лучшие танцоры бальных танцев всех времен
Известные бальные танцоры
Они нападают, вихрятся, качаются и шагают с очевидным отказом, который маскирует абсолютный контроль. Танцоры-бальные танцы — это спортсмены с необычайной музыкальностью, присутствием на сцене более крупного, а также сверхъестественная способность скользить от ожесточенных до плавания одним ударом. Лучшие из них всегда разделяли особый талант: они завораживают, когда рассказывают новую историю с каждым танцем.
Замок Ирен и Вернон
Замки были танцевальным танцем в пред-WWI. Они исполнили все танцы партнера и искали новые формы, основанные на африканском танце и джазе. Их здоровый внешний вид, растущий бальный репертуар и «безопасность» супружеской пары, демонстрирующей все последние танцы партнера, помогли повысить их до славы. Они танцевали в рабстве Ирвинга в Берлине, стали основным продуктом на Бродвее и в популярных танцевальных клубах, открыли свои собственные клубы и снялись в Вихрь жизни, тихий художественный фильм, основанный на их метеорной карьере. В 1915 году британский Вернон присоединился к ВВС в Первой мировой войне и был убит в результате несчастного случая на тренировке в 1918 году. Ирен, знаменитый стилист, продолжала выступать в кино и на Бродвее еще пять лет в качестве актера и в танцевальных программах.
Фред Астэр
У Astaire была полная танцевальная карта одаренных партнеров, которые сами были бальными светильниками, но одним из его самых знаковых и прочных партнеров был Джинджер Роджерс. Вместе они сделали девять незабываемых фильмов, в том числе Полеты вниз до Рио, Гей-развод, Верхняя шляпа, а также История Вернона и Иренского замка (которые сильно влияли на стиль и карьеру молодого астера). Во всех фильмах были отличные, приятные толпе танцевальные номера. Фред Астэр представил классические песни от Коула Портера, Джерома Керна, Ирвинга Берлина, Ира и Джорджа Гершвина в своих фильмах. Однако его гладкий стиль, включение драматических и комедийных элементов и квинтэссенция в бальных танцах превосходили даже его эффективное напевание и актерство.
Джинджер Роджерс
Многие считают, что Джинджер Роджерс был лучшим танцевальным партнером Фреда Астера. У нее была своя очень успешная актерская карьера, но именно их танцевальные фильмы укрепили ее звездность и их легенду как один из лучших дуэтов бального зала. Их стиль партнерства сочетал фокстрот, вальс, кран и джаз — иногда в той же рутине. Это правда, что Роджерс сделал все, что делал Астер, назад и на каблуках. Несмотря на то, что он был более талантливой танцовщицей, она способствовала отношениям и актерским способностям к их сотрудничеству, и вместе они были танцевальной джазовой гимнастикой в 1930-х и 1940-х годах.
Донни Бернс
Донни Бернс, шотландский танцор, никогда не побеждала в любом конкурсе бальных танцев в течение 20 лет подряд, что приносило его в Книгу рекордов Гиннеса. Со своим партнером, Гейнором Фэйрвеером, он накопил четырнадцать Всемирный профессиональный латинский танец чемпионаты и одиннадцать Международный латиноамериканский танец чемпионаты — обе записи остаются нетронутыми. Легкие переходы Бернса от гладкой и извилистой до стаккато и сексуальности завоевали ему всемирный список несгибаемых поклонников. Он и Фэйрвезер рисковали в своей хореографии, которая неизменно затмевала любую другую пару, конкурирующую против них. После того, как его конкурентная карьера закончилась, Бернс сделал телевизионные гостя на Танцы Со Звездами и как судья по Танцы, Он остается активным в качестве учителя и бального танца.
Gaynor Fairweather
Гейнор Фэйрвезер вполне может стать самым зрелищным танцором, который когда-либо выходил из Великобритании. Ее легендарная карьера, связанная с Донни Бернсом, поставила ее на вершину латинского танца, и она оставалась бесстрашно изобретательной в своей интерпретации таких основных продуктов, как самба, румба и ча-ча-ча. Fairweather и Burns серьезно относились к своей латинской хореографии — они даже изучали фламенко в Латинской Америке, чтобы представить танец в своем репертуаре конкурса. Gaynor Fairweather закончила свое партнерство с Бернсом, когда она вышла замуж и начала танцевать с мужем, итальянским бальным танцором Мирко Саккани. В настоящее время она и Саккани живут и учат танцам в Гонконге.
