лучшие стрит фотографы 20 века
Уличная фотография: 5 авторов, работы которых стали классикой
Благодаря появлению смартфонов уличная фотография обрела вторую жизнь. Люди начали снимать происходящее, запечатлевать случайные моменты и передавать происходящее без прикрас.
Losko выбрал 5 самых влиятельных фотографов за все время существования жанра, чьи работы опередили время на несколько веков вперед — рассказываем почему.
Уличная фотография
Конкретная дата зарождения этого стиля неизвестна, но фотографии в таком жанре были замечены еще в конце XIX века. Тогда в процессе съемки использовались большие и громоздкие камеры, которые, естественно, замечали люди. Из-за них терялся весь шарм такой фотографии, поэтому в стилевом направлении те снимки вернее будет отнести к документальной или пикторальной (художественной) фотосъемке. К тому же, те аппараты снимали только на долгой выдержке. Поэтому перед фотографом стоял выбор — сделать снимок с размазанными фигурами людей, либо поймать момент, когда улица будет безлюдна. Чаще всего предпочтение отдавалось второму варианту.
В XX веке техника значительно шагнула вперед. Изменились фотоаппараты, а с ними изменился и сам подход к процессу. После появления на мировом рынке маленьких беззеркальных камер стала возможна незаметная фотосъемка, «от бедра». Снимки на такие камеры можно было делать не постановочными, как следствие, более живыми. Некоторые фотографы старались быть незаметными, другие же — подходили вплотную к человеку. В итоге, каждый снимок имел свои особенности, свою атмосферу.
Анри Картье-Брессон, 1908-2004 — отец черно-белой уличной фотографии
Основным принципом работы для Брессона была необходимость оставаться незаметным для окружающих. Он также ввел термин «решающий момент», использовавшийся многими его последователями.
«Все манипуляции с камерой, диафрагмой, выдержкой и т.п. должны осуществляться на уровне рефлекса, как переключение скоростей в автомобиле»
Позднее вышла его одноименная статья, в которой Анри рассказывает о своем становлении как фотографа. Брессон делал снимки не только простых людей, но и весьма известных личностей. Среди них — Жан-Поль Сартр, Альбер Камю, Мэрилин Монро, Уильям Фолкнер.
Робер Дуано, 1912-1994 — современник и продолжатель дела Брессона
Спустя год француз делает свою самую знаменитую фотографию — целующуюся пару на фоне улиц Парижа. Несколько позже будет публикация в Life и судебное разбирательство, поскольку снимок нарушал законы Франции тех времен.
Дуано за всю свою жизнь не был приверженцем только одного жанра и не создал какого-то нового направления. Некоторые его снимки приравнивались к сюрреалистическому движению, другие — к авангарду.
« Нет такого режиссера, который мог бы устроить сценки, равные тем, что подбрасывает нам улица.»
В 1936 году появляется цветная фотопленка, что открывает новые горизонты как для жанра, так и для фотографии в целом. Однако долгое время она не использовалась из-за ее высокой цены. Некоторые даже считали, что делать цветные фото — моветон, будто бы сами карточки отдают обложками глянцевых журналов.
Сол Лейтер, 1923-2013 — первые пробы в цветном стрит-фото
«Я не пытаюсь передать никакой философии в своих работах, потому что я не философ. Я фотограф. Это всё.»
Примечательно, что для ряда своих работ он использовал гуашь, нанося краску на пленку и на готовые снимки.
Алекс Уэбб (р. 1952) — новый подход к стрит-фотографии
Еще одним мастером цветной уличной фотографии отметит Алекса Уэбба — человека со своим неповторимым стилем и видением. Благодаря наличию переднего, среднего и дальнего планов на его фотографиях, у зрителя возникало чувство присутствия непосредственно на месте съемки.
Уэбб является обладателем огромного количества наград, автором пяти книг. Многие его работы были напечатаны в крупных американских изданиях. С 1979 года состоял в агентстве «Магнум», основанным Брессоном. Начинал со съемок на черно-белую пленку, но в определенный момент, как сказал сам Уэбб, достиг «тупика» в этом направлении. С конца 70-х годов фотограф полностью перешел на цветную пленку.
