лучшие стрит арт художники россии
Российские стрит-арт художники
В России граффити появилось намного раньше, чем принято считать. Вовсе не в «нулёые» годы, даже не в конце 90-ых, а на 10 лет раньше — в конце 80-ых. Это было связано с перестройкой и массовым увлечением брейк-дансом. Самые первые надписи на стенах, которые качественно отличались от хулиганства советской молодёжи, возникли в Прибалтике и Калининграде.
Итак, всё началось ещё во времена СССР
Затем, параллельно с распространением фестивалей брейка, стрит-арт стал появляться в самых разных городах СССР. Некоторые надписи и изображения создавались теми же людьми, что старались и над декорациями для оформления состязаний по брейку, рядом с которым в те времена стал зарождаться и скейтбординг. Постепенно граффити проникло в Ленинград и Москву, но серьёзного развития не получилось. Перестроечные подражания западному стилю не породили никаких серьёзных команд. А имена самых первых художников, пожалуй ими были Макс-Навигатор и Крыс, теперь вряд ли вызовут нужные ассоциации.
Новые волны российской уличной сцены
Каждое время имеет какие-то свои особенности. За первой волной была вторая, третья, наконец поколения художников стали работать одновременно. Теперь мы совсем как они — там на Западе. В Москве и Питере у стен тоже можно увидеть людей от 16 до 45 лет, а то и старше. У нас действуют, либо совершают свои деяния, не менее 100 групп, в которых объединены уличные художники из самых разных городов страны. Это тоже очень отрадно. Российский стрит-арт формируется не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и в Сибири, Нижнем-Новгороде, на Урале и в других регионах. Правда, наиболее известные выходцы уличной сцены из провинции всё же перебираются в столицу, а некоторые пытаются быть актуальными для всего мира, регулярно становясь участниками различных западных выставок.
Современные известные стрит-арт художники России начали свой путь на городских подмостках в начале 21-го века и имеют творческий стаж от 10 лет. Многие из них являются кураторами выставок, биеннале, самым известным из которых является «Артмоссфера», организуют фестивали, открывают свои студии и реализуют самые разные, в том числе и коммерческие, проекты.
Огласить весь список вряд ли получится, но всё же…
Обычно, когда в СМИ упоминаются российские стрит-арт художники, то произносятся имена Кирилла Кто, Тимофея Ради, Славы ПТРК, Константина Zmogk. Не забыт и безвременно ушедший от нас Паша 183. На самом деле уличных художников у нас намного больше. Они представляют собой довольно необычное сообщество, а каждый имеет какие-то индивидуальные особенности. Знакомство с творчеством мастеров и новичков большой уличной сцены откроет нам этот странный и головокружительный мир современного искусства.
5 героев российского стрит-арта
На днях Бэнкси опубликовал новую работу (в День России — конспирологи, задумайтесь). На этот раз уличный художник выразил своё отношение к грядущему Брекситу в Великобритании. В России британский художник ещё не успел наследить — видимо, сомневается, что может победить в битве с российскими работниками коммунальных служб, которые не первый день закрашивают любые произведения стрит-арта. Для них что работы Бэнкси, что граффити с изображением Цоя, что мужской половой орган, нарисованный на двери подъезда, — всё вандализм: закрасить и домой.
Но всё же у нас есть и своя культура стрит-арта, как и свои герои. Они тоже талантливы, знамениты и признаны в мировом сообществе уличных художников. Один Покрас Лампас чего стоит! Но художник успел получить долю хайпа, а кто-то уже считает его вторичным и однообразным. О некоторых не столь известных мастерах уличного искусства и, естественно, об их работах я расскажу далее.
Слава ПТРК
Екатеринбургский художник, который стал обладателем многих наград, достаточно широко известен не только в своих кругах. Работы уличного художника часто появляются на российских и европейских выставках. Да, уличное искусство не всегда остаётся на улице — многие любят наслаждаться стрит-артом на выставках и фестивалях. Да и такие произведения не часто остаются надолго на стенах и фасадах домов.
