лучшие спектакли театра фоменко
Спектакли
Борис Пастернак. «Игра в людей» по мотивам одноимённого романа в 3-х частях, состоящая из прозы, стихов и всякой всячины, внушённая сознанием, что половина людей перестала быть собой и неизвестно что разыгрывает
Петр Гладилин. Трагедия положений без антракта по пьесе П. Гладилина «Волшебный антиникотиновый пластырь»
Жан Жироду. Восстановленный спектакль П. Н. Фоменко
Александр Островский. Драма в 4-х действиях с одним антрактом
Сергей Дьячковский. Карэн Бадалов при поддержке артистов и музыкантов театра в самой правдивой истории на свете
Фридрих Горенштейн. Пьеса в двух действиях и четырёх картинах
Александр Островский. Комедия в 5-ти действиях
Дмитрий Данилов. Zoom-пьеса
Осип Мандельштам. Повесть.Пробы и ошибки
Александр Пушкин, Валерий Брюсов. Возобновлённый спектакль Петра Фоменко. Сценическая композиция театра
Сергей Плотов. Страшно-смешная комедия
Меир Шалев. Часть вопросов романа «Как несколько дней» в 4-х трапезах
Проспер Мериме. фатальная мешанина
Арсений Фарятьев. Незаконченная пьеса в 14-ти эпизодах
Уильям Шекспир. трагедия в 5-ти актах, 26-ти сценах (сценический вариант театра)
5 легендарных спектаклей Петра Фоменко
Анастасия Иванова
Фоменко был для театральной России одним из последних мэтров и уж точно последним авторитетом, к чьему слову, мнению прислушивались все. Даже те, кто в своей собственной театральной практике находился на противоположном полюсе приемов и традиций. Каждый режиссер в той или иной степени называл себя его учеником — одни действительно «взросли» у него на курсе; другие впитали театральную культуру, приходя на его спектакли.
Петр Фоменко, чье имя сегодня стало синонимом классического и подлинного русского театра, начинал как бунтарь. На излете 60-х годов его спектакли, пронизанные острой сатирой и гротеском, закрывали, подобно спектаклям Захарова и Любимова. А сам режиссер, еще не успев толком заявить о себе, оказался в ленинградской «ссылке». Возвращение в Москву тоже не было триумфальным, и тогда режиссура уступила дорогу педагогике.
Вот тут имя 60-летнего Петра Фоменко и прозвучало на всю страну, начиная обрастать мифами и легендами. Его знаменитый курс — те самые «фоменки», что плели воздушные театральные кружева из любого материала; те самые «фоменки», чье «легкое дыхание» пронеслось над столицей, — «сделал» своего Мастера, который, в свою очередь, создал их.
Ко дню рождению великого режиссера «Вечерка» предлагает вам подборку из пяти его легендарных спектаклей.
1. «Волки и овцы», 1992 (дипломный спектакль главного выпуска Фоменко в ГИТИСе)
Именно с этого спектакля начался театр тех, кого вот уже двадцать лет все ласково называют «фоменками». Здесь театральная игра и поэтические кружева сплелись в единое полотно, которое по сей день продолжает восхищать зрителей. Этот спектакль, очень бережный по отношению к классику, открывает в произведении совершенно новые грани. Здесь и переливы света, и «разомкнутость» пространства, и легкая грусть, и поэзия ушедшего мира русской усадьбы — чеховский импрессионизм, и, конечно, юмор. Собственно сюжет пьесы — аферы с векселями — подается остро, подчас гротескно. Современные ассоциации не подчеркиваются режиссером, они приходят сами собой.
[OBJ Видео принадлежит телеканалу «Культура»]
2. «Без вины виноватые», 1993 (Театр им. Евг. Вахтангова)
Пожалуй, именно этот спектакль выдвинул Петра Фоменко в театральные лидеры и закрепил за ним статус Мэтра. Сыгранный в театральном буфете, этот карнавал на грани трагедии позволил заговорить о возрождении вахтанговских традиций. Мелодраму Островского об актерах провинциального театра позапрошлого века Фоменко решил как свое признание в любви к Театру, этому средоточию смеха и слез, закулисных интриг и благородных движений души, мелкой подлости и высокой нравственности.
