лучшие современные произведения фортепиано
Десять композиций, которые помогут влюбиться в фортепиано
Во-первых. Людвиг Ван Бетховен «К Элизе»
Людвик Ван Бетховен
Михаил Оргиш: Мелодия довольно проста. Но это не та простота, которую может создать любой, только присев за рояль. В классическом мире «К Элизе» можно отнести к сегменту попсы – и чем младше музыкант, тем более она ему нравится. С течением времени профессионал перестаёт «торчать» от простоты, в силу того, что развитие и обучение предполагает освоение всё более сложных форм. Обычному слушателю это уже малопонятно, и он предпочитает просто, красиво, мелодично. Но составляя список десяти выдающихся произведений для фортепиано, невозможно не включить «К Элизе». Пожалуй, самый известный мировой фортепианный хит был написан более 200 лет назад, и с лёгкостью даст фору любым современным трекам любых современных композиторов. И это будет вечно».
Во-вторых. CHOPIN «Waltz Op.64 n.2»
Есть версии, что причиной написания вальса в до-диез минор послужила тоска по родине. Фредерик Шопен уехал из Варшавы в Европу на долгие годы. Другая версия – несчастная любовь: Шопен жил в Париже и любил Жорж Санд – болезненный юноша с рыцарским поведением тосковал по решительной женщине. Шопен умер в 1849 году через два года после написания вальса от болезни легких.
Михаил: «Как говорил великий Рахманинов: «При всём уважении к Листу, Шопен до сих пор остаётся в зените». С такой мыслью можно, конечно, и поспорить – но это говорил гениальный композитор и пианист. Что касается отношений с Жорж Санд, то женщины её бисексуального типа не ценят гения, который перед ними. Они слишком влюблены в себя и в свои чувства, чтобы ещё париться гуманными проблемами (вспомните хотя бы Дали и Галу).
Она проживает свою жизнь остро и полно, чем вызывает тотальный магнетизм: рядом с ней Шопен оживал, получая иллюзию счастья. А сам по себе гений, подлинный гений, счастливым быть не может: прошивка не та, а обновить нет возможности».
В-третьих. Сергей Рахманинов – «Итальянская полька»
В конце 1906 года композитор с женой уехали во Флоренцию, где в середине мая сняли дачу в Марина-ди-Пиза. К дому часто приходила итальянка с осликом, который вез небольшой орган. Женщина заводила его, раздавалась музыка. Она так понравилась Рахманинову, что тот записал польку, а после переложил для фортепиано (еще позже – для духового оркестра). Отсюда вопрос: почему произведение считают авторским, то есть принадлежащим Рахманинову?
Михаил: «Да, я слышал эту историю. Думаю, что Рахманинов не просто переложил, но и переписал многое из того, что услышал. Не исключено, услышь мы оригинал – его вообще было бы сложно узнать. Композиторское мышление – такая штука, что бывает невозможно проследить, что натолкнуло на создание произведения, настолько может быть всё иначе по сравнению с первоисточником. Исходя из этого, полька – Рахманинова, а не женщины с осликом. Хотя ей огромный респект – оказалась в нужном месте в нужное время».
Переходим к музыке «нью-эйдж»
Это классика с долей современности, и о причинах включения ее в топ лучших произведений пианистов Михаил говорит следующее: «Тут всё просто: эта музыка нашла отклик у публики. Не всем нужны поп-рок-электро-метал-трусы-сиськи-эпатаж-псевдопафос-группы. Классическое искусство, к сожалению, с этим не справляется: слишком сложно для обывателя. Спросите десять случайных человек на улице, кто выиграл последний конкурс Чайковского? Мало кто ответит, если не вообще по нулям. Однако потребность в высоком никуда не делась. Неоклассика – то самое направление к высокому в значительно более доступной обёртке. Безусловно, до академической музыки по её глубине и силе воздействия – как до Пекина на самокате, но опять же – для посвящённых. А обыватель этого Пекина даже и не ощутит – просто пожмёт плечами и скажет пару междометий».
В-четвертых. Yiruma – «River Flows in You»
В 2004 году южно-корейский композитор-пианист Юрима дебютировал на японской сцене. Сольные выступления в японских холлах сделали его одним из самых популярных корейских артистов «нью-эйдж» в Японии.