«Когда я начал снимать уличную фотографию, я снимал как Брессон — искал решающего момента, ждал, и сочетал интересные предметы и фоны. Через некоторое время я уперся в глухую стену. Мне было неинтересно работать таким образом. Тогда я случайно нашел материал о работе Брюса Гилдена, тоже снимающего уличную фотографию, и был очарован.»
Стивен Шор (р. 1947) — обыденная жизнь Америки в цвете
Стивен Шор — еще один культовый художник в жанре стрит-фотографии. Стал одним из немногих, чьи работы были оценены при жизни. Его снимки были представлены во многих известных галереях мира, в том числе и в Музее Метрополитен (Metropolitan Museum of Art).
На Шора в выборе рода деятельности большое влияние оказал его дядя, подарив ему набор для печати фотографий. К 11 годам Стивен решил посвятить свою жизнь этому делу. Спустя три года несколько его работ купил Эдвард Стейхейн, глава отделения фотографии в музее современного искусства (МОМА). В 23 Стивен смог организовать свою личную выставку в этой организации.
Самой известной работой Шора является его серия карточек повседневной жизни Америки. Фотограф, путешествуя с другом на машине, снимал все, что видел, от еды до городских улиц.
Мы привели примеры самых ярких, на наш взгляд, фотографов в жанре. Одни запечатлели ужасы войны, другие — моменты мирной жизни. Есть и новаторы, как, например, Брюс Гилден или Дайдо Морияма, которые отказались от старых правил и ввели свои. Но главной целью стрит-фотографа была и остается задача передать ту атмосферу места, тот дух времени без прикрас, таким, какой он есть.
20 самых влиятельных стрит-фотографов по мнению читателей Streethunters.net
Первый список стрит-фотографов, созданный на основе краудсорсинга
Две недели назад мы попросили вас помочь выявить 20 самых влиятельных стрит-фотографов современности, и отклик, который мы получили, был невероятным. Комментарии просто летели, и мы очень благодарны за это потрясающее участие. Вы порекомендовали множество стрит-фотографов, из которых был составлен список из 75 имен. Мы считаем, что это был первый из когда-либо созданных списков стрит-фотографов на основе краудсорсинга. И вы сделали это! Спасибо!
Вы рекомендуете и вы голосуете!
Неделю назад мы попросили вас, дорогие читатели, сделать еще одну вещь для нас — проголосовать за наиболее влиятельных стрит-фотографов из того списка 75 имен. Вы проголосовали 21 137 раз! Спасибо!
Понятно, что каждый из вас находится под влиянием разных уличных фотографов, и это делает каждый голос еще более интересным. Влияние играет важную роль в том, как художник воспринимает мир и его/ее искусство, так что вполне логично, что каждый из нас имеет разные источники вдохновения.
Это делает наше восприятие, которое мы и называем «влиянием» уникальным. Что важно, так это то, что при помощи ваших голосов мы определили 20 самых влиятельных стрит-фотографов нынешнего времени, на ваш взгляд. Вот они:
Руи стрит-фотограф из Португалии. Он снимает с 1967 года и очень предан искусству уличной фотографии. Его работы выставлялись и публиковались бесчисленное количество раз. Он выиграл немало фото наград. Руи имеет влияние на сообщество стрит-фотографов на протяжении мноих лет.
Manish Khattry также известный как Manish Khattry Fotographix — стрит-фотограф из Индии. После небольшого исследования мы думаем, что смогли определить его текущее местонахождения — Варанаси, Индия. У Маниша внушительные профили Flickr и Facebook, полные захватывающих фотографий. О нем ничего более не известно, кроме того, что он коммерческих художник, работающий в рекламном агенстве.
Один из самых известных современных стрит-фотографов. Томас из Швейцарии и он международный стрит-фотограф. Он любит путешествовать по миру, чтобы делать все больше и больше фотографий. Томас ведет семинары, онлайн-курсы по стрит-фотографии, он написал и выпустил 5 бесплатных электронных книг, а также ведет канал на YouTube, на которых делится своими работами и страстью к стрит-фотографии. Томас был источником вдохновения для многих и он имеет большое влияние.
Начиная стрит-фотографом в Калифорнии, наиболее известен за свой блог об уличной фотографии и свои семинары. Эрик был вдохновителем и повлиял на огромное количество уличных фотографов со всего мира. Он верит в то, что нужно делиться тем, что он знает, но он также там в состоянии постоянного обучения. Он любит учить путешествовать.