Определённую долю известности Слава получил благодаря некоторым резонансным работам. Например, портретами Патриарха Кирилла и Владимира Путина с весьма острым подтекстом. Но один из последних проектов художника, который называется «Детство перед телевизором», может свести с ума любого, кто ещё помнит, что когда-то по Первому каналу показывали не только «Давай поженимся!» и политические программы. Он для тех, у кого ещё есть силы вспомнить главные опенинги из диснеевских мультсериалов детства. Слава соединил героев мультфильмов прошлого с персонажами фильмов российского кино. В стрит-арте художника Чип и Дейл становятся героями «Жмурок», а Чёрный Плащ позирует с дробовиком в теле Данилы Багрова.
Паша 183
Павел Пухов, он же Паша 183, он же P183. Его можно назвать символом российского стрит-арта. Британское издание The Guardian в своей статье назвало его «русским Бэнкси», а это значит очень много — уж им-то есть с чем сравнивать. Такое прозвище уличный художник получил и потому, что также сохранял анонимность (до определённого времени).
Произведения Паши были острыми, неудобными, но неизменно застревающими в памяти и серости городского пространства. Одним из главных образов художника стало изображение девочки с обёртки шоколада «Алёнка». Этот светлый образ из детства в уличных работах Паши меняется под давлением общества потребления: она уже не просто голубоглазая девочка в платке — теперь она переходит в категорию товаров. «Каждый из нас, как «Алёнка», продается вопреки своей воле», — считал Паша.
Кирилл Кто
Кто-то для донесения своих мыслей через стрит-арт использует скрытые смыслы в работах, кто-то эти смыслы и не скрывает, а человек, называющий себя Кириллом Кто, просто записывает мысли на стенах.
Кому-то может показаться, что такой стрит-арт может сделать каждый. Да и многие произведения художника похожи на детские записи мелом на асфальте. Но в этом и вся их прелесть!
Проснулся ты рано утром, втискиваешься в забитую маршрутку, весь помятый, новые белые кеды тебе оттоптали, везде разбитые пивные бутылки, ближайшую остановку можно найти по запаху мочи, в кино новые «Ёлки», везде афиши с концертами Дениса Майданова — и тут ты видишь яркую надпись среди ободранных фасадов: «Будет всегда лучше, чем было». А может, и правда будет?
Не все работы уличного художника в таком позитивном ключе, но это лишь значит, что остальные найдут своё место в другой жизненной ситуации. Ведь иногда так хочется выгнать эмоции! И тут его строки могут совпасть с твоими мыслями.
«Большинство лучших своих работ я не подписываю и не фотографирую, и я удовольствие получаю от того, что люди на них реагируют, даже где-то обсуждают», — говорит автор. Что ж, где-то сейчас Кирилл должен немножко порадоваться.
Алексей Luka
Московский художник Алексей Luka прославился благодаря своему абстрактному стрит-арту. И художник весьма успешен не только в России: его уличные работы уже были представлены на выставках в Риме, Амстердаме, Париже, Сан-Франциско.
Как можно описать произведения его стрит-арта? Представь, что у тебя в руках множество различных линеек и карандаш. И ты крутишь их, обводишь, рисуешь круги, прямоугольники, овалы. Скорее всего, у тебя получится что-то, за что твоя школьная учительница геометрии хлопнет тебя по уху указкой. А у Алексея это получается гармонично и талантливо, у него есть свой стиль.
Если рассмотреть несколько работ, то потом ты точно отличишь его произведение от произведений других мастеров абстрактного уличного искусства.
Никита Nomerz
Пока геймеры всего мира ждут, что геймдизайн дойдёт до того момента, когда можно будет на героя игры «натянуть» своё лицо, уличный художник из Нижнего Новгорода Никита Nomerz шагнул вперёд — он просто берёт и натягивает лица на здания!
Серия его работ «Живые стены» реанимирует старые постройки, в буквальном смысле даруя им новые лица. Они кричат, улыбаются, корчатся, живут и шокируют. Если в древности люди (а в некоторых произведениях и хоббиты) верили, что существуют деревья, которые перешёптываются между собой и могут вырвать корни из земли, и пойти по своим делам, размахивая могучими ветвями, — то сейчас, глядя на эти нарисованные лица, можно легко представить, как богатырь с водонапорной башни выдернет себя вместе с фундаментом и отправится вершить правосудие во имя стрит-арта.
