лучшие творческие вузы европы
Где изучать изобразительное искусство
В этой статье расскажем, кем можно работать в сфере искусства, сколько за это платят, где лучше получать художественное образование и по каким параметрам стоит выбирать вуз.
Карьера в сфере искусства
Как и большинство гуманитарных областей, сфера искусства широка и разнообразна — в ней насчитывают более 300 специальностей. Вот лишь несколько примеров:
Управление и финансы
Где лучше учиться: в России или за рубежом
Выбор российских университетов, где преподают живопись, крайне мал — всего 34 вуза. А для тех, кто хочет получить более обширную специальность «Живопись и изящные искусства», остаются всего 2 университета. Среди абитуриентов эти программы не популярны — в общем рейтинге они занимают 176-е и 253-е место соответственно.
Рейтинг специальностей на портале www.vuzoteka.ru
За рубежом образование в этой сфере более востребовано. Только в Европе в списке рейтинговых художественных вузов — более 80 университетов (QS Top Universities).
Какую страну и университет выбрать
Одно из самых популярных направлений для изучения живописи, рисунка и современного искусства за рубежом — Италия.
Здесь находятся крупнейшие музеи классического и современного искусства, картинные галереи и художественные фонды, проходят культурные события международного уровня. В Италии расположен 51 объект всемирного наследия ЮНЕСКО — больше, чем в любой другой стране. Университеты Италии признаны во всем мире — 30 вузов входят в рейтинг QS World University Rankings.
Мы проанализировали рынок образования в Италии, которое международные студенты могут получить на английском языке, по 5 критериям: аккредитация, преподаватели, оснащение, учебные поездки, связь с индустрией и карьерные перспективы выпускников. Основываясь на нашем исследовании, для изучения изобразительного искусства за рубежом мы рекомендуем один из ведущих вузов NABA, Nuova Accademia di Belle Arti. NABA — крупнейшая частная художественная академия в Италии. На двух кампусах в Милане и Риме учатся 4000 студентов из 70 стран.
Как учат искусству в Nuova Accademia di Belle Arti
1. Можно остаться в Италии после выпуска
Вуз аккредитован Министерством образования Италии. Это позволяет международным студентам остаться в стране на год после окончания вуза для поиска работы по учебной визе. Диплом академии признается во всех странах.
2. Практикующие преподаватели
В NABA работают педагоги с опытом работы в сфере. Вуз регулярно приглашает известных специалистов, которые читают лекции и проводят практические семинары.
Отношения профессора и ученика здесь совершенно не такие, как в российских вузах. Профессор здесь — не всезнающий наставник, а гид. Он не поучает, а предоставляет нужные инструменты. Это хорошо, потому что никак не затрагивает твой личный вкус, здесь его никто не ломает. Преподаватели просто подталкивают тебя к цели и помогают развивать нужные тебе навыки.
3. Современное оснащение
Миланский кампус состоит из 13 современных зданий площадью более 17 000 квадратных метров. Здесь есть художественные студии, арт-лаборатории и галереи. Студенты используют современное оборудование, инструменты и материалы.
Миланский кампус NABA находится в историческом районе Навильи
4. Поездки во время учебы
В рамках лекций студенты посещают не только местные выставки и музеи, но и крупные культурные события в других странах. Например, участники магистерской программы Contemporary Art Markets отправляются на международные ярмарки современного искусства Artissima в Турине и ArtBasel в Швейцарии.
5. Работа над проектами для известных учреждений
Академия сотрудничает с ведущими итальянскими и международными художественными галереями, аукционными домами, фондами, музеями и арт-центрами. Во время учебы студенты работают над проектами для этих организаций и проходят там стажировки.
6. 85% студентов нашли работу до выпуска
89% выпускников находят работу в течение первого года после получения диплома. Их зарплата выше на 28%, чем у выпускников других итальянских вузов.
Программы NABA в области изобразительного искусства
Летние программы
16 программ для новичков или студентов с опытом по таким направлениям, как:
Бакалавриат
Живопись и изобразительное искусство
Магистратура
Изобразительное искусство и кураторство
Рынок современного искусства
Фотография и визуальный дизайн
степень бакалавра в области искусства или гуманитарных наук;
уровень владения английским — IELTS Academic 5.0, TOEFL iBT 59 или итальянским языком — B1.