Помимо страстной работы над блогом, преподаванию стрит-фотографии и путешествиям, Эрик также делится множеством интересных видео о стрит-фотографии и интервью на своем весьма популярном канале на YouTube. Он несколько раз выставлялся, публиковался и давал интервью. Он очень влиятельная фигура, а его блог, по мнению многих, де-факто — Блог о стрит-фотографии.
Винит — стрит-фотограф из Дели, Индия, изучающий прикладные искусства со специализацией в области фотографии. Ему было интересно искусство создания образов и с самого раннего детства он фотографировал все, что захватывало его внимание. Вместо со своим братом Рохит он сформировал APF — развивающийся журнал для признания новых талантов. Винит также фотограф сообщества Fuji X, его работы публиковались в престижных журналах по всему миру.
Рохит — стрит-фотографов из Нью-Дели, Индия. С начала своего пути в мире стрит-фотографии ему удалось накопить объем работ, большинство из которых вы можете увидеть на его сайте. Вместе со своим братом Винит он стал одним из основателей журнала APF. Как и брат, Рохит фотограф сообщества Fuji X, его работы публиковались в различных престижных журнала.
Бернд — немецкий стрит-фотограф, живет в Золингене, снимает исключительно в Ч/Б. Он любит снимать искренние моменты и все, что в общем привлекает его интерес. Бернд всегда постоянно учится, наблюдая за улицами и за другими современниками-фотографами, которыми он восхищается — Халлык Аллах, Ринзи Руиз и многие другие.
Мариус — очень активный международный фотохудожник, сосредоточенный на немецкой стрит-фотографии. В настоящее время базируется в Амстердаме, Нидерланды. Он основатель Neoprime — международного лейбла изобразительных искусств, а также владелец и издатель собственного журнала по названием Neoprime Contemporary Fine Art Photography (прим. пер.: Современная художественная фотография). Также он пишет книгу об уличной фотографии и поиске своей творческой души. Мариус выиграл 21 международную фото награду, он проводит семинары и любит мопсов.
Фотограф Магнум из Нью-Йорка, известный стрит-фотограф, получивший широкое признание за свой уникальный фотографический стиль. Брюс — гигант уличной фотографии, который влияет на работу тысяч уже многие годы. Имя Брюса Гилдена является синонимом фотографии с навязчивой вспышкой. Он захватывает характеры, лица и выражения, которые могут быть сняты только с близкого расстояния. Несмотря на то, что Брюс фотографирует уже много лет, он до сих пор очень активен как на улицах, так и в интернете.
В 2014 году он снял несколько видео для сайта vice.com, в которых давал критику фотографиям читателей Vice и объяснял, что такое хорошая фотография. Работы Брюса Гилдена выставлялись по всему миру и публиковались множество раз. Он лауреат многочисленных наград, о нем сняли много короткометражных документальных фильмов. Он проводит семинары и постоянно работает над чем-то новым. Его влияние на сообщество стрит-фотографов, без сомнения, огромно.
Нико — стрит-фотограф из Лондона. Он основатель лондонского коллектива стрит-фотографов. Его работы выставлялись онлайн на уважаемых сайтах, таких как The Huffington Post, The Phoblographer и многих других. Нико давал множество интервью о уличной фотографии. Список его самых известных интервью можно найти на его сайте. Olympus выбрал его своим послом и продвигал его в своем журнале Olympus Magazine довольно большое число раз.
Алекс Уэбб родом из Сан-Франциско. Алекс — «солидный» стрит-фотограф с огромным опытом, который имеет широкое влияние на стрит-фото сообщество благодаря публикациям и уникальному стилю. Уэбб — гений композиции с непревзойденным понимаем цвета. Он как никто другой может видеть мир замедленным и передавать его во всей красе. Все его фотографии визуально богаты, сложны и имеют сильную внутреннюю историю.
Тацуо Сузуки — японский стрит-фотограф, живущий в Токио. Он активно снимает стрит с 2008 года и с тех пор завоевал множество премий и выиграл несколько конкурсов. Его работы отмечены Nikon. Тацуо снимает исключительно в Ч/Б и исключительно с близкого расстояния. Он явно под большим влиянием Дайдо Мориямы и японского фотографического стиля ч/б зернистости. Его фотографии динамичные и мощные.