Пьер Дулайн
Мардж и Гауэр Чемпион
Чемпионы были выполнены во всех танцорах, которые специализировались на бродвейских и бальных залах. Мардж начала свою работу в качестве танцевальной модели для анимации Диснея (ее первая роль была Белоснежка), а Гауэр был сольным танцором и хореографом на Бродвее. Они встретились и стали участниками танца сразу после Второй мировой войны и нашли известность в музыкальных фильмах, таких как важничать а также Прекрасно смотреть на (в котором они выполняют незабываемый номер бального танца). Более широкая публика столкнулась с ними как танцевальная команда на эстрадных шоу в первые дни телевидения — в какой-то момент у них даже была своя телевизионная комедия. Гауэр продолжал направлять и хореографировать такие блокбастеры бродвейских мюзиклов, как Bye Bye Birdie, Карнавал!, Привет, Долли!, Я делаю! Я делаю!, а также 42-я улица, После развода Мардж продолжал работать танцором, хореографом и учителем.
Славик Крыклывы
Вячеслав «Славик» Крыклывы — русская танцовщица, родившаяся на Украине, которая привнесла зрителей во всеуслышание с его интерпретациями латинского танца. Он известен своими многочисленными партнерами, перипатетической склонностью, которая, вероятно, сократила его карьеру. Однако, когда он активно конкурировал, Крикливый стал пятикратным профессиональным латиноамериканцем США, чемпионом мира по легкой атлетике в мире и Блэкпул, а также серебряным призером на чемпионате мира и чемпионата мира в Блэкпуле. Крикливый регулярно закрывал конкурсы своим электрическим сотрудничеством с Кариной Смирновой, с которой он танцевал в течение пяти лет. Пара также сыграла особенную роль в фильме Ричарда Гира-Дженнифер Лопес, Должны ли мы танцевать? Хотя с 2005 года они не являются официальными партнерами латинского танца, Крикливый и Смирнов иногда снова объединяются для таких мероприятий, как живые выступления бальных танцев танцоров мирового чемпиона, Танцевальные легенды.
Карина Смирнофф
Карина Смирнофф изучала танцы в качестве гиперактивного ребенка на Украине, но переключила свое внимание на ученых в подростковом возрасте, когда ее семья эмигрировала в США. В то время как она была в университете Фордхэма, готовилась к юридической школе, она возобновила свои уроки бального танца и изменила планы карьеры. Смирнов начал выступать на латиноамериканских конкурсах бальных залов и, когда она сотрудничала со Славиком Крыклывым, собрала пять чемпионатов США по бальным залам США, Азиатский открытый чемпионат и Чемпионат мира по трофеям. Она продолжала становиться Танцы Со Звездами, После семи сезонов на шоу Смирнов обменял свой телевизионный концерт на Бродвее в танцевальном шоу под названием Сжечь пол, Она вернулась на Бродвей в музыкально-танцевальном торжестве аргентинского танго, Forever Tango, Карина Смирнов известна своей телегенической, тлеющей чувственностью и дерзкой хореографией. Она одна из тех бальных танцоров, которые могут приземлиться на новый, сердечный шаг на каждом ударе.
Максим Чмерковский
Макс — постоянный фаворит на Танцы Со Звездами, но несчастная случайность в детстве на Украине чуть не сорвала его танцы навсегда. После того, как они вставили металлический стержень в бедро, врачи сказали Чмерковскому, который начал танцевать в возрасте четырех лет, чтобы найти новую карьерную цель. Поэтому он отправился в строгий путь реабилитации и никогда не оглядывался назад. После того, как его семья эмигрировала в США, когда он был подростком, Чмерковский начал соревноваться, заняв второе место в США и седьмом в мире среди профессиональных международных латинских пар со своим партнером Еленой Гриненко. Но телевидение заманило его из соревнований, и американская аудитория вскоре стала фанатами, поскольку он появился сезон за сезоном Танцы Со Звездами, У Чмерковского есть совместная бродвейская карьера, в которой участвуют такие бальные звёзды, как Кариен Смирнофф в Сжечь пол а также Forever Tango, Он уважаемый хореограф с кредитами на обзоры в Лас-Вегасе, DWTS национальный тур, рекламные ролики для безалкогольных напитков и музыкальные клипы.