21 российский художник Биеннале искусства уличной волны «Артмоссфера»
Все устали от интернета: художники из разных стран рефлексируют на эту тему на третьей биеннале «Артмоссфера». Рассказываем про участников из России, которых в этом году больше половины
Фото: Обложка – Иван Найнти
31 августа на «Винзаводе» открылась третья по счету Биеннале искусства уличной волны «Артмоссфера». Как и всегда, 40 участников из разных стран представляют свои работы в рамках коллективной выставки. Тема основного проекта этого года — Offline как открытое провозглашение усталости от интернета, социальных сетей и цифровых технологий, которые сегодня участвуют почти во всех сферах нашей жизни. Сама экспозиция делится на три раздела: «Офлайн», «Онлайн» и «Постинтернет». В биеннале этого года участвует 21 художник уличной волны из России, рассказываем про каждого из них.
Alt+KU
Арт-группа Alt+KU состоит всего из двух человек, Александра Алтенкова и Камили Юсуповой, студентов Высшей школы урбанистики и лаборатории прототипирования городов будущего Shukhov Lab. В своих работах художники изучают изменение искусства, природы и городской среды под воздействием современных технологий. Для биеннале уличного искусства художники создали необычный проект, подключив к творчеству весь город. Alt+KU развесила на улицах города чистые белые холсты, а через некоторое время сняла их с уже появившимися на них граффити, высказываниями горожан и другими следами городского присутствия.
Александра Кузнецова
Молодая художница из Москвы Александра Кузнецова в основном занимается графическим дизайном. На «Артмоссфере» Александра решила исследовать городской феномен небольших неиспользуемых пространств, формально принадлежащих кому-то, однако забытых и заброшенных. Такие пространства художница называет «складками», потому что обычно в них образуется импровизированный склад. Непопулярные скверы, заброшенные стройки, захламленные пространства между двумя домами — к сожалению, такие места существуют во всех городах, и особенно в Москве. На биеннале Александра воспроизвела типичную «складку» в выставочном пространстве, чтобы проанализировать этот феномен и желательно как-то с ним разобраться.
Алексей Лука
Архитектор по образованию, Алексей Luka развил собственный узнаваемый геометрический стрит-арт-почерк. Алексей занимается искусством уже более 15 лет, и за это время художник уже успел поучаствовать в нескольких биеннале стрит-арта, а также в разных международных арт-проектах в России и Европе. Он создает яркие и сложносочиненные муралы, инсталляции, ассамбляжи и скульптуры, которые нужно «разложить», чтобы разгадать. Для биеннале Алексей создал геометричный мурал из разных материалов, который символизирует сочетание разных реальностей современного мира.
Анатолий Akue
Увлеченный буддизмом стрит-арт-художник Анатолий Акуе рисовал граффити, еще будучи подростком, и на его творчество сильно повлияли путешествия по Европе и Азии. Несмотря на достаточно большой опыт в стрит-арте, художник все еще ищет новые художественные средства, чтобы выражать близкие ему идеи буддизма. На биеннале Анатолий Акуе представляет инсталляцию, которая анализирует, как наше поведение зависит от интернета, социальных сетей и других «раздражителей». Художник также попытался сравнить нашу активную цифровую реальность с жизнью буддистских монахов, которые познают себя и окружающий мир в тишине и одиночестве.
Миша Мост
Миша Мост начал заниматься искусством на заре развития российского стрит-арта в 90-е годы. Интересуясь живописью и мурализмом, в одиночку Миша создал самый большой мурал в мире площадью 10 800 квадратных метров. На биеннале Мост исследует взаимосвязь между реальными событиями и их документацией в эпоху повсеместного интернета, прямых трансляций и социальных сетей.
Dagnini
Необычный site-specific-проект представляет художница из Санкт-Петербурга Данини. Она решила перенести на одну из стен «Винзавода» знакомый всем карточный пасьянс из встроенных игр компьютерной системы Microsoft. При этом зеленым сукном для раскладки карт выступают строительные леса на здании «Винзавода». Таким образом художница создает некий сбой в зрительском восприятии, подменяя реальную среду компьютерной.