3. «Одна абсолютно счастливая деревня», 2000 (Мастерская П. Фоменко)
«Легкое дыхание» в чистом виде – вот чем стал этот спектакль для зрителей театра. Или по-другому – глоток свежего воздуха. В необычном игровом пространстве Мастерской важно было воссоздать особый образный строй повести, в котором соединены подлинная жизнь, фантазия, сон, где действуют и корова, и колодец с журавлем, и огородное пугало, а главными персонажами являются Река, Земля, Деревня. История об одной абсолютно счастливой деревне, в которую внезапно врывается война…
[OBJ Видео принадлежит телеканалу «Культура»]
4. «Семейное счастье», 2000 (Мастерская П. Фоменко)
5. «Три сестры», 2004 (Мастерская П. Фоменко)
Непринятый в дни премьеры критикой, за первый сезон своей жизни этот спектакль вдруг дорос до масштабов подлинного театрального события. Хрустальный надлом трех сестер, словно дирижерской палочкой, упорядочивался интонациями самого автора, что присутствовал тут же – на авансцене. Присутствовал, но ничего не мог изменить – герои начали жить своей собственной, такой «бестолковой» жизнью, что остановить их было невозможно. Лишь иногда, услышав очередной окрик от человека в пенсне: «Пауза!, они замирали, чтобы через мгновение продолжить свой бег…
Юбилей Петра Фоменко: 17 легендарных спектаклей
Петр Наумович, основатель одного из лучших московских театров, в мире искусства имеет репутацию настоящего гуру. Воспитанные им со студенчества «фоменки» — не просто актеры, а настоящая — закрытая и безумно талантливая — семья, постановки — всегда события исключительные.
Непредсказуемость всегда была присуща Петру Фоменко. В 1953 году он был отчислен из Школы-студии МХАТ «за хулиганство», поражавшее консервативных преподавателей. В 60-е годы спектакли Фоменко не раз закрывались по цензурным соображениям. Окончив в 1955 году филологический факультет Московского педагогического института им. Ленина, а в 1961 году — ГИТИС, режиссер работал в Ленинградском театре комедии, московском Театре имени Маяковского, Театре имени Вахтангова.
С 1981 года началась преподавательская деятельность Петра Фоменко. В стенах ГИТИСа родились созданные вместе со студентами постановки «Борис Годунов» (1984), «Пиковая дама» (1988), «Игроки», «Волки и овцы» (1992), «Свадьба» (1996). Параллельно Фоменко продолжал ставить на московских сценах. В 1996 году в Вахтанговском театре состоялась премьера «Пиковой дамы» по повести А.С. Пушкина, где старую графиню сыграла Людмила Максакова. Эта постановка и сейчас является одной из ключевых в репертуаре вахтанговцев. «Сколько лет существуют эти потрясающие «гвозди», забитые Петром Наумовичем, на которые натянут смысловой каркас спектакля, — говорит актриса Юлия Рутберг. — Мы не выходим за те ограничители, что он поставил. Думаю, этот спектакль во многом поддерживает культурный уровень самого Театра им. Вахтангова».
В ГИТИСе Петр Наумович выпустил четыре курса студентов, среди которых известные режиссеры и актеры: Сергей Женовач, Иван Поповски, Владимир Епифанцев, Миндаугас Карбаускис, Сергей Пускепалис, Ксения и Полина Кутеповы. Многие из них остались работать со своим учителем, войдя в труппу «Мастерской Петра Фоменко». В 1993 году актерско-режиссерский курс Фоменко (набор 1988 года) получил статус театра, который еще дважды пополнялся учениками мастера. На сегодняшний день в театре работает три поколения «фоменок».
«Мы все воспитаны Петром Наумовичем Фоменко – учились у него в ГИТИСе, уже двадцать лет работаем в театре под его руководством, и все координаты заданы им. Я думаю, что обучение Петра Наумовича отличает то, что он ценит способность человека оставаться самим собой,» — говорит актриса Полина Кутепова.