Танго Модные
Бальные танцы — это не то, что делают ваши бабушки и дедушки на семейных свадьбах — больше нет. Это горячо конкурентоспособная, высокопроизводительная глобальная индустрия производительности, которая подбирает рейтинги ТВ, в то время как она нагревает бродвейские доски старых этапов водевиля. Из чистой, осторожной и быстрой встречи ранних партнеров, таких как Ирен и Вернон-Касл, с шикарными танцевальными номерами, которые блестят и встряхивают международные соревнования, бальный зал вырос, теряя большую часть своих запретов. Лучшие танцоры, то и сейчас, те, у кого есть эта магия с высоким риском, которая входит в звездную аудиторию, даже когда исполнители делают это почти легко.
Смотреть видео: Чемпионы Украины, Европы и мира по бальным танцам — Арсений Мороз и София Ярославская. Круче всех
ЛУЧШИЕ БАЛЬНЫЕ ТАНЦОРЫ МИРА
Самые известные танцоры 20 века. Искусство танца является универсальной формой самовыражения с давних времен. Язык тела понимает любой человек мира, поэтому танцы так популярны.
Родился артист в России и уже в двадцать лет стал солистом Мариинского театра. В году Нуриев просит политического убежища, якобы в связи с притеснением его властями, и получает его во Франции. Затем артист гастролирует с Гранд Балет дю Маркиз де Куэвас. Очевидцы утверждают, что Нуриев был удивительно харизматичен, а его эмоциональное выступление в дуэте с Фонтейн в «Ромео и Джульетта» по сей день остается одним из самых сильных выступлений среди дуэтов в истории балета. К сожалению, Нуриев стал одной из первых жертв ВИЧ и умер от СПИДа в году.
Лучшие бальные танцоры мира
Двадцать лет спустя, мы все еще наслаждаемся тем великим наследием, которое он оставил после себя. 2. МИХАИЛ БАРЫШНИКОВ. Михаил Барышников является одним из величайших артистов балета всех времен, многие критики считают его самым лучшим. До поступления в труппу Мариинского театра в году, Барышников занимался балетов в Ленинградской школе Вагановой.
С началом карьеры в Мариинском театре Михаил занимает ведущие роли в десятках постановок. Барышников сыграл ключевую роль в становление балета, как части популярной культуры, в конце и начале 80-х, он был лицом этого искусства на протяжении более двух десятилетий. Сегодня Михаил Барышников, пожалуй, самый влиятельный и известный танцор нашего времени. 3. ФРЕД АСТЕР И ДЖИНДЖЕР РОДЖЕРС. Фред Астер и Джинджер Роджерс — эта великая танцевальная пара сегодня на третьем месте рейтинга самых известных танцоров 20-го века. Пара была очень гармоничной, он придавал ей класс, а она делала его еще более харизматичным. Их выступления были доступны для самых широких масс, и публика отвечала им искренней любовью.
Среди его почитателей-мужчин Тарантино, Армани, Аль Пачино, Бандерас и Стинг. Поклонники называют его богом фламенко, и, если вы посмотрите хотя бы одну запись его выступления, вы поймете почему. В возрасте сорока четырех лет Кортес до сих пор остается один, однажды он заявил: «Танцы это моя жена, моя единственная женщина». 5. МАЙКЛ ДЖЕКСОН.
Майкл Джексон стал человеком, который сделал танцы важным элементом современной поп-музыки. Большинство современных поп-звезд, таких как Джастин Бибер, Ашер, Джастин Тимберлейк, признались, что в разное время они находились под большим влиянием стиля Майкла Джексона. Его вклад в танцы огромен. Джексон был новатором, который создавал новые танцевальные движения самостоятельно.