Кевин — стрит-/документальный- фотограф из США, член коллектива Elephant Gun. Кевин — хардкорный фотограф, без колебания снимающий людей в их самые интимные, самые личные и уязвимые моменты. Он приближается и устанавливает связь со своим объектом, а затем запечатлевает на пленку зачастую суровую, окружающую нас, реальность в «сыром» заманчивом виде. В сотрудничестве с Кевином Горном он опубликовал книгу DAY & NIGHT, для которой он снимал исключительно ночью, в то время как Кевин Горн снимал исключительно днем.
Кевин Горн — синематограф и стрит-фотограф из Санкт-Пола, Миннесота. Под сильным влиянием кинематографии Кевину удается делать «повествующие» фотографии. Он проявляет большой интерес к фону и больше фокусируется на нем, нежели на объектах, которые используются в его фотографиях в качестве реквизита. Вот почему в большинстве его уличных работ не видно лиц людей. В сотрудничестве с Кевином О’Мира он опубликовал книгу DAY & NIGHT, для которой он снимал исключительно днем, в то время как Кевин О’Мира снимал исключительно ночью.
Валери — французский уличный фотограф, живущая в Миннесоте, США. Она очень активный человек, который заинтересован в человечестве и красоте, что его окружает. Валери никогда не отдыхает. Она проводит семинары международного масштаба, постоянно путешествует из одного крупного города в другой, а также ведет еженедельный подкаст о стрит-фотографии. А когда не ведет семинары и не записывает подкаст, пишет для австралийского журнала Digital Photography School. В дополнение ко всему вышесказанному, работы Валери выставлялись как в США, так и в Европе, а также печатались в журналах, на многих сайтах и блогах, она давала интервью в шоу, на радио и в подкастах. Своей работой она влияет на сотни людей ежедневно.
Трент — уличный фотограф из Аделаиды, Австралия. Он член престижного международного фотосообщества Magnum Photos и коллектива iN-Public, единственный в своем роде. Трент опубликовал на данный момент шесть книг и поспособствовал написанию, как минимум, еще пяти. Его работы выставлялись бесчисленное количество раз по всему миру и содержатся в 5 австралийских государственных коллекциях для всеобщего обозрения. Кроме того, он много раз удостаивался национальных и международных наград за свои работы, включая 4 награды World Press Photo. Трент Парк является вдохновителем для стрит-фотографов со всего мира и имеет огромное влияние на сообщество уличных фотографов.
Tavepong — тайский стрит-фотограф из Чантабури. Он принимал участие во множестве конкурсах, занял первое место на Miami Street Festival 2014 (еще одна его фотография стала финалистом). Его работы выставлялись на групповых и персональных выставках, а также публиковались в National Geographic Magazine Таиланда и других изданиях.
Чак — американский стрит-фотограф из Чикаго. Помимо съемок на улице, он также снимает социальные и новостные события. Он очень активен на YouTube, где делится видео, связанными со стрит-фотографией. Когда он не снимает, он проводит семинары. Стиль фотографии, который он разделяет со своими учениками можно назвать «Песчаная фотография» — смесь документальной фотографии, фотожурналистики и стрит-фотографии с высоким контрастом, высокой зернистостью и черно-белым взглядом. Помимо семинаров, Чак проводит видеокурсы. Его работы публиковались в BBC, The Daily Mail и других изданиях.
Мартин У. Вальц, также известный как StreetBerlin — профессиональный портретный и уличный фотограф из Берлина. Работы Мартина выставлялись во многих европейских странах, а также публиковались в журналах. В настоящее время он работает над несколькими развивающимися стрит-фотопроектами. Несмотря на то, что Мартин часто выкладывает цветные фотографии, его фирменный стиль — ч/б фотографии с высоким контрастом, это то, благодаря чему он известен. Мартин очень активен в соцмедиа и с удовольствием делится своим опытом и советами с теми, кто находит его.