Иван Найнти
Творчество молодого художника Ивана Найнти сложно сравнить с классическим видом стрит-арта граффити. Художник не рисует баллончиком, но создает необычные коллажи и ассамбляжи из иллюстраций из старых журналов, картона, цветной бумаги, винтажных обоев и многого другого. На биеннале он представит работу «Слишком много. Слишком скучно», выполненную в любимой технике коллажа.
Назар ISSUE
Симферопольский художник Назар ISSUE описывает свое искусство как urban glitch, где технологии буквально «ломают» наше восприятие мира и отвлекают нас от того, что действительно важно. Для биеннале Назар подготовил мультимедийный проект, симулирующий наш ежедневный контакт с экраном. Постепенно оригинальное изображение на экране начинает искажаться, изменять форму и содержание, словно кривое зеркало виртуальной реальности. Назар специально использовал цвета спектра RGB и пиксельные элементы, в которых выполнены самые популярные современные гаджеты, чтобы у зрителей быстрее возникла ассоциация с ежедневным цифровым миром, а затем и рефлексия на тему того, стоит ли хотя бы иногда откладывать подальше любимый смартфон и ноутбук.
Взгляд извне: 30 русских уличных художников, которых нельзя пропустить
Партнерский материал с британским проектом 360streetart, в котором его создатели делятся своими наблюдениями об уличном искусстве в России. Среди перечисленных художников, можно встретить тех, кто уже имеет большое значение не только в нашей стране, но успел зарекомендовать себя на мировой сцене.
Я обнаружил российскую сцену уличного искусства несколько лет назад, когда фрески P183 становились популярными в социальных сетях. Совсем недавно я познакомился со Змогком в Витри-сюр-Сен, когда он занимался рисованием крутого мурала для небольшого городского художественного мероприятия.
Я также имел удовольствие взять интервью у Юлии Ванифатьевой и Юлии Волчковой, двух начинающих российских уличных художниц. Они поразили меня своим творчеством и оригинальностью, которые очень сильно отличались от всего того, что я видел раньше.
Россия в настоящее время является одним из самых творческих центров городского искусства в Европе. Это досадно, что так мало известно о многих из этих художников за пределами России. Поэтому я решил опубликовать список самых интересных и креативных из них. Надеюсь, это поможет вам познать и полюбить это искусство, следить за их социальными сетями и продвигать их работы по всему миру. Они заслужили это!
Павел Р183
Анатолий АКУЭ aka AKUE1
Анатолий Акуэ (AKUE1 ) начал свой художественный путь с граффити и уличного искусства в конце 1990-х годов. Последние 5 лет он сосредоточился на своей студийной работе, пытаясь найти способы сочетать абстрактную живопись с влиянием буддийской философии и символизма.
Марат Morik Данильян
Марат Данилян – уличный художник, графический дизайнер и иллюстратор из России. Он пошел в художественную школу, но затем получил степень по филологии и экономике в Новосибирском государственном университете. С появлением Интернета в конце 90-х Морик развил страсть к граффити через культуру хип-хопа. Он развивал собственный уникальный стиль и любовь к экспериментам с формами букв.
Андрей «Абер» Бергер
Андрей Бергер родился в Сибири в 1986 году, но сейчас живет в Москве. В 1999 году он открыл уличное искусство через культуру хип-хопа. Андрей продвиает свои идеи с помощью множества средств: от перформанса, скульптуры, росписи, граффити и инсталляции до живописи и графики.
Миша Мост
Миша – художник и писатель граффити из Москвы, который начал рисовать в 1997 году, на заре российского движения стрит-арта. Свою художественную карьеру он начал со своего первого шоу в 2006 году.
Кирилл КТО
Кирилл Лебедев (КТО) является культовой фигурой московской субкультуры уличного искусства, внеся огромный вклад не только благодаря своей разнообразной работе художника, но и как один из немногих теоретиков и кураторов уличного искусства.
Petro
Петр Герасименко (Петр) родился в Жуковском в 1984 году и является членом экипажа под названием Эстетика. Он рисовал на стенах более десяти лет и, развивая свой стиль, прошел через множество различных этапов, чтобы стать одним из самых выдающихся и уважаемых художников на российской граффити-сцене.