Как поступить
IQ Consultancy является официальным представителем NABA на территории России, Казахстана, Украины и Чехии. Наши специалисты знакомы со всеми тонкостями программ, процесса зачисления и подготовки.
Мы поможем подобрать программу, подтянуть язык, оформить портфолио, составить мотивационное письмо, пройти собеседование с приемной комиссией, получить визу, организовать поездку, найти жилье в Милане и адаптироваться к новым условиям.
Оставьте заявку, и мы бесплатно проконсультируем вас по всем вопросам, связанным с поступлением на творческие специальности за рубежом.
опыта работы на рынке зарубежного образования
студентов поступают в выбранную школу или вуз
студентов поступают в топ 10% учебных заведений мира
учеников сдают международный экзамен на ожидаемый балл или выше
Лучшие творческие университеты за границей
Где изучать искусство и дизайн во Франции, Южной Корее, Германии, Китае и Японии?
Мы уже писали о том, как получить творческое образование за рубежом. Пришло время рассказать о странах, которые популярны среди креативных студентов, и лучших университетах мира для изучения искусств и дизайна.
От истории искусств до фотографии, графического дизайна и иллюстрирования – крупные мультидисциплинарные вузы и узкоспециализированные школы искусств предлагают студентам широкий выбор интересных и перспективных программ.
Изучать искусство и дизайн за границей можно на уровне бакалавриата, магистратуры и докторантуры. Некоторые университеты также предлагают сертификатные и дипломные курсы, которые ведут к получению практических знаний и навыков для творческих и ремесленных профессий.
Если вы еще не определились с тем, где хотите получать творческое образование, предлагаем вам узнать о лучших вузах и странах для изучения искусств и дизайна.
Франция
Франция – родина многих всемирно известных художников, литераторов, дизайнеров и кинематографистов. Это вдохновляющая страна, которая столетиями привлекает творческих людей со всего мира. Во Франции студенты получают уникальные возможности для профессионального и личностного развития, в этом их поддерживает целый ряд первоклассных учебных заведений.
École nationale supérieure de création industrielle–Les Ateliers (ENSCI–Les Ateliers), Париж
Высшая национальная школа промышленного дизайна является лучшей школой искусств и дизайна во Франции и входит в топ-25 ведущих творческих учебных заведений мира. Школа находится в сердце Парижа и предлагает студентам углубленную программу в области промышленного дизайна, которая состоит из общей части и получения узкой специализации. ENSCI–Les Ateliers оборудована современными студиями и инструментами для творческой работы, обучение в школе основано на выполнении практических проектов и индивидуальном подходе к каждому студенту.
Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs (ENSAD), Париж
École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Париж
Парижская школа изящных искусств – это еще одно легендарное учебное заведение для творческих студентов. Школа была основана в 17 веке и находится в историческом центре Парижа, прямо напротив Лувра. Студенты школы проходят полный курс по изобразительному искусству в старинных аудиториях, вдохновляются лучшими мировыми шедеврами и примером современных художников, которые работают здесь же. От истории искусств до технических художественных навыков, студенты школы получают комплексное образование в рамках первого этапа общего обучения и второго этапа узкоспециализированного обучения.
Где еще изучать искусства и дизайн во Франции?
Южная Корея
В наши дни Южная Корея является важнейшим центром развития азиатского искусства и дизайна. За последние года корейские модельеры, художники, дизайнеры, кинематографисты и музыканты с их уникальным видением сделали тысячи людей по всему миру настоящими поклонниками корейского искусства. Неудивительно, что все больше студентов приезжает в Корею за творческим образованием и вдохновением.
Seoul National University, Сеул
Сеульский национальный университет занимает 1-е место в Южной Корее и 38-е место в мире по качеству программ в области искусств и дизайна. На базе университетского Колледжа изобразительных искусств студенты могут изучать дизайн и ремесла, восточные и традиционные виды искусства, скульптуру и живопись. Помимо классических предметов, колледж также предлагает более современные дисциплины, такие как медиа-дизайн и арт-менеджмент. Важной частью учебного процесса в колледже является практика, во время учебы студенты постоянно работают над индивидуальными и групповыми творческими проектами, а затем презентуют их в студиях и галереях вуза.
