лучшие японские аниме полнометражные
20 классных японских мультфильмов — они понравятся и детям, и взрослым
Японские мультики, как и европейские, часто недооценивают. Они кажутся одинаковыми и скучными. Для тех, кто никогда их не смотрел. В японской анимации полно своих шедевров (и не только Хаяо Миядзаки). Вот 20 лучших аниме по версии пользователей «КиноПоиска», которые отлично подойдут для семейного просмотра.
1. Унесённые призраками (2001)
Пожалуй, самый известный мультфильм Хаяо Миядзаки, который к тому же получил «Оскар». А «Оскаров» у Миядзаки всего лишь два — один за «Унесённые призраками», а второй за вклад в кинематограф. По сюжету, во время переезда родители Тихиро сбиваются с пути и попадают в безлюдную деревеньку. А когда наступает вечер, на улицах появляются странные существа, дорога обратно исчезает и родители девочки превращаются в свиней. Тихиро приходится приспосабливаться к жизни в волшебном мире, полном опасностей, чтобы найти способ снять проклятие с отца и матери и вернуться домой.
«Унесённые призраками» — самый кассовый фильм в Японии. Кстати, дословно название фильма переводится как «Сэн и таинственное исчезновение Тихиро», а «Унесённые призраками» придумали западные прокатчики. По изначальному замыслу Хаяо Миядзаки фильм должен был идти больше трёх часов (его пришлось изрядно сокращать).
2. Твоё имя (2016)
Мультфильм начинается со знакомства с главными героями Таки Татибаной и Мицухой Миямидзу. Однажды они просыпаются с чувством потери чего-то важного для них и не могут вспомнить, что делали вчера. Таки живёт в Токио, а Мицуха — в сельской местности. Они не знают друг друга, но их души крепко связаны. Настолько крепко, что они периодически меняются телами. Мультфильм вышел совсем недавно — в 2016 году, а снял его японский мультипликатор Макото Синкай, автор «5 сантиметров в секунду» (о нём будет ниже).
3. Шёпот сердца (1995)
Сидзуку Цукисиме — школьница, которая всё свободное время проводит в библиотеке. Однако какую бы книгу девочка ни взяла, в каждом формуляре она встречает имя Сэйдзи Амасавы. А потом понимает: он — её первая любовь. Кстати, Ёко Хонна, которая озвучивала Сидзуку, во время работы над фильмом была ровесницей своей героини.
Это первый фильм в истории Studio Ghibli, где использовалась компьютерная графика, а ещё единственная режиссёрская работа японского аниматора Ёсифуми Кондо. Через три года после премьеры он умер. А до этого он участвовал в создании мультфильмов «Могила светлячков» и «Принцесса Мононоке».
4. Ходячий замок (2004)
Ещё один шедевр Хаяо Миядзаки по мотивам сказочного романа английского писателя Дианы Уинн Джонс. Действие происходит в параллельном мире Европы конца XIX века, где магия идёт рука об руку с развитием технологий. Жизнь шляпницы Софи меняется, когда в окрестностях города появляется ходячий замок волшебника Хаула. Он спасает девушку от приставаний, и она влюбляется в него. Но прогулка с Хаулом лишает Софи красоты и молодости.
Кстати, прообраз замка Хаула — русская избушка на курьих ножках. А ещё, по словам режиссёра, «Ходячий замок» — это первый анимационный фильм для пожилых людей (а вы думали только для детей?).
5. Форма голоса (2016)
Сёи Исиды — школьный хулиган, вместе со своими друзьями он издевается над глухой одноклассницей Сёко Нисимией. Но когда об этом узнают взрослые, он сам становится жертвой травли. В этом мультфильме всё: дружба и предательство, эмпатия и жестокость, мысли о суициде и первая любовь. Вот только как рассказать о ней, если у тебя нет голоса? Это правда очень трогательная картина от японского аниматора-женщины Наоко Ямады. А ещё тут отличный саундтрек — «My Generation» группы The Who.
6. Небесный замок Лапута (1986)
В руках девочки по имени Сита — Летающий Камень. И конечно же, за ним охотятся агенты правительства и пираты. Сита скрывается от преследователей и встречает своего ровесника Падзу. Вместе они узнают, что Камень — ключ к таинственному летающему острову Лапуте. Кстати, имя «Сита» и несколько легенд Хаяо Миядзаки позаимствовал из индийского фольклора. А само слово «Лапута» — из «приключений Гулливера» Джонатана Свифта.