Михаил: «Я часто слышу от не слишком удачливых академических музыкантов мнение, что неоклассику писать легко и просто, но вот беда – лень. Это заманчивая и удобная позиция, но она неверна. Такими псевдомузыкантами, только чуть менее ленивыми, написаны тонны подобной музыки – и этот факт обрушил интерес к настоящей неоклассике: слушатель, за красивым названием и симпатичной картиночкой, часто стал сталкиваться с абсолютно бездарной музыкой. Пару раз ткнув в том же Вконтакте, Ютубе, или на Саундклауде на такого рода «музыку» – человек разочаровывается и перестаёт искать новые имена в этом сегменте. С другой стороны, благодаря наводнению из отстоя, подлинные имена приобретают ещё большую ценность – например, Людовико Эйнауди, Олафур Арналдс, Юрима, и другие».
В-пятых. Ludovico Einaudi – «Fly»
Итальянца Людовико Эйнауди и его произведение «Fly» 2006 года создания мы можем знать по саундтрекам (почти всем) к фильму «1+1». В целом вся его музыка уходит корнями в поп, рок и фолк.
В-шестых. Jon Schmidt – «All of Me»
Американский пианист признавался, что на него оказали влияние произведения Бетховена. Композиция «All of Me» 2011 года отлична от предыдущих двух большей задорностью и динамизмом, тем не менее, в ней отчетливо прослеживаются фольклорные нотки направления «нью-эйдж».
Михаил: «Да, академический музыкант, зашоренный академическим образованием слабо воспринимает неоклассику – ему она кажется бледной неудачной копией. Ну не торкают его мелодии, построенные на меньшем количестве нот, чем он привык слушать и исполнять. И ничего с этим не сделаешь. И ещё есть чисто психологический фактор, в котором многие академовцы боятся себе признаться – изучив тонны классики, не комильфо получать удовольствие от такого «простенького» стиля. «Я же академический серьёзный музыкант! Работник культуры! Как я могу обращать на это своё внимание»? В принципе, таких людей большинство, и их можно понять. Шагнуть чуть дальше, за свои привычные рамки – удел немногих отважных. И тут такой шаг особенно опасен: нужно отключить от памяти почти все музыкальные разделы мозга, и потом на эту чистую пустыню дозированно пробовать насадить новые оазисы. Полюбив оазисы, мозг вскоре вернёт и джунгли, но теперь это будет полное изобилие всех форм. Процесс долгий и сложный, и даётся единицам».
Музыканты, которые пишут саундтреки для фильмов
В-седьмых. Yann Tiersen – «la valse d’amelie», 2001
Французский композитор-мультиинструменталист Ян Тирсен – создатель официального трека к фильму «Амели». При прослушивании однозначно представляешь Париж, горячий шоколад, художников с мольбертами и Эйфелеву башню.
Михаил: «Ну да, Франция ощущается. Почему? Наверно потому что сильный художник не может не впитывать атмосферу своей жизни, и не писать соответственно бытию. Как-то излишне философски, но так и есть. Тирсен – самый первый композитор, который начал писать просто, красиво и минималистично. Точнее, первый из хорошо раскрученных. К сожалению, на данный момент это удел многих музыкантов-инструменталистов: попал к производству правильного фильма, сделал чёткий саундтрек – всё, ты в обойме. Но фильмов на всех не хватает. Именно Тирсен породил иллюзию, что такую музыку могут писать многие и в большом количестве. Однако он в этом не виноват. Более того, его «Skyline» – один из последних альбомов – написан совершенно не в том стиле, который сделал Тирсена известным. Наверное, он устал от простоты, а писать-работать-то нужно, вот и вьётся его музыкальная душа по неизведанным дорогам».
В-восьмых. Clint Mansell – «Together We Will Live Forever», 2006
Перейдем к Клинту Мэнселу, написавшему саундтрек «Вместе мы будем жить вечно» к фильму «Фонтан» Даррена Аронофски. Даже абстрагируясь от самого фильма, сама композиция несет ощущение неминуемости смерти. Экзистенциализм в чистом виде.
Михаил: «Режиссёр Аронофски почти все свои фильмы отдаёт на саундтрек Манселлу – и это не удивительно, они очень хорошо понимают, чего друг от друга хотеть и ждать. По итогу получается тот самый катарсис, который и нужен зрителю. Прекрасная команда! Касательно эмоций, вызываемых треком – не знаю как насчёт смерти, но эта музыка отражает неминуемость жизни, во всей её неоднозначности. Все наши привычно-говоримые банальности о тьме и свете, добре и зле, чёрно-белых полосах трансформируются здесь в философскую созерцательность неразгаданной тайны жизни. И эта тайна скорее, конечно, грустная, так уж сложилось».
В-девятых. Nils Frahm – «Unter 2011»
Что можно сказать о немецком композиторе Нильсе Фраме и его произведении «Unter»? Фрам использует игру на рояле и пианино вместе, недавно представил публике объединенный инструмент весом 100 кг. «Второй аспект примечательности трека Фрама, – добавляет Михаил, – так называемый препарированный рояль, а проще говоря, подготовленный.
Самый простой приём – это засунуть в рояль что-то бумажное, и он уже станет издавать не такие звуки, как обычно. У Нильса Фрама же есть целая прикольная студия с разными финтифлюшками, которые он периодически в рояль засовывает и слушает, что из этого получается».
Михаил: «На самом деле, у Фрама есть один вменяемый альбом – это «Felt». Если смотреть с точки зрения неоклассики. Всё, что до него – очень на любителя. А всё, что после – уже не неоклассика, а электронная эклектика (там, кстати, есть мощные вещи – меломанам обязательно к прослушиванию). Так вот, касательно альбома «Felt»: в треке «Unter», который я выбрал, есть так называемая Вивальдиевская Секвенция, использование которой несёт безотказный эффект на слушателя, независимо от пола, возраста или религиозных стремлений. Кратко проводя ликбез, можно сказать, что половина попсовых песенных хитов, если не 80%, имеют в своей структуре Вивальдиевскую Секвенцию, в том или ином виде: полную, неполную, видоизменённую. Это – от Антонио Вивальди, известного своей нетленкой «Времена Года» – имейте в виду. Не то, чтобы он прямо придумал эту Секвенцию, но он использовал ее настолько часто, что растиражировал приём на века. Самый кассовый приём в мировой музыкальной культуре.
Кстати говоря, Нильс Фрам издаётся на Лондонском Лейбле Erased Tapes Records – пожалуй, единственный крупный лейбл в мире, имеющий реальные доходы от продажи и поддержки нестандартной музыки. Респект. Зайдите послушать – там много интересного!»
Пианист Михаил Оргиш по окончании Консерватории занялся шоу-бизнесом, создав в 2009 году группу «Август» (позже «Лермонт»). После пика популярности группы на горизонте замаячили московские продюсеры, что, однако, не пошло на пользу группе, и она распалась, несмотря на то, что ей пророчили большую славу в нише «Би-2». Сейчас Михаил сочиняет неоклассику – конкурентов в этой нише у Оргиша в Беларуси нет. Записывается на японском лейбле Riccolabel: на альбоме Михаила Оргиша «Again Alone» около 55 минут музыки, сконцентрированных в 13 треков.
В-десятых. Mike Orgish – «Soulf 2015» (Майк Оргиш)
В окончании подборки пристальнее посмотрим в сторону самого Mike Orgish, а также его произведения «Soulf». Да, музыка направлена на универсального слушателя и призвана в доступной форме изложить содержание высокого искусства для неофита. Почему же современной молодежи так трудно воспринимать на слух классику, если слушать ее постоянно?
И последнее. Об одиночестве или «Again Alone» Михаила Оргиша
Одиночество – полезное ощущение, которого мы всё больше боимся. Напрасно. Бег и суета современного мира – иллюзия, а реально львиную долю нашей жизни мы проводим наедине с самими собой. Наверно, одиночество не может быть гипервесёлым. Скорее, это созерцание спокойствия, и музыка способна повлиять на выявления того одиночества, которое свойственно именно вам. А после сделать из этого ощущения своего союзника – дело техники. Оставайтесь наедине с музыкой и закрывайте глаза. Медитируйте. Отпускайте мысли, не бойтесь подумать о чём-то пугающем, страшном, или выходящем за рамки вашей морали – пропустите через себя все, самые дальние волны, не прячьте их. Выйдя на свободу, с ними гораздо легче поговорить, понять, принять, и жить дальше».
Современные композиторы, творчество которых стоит послушать
Вы наверняка не раз слышали их великолепные музыкальные произведения в фильмах или сериалах, но никогда не знали, как выглядят эти современные композиторы. Мы сделали подборку, на наш взгляд, одних из самых талантливых людей нашего времени, творчество которых однозначно стоит того, чтобы быть услышанным.