Великие имена. Пять знаменитых имен в уличной фотографии
Кто-то скажет, что уличная фотография умерла, другой наоборот, что обрела новую жизнь с появлением смартфонов и компактных камер. Но сегодня не об этом. Этой статьей мы хотели бы познакомить вас с «Великими именами» чьи работы сегодня можно считать классикой в истории стрит фотографии. Возможно, благодаря этим именам, в вас заиграет искра и вы достанете свою запылившуюся камеру и выйдите на улицу.
Многие из представленных работ ниже, опередили время на несколько веков вперед. Читайте статью до конца, и вы поймете почему это суждение верно.
Уличная фотография (street фото) немного истории
Уже многие годы идут споры о том, как и когда зародился этот жанр в фотографии, достоверно только то, что данный жанр уже был замечен на старинных фотографиях XIX века. Но, в те давние времена, фотографы процессе съемки использовали большие и очень громоздкие камеры. И уличная фотография еще не была столь «интимной», как она выглядит сейчас. Ведь прохожие естественно, замечали «вас», часто кадр превращался из случайного в постановочный. Из-за этих громоздких камер терялся весь шарм такой фотографии. Именно поэтому в современном мире, эти работы в стилевом направлении стали относить к документальной или пикторальной (художественной) фотосъемке.
Еще одним существенным минусом уличной фотографии того времени было то, что камеры снимали только на долгой выдержке. Именно из-за этого у фотографов стоял выбор — создать снимок с размазанными фигурами людей – «призраками», либо поймать момент, когда улица будет пуста и безлюдна. И чаще всего предпочтение отдавалось второму варианту.
Только к XX веку технологии значительно шагнула вперед, а вместе с ними и изменились фотоаппараты и сам подход к процессу фотографирования. Самый бум уличной фотографии зародился, как только камеры стали помещаться в карман, стала возможна незаметная фотосъемка, «от бедра». Такие снимки уже были не постановочными и как следствие, более живыми. В этот период фотографы также разделились на два лагеря. Одни старались быть незаметными и снимали скрытно, другие же — подходили вплотную к человеку и старались поймать неожиданную эмоцию. Что в свою очередь порождало множество интересных особенных фотографий, со своей атмосферой.
Анри Картье-Брессон, 1908-2004 — его называют «отец черно-белой уличной фотографии»
По праву основателем жанра стрит-фотографии принято считать француза Анри Картье-Брессона. Фотограф был из семьи предпринимателей, а благодаря своему влиятельному дяди, Брессон получил художественное образование, что в свою очередь и отразилось в его работах.
фото: Анри Картье-Брессон
Paris, circa 1955
Анри Картье-Брессон считал, что для уличной фотографии просто необходимость оставаться незаметным для окружающих. Кроме того, именно он ввел термин «решающий момент», который после использовали многие его последователи.
фото: Анри Картье-Брессон
Soldiers In Front Of Saint Isaacs Cathedral, Leningrad, Russia, 1973
Вот что сам фотограф говорил по этому поводу: «Все манипуляции с камерой, диафрагмой, выдержкой и другие настройки. должны осуществляться на уровне рефлекса, как переключение скоростей в автомобиле.»
фото: Анри Картье-Брессон
Transatlantic arriving in the harbor, New York City, 1959
Великий фотограф оставил множество интереснейших работ после себя. Но мало кто знает, что он снимал не только простых людей, но и весьма известных личностей, таких как — Жан-Поль Сартр, Альбер Камю, Мэрилин Монро, Уильям Фолкнер.
Робер Дуано, 1912-1994 — его называют современным Брессоном
По-настоящему современным уличным фотографом и поистине продолжителем дела Брессона был еще один француз — Робер Дуано. В фотографию Дуано серьезно и надолго пришел 1934 году, работая для модного журнала. А спустя пять лет уволившись из издания, начал снимать для себя, пытаясь попутно что-то заработать абсолютно в другой сфере.
On the Rhine, Germany, 1956
В 1949 году Робер Дуано снова попадает в глянец, его приглашают на работу в журнал Vogue. А уже спустя год француз делает свою самую знаменитую фотографию — целующуюся пару на фоне улиц Парижа. Немного позже, этот снимок будет опубликован в известнейшем издательстве Life, а потом будет судебное разбирательство, а все потому, что снимок нарушал законы Франции тех времен.
Дуано снимал во многих жанрах, он не был приверженцем только одной стилистики, в его коллекции есть снимки, которые приравнивались к сюрреалистическому движению, а также снимки, которые относят — к авангарду.