Его природная грация, гибкость и чувство ритма способствовали появлению фиpменного «Corona Dance Club». Его коллеги называли его «губкой» за умение искать и находить новые идеи и техники везде, где бы он ни находился. Вдохновение Джексон искал в работах Джеймса Брауна, Марсель Марсо, Джин Келли и, как бы странно это не прозвучало, в выступлениях классических танцоров балета. Самобытность и уникальный стиль принесли Майклу Джексону славу, и сегодня он стоит рядом с другими гигантами популярной музыки, такими как Элвис и Битлз.
6. СИЛЬВИ ГИЛЛЕМ. В свои сорок восемь лет Сильви Гиллем продолжает оставаться одной из самых популярных балерин в мире. Гиллем изменила лицо балета, ее выступления выходят за его классические рамки. Вместо того, чтобы строить классическую карьеру балерины, Гиллем сделала смелый выбор, наравне участвуя и в постановках Парижской оперы и в проектах Уильяма Форсайта. Наравне с Марией Каллас в оперном мире, Сильви Гиллем вновь сформировала популярный образ балерины.
7. ДЖИН КЕЛЛИ. Джин Келли был одной из самых известных звезд голливудских мюзиклов. В номерах Келли гармонично сочетались балетные элементы и движения современных танцев — это был его собственный неповторимый стиль. Келли привнес новые танцевальные веяния в театральные постановки. Наследие Келли — это его музыкальное видео, узнаваемое и любимое во всем мире.
Уже не одно поколение американских танцоров находит что-то свое в его движениях и стиле. 8. ЖОЗЕФИНА БЕЙКЕР. Хотя имя Жозефины Бейкер связано, прежде всего, с периодом расцвета джазовой музыки — золотым веком джаза, ее влияние на вновь появляющихся и современных звезд по-прежнему велико. Жозефина Бейкер является одной из первых звезд африканского происхождения. Она приехала в Париж в году и буквально покорила публику сочетанием экзотического шарма и таланта. Жозефина выступала в Фоли-Бержер, и это было удачным началом ее карьеры. Во Франции артистка не чувствовала столь широкого распространения расовых предрассудков, как это было в США в то время.
В конце жизни Жозефина вернулась на сцену. Умерла она в 1975 году от кровоизлияния в мозг. 9. МАРТА ГРЭМ. Марта Грэм считается матерью современного танца. Она создала более ста пятидесяти уникальных хореографических номеров и оказала огромное влияние на все области современного танца.
Ее техника отличается от классической, а такие движения, как сжатие, выпуск и спираль являются ее собственной находкой. Грэм пошла еще дальше и создала «язык движения», основанный на выразительных возможностях человеческого ВАЦЛАВ НИЖИНСКИЙ. Вацлав Нижинский был одним из самых талантливых танцоров балета в истории. К сожалению, не осталось записей его выступления, поэтому в настоящее время нереально оценить его невероятный талант. Нижинский был известен своей удивительной способностью бросать вызов гравитации, которая воплощалась в его великолепных прыжках.
Вацлав был партнером легендарной Анны Павловой. Нижинский оставил сцену в году в возрасте двадцати девяти лет. Он был болен шизофренией и частые нервные срывы не позволяли продолжать работу.
Последние годы жизни артист провел в психиатрических больницах и приютах.
Смотрите также
САМЫЕ ИЗВЕСТНЫЕ ТАНЦОРЫ БАЛЬНЫХ ТАНЦЕВ
Знаменитые Танцоры. Николай Цискаридзе Nikolay Ciscaridze. Юрий Григорович Yury Grigorovich. Игорь Моисеев Igor Moiseev. Михаил Фокин Mihail Fokin….
Самые красивые танцовщицы в мире. «Каждая женщина красива по-своему» — с этим утверждением с удовольствием согласятся абсолютно все представительницы…
Самые красивые танцевальные пары мира) Любителям латины) Латиноамериканские танцы, пожалуй самый красивый вид спорта. По телевизору, будь то канал…
Самые популярные танцоры в мире. Самые популярные танцоры в мире. В этой статье мы расскажем вам о тех, для кого танцы сыграли значимую роль в жизни и…
Бальные танцы. Бальные танцы — группа различных парных танцев, некоторые из которых имеют народные истоки. Исполнялись на балах, которые проводились в…
10 Величайших танцоров XX века
Искусство танца является уникальной формой выражения, использующей универсальный язык тела, который понятен всем. От балета до современных танцев, от хип-хопа до сальсы и от восточных танцев до фламенко – танец в последнее время стал наслаждением, которое является своего рода возрождением.