До сих пор в афише театра — спектакль по повести Б. Вахтина «Одна абсолютно счастливая деревня», поставленный режиссером в 2000 году в форме этюдов и признанный жюри премии Станиславского лучшей постановкой сезона.
«Семейное счастие» — сценическая композиция по одноименной повести Льва Толстого — тоже идет на сцене «Мастерской Петра Фоменко». «Я пришел к нему на спектакль «Семейное счастие» и был совершенно потрясен, — вспоминает Константин Райкин. — Это была просто музыка режиссерская, как играет какой-то мастер, едва касаясь кончиками пальцев режиссерской клавиатуры».
Постановка «Война и мир. Начало романа», премьера которой состоялась в 2001 году, завоевала «Золотые маски» в трех номинациях и была с восторгом принята в Европе и США.
Среди архивных спектаклей — «Безумная из Шайо» по пьесе Жана Жироду, поставленная Петром Фоменко в 2002-м совместно с Николаем Дручеком. Главную роль городской сумасшедшей Орели, спасающей свой город от заговора, сыграла Галина Тюнина.
В совместной постановке «Египетских ночей» 2002 года Петр Фоменко и Сергей Пускепалис использовали произведения А.С. Пушкина — повесть и неоконченную поэму «Египетские ночи», наброски «Мы проводили вечер на даче», «Гости съезжались на дачу», «Отрывок», стихотворения разных лет — и фрагменты одноименной поэмы В.Я. Брюсова.
Моноспектакль «Он был титулярный советник» по гоголевским «Запискам сумасшедшего» вырос из самостоятельного этюда артиста «Мастерской» Анатолия Горячева. Актер признавался, что работать с Мастером порой было очень трудно. «Он выстраивал мне в роли абсолютно все: мизансцены тела, взглядов, вздохов. Вплоть до пальчиков, как говорят актеры. Но какое же это большое счастье – работать с Фомой!» — говорил Горячев в одном из интервью.
Параллельно с «Титулярным советником» режиссер работал над спектаклем «Три сестры», впоследствии получившим две «Золотых маски» и премию «Чайка». Главных героинь сыграли сестры Кутеповы и Галина Тюнина. «Меня вела не какая-то концепция и желание поставить так, как раньше еще не было, — объясняет Петр Фоменко. — Нельзя поставить так, как было, потому что артисты другие. Наши «Три сестры» такие, каких не было и не будет, а от них возникает и прочтение пьесы».
Одной из успешных зарубежных работ режиссера стал спектакль «Лес» в «Комеди Франсез». Петр Фоменко вспоминает: «Островский ведь, как и Пушкин, почти непереводим. Самая хрестоматийная пьеса Островского на чужбине оказалась очень глубокой. От незнания французского языка мне довелось поставить спектакль практически за месяц. Если бы я знал язык, не хватило бы и двух лет. Это была авантюра. »
«Бесприданница» Островского в январе 2008 открыла новую сцену «Мастерской Петра Фоменко» — здание на набережной Тараса Шевченко было построено к пятнадцатилетию театра, который до этого ютился в двух залах кинотеатра «Киев». В спектакле были заняты актеры второго набора «фоменок» — роль Паратова исполнил Илья Любимов, Ларису Дмитриевну сыграла Полина Агуреева, получившая за эту роль «Золотую маску», а компанию им составили Наталия Курдюбова, Евгений Цыганов, Павел Баршак и другие.
«Сказку Арденнского леса» по мотивам шекспировской комедии «Как вам это понравится?» написал бард, драматург Юлий Ким, давний друг Петра Фоменко со времен учебы в педагогическом. Этот спектакль 2009 года — итог учебного творчества группы стажеров «Мастерской», вдохнувших в театр новую жизнь.
Постановка Петра Фоменко «Триптихъ» стала главной премьерой сезона 2009-2010 и получила «Золотую Маску» как лучший драматический спектакль малой формы. «Триптих» включает в себя «Графа Нулина», «Каменного гостя» и «Сцену из Фауста» А.С. Пушкина. «Это три образчика пушкинской поэзии, где есть эволюция жанра — от анекдота и комедии, до философской драмы и трагифарса», — отметил режиссер.