Hongik University, Сеул
Гуманитарные науки, искусства и дизайн – это важнейшее направление в работе столичного Университет Хонгик. Вуз предлагает иностранным студентам качественные и доступные англоязычные программы в самых разных творческих областях, включая изобразительное искусство, промышленный дизайн, дизайн интерьера, работу с керамикой, деревом и металлом, печать, текстильный дизайн, скульптуру, традиционное искусство стран Азии и т.д. Все эти дисциплины можно изучать на базе университетского Колледжа изобразительных искусств и Школы дизайна. Отличительная особенность вуза – наличие большого количества научно-исследовательских программ магистратуры и докторантуры в сфере искусств и дизайна.
Korea National University of Arts, Сеул
Большинство вузов с творческими программами в Корее – это крупные мультидисциплинарные учебные заведения, которые объединяют студентов разных направлений. В этом списке Корейский национальный университет искусств (K-ARTS) является исключением. Вуз был открыт в 1993 году и стал первым и единственным специализированным творческим университетом Южной Кореи. K-ARTS является важным центром развития корейского искусства и состоит из школ музыки, драматических искусств, кинематографа, ТВ и мультимедиа, танца, визуальных искусств, корейского традиционного искусства, факультета искусств и гуманитарных наук. Университет славится обширным международным сотрудничеством, благодаря которому студенты могут учиться по обмену и стажироваться по всему миру, и при этом K-ARTS также занимается важнейшей работой по поддержке и сохранению традиционного искусства и культуры Кореи.
Где еще изучать искусства и дизайн в Южной Корее?
Германия
Такие немецкие города, как Берлин, Мюнхен, Гамбург и Дрезден, всегда были важнейшими центрами развития европейского искусства и культуры. Учебные заведения Германии могут похвастаться богатейшей историей творческого образования и многочисленными известными выпускниками, среди которых – дизайнеры, архитекторы, художники, скульпторы и иллюстраторы с мировым именем. В Германии студенты могут изучать искусства и дизайн в окружении бесчисленных музеев и галерей, в которых хранятся величайшие произведения мирового искусства.
Universität der Künste Berlin (UdK Berlin), Берлин
Берлинский университет искусств – это лучший творческий вуз Германии и крупнейший государственный художественный университет Берлина и всей страны. Уникальность UdK Berlin заключается в том, что этот вуз совмещает в себе самые разные творческие предметные направления. Он состоит из Колледжа изобразительных искусств, Музыкального колледжа, Колледжа архитектуры, медиа и дизайна, Центра танца, Колледжа исполнительских искусств и Берлинского института джаза. За счет такого разнообразия этот современный университет в сердце Берлина объединяет творческую молодежь со всего мира. Учиться здесь можно на немецком или английском языке, при этом в процессе учебы UdK Berlin не ограничивает свободу студентов, а напротив помогает им реализовывать собственные проекты и идеи.
Bauhaus-Universität Weimar, Веймар
Университет строительства и художественного конструирования Баухаус – это небольшой узкоспециализированный вуз, который был основан в 1860 году и сегодня обучает чуть более 4,000 студентов. Университет играет важную роль в развитии современного немецкого искусства и дизайна. Студентам доступно более 40 учебных программ в области изобразительного искусства, дизайна, визуальных коммуникаций, медиа, архитектуры и урбанизма. Учебный процесс в вузе основан на желании экспериментировать и воплощать творческие идеи на практике. Университет известен обширным профессиональным и международным сотрудничеством, что позволяет его студентам получать внешние гранты от партнеров, проходить стажировки и учиться по обмену в других странах.
Берлинский технический университет отлично подойдет студентам, которые хотят совместить творческое образование с изучением технических дисциплин и мечтают учиться в одном из самых крутых вузов немецкой столицы. TU Berlin – это огромный университет, который обучает более 35,000 студентов из разных стран и предлагает им свыше 100 программ на немецком и английском языках. В университете можно изучать дизайн, архитектуру и урбанизм, историю искусств и культурологию. Поскольку TU Berlin ориентирован на техническое и прикладное образование, перед студентами вуза открываются широкие возможности для практической работы и стажировок в партнерских компаниях в самой Германии и за ее пределами. Современное оборудование университета и наличие исследовательских программ также позволяет учащимся вывести свою творческую работу на новый уровень.
Где еще изучать искусства и дизайн в Германии?
Китай
В последние годы количество художественных школ и программ в области искусств и дизайна в китайских вузах резко увеличилось. Это стало следствием возросшей популярности творческого образования среди китайских студентов, которых часто уезжали за таким образованием в другие страны. Иностранные студенты также получают преимущество, ведь образование в сфере искусств и дизайна в Китае отличается не только качеством, но и доступной стоимостью.
Tongji University, Шанхай
Университет Тунцзи находится в Шанхае, крупнейшем культурном и финансовом центре Китая. Это большой интернациональный вуз, который обучает более 50,000 студентов и славится широким выбором программ. Университет является важнейшим центром творческого и дизайнерского образования в Китае и занимает 13-е место в мире по предмету «искусства и дизайн». В состав вуза входит отдельный Колледж дизайна и инноваций, программы которого совмещают в себе традиционное азиатское видение с современными технологиями и новаторскими решениями. Творческие студенты также учатся на базе Колледжа искусств и медиа, который предлагает программы в области изобразительного искусства, ремесел, исполнительского искусства, медиа, прикладного дизайна и рекламы.
Tsinghua University, Пекин
В последние годы за Университетом Цинхуа закрепилась вполне оправданная слава не только самого передового вуза Китая, но и одного из самых современных и технологичных учебных заведений мира. Мы уже писали о том, что Университет Цинхуа может смело посоперничать с прославленным американским MIT! Университету принадлежит отмеченная многими наградами Академия искусств и дизайна. Академия была основана в 1956 году и сегодня предлагает студентам со всего мира многочисленные программы бакалавриата, магистратуры и докторантуры на китайском и английском языках. Студенты академии могут получить специализацию в области текстильного и модного дизайна, индустриального дизайна, ремесел и керамики, изобразительного искусства, рекламного дизайна, скульптуры, современного искусства и истории искусств. Благодаря международным связям академии учащиеся также могут частично получать образование по обмену в вузах Европы и Америки.
China Central Academy of Fine Arts, Пекин
Центральная академия изобразительных искусств Китая была основана в 1918 году и стала первой художественной школой страны. В наши дни академия входит в топ-3 лучших школ искусств и дизайна Китая и остается главным центром развития традиционной китайской культуры. Академия состоит из школ китайской живописи, изобразительных искусств, экспериментального искусства, гуманитарных наук, дизайна, архитектуры, городского дизайна, арт-администрирования и педагогики. Попасть в академию очень не просто, из всех учебных заведений страны именно здесь проходит самый серьезный отбор студентов, ежегодно академия отметает более 90% вступительных заявок. Всего в академии учится порядка 3,800 студентов, включая более 100 иностранцев. В состав академии также входит крупный музей, содержащий более 13,000 экспонатов, включая редкие картины на свитках времен династии Мин, и современная библиотека с уникальными книгами и пособиями по искусству.
Где еще изучать искусства и дизайн в Китае?
Япония
Японское искусство – это удивительное сочетание давних традиций и современных тенденций. Именно это определяет неповторимый дизайнерский стиль таких мастеров, как Тадаши Уэда, Томоми Мицукоши, Рио Токимаса и легендарный Юсаку Камэкура. Искусство Японии вдохновляет студентов со всего мира, которые ежегодно приезжают сюда за творческим образованием, новыми источниками вдохновения и личностным развитием.
Tokyo University of the Arts, Токио
Токийский университет искусств образовался в 1949 году при слиянии Токийской школы изобразительных искусств и Токийской школы музыки, основанных в 1887 году. На сегодняшний день Токийский университет искусств является самой престижной японской художественной школой и располагает целым рядом учебных центров в столице. Вуз состоит из отделений изобразительного искусства и музыки, а также Высшей школы кинематографа и медиа. На уровне бакалавриата и магистратуры студенты могут изучать изобразительное искусство, дизайн, японскую живопись, скульптуру, ремесла, архитектуру, игру на разных музыкальных инструментах, историю искусств, традиционную японскую музыку, медиа, кинематограф и другие дисциплины. Университет отличается высоким уровнем профессионализма и гордится известными выпускниками, которые играют важнейшую роль в развитии современного японского искусства и дизайна, включая Рюити Сакамото, Хироси Тэсигахара, Фуюко Матсуи и Карла Рэндалла.
Kyoto University of the Arts, Киото
Киотский университет искусств – это популярный среди творческой молодежи частный вуз, который предлагает по-настоящему широкий выбор программ в области искусств и дизайна. Университет состоит из отделений изобразительного и прикладного искусства, информационного дизайна, пространственного дизайна, дизайна продуктов, экологического дизайна, кинопроизводства, исполнительского искусства, писательского дела, искусствоведения и исторического наследия. Особенной популярностью среди учащихся пользуется университетская Школа манги, уникальная в своем роде. Одно из главных достоинств вуза – обширное международное сотрудничество. За счет интернациональных связей университетского Центра исследований искусств в вуз регулярно приезжают известные художники из Америки, Европы и Азии. Кроме того, Киотский университет искусств поддерживает партнерские отношения с художественными школами 12 стран мира, куда студенты могут отправиться на учебу по обмену.
Seian University of Art and Design, Оцу
Расположенный в префектуре Сига Университет искусств и дизайна Сейан станет отличным выбором для студентов, которые хотят получать творческое образование в размеренной обстановке вдалеке от крупных городов. Это небольшой университет, который известен индивидуальным подходом буквально к каждому студенту. На базе шести отделений вуз предлагает программы в области искусств, иллюстрации, дизайна, рекламы, 3DCG моделирования, современного искусства, традиционного японского искусства, живописи, графического дизайна, медиа, фотографии, кинематографа, дизайна одежды и дизайна помещений.
Где еще изучать искусства и дизайн в Японии?
Лучшие творческие вузы европы
ВЫСШЕЕ ОБРАЗОВАНИЕ ( BA + MA или аналог)
Одно из наиболее престижных и действительно лучших учебных заведений по современному искусству. Здесь некоторое время был ректором Борис Гройс.
По воспоминаниям Ирины Кориной, учившейся в классе Петера Коглера, студенты художественного отделения располагают необычайной свободой. Обязательным является лишь посещение класса выбранного преподавателя один раз в неделю. В классе бывает около 50 человек со всех курсов. В какой год обучения изучать и сдавать остальные предметы, студент волен выбирать сам. Среди предметов есть обязательные и необязательные, междисциплинарные практические и теоретические курсы, а также лекции и воркшопы приглашенных художников. Студенты много ходят и ездят на выставки группой вместе со своим преподавателем.
Место либеральное настолько, что здесь даже могут посмотреть сквозь пальцы на незаконченное среднее образование или на то, что российское среднее образование по какой-то причине не удается сертифицировать за границей (такое бывает).
На художественном отделении ( Fine Arts ) есть самые разнообразные классы, включая абстрактную и фигуративную живопись. Выделяются как более продвинутые классы скульптуры в разных ее видах, концептуального искусства (здесь преподает Марина Гржинич из Любляны, художник и теоретик, здесь сильное восточноевропейское влияние, что очень хорошо), искусства и фотографии, видеоинсталляции, искусства в публичном пространстве. Как и везде, больше, чем название курса, важно имя и индивидуальность преподавателя. На скульптуре (скорее инсталляции в нашем понимании) преподают такие известные художники, как Моника Бонвичини, Хеймо Зоберниг и Манфред Пернис. «Искусство и кино» ведет выдающийся документалист Харун Фароки. Для тех, кто мыслит себя социально-политическим художником, вероятно, сейчас нет лучшего места, чем эта мастерская.
В академии очень продвинутое отделение Cultural Studies с постколониальным уклоном, на лекции и семинары которого студенты-художники тоже, разумеется, ходят. Здесь работает известнейший немецкий теоретик Дитрих Дидерихсен.
5 лет обучения. Сертификат знания немецкого на художественном отделении не требуется, а занятия часто проходят на английском ввиду большого количества иностранных студентов.
Студенты художественного отделения поступают в классы к определенному преподавателю, пообщаться с которым необходимо до поступления. Студенты, чьи портфолио выдержали конкурс, допускаются к трехдневному экзамену, все вместе работают в одном помещении. К ним подходят профессора и делают выводы. На третий день происходит собеседование, на котором задают уже чисто формальные вопросы. К этому моменту, как правило, имена поступивших определены.
Стоимость обучения для иностранных студентов около 700 евро в семестр. Можно получить стипендию, об этом см. на сайте академии.