Но уж если говорить об отдельных танцорах, кто из них обладает наилучшими движениями? Самой лучшей осанкой, силой и отточенностью? Ниже представлены десять самых великих танцоров двадцатого века – выбранные по их известности, популярности и влиянию на мировое искусство танца.
10. Вацлав Нижинский 
Вацлав Нижинский был одним из самых талантливых танцоров балета в истории, может быть даже величайшим. К сожалению, не существует чётких съемок, на которых был бы запечатлён его невероятный талант в движении, это является основной причиной того, что он занимает лишь десятое место в этом списке.
Нижинский был хорошо известен своей удивительной способностью бросить вызов гравитации своими великолепными прыжками, а также своей способностью полностью войти в роль, которую он исполнял. Он также известен тем, что танцевал в пуантах, а этот навык не часто можно встретить у танцоров. Нижинский танцевал в главных ролях в паре с легендарной балериной Анной Павловой. Затем его партнёршей стала Тамара Карсавина, основательница Лондонской Королевской Академии Танца (London’s Royal Academy of Dancing). О них с Карсавиной отзывались как о «самых достойных подражания артистах того времени».
Нижинский оставил сцену в 1919 году, в относительно молодом возрасте двадцати девяти лет. Его выход на пенсию, как полагают, был обусловлен нервным срывом, и ему также был поставлен диагноз шизофрении. Нижинский провел последние годы своей жизни в психиатрических больницах и приютах. В последний раз он танцевал на публике в последние дни Второй мировой войны, впечатлив группу русских солдат, своими сложными танцевальными движениями. Нижинский умер в Лондоне 8 апреля 1950 года.
9. Марта Грэм (Martha Graham) 
Марта Грэм считается матерью современного танца. Она создала единственную полностью кодифицированную технику современного танца, за свою жизнь в качестве хореографа она поставила более ста пятидесяти работ, и оказала огромное влияние на все области современного танца.
Отклонение её техники от классического балета, и использование определённых движений тела, таких как сжатие, выпуск и спирали, оказали глубокое влияние на мировое танцевальное искусство. Грэм даже зашла настолько далеко, что сумела создать «язык» движений, основанный на выразительных возможностях человеческого тела.
8. Жозефина Бейкер (Josephine Baker) 
Хотя имя Жозефины Бейкер связано, прежде всего, с веком джаза, её зажигательные танцы по-прежнему оказывают влияние на танцевальный мир, спустя почти сто десять лет после её рождения, как это было и прежде.
За много десятилетий до Мадонны, Бейонсе, Джанет Джексон, Бритни Спирс и Дженнифер Лопес, была Жозефина Бейкер, одна первых в мире знаменитостей африканского происхождения. Жозефина поехала в Париж в 1925 году, чтобы станцевать в «La Revue Nègre». Она произвела неизгладимое впечатление на французскую аудиторию своим идеальным сочетанием экзотического шарма и таланта.
На следующий год она выступила в Фоли-Бержер (Folies Bergère), и это стало истинным началом её карьеры. Она появилась в юбке из бананов и поразила толпу своим стилем танца. Позже она прибавила пение к своим выступлениям, и оставалась популярной во Франции в течение многих лет. Жозефина Бейкер ответила на обожание французского народа, тем что сама стала гражданкой Франции в 1937 году.
Во Франции она не чувствовала такой же уровень расовых предрассудков, который в то время присутствовал в США. Под конец своей жизни Жозефина Бейкер надеялась создать «мировую деревню» в своем имении во Франции, но эти планы рухнули из-за финансовых трудностей. Чтобы собрать средства, она вернулась на сцену. Её возвращение было коротким, но зато оно прошло триумфально на Бродвее в 1970-х годах, а в 1975 году в Париже она открыла ретроспективное шоу. Она умерла в том же году от кровоизлияния в мозг, через неделю после открытия шоу.