В апреле этого года в «Мастерской» представили премьеру булгаковского «Театрального романа» за авторством Петра Фоменко и Кирилла Пирогова, который также сыграл в постановке роль Максудова. В спектакле заняты все поколения труппы «Мастерской» от «стариков» до стажеров и даже монтировщики, реквизиторы, помощники режиссера.
15 лучших спектаклей Москвы
Наш театральный обозреватель Алла Шендерова смотрит сотню премьер в год. Но своим друзьям и коллегам искренне рекомендует лишь некоторые из них. Специально для юбилейного номера Алла составила список из 15 спектаклей, которые стоит увидеть каждому.
Борец с традиционализмом, Константин Богомолов перенес действие пьесы Островского в начало XX века, убеждая, что клерикалы, олигархи и
чекисты в России – не три сословия, а одно. Здесь слуги носят черные косоворотки, напоминающие о «черной сотне», а на стене висит тушка черного двуглавого петуха. Здесь все актеры играют с аппетитом и озорством, превращая придуманные режиссером схемы в полнокровные образы. Лучше всех – Роза Хайруллина. Ее помещица Меропа Мурзавецкая бьет земные поклоны и прикуривает от церковной свечки. Соблазняет слугу – и стыдливо отворачивается от наготы. И так чеканит шаг в черных смазных сапожках, что смысл слов «иду на службу» окончательно двоится.
фото: Екатерина Цветкова
Этот спектакль появился еще тогда, когда будущие «фоменки» учились на третьем курсе ГИТИСа. Собственно, с него в 1992-м и начался их будущий театр. Петр Фоменко вдохнул новую жизнь и в обросшую режиссерскими штампами пьесу Островского, и в своих совсем юных исполнителей, и даже в сам русский психологический театр. Запал оказался так силен, что его хватает и поныне. Приходите – и убедитесь сами: «Волки и овцы», объехавшие все престижные фестивали мира, все страны и континенты, и сегодня переливаются свежими театральными красками.
фото: Лариса Герасимчук
Перед началом спектакля зритель рассматривает громадный снимок поля с подсолнухами, сделанный на родине Шукшина, в селе Сростки. Три щита с фотографиями да длинная лавка – вот и все декорации, придуманные Алвисом Херманисом вместе с художницей Моникой Пормале. Позже вместо подсолнухов на щитах появятся фото нынешних обитателей Сростков – трактористы, фельдшерицы, старики. Наивная условность, открытая игра с лубком и китчем – главный прием этого спектакля. Однако это именно игра, а не сам лубок. Вот уже три сезона, как «Рассказы Шукшина» – первая и пока единственная работа латыша Алвиса Херманиса с русскими актерами – главная экспортная статья русского театра. За это время спектакль не только не утратил премьерного блеска, но стал куда динамичнее и острее. Сегодня это почти балет, в котором Евгений Миронов пропевает и протанцовывает роли шукшинских «чудиков» с хореографической точностью. А его партнерша Чулпан Хаматова, одна из героинь которой – немая деревенская дурочка, неизменно заставляет публику тревожно шуршать, нащупывая в карманах бумажные платочки.
Самый знаменитый режиссер всего постсоветского пространства поставил пьесу экзис тенциалиста Альбера Камю – о том, как перерождается человек, соприкоснувшись с властью. Императора Калигулу Евгений Миронов играет поэтичным, слишком впечатлительным юношей, решившим довести до абсурда саму идею власти. Мятую рубашку, удивленно распахнутые глаза и манеры современного хипстера и знатока поэзии неотвратимо вытесняют оранжевая шинель, взгляд исподлобья и почти гитлеровский чубчик, зачесанный вниз. Власть по Някрошюсу влечет героя не только к вырождению, но и к гибели. Противники экстрима могут быть спокойны: прямых политических аллюзий в «Калигуле» нет, но общий месседж спектакля рифмуется со строчкой из «Писем к римскому другу» Бродского: «Если выпало в Империи родиться, лучше жить в глухой провинции у моря».
фото: Владимир Лопувский
Представьте, что банда комедиантов репетирует «Чайку», – каждый стремится урвать себе монолог Треплева, хоть чуть-чуть побыть Заречной или Аркадиной. Во главе банды – сам КостяТреплев, то есть режиссер Юрий Бутусов. Словно у Кая в «Снежной королеве», в глазу у него сидит осколок – любую пьесу он воспринимает как фарс. В «Сатириконе», на сцене которого Бутусов ставил и раньше, его понимают с полуслова. Для «Чайки» он нашел себе двойника: Треплева играет Тимофей Трибунцев – небритый очкарик в клетчатой рубашке, некстати декламирующий стихи Бродского. Но в особо патетических местах в роли Треплева на сцену выскакивает сам Бутусов, неистово отплясывающий и хрипло голосящий. И если блюстителям хрестоматийных трактовок этот спектакль кажется хулиганством, то любителям всего живого, в том числе актуальной классики, придется в самый раз. Вы театра захотели? Нате-ка, выкусите!
Ольга Фукс, обозреватель журнала «Международный институт театра»:
«Чайка» Юрия Бутусова в «Сатириконе» – из тех спектаклей, что «закрывают тему», таково их эмоциональное воздействие. Давно уже ставший маститым режиссер позволил себе сочинить своих «Людей, львов, орлов и куропаток» – отправиться в Зону, где затасканные слова засветятся радиацией новых смыслов. Чего стоит хотя бы последнее появление Нины Заречной – подурневшей, побывавшей игрушкой всех елецких купцов, фанатичной, полубезумной. И, похоже, святой.
фото: Екатерина Цветкова
Лучший спектакль всей сегодняшней новой драмы построен на соединении противоположностей. Монолог маньяка-людоеда, написанный Иваном Вырыпаевым, виртуозно исполняет Полина Агуреева, одна из самых тонких и красивых московских актрис. У режиссера Виктора Рыжакова – абсолютный слух на хорошую драматургию. Он воплощает текст, сохранив его особый поэтический строй. В итоге, несмотря на мрачное, местами кошмарное содержание, зритель выходит просветленный – ведь в поэзии главное не смысл слов, а внутренняя музыка.
Занявшись режиссурой почти в 50 лет, художник Дмитрий Крымов за несколько сезонов сумел создать уникальное театральное направление и получить пару «Золотых масок» в номинации «Новация». Хотя, наверное, специально для Крымова, номинацию стоило бы назвать «Другая сторона Луны». К 150-летию со дня рождения Чехова Крымов поставил грандиозное театральное шествие в стиле советских парадов: своего сочинителя приветствуют толпы Треплевых и Раневских, многоуважаемый шкаф, вагон для свежих устриц, Союз писателей и женская сборная по синхронному плаванию. Любители современного искусства получат удовольствие от этой громадной живой инсталляции, уносимой лентой транспортера, как движением времени.
фото: Владимир Луповский
Дина Годер, обозреватель «Московских новостей»: Прелесть «Тарарабумбии» в том, что она вышла в нужное время. Это был юбилейный чеховский год, в это время кто только Чехова ни ставил. В этом контексте спектакль Крымова показался эдаким пародийным каталогом режиссерских подходов к чеховским пьесам. Чехов в кукольном театре и в опере, авангардный, трагический, юмористический и поп-артовский; Треплев-ребенок и Треплев-старик. Прошло два года, а я как смотрю очередную премьеру по Чехову, всегда «Тарарабумбию» вспоминаю актера Игоря Яцко – сумасшедшего Гаева, ломающего смертельно надоевший многоуважаемый шкаф.