Паша WAIS
Авторские проекты Паши WAIS включают в себя трехмерную письменность и геометрическую графику. Его работы отличаются стильным оформлением со сложными цветовыми композициями.
Дмитрий Аске
Дмитрий Аске – разносторонний художник из Москвы. Свою художественную карьеру он начал в 2000 году как автор граффити, а затем перешел к графическому дизайну, типографии, иллюстрации, фрескам и современному искусству.
Алексей Лука
Алексей Лука родился в 1983 году. Окончил Московский архитектурный институт в 2006 году, живет и работает в Москве.
Евгений Muluk
Евгений Muluk родился в Астрахани, но сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. С 2005 года активно занимается творчеством.
Zoom, в основном, изображает персонажей популярных фильмов и сериалов на московских улицах. Свои работы он называет «уличное искусство без вандализма».
Костя Август
Костя Август родился в 1986 году в Москве и в настоящее время живет и работает между Азией и Россией.
Виталий Царенков aka SY
Виталий Царенков (SY) родился в 1987 году и живет и работает в Санкт-Петербурге. Имея большой опыт работы в уличном искусстве, он занимается созданием крупномасштабных картин, росписей и скульптур.
Макс “Max13” Торопов
Макс «Тринадцать» живет в Иваново. Он рисует не только на стенах, но и производит футболки с графикой и другими товарами.
Mednoy
Медной – художник граффити и стрит-арта из Москвы.
Иван Ninety
Иван родился в Протвино. Первоначально он интересовался уличным искусством и постепенно развивал свой интерес к широкоформатной живописи, коллажу, скульптуре и фотографии.
В его работах можно увидеть сочетание геометрической абстракции и фигуративного реализма. Чаще всего он использует технику коллаж.
Никита Nomerz
Никита Nomerz живет в Нижнем Новгороде. СМИ начали писать об этом молодом художнике, увидев только две его фрески в 2011 году.
Instagram
Юлия Ванифатиева
Юлия Ванифатиева (Hoolya) – русская уличная художница, известная по тегу #PinkPower
Сергей Акрамов
Сергей – русский художник граффити из Екатеринбурга, специализирующийся на абстрактных надписях. Он рисует сложные фрески, демонстрирующие множество техник. Он любит рисовать растительность в сочетании с абстрактными надписями и типографикой.
Вова Nootk
Вова Nootk начинал как писатель граффити 20 лет назад, а теперь превратил свою работу в масштабные фрески.
Vitae Viazi
Vitae Viazi – уличная арт-группа из Москвы. Название «Vitae Viazi» происходит от латинского слова «vitae» («жизни») и «viazi», что является названием специального орнаментального кириллического (старославянского) письма. Этот декоративный сценарий был их первоначальным источником вдохновения.
Антония Лев
Антония Лев – уличная художница, иллюстратор и графический дизайнер из Москвы.
Она создает городские фрески уже 2 года. Ее искусство вдохновлено феминизмом, эстетикой цифровой векторной графики, комиксами и искусством Анри Матисса.
Павел Rtue
Павел Rtue – уличный художник из Севастополя. Он начал примерно 20 лет назад с типичных граффити-шрифтов, которые постепенно переросли в его узнаваемый стиль. Его работа сочетает в себе абстракцию и понятные образы.
Костя Zmogk
Zmogk – граффити и уличный художник, который родился в Москве в 1979 году. Стиль Zmogk незабываем – созданные формы феноменальны. В 1997 его карьера граффити начала развиваться вторично к его любви к культуре хип-хопа. В это время сцена граффити только прибыла в Россию, и Змогк стал одним из первых авторов граффити в Москве.
Юлия Волчкова
Ознакомьтесь с работами Юлии Волчковой в статье, которую опубликовал проект 360streetart несколько месяцев назад: Художник недели: Юлия Волчкова
Оля Iney
Московская художница Оля Iney считается одной из самых креативных уличных художниц в России.
Маленькие Люди
Иван Симонов. Художник из России, известный по проекту “Маленькие Люди”.