1. Джон Уильямс / John Williams
Этот американский композитор и дирижер уже успел войти в мировую историю. Джон Уильямс написал музыкальные произведения, которые стали самыми узнаваемыми во всем мире. Его саундтреки к «Гарри Поттеру», «Индиане Джонсу», «Звездным войнам», «Один дома», «Списку Шиндлера» и др. знают взрослые и дети. Джон Уильямс пятикратный лауреат премии «Оскар», на которую он был номинирован целых 52 раза. По количеству номинаций его опережает только Уолт Дисней. Композитор также является обладателем 25 премий «Грэмми» и других не менее престижных наград.
Джон Уильямс / John Williams
2. Людовико Эйнауди / Ludovico Einaudi
Музыкальные произведения этого итальянского композитора не менее узнаваемы. Например, он написал саундтрек к фильму «1+1». Музыка Людовико Эйнауди пропитана особым настроением. Композитор любит создавать минималистичные произведения, умело сочетая классику с другими музыкальными стилями.
Людовико Эйнауди / Ludovico Einaudi
3. Ханс Циммер / Hans Zimmer
«Пираты Карибского моря», «Шерлок Холмс», «Король Лев», «Начало», «Ангелы и демоны», «Интерстеллар» и еще множество кинофильмов, которые приобрели уникальное настроение благодаря музыкальному оформлению талантливого немецкого композитора. Среди многочисленных наград Ханса Циммера имеются премия «Оскар», три статуэтки «Грэмми» и два «Золотых глобуса».
Ханс Циммер / Hans Zimmer
4. Филип Гласс / Philip Glass
Современные композиторы часто подвергаются критике за свои смелые идеи и нестандартные музыкальные ходы. Филип Гласс – не исключение. Американский композитор-минималист уже успел прославиться на весь мир благодаря своим произведениям, написанным для таких кинолент, как «Вкус жизни», «Иллюзионист», «Шоу Трумана» и пр. Гласс стирает грань между классической и популярной музыкой.
Филип Гласс / Philip Glass
5. Оулавюр Арнальдс / Olafur Arnalds
Молодой исландский композитор приобрел славу неоклассика на музыкальном поприще. К своим годам мультиинструменталист Оулавюр Арнальдс уже выпустил 10 студийных альбомов и даже получил престижную премию BAFTA за саундтрек, написанный к сериалу «Убийство на пляже». Музыка Оулавюра по настроению напоминает пронизывающий ветер на одиноком морском побережье.
Оулавюр Арнальдс / Olafur Arnalds
6. Янн Тьерсен / Yann Tiersen
Саундтрек к фильму «Амели» – это дело рук французского композитора Янна Тьерсена. Маэстро создает легкие композиции, в точности передавая необходимое настроение. В какой-то период жизни Янну наскучили инструментальные произведения, но спустя определенное время он снова сел за фортепиано.
Янн Тьерсен / Yann Tiersen
7. Макс Рихтер / Max Richter
Макс Рихтер, как и многие другие современные композиторы, сочиняет музыкальные произведения, умело сочетая между собой несколько стилей. Например, часто работы Рихтера включают в себя элементы инструментальной и электронной музыки. Стоит отметить, что британского композитора немецкого происхождения уже успели признать лучшим кинокомпозитором 2008 года.
Макс Рихтер / Max Richter
8. Рамин Джавади / Ramin Djawadi
Этот композитор написал саундтреки к фильмам «Железный человек» и «Варкрафт», а также к телесериалам «Игра престолов», «Побег», «Мир Дикого Запада» и др. Стоит отметить, что долгое время Рамин работал ассистентом у самого Ханса Циммера, поэтому имеет за плечами большой и ценный опыт. По профессии Джавади врач-хирург, а по призванию – композитор.
Рамин Джавади / Ramin Djawadi
9. Джованни Марради / Giovanni Marradi
Современные композиторы не только создают саундтреки к фильмам и телесериалам, а и выпускают собственные альбомы. Например, итальянский композитор Джованни Марради к своим годам написал более 120 альбомов, которые уже успели разойтись миллионными тиражами по всему миру. Композитор сочиняет волшебную и чувственную музыку с ретроклассическими нотками.
Джованни Марради / Giovanni Marradi
10. Александр Деспла / Alexandre Desplat
Еще один талантливый кинокомпозитор, произведения которого вам наверняка приходилось слышать не один раз. Александр Деспла написал саундтреки к таким кинокартинам, как «Отель «Гранд Будапешт»», «Загадочная история Бенджамина Баттона», «Король говорит!», «Форма воды», «Гарри Поттер и Дары Смерти», «Золотой компас» и пр. Французский композитор имеет в своей копилке множество престижных наград, среди которых две премии «Оскар», две статуэтки «Грэмми», два «Золотых глобуса» и две награды «BAFTA».