В конце 90-х взамен насквозь фальшивым, зато хорошо поставленным голосам народных артистов со сцены впервые прозвучал сипловатый голос человека, торопливо подбиравшего слова, чтобы рассказать о своих переживаниях, в которых каждый сейчас же узнавал переживания собственные. Поначалу камерные, а потом и огромные залы хохотали до слез, внимая рассказам Гришковца о том, что рисованные мультики ему всегда нравились больше кукольных, и как не хочется, но надо есть собаку, если ее приготовил твой армейский товарищ. Нащупав свою интонацию, Гришковец сумел стать близким самым разным зрительским кругам: от крупного бизнесмена до продвинутого программиста и совсем не продвинутой домохозяйки. Чтобы понять, в чем тут секрет, отправляйтесь на его первый, редко исполняемый, но все еще живой спектакль.
фото: Сергей Петров
«Страданье есть способность тел, а человек есть испытатель боли» – эти строчки Иосифа Бродского, с которым Кама Гинкас водил дружбу в пору своей петербургской юности, можно поставить эпиграфом к каждому спектаклю режиссера. Чеховскую трилогию «Жизнь прекрасна« он задумал еще в конце 90-х. Разумеется, это был ни на что не похожий Чехов. У Гинкаса Черный монах (Игорь Ясулович) сам собою зависает над бездной, оказываясь провокатором и бесом, искушающим ученого Коврина (Сергей Маковецкий); за романом героев «Дамы с собачкой» нельзя наблюдать без смеха и слез, а гробовщик Яков Бронза из «Скрипки Ротшильда», оказывается, существовал только для того, чтобы перед смертью осознать, как глупо жил. Любители традиционных интерпретаций явно ошибутся дверью. А всем прочим стоит отправиться в театр, чтобы в который раз ощутить, что жизнь горька, страшна, безнадежна. И – прекрасна.
Мария Седых, обозреватель журнала «Итоги»: «Что такое «Жизнь прекрасна» – по Чехову и по Гинкасу? Мне кажется, это счастье страдать. Среди чеховских героинь довольно часто встречаются молодые женщины, которые любят подойти к буфету и украдкой, не закусывая, выпить рюмку водки. И писатель им явно симпатизирует. Спектакли Гинкаса словно такой глоток: обжигающе-горький и согревающий до озноба».
Когда-то Бертольт Брехт переписал старинную «Оперу нищих» Джона Гея так, что в викторианской Англии сразу узнавался предвоенный Берлин. Кириллу Серебренникову подобное осовременивание не понадобилось: когда Константин Хабенский (Мэкки-Нож) заявляет публике, что завязывает с грабежом, перепрофилируясь в банкиры, кажется, что реплика придумана только что. Но нет – это текст Брехта. Серебренников не только вернул «Трехгрошовой» – успешному бродвейскому мюзиклу – социальную остроту и злость. Он придумал свое оправдание зонгам, то и дело прерывающим действие и требующим особой условности: согласитесь, странно, когда бандит с петлей на шее распевает шлягер. Но Мэкки Хабенского – не столько бандит, сколько любитель ток-шоу и хэппенингов. Финал спектакля забыть невозможно: чудом избегнувший виселицы Мэкки шагает по вертикальной бетонной стене, устланной красной ковровой дорожкой. Его путь наверх только начинается.
фото: Екатерина Цветкова
Последний спектакль, поставленный Анатолием Васильевым в Москве в 2006-м, до его конфликта с городскими властями. Сегодня конфликт
позади, Васильев вернулся из эмиграции, но новых постановок пока не планирует. Режиссеров такого класса, как он, во всем мире можно пересчитать по пальцам. Так что его «Каменного гостя», в котором органично сплавлены воедино текст Пушкина, опера Даргомыжского, офорты Гойи и современный танец с элементами ушу, надо смотреть обязательно. Если даже предположить, что вам наскучит музыка, стихи или постмодернистская ирония режиссера, все равно залюбуетесь уникальными декорациями и костюмами художника Игоря Попова. Таких стильных дамских платьев ни на одном подиуме не увидишь.
фото: Владимир Луповский
Вдова советского чиновника Гурмыжская (Наталия Тенякова) живет в санатории для партийной элиты. Пионерский хор поет «Беловежскую пущу», коньюнктурщик Счастливцев (Авангард Леонтьев) и диссидент Несчастливцев (Дмитрий Назаров) пьют в привокзальной пивной, а гимназист-недоучка Буланов (Юрий Чурсин) произносит тост, сильно напоминающий первую инаугурационную речь президента Путина. В 2004-м, на премьере, этот спектакль произвелэффект разорвавшейся бомбы: от таких острых интерпретаций классики публика к тому времени давно отвыкла. Как выяснилось, этот дремучий «Лес» не потерял актуальности и сегодня.
фото: Екатерина Цветкова
Марина Давыдова, главный редактор журнала «Театр» «Туминаса часто сравнивают с другим знаменитым литовцем, Эймунтасом Някрошюсом. Главное и счастливое свойство туминасовской режиссуры – склонность к гротеску, к разящей наповал иронии, к которым Някрошюс, напротив, совсем не расположен. Удача «Дяди Вани» в том, что режиссер, поместив актеров в атмосферу бурлеска, словно бы окропил живой водой пресловутое «вахтанговское начало». Причем ирония и гротеск у Туминаса не отменяют, а лишь оттеняют сострадание к героям».
фото: Владимир Луповский
«Захудалый род» – одна из редких сегодня постановок, убеждающих, что русский психологический театр, как ни странно, еще жив. Это первый спектакль, выпущенный Сергеем Женовачом со своими бывшими студентами, получившими статус театральной труппы. Можно удивляться смелости режиссера, выбравшего полузабытый роман Николая Лескова о русской жизни XVIII- XIX столетия; о благородных помещицах, их верных слугах и доморощенных философах, умевших отличать правду от кривды. Все это молодые артисты играют так, что только диву даешься. На сегодня «Студия театрального искусства» – один из лучших театральных домов Москвы.
фото: Владимир Луповский
Корифей русского рока Гарик Сукачев поставил при поддержке бренда «Зеленая марка» спектакль по пьесе английского драматурга Майка Пэкера, герои которого – анархо-панки из нашумевшей в 70-е рок-группы, встречаются в наши дни. Артисты «Современника» не только отжигают по полной, перевоплощаясь в музыкантов, но и заводят зал как на настоящем джем-сейшене. Главного героя – солиста по кличке Выкидыш, пожилого хулигана, каждой минутой своего существования доказывающего, что панки бывшими не бывают, играет Михаил Ефремов. Как он это делает, стоит увидеть!
Главные премьеры конца сезона
22 апреля / Московский ТЮЗ. «Шуты Шекспировы»
(«Шекспировский карнавал»).
Режиссер – Кама Гинкас. В ролях: Ольга Демидова, Игорь Ясулович, Валерий Баринов.
26 апреля / «Мастерская Петра Фоменко». «Театральный роман». Мистификация по Михаилу Булгакову. Режиссер – Кирилл Пирогов, руководитель постановки – Петр Фоменко. Актеры: Галина Тюнина, Людмила Максакова, Мадлен Джабраилова, Кирилл Пирогов, Олег Любимов, Томас Моцкус.
11 мая / Театр им. А.С. Пушкина. «Таланты и покойники». Комедия по неизвестному рассказу Марка Твена. Режиссер – Евгений Писарев. В ролях: экс-солист группы Smash! Сергей Лазарев, Анастасия Лебедева, Игорь Теплов, Евгений Плиткин.
Конец мая (дата премьеры уточняется) / Театр-студия п/р О. Табакова. «Гнездо глухаря». По пьесе Виктора Розова. Режиссер – Константин Богомолов. В ролях: Наталия Тенякова, Олег Табаков, Роза Хайруллина, Дарья Мороз и др.
Середина июня / МХТ им. А.П. Чехова. «Зойкина квартира». По пьесе Михаила Булгакова. Режиссер – Кирилл Серебренников. Музыка берлинского кабаре и композитора Дмитрия Власика. В ролях: Лика Рулла, Михаил Трухин, Федор Лавров, Сергей Сосновский, Алексей Кравченко.
Конец июня / «Седьмая студия» на «Винзаводе». «Сон в летнюю ночь». Комедия по пьесе Уильяма Шекспира. Режиссер – Кирилл Серебренников.
В ролях заняты все участники «Седьмой студии»