7. Джин Келли (Gene Kelly) 
Джин Келли был одной из самых больших звезд и величайших новаторов во время золотого века мюзиклов в Голливуде. Келли считал свой собственный стиль, чем-то вроде гибрида различных подходов к танцам, он брал свои движения из современных танцев, балета, и степа.
Келли привнёс танец в театры, используя каждый дюйм своей съёмочной площадки, всевозможные поверхности, и каждый широкий ракурс камеры, чтобы вырваться из двумерного ограничения фильма. И, делая это, он изменил взгляд кинорежиссёров на их камеры. Благодаря Келли камера стала живым инструментом, и даже самим танцором которого она снимала.
Пола Абдул, изначально известная по своим танцам и хореографии, сделала отсылку на знаменитый танец Келли с Мышкой Джерри (Jerry the Mouse) в своём вульгарном видео на песню «Противоположности притягиваются» (Opposites Attract), которое заканчивается чечёткой. Ашер (Usher) был еще одним из самых продаваемых артистов, который отдал должное наследству Келли. Другого такого танцора как Келли никогда не будет, а его влияние продолжает резонировать из поколения в поколение американских танцоров.
6. Сильви Гиллем (Sylvie Guillem) 
В сорок восемь лет Сильви Гиллем продолжает бросать вызов законам балета и гравитации. Гиллем изменила лицо балета своими сверхъестественными талантами, которые она всегда использовала с умом, целостностью и чувствительностью. Ее природная любознательность и смелость направляла её на самые смелые пути, за привычные рамки классического балета.
Вместо того чтобы тратить всю свою карьеру на «безопасные» выступления, она принимала смелые решения, в равной степени способная исполнять роль «Раймонды» (Raymonda) в Парижской опере, или быть частью новаторского танца в представлении, поставленном по работе Форсайта (Forsythe) «In The Middle Somewhat Elevated». Почти никакой другой танцор не обладает таким размахом, поэтому совсем не удивительно, что она стала эталоном для большинства танцоров по всему миру. Как Мария Каллас (Maria Callas) в оперном мире, Гиллем смогла изменить популярный образ балерины.
5. Майкл Джексон (Michael Jackson) 
Майкл Джексон был именно тем человеком, который смог сделать музыкальные видео тенденцией и он, без сомнения, является именно тем, кто сделал танцы важным элементом современной поп-музыки. Движения Джексона уже стали стандартной лексикой в поп и хип-хоп танцах. Большинство современных поп-икон, таких как Джастин Бибер, Ашер, Джастин Тимберлейк признают, что стиль Майкла Джексона оказал на них сильное влияние.
Его вклад в танцевальное искусство был оригинальным и необычным. Джексон был новатором, который в первую очередь был самоучкой, проектировавшим новые танцевальные движений без часто встречающихся эффектов формального обучения, которые ограничивают полёт фантазии. Его природная грация, гибкость и удивительная ритмичность способствовали созданию «стиля Джексона». Его сотрудники называли его «губкой». Это прозвище было ему дано за его умение впитывать идеи и техники, где бы он их находил.
Больше всего Джексона вдохновляли Джеймс Браун (James Brown), Марсель Марсо (Marcel Marceau), Джин Келли (Gene Kelly), и возможно это удивит многих людей – различные классические танцоры балета. Многие его поклонники не знают, что он изначально пытался выполнять «пируэты, как Барышников» и «отбивать чечётку, как Фред Астер (Fred Astaire)», но с треском провалился. Тем не менее, его преданность своему собственному уникальному стилю принесла ему ту славу, которой он добивался, и сегодня его имя стоит рядом с другими гигантами популярной музыки, такими как Элвис и Битлз, и его считают одной из величайших поп-икон всех времён.