Академия с более строгим расписанием и требованиями, с несколько архитектурным уклоном и очень широкими возможностями прикладных специальностей (дизайн самого разного рода, фотография, керамика). Некоторые считают, что именно эта школа сейчас на подъеме в Вене. Там преподает (в классе скульптуры и мультимедиа), в частности, выставлявшийся в Москве Эрвин Вурм.
Диплом МА : 4 или 5 лет. Постдипломное обучение здесь скорее для менеджеров и кураторов. Стоимость обучения см. здесь.
Школа имеет сейчас репутацию умеренно консервативной и хороша прежде всего тем, что находится в Берлине, где легко быть в центре событий в области современного искусства. По свидетельству Елены Ковылиной, учившейся здесь в классе Ребекки Хорн, интеграция в художественную жизнь города происходит довольно легко. На промежуточные и выпускные выставки приходят кураторы, галеристы, арт-критики, а также известные художники, подыскивающие себе ассистентов.
Среди преподавателей такие знаменитые фигуры, как Ребекка Хорн, Олафур Элиассон, Лотар Баумгартен, среди приглашенных преподавателей — Хито Штейерль.
В настоящий момент, очевидно, наиболее модная школа в Европе, что отчасти связано с тем, что ее директор Даниэль Бирнбаум стал сейчас куратором Венецианской биеннале и, как ожидают многие студенты, потянет их за собой. Идеальный вариант для галерейных художников, которые хотят сразу войти в рынок, в том числе и «рынок» больших выставок и биеннале.
Школа маленькая, в ней всего 200 студентов. Обучение достаточно бессистемное, хотя, как и везде, курсы по истории и теории искусства и философии обязательны для всех. Есть странные курсы, например «искусство и кулинария», который преподает специалист в этом вопросе Рикрит Тираванья. В целом делается упор на личном общении с преподавателем и индивидуальной работе в мастерских.
В школе необычайно интернациональный состав преподавателей и студентов (около 60% всех студентов иностранцы). Начальный этап обучения, который может длиться от одного до двух лет, заканчивается промежуточным экзаменом. Студенты продолжают обучение лишь в случае успешной сдачи этого экзамена, пересдать который можно только один раз. Для желающих продолжить основное обучение на шестой год в качестве Meisterschüler требуется рекомендация преподавателя.
Среди преподавателей школы много известных художников — обладатель приза Тернера 2008 года Марк Лики, Тобиас Ребергер ( Tobias Rehberger ), Уильям де Руй ( Willem de Rooij ), Симон Старлинг, а также Марта Рослер, Вольфганг Тиллмас и Люк Тюиманс.
Школе принадлежит выставочный зал «Портикус» — известная и весьма динамичная площадка современного искусства Германии.
Обучение (5 или 6 лет) на немецком и английском языках.
Для поступления нужно отправить портфолио с описанием максимум 20 своих работ, указав имя преподавателя, в мастерской которого хотелось бы учиться. Есть возможность поступить в качестве «гостя» на три семестра максимум, без гарантии получить место в мастерской.
Обучение бесплатное, не считая оплаты страховки размером 1,5 евро и транспортной карты в 143,5 евро каждый семестр.
© Klaus Heid, HfG Karlsruhe
Диплом и (или) степень магистра (4,5 года). После обучения на магистра возможна докторантура, но на теоретических курсах (искусствоведение, теория медиа, философия и эстетика). Художники учатся в основном на отделении медиаискусства. Стоимость: 500 евро в семестр + 60 евро студенческих взносов и 40 евро административных издержек каждый семестр.
Среди бывших учеников — многие известные британские художники вроде Дэмиена Хёрста, Марка Уоллинджера, Стива Маккуина, Энтони Гормли.
Более консервативная художественная школа, где учат достаточно традиционным видам искусства. Имеет репутацию «школы для золотой молодежи». Три отделения — живописи, скульптуры и других медиа (цифровые медиа, фотография, кино и видео). Однако здесь тоже постоянно обсуждают свои и чужие работы и учатся теории и истории искусства.
Мастерская одного из художников
Это совсем небольшая школа, около ста студентов. У каждого студента индивидуальная программа обучения, в том числе по истории и теории искусства. Студент работает сам, и его мастерскую иногда посещает преподаватель. В распоряжении студентов все классические мастерские — дерево- и металлообработки, скульптуры, графической печати, видеопроизводства и монтажа, компьютерные лаборатории, звуковая студия, лаборатория цифровой и аналоговой фотографии.