Helping a woman over a puddle, 1960
Вот что говорил об уличной фотографии Робер Дуано: «Нет такого режиссера, который мог бы устроить сценки, равные тем, что подбрасывает нам улица.»
Le Baiser de L’Opera Photo Robert Doisneau, Paris 1950
В 1936 году стала получать популярность цветная фотопленка. Это открыло новые горизонты как для жанра уличной фотографии, так и для фото в целом. Однако, цветная фотография также разделила фотографов на два фронта. Долгое время пленка не использовалась из-за ее высокой цены, а также некоторые считали, что делать цветные фотографии — моветон, что такие фото только для глянцевых журналов и в них нет жизни.
Сол Лейтер, 1923-2013 — первый из известных, кто начал снимать стрит в цвете
Считается, что первым уличным-фотографом, начавшим делать цветные фотографии, был Сол Лейтер, конечно – это мало вероятно, просто он был одним из первых известных фотографов который начал это делать. Однако, как и бывает часто с гениями, мир увидел его работы только когда Лейтеру исполнилось 77 лет. Как потом говорил художник, лишь острая финансовая нужда, по его словам, заставила показать свои снимки. Представьте, если бы не – это, мы бы никогда не узнали о Сол Лейтер.
Вот что он сам говорил о своих работах: «Я не пытаюсь передать никакой философии в своих работах, потому что я не философ. Я фотограф. Это всё.»
Фотохудожник очень часто использовал уникальный прием в своих работах, Сол Лейтер использовал гуашь, нанося краску на пленку и на готовые снимки.
Алекс Уэбб (р. 1952) — стрит-фотография по-новому
Еще одним мастером уличной фотографии в цвете, поистине можно назвать — Алекса Уэбба. Этот человек Фотограф с большой буквы, со своим неповторимым стилем и видением. Он смог разделить уличную фотографию на планы. Благодаря наличию переднего, среднего и дальнего планов в его работах, у зрителя возникает чувство присутствия непосредственно там, где был сделан фотоснимок.
Dance Hall, Lake Ontario, 2013
Кроме того, Алекс Уэбб является обладателем множества наград, а еще он автор пяти книг. Большое количество его работ были напечатаны в крупных американских изданиях.
Kampala, Uganda, 1980
В 1979 году Алекс Уэбб вступил штатным фотографом в агентство «Магнум», основателем которого стал Анри Картье-Брессон.
Изначально фотограф снимал на черно-белую пленку, но в определенный момент, как сказал он сам: «Я достиг «тупика» в этом направлении…». И с конца 70-х годов Алекс Уэбб полностью перешел на цветную пленку.
Nuevo Laredo, Mexico, 1996
«Когда я начал снимать уличную фотографию, я снимал как Брессон — я искал решающего момента, ждал, и сочетал интересные предметы и фоны. Но, через некоторое время я уперся в глухую стену. Мне стало неинтересно работать таким образом. Тогда я случайно нашел материал о работе Брюса Гилдена, тоже снимающего уличную фотографию, и был очарован им.»
Стивен Шор (р. 1947) — уличный фотограф, снимающий обыденную жизнь Америки в цвете
Стивен Шор — это еще один культовый фотохудожник в жанре уличной-фотографии. Он стал одним из немногих, чьи работы были признаны еще при жизни фотографа. А его многочисленные снимки были представлены во многих известных галереях мира, в том числе в Музее Метрополитен (Metropolitan Museum of Art).
Уже в 11 лет молодой Стивен Шор принял решение посвятить себя этому ремеслу. В выборе рода деятельности большое влияние оказал на мальчика его дядя, подарив ему набор для печати фотографий. Спустя всего три года несколько работ Стивена Шора купил Эдвард Стейхейн, глава отделения фотографии в музее современного искусства (МОМА). А в 23 Стивен смог организовать свою личную выставку в этой организации.
По праву самой известной работой Шора можно считать его серию фотокарточек повседневной жизни Америки. Фотограф, путешествуя с другом на машине, снимал все, что попадала в его объектив, от еды до городских улиц.
Надеюсь, этой статьей и примерами работ великих авторов – вы также вдохновитесь на создание своих шедевров.
Следите за новостями в наших социальных сетях:
Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube