профессора Серебрякова находится в запустении, но быт здесь никак нельзя назвать второстепенным — он раскрывает образ и смысл. Никто из героев не находит себе удобного места, и все беспрерывно маются. Вопрос, на который они ищут и не находят ответ — самый главный: зачем ты живешь и в чем смысл жизни. Спектакль стал настоящей исповедью Ефремова о стагнирующем безвременьи «эпохи застоя».
В постановке задействован цвет мхатовской труппы: Иннокентий Смоктуновский, Марк Прудкин, Андрей Попов, Евгения Ханаева, Ангелина Степанова, Екатерина Васильева, Ксения Минина, Елена Кондратова, Вячеслав Невинный.
«Ревизор»
Театр Сатиры. 1972 г. /Запись 1982 г.
Блистательные роли Андрея Миронова и Анатолия Папанова. Валентин Плучек отказался от изобличения нравов уездного города: социально-бытовая трактовка была вытеснена гоголевской темой фатальной неизбежности расплаты.
Психологическое углубление образов возводит сатиру на новую высоту. Городничий-Папанов лишен карикатурности, он реален, а потому еще более страшен. Хлестаков Андрея Миронова — трагический неудачник, затеявший игру с судьбой, но неизбежно терпящий поражение.
Полный водевильной легкости, импровизации, «комедия характеров с отсветом гротеска», как назвал его сам Плучек, спектакль «Ревизор» идеально воплощает дух Театра Сатиры.
Также в ролях: Вера Васильева, Татьяна Васильева, Георгий Менглет, Александр Ширвиндт, Михаил Державин.
«Серсо»
Театр на Таганке. 1985 г.
Этот спектакль стал одним из ключевых театральных событий не только сезона 1985/1986 годов, но и всего десятилетия. В Театре на Таганке великий режиссер Анатолий Васильев, получивший мировое признание и известность, ставил по приглашению Юрия Любимова.
Репетиции на Малой сцене театра продолжались целых три года, что стало выражением уникального метода Васильева: театр рождается в неразрывной связи со школой-лабораторией. Сам процесс работы над спектаклем, в прямом смысле преображающий актеров, не менее важен, чем конечный результат.
По пьесе Виктора Славкина шесть «колонистов» странным образом оказываются в загородном доме, доставшемся герою под именем Петушок в наследство от дальней родственницы. И сценография Игоря Попова с использованием черной пленки, и новый стиль игры актеров Альберта Филозова, Алексея Петренко, Людмилы Поляковой, Натальи Андрейченко провозгласили окончательный разрыв с послевоенной театральной эстетикой и заложили прообраз будущей «Школы драматического искусства».
«Братья и сестры»
Малый драматический театр. Ленинград. 1985 г. /Запись 2005 г.
Спектакль-эпопея «Братья и сестры» — одна из самых важных работ в творчестве Льва Додина. Актерский курс Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии начал работу над постановкой тетралогии Федора Абрамова «Пряслины» за десять лет до того, как состоялась премьера. По словам автора, история этого спектакля похожа «на сказку и анекдот вместе». Делегация юных студентов взяла на себя смелость рассказать о военных трагедиях, голоде, холоде, изнуряющей работе.
Легендарной стала экспедиция актеров на родину Федора Абрамова — в северное село Веркола, чтобы на собственном опыте прочувствовать, что такое грабли, коса, сам крестьянский быт, беды и боли народной жизни. В итоге постановка стала гимном мужеству, духовной и нравственной красоте человека. Этот тот случай, когда театр родился из встречи с автором, заговорил с ним одними словами и стал жить одними с ним темами. Режиссер Лев Додин создал произведение возвышенной поэтичности, пробирающийся к сути истории в истинном ее виде.