Можно с уверенностью сказать, что Кортес является не только одним из величайших танцоров фламенко за всю историю, но и именно тем, кто закрепил место фламенко в популярной культуре. В число его мужских почитателей входят Тарантино, Армани, Бертолуччи, Аль Пачино, Антонио Бандерас, и Стинг. Многие из его поклонников называют его Богом Фламенко или просто Богом Секса и если вам выпадет шанс посмотреть хоть одно из его шоу, вы поймёте почему. Однако в возрасте сорока четырех лет, Кортес остается холостяком, заявив, что «танец это моя жена, моя единственная женщина».
3. Фред Астер (Fred Astaire) и Джинджер Роджерс (Ginger Rogers) 
Астер и Роджерс конечно же, были, неповторимой парой танцоров. Говорят, что «он придавал ей шарма, а она придавала ему сексуальной привлекательности». Они сделали танцы гораздо более привлекательными для масс в довольно чопорное время. Это отчасти произошло благодаря тому, что Роджерс использовала своё актёрское мастерство в танцах, и создавала такое впечатление, что танцы с Астером были самыми счастливыми моментами её жизни.
Эпоха тоже поспособствовала взлёту их популярности, во время великой депрессии многие американцы пытались свести концы с концами – и эти два танцора давали людям шанс хоть ненадолго забыть об удручающей реальности и повеселиться.
2. Михаил Барышников 
Михаил Барышников является одним из величайших артистов балета всех времён, многие критики считают его самым великим. Рождённый в Латвии Барышников занимался балетом в академии русского балета имени А. Я. Вагановой в Санкт-Петербурге (тогда ещё называемом Ленинградом) до того как в 1967 году начал выступать в Мариинском театре. С тех пор он исполнял главные роли в десятках балетов. Он сыграл ключевую роль в том, что балет стал частью популярной культуры ещё в конце 1970-х и начале 80-х годов, он также был лицом искусства на протяжении более двух десятилетий. Барышников, пожалуй, является самым влиятельным танцором нашего времени.
1. Рудольф Нуреев (Rudolf Nureyev) 
Барышников покорил сердца критиков и коллег-танцоров, а Рудольф Нуриев смог очаровать миллионы простых людей по всему миру. Родившийся в России танцор стал солистом Мариинского театра в возрасте 20 лет. В 1961 году, когда его личная жизнь сделала его предметом пристального внимания со стороны советских властей, он попросил политического убежища в Париже, а затем гастролировал с Гранд Балет дю Маркиз де Куэвас (Grand Ballet du Marquis de Cuevas).
В 1970-х годах он ворвался в индустрию фильмов. Большинство критиков утверждают, что технически он был не так хорош, как Барышников, но Нурееву все же удалось очаровать толпы своей удивительной харизмой и эмоциональностью выступлений. Балет пары Нуреева и Фонтейн (Fonteyn) «Ромео и Джульетта» по сей день остается одним из самых мощных и эмоциональных выступлений в дуэте в истории балета.
К сожалению, Нуриев был одной из первых жертв ВИЧ-инфекции, и умер от СПИДа в 1993 году. Двадцать лет спустя, мы всё ещё можем наблюдать то невероятное наследие, которое он оставил после себя.
+
Донни Бернс (Donnie Burns) 
Донни Бернс это шотландский профессиональный исполнитель бальных танцев, который специализируется на латинских танцах. Он и его бывшая партнерша по танцам Гейнор Фейвезэр (Gaynor Fairweather) были чемпионами Мира по Профессиональным Латинским Танцам рекордные шестнадцать раз. На данный момент он является президентом Всемирного Совета Танца (World Dance Council), и также появился в двенадцатом сезоне Танцев со Звёздами (Dancing with the Stars).
Он считается самым великим исполнителем бальных танцев всех времён, и его танцы с партнёршей на чемпионатах в настоящее время считаются классикой. Но дела у Бернса не всегда шли так хорошо. Во время интервью с «Daily Sun», он признался: «Я никогда не думал, что маленькому мальчику из Гамильтона удастся испытать хотя бы часть того, что я пережил в своей жизни. Меня неустанно дразнили в школе, и я часто вступал в драки, потому что хотел доказать, что я не был «танцующей королевой».
Можно сказать с уверенностью, что на сегодняшний день он не стал бы возражать против такого эпитета, так как в настоящее время Донни Бернс считается «Королём Танцев».