Александр Деспла / Alexandre Desplat
11. Дэнни Эльфман / Danny Elfman
Работы Дэнни Эльфмана вам также хорошо известны. Он написал чудесные композиции к фильмам «Мстители», «Алиса в Стране чудес», «Далласский клуб покупателей», «Чарли и шоколадная фабрика», «Крупная рыба», «Сонная лощина» и пр. Большим поклонником творчества Дэнни Эльфмана является Тим Бертон. Дэнни написал множество произведений для фильмов этого американского кинорежиссера. Музыкальные работы Дэнни в исполнении симфонического оркестра сочетают в себе хорровую меланхолию с причудливыми нотками безумия.
Дэнни Эльфман / Danny Elfman
12. Клинт Мэнселл / Clint Mansell
Одним из самых выдающихся произведений Клинта Мэнселла можно считать саундтрек к фильму «Реквием по мечте». Но британский композитор имеет в своей копилке еще достаточно прекрасных музыкальных композиций.
Клинт Мэнселл / Clint Mansell
13. Ли Рума / Yiruma
Этот талантливый южнокорейский пианист и композитор покорил множество сердец. Его самая известная композиция «River Flows in You» пробирает до глубины души своей нежностью и трогательностью. Ли Рума сочиняет музыку в стиле нью-эйдж.
Ли Рума / Yiruma
14. Дастин О’Хэллоран / Dustin O’Halloran
Американский композитор Дастин О’Хэллоран с детства страдает от редкого заболевания – цветного слуха. При музыкально-цветовой синестезии воздействие на слуховой аппарат посредством различных звуков вызывает у человека цветные ассоциации. Несмотря на это Дастин пишет великолепные композиции. Стоит также отметить, что у него нет музыкального образования. Композитор занимался самообучением игры на фортепиано с 7 лет.
Дастин О’Хэллоран / Dustin O’Halloran
15. Роберто Каччапалья / Roberto Cacciapaglia
Итальянский композитор и пианист прекрасно разбирается не только в современной классической музыке, а и умело соединяет ее с электронной. К настоящему моменту Роберто Каччапалья уже выпустил множество музыкальных альбомов, три из которых записаны с Королевским филармоническим оркестром.
Роберто Каччапалья / Roberto Cacciapaglia
16. Говард Шор / Howard Shore
Еще один великолепный композитор, произведения которого звучат на больших экранах. Канадец Говард Шор написал саундтреки к таким фильмам, как «Властелин колец», «Молчание ягнят», «Хоббит», «Авиатор», «Банды Нью Йорка» и пр. Говард удостоен двух премий «Оскар», «Грэмми», двух «Сатурнов» и двух «Золотых глобусов».
Говард Шор / Howard Shore
17. Джо Хасаиси / Joe Hisaishi
Японский композитор, аранжировщик, пианист и дирижер работает в полюбившемся многим стиле музыкального минимализма. Он пишет классическую и неоклассическую музыку. Также у Джо встречаются работы в жанре нью-эйдж. Как и другие современные композиторы Хасаиси имеет множество наград за свои успехи в музыкальной сфере.
Джо Хасаиси / Joe Hisaishi
18. Абель Коженёвский / Abel Korzeniowski
Абель родился и вырос в семье музыкантов. Его мать была талантливой виолончелисткой, два брата также были связаны с музыкой. Сам Коженёвский получил музыкальное образование и окончил обучение по классу виолончели. Произведения польского композитора исполнялись на всевозможных фестивалях по всей Европе.
Абель Коженёвский / Abel Korzeniowski
19. Ян Качмарек / Jan Kaczmarek
Еще один польский композитор Ян Качмарек, который однозначно достоин вашего внимания. Ян окончил юридический факультет, но работать по специальности не захотел. Изначально написание музыки было для него лишь хобби, но затем оно переросло в нечто большее. Ян был удостоен награды «Оскар» за музыку к фильму «Волшебная страна».
Ян Качмарек / Jan Kaczmarek
20. Эйнар Селвик / Einar Selvik
Норвежский музыкант стал известным благодаря написанию музыки к сериалу «Викинги», в котором он также получил одну из ролей. Его музыкальные произведения уникальны и неповторимы благодаря использованию звучаний настоящих этнических инструментов.
Эйнар Селвик / Einar Selvik