7. Мой сосед Тоторо (1988)
Да-да, снова Миядзаки. Дружная семья с двумя дочками — Сацуки и Мэй — переезжает в деревню. И всё бы хорошо, вот только мама попадает в больницу. Непоседливая Мэй, младшая из сестёр, грустит, но вскоре знакомится с гигантским добряком Тоторо — хранителем леса, который живёт неподалёку. Тоторо помогает Мэй и Сацуки навестить маму в больнице.
В «Тоторо» можно заметить мотивы из автобиографии Миядзаки: например, долгую болезнь матери туберкулёзом. Фильм прошёл не слишком хорошо в японском кинопрокате. Полностью окупиться картина смогла лишь через два года, когда плюшевый Тоторо попал на прилавки магазинов и покорил всех детей и взрослых.
8. Могила светлячков (1988)
Тяжёлая картина Исао Такахаты (который вместе с Хаяо Миядзаки основал Studio Ghibli) про подростка Сэйта и его маленькую сестру: дети остаются без матери в последние месяцы Второй мировой войны. Фильм снят по одноимённой книге японского писателя Акиюки Носаки и основан на реальных событиях.
9. Принцесса Мононоке (1997)
10. Навсикая из долины ветров (1984)
На Земле — экологическая катастрофа. Тем, кто остался в живых, приходится жить в тени Леса и его чудовищных насекомых. На развалинах прежних государств образовались несколько новых. Одно из них — Мирная долина ветров. Во главе Долины — мудрый и добрый правитель с дочерью Навсикаей — необычной девочкой, которая с лёгкостью общается с гигантскими насекомыми. Но идиллия в Долине длится недолго: начинается война с соседями. Кстати, имя «Навсикая» Миядзаки взял у принцессы из «Одиссеи» Гомера. А увлечение героини — из древней японской легенды о «благородной деве, которая любила насекомых».
11. Сказание о принцессе Кагуя (2013)
Первая после длинного (больше десяти лет) перерыва работа сооснователя Studio Ghibli Исао Такахаты. В основе сюжета — японская народная сказка «Повесть о старике Такэтори». Старик зарабатывает на жизнь продажей бамбука и однажды находит в лесу принцессу по имени Кагуя — крошечную девочку размером с палец.
12. Дитя чудовища (2015)
Оценка — 8.090/10
Мальчик Киюта теряется в Токио и попадает в альтернативную вселенную. Там он знакомится с человеком-медведем по имени Куматэцу. Куматэцу учит мальчика боевым искусствам. Мамору Хосада вообще всегда поднимает какую-то семейную тему в мультфильмах. В «Дитя чудовищ» это, например, тема отцовства.
13. Ведьмина служба доставки (1989)
Оценка — 8.043/10
И вновь Миядзаки. Главная героиня 13-летняя ведьма Кики должна прожить некоторое время в обществе людей. Вместе с котом Зизи девочка едет в город. А там знакомится с пекарем, который помогает ей организовать Экстренную службу доставки.
Сначала Хаяо Миядзаки планировал, что «Служба доставки Кики» будет длиться 60 минут, но в процессе работы пришлось сильно увеличить хронометраж — до 102 минут. При создании этого мультика использовали 462 цвета и 67 317 (!) нарисованных вручную кадра.
14. Босоногий Гэн (1983)
Оценка — 7.997/10
Тяжёлое аниме об атомной войне по автобиографической манге Накадзавы Кэйдзи. В основе сюжета — жизнь шестилетнего Гэна и его семьи до и после атомной бомбардировки Хиросимы в 1945 году.
15. Волчьи дети Амэ и Юки (2012)
Оценка — 7.982/10
Трогательный семейный фильм про родительство, воспитание и социализацию детей от Мамору Хосады. Девятнадцатилетняя студентка Хана влюбляется в юношу-волка. Вскоре у них рождаются девочка Юки и её младший брат Амэ. Но отец-волк умирает, и Хане приходится самой растить детей. Причём без чьей-либо помощи: нельзя, чтобы социальные службы узнали о происхождении Юки и Амэ. Семье приходится переехать в деревню. Кстати, Хосода основал студию Chizu специально ради того, чтобы создать эту картину.
16. Девочка, покорившая время (2006)
Макото Конно 17 лет. Она обычная школьница: получает двойки за контрольные, любит играть в бейсбол, часто опаздывает на уроки и понятия не имеет, кем хочет стать. Но однажды девочка получает способность перемещаться во времени — и её жизнь полностью меняется. И это одна из самых известных работ Мамору Хосоды (мы его тут несколько раз уже упоминали). Кстати, следующая работа режиссёра запланирована на весну 2018 года: «Мираи» будет посвящён отношениям братьев и сестёр.
17. 5 сантиметров в секунду (2007)
Изначально Макото Синкай планировал снять десять пятиминутных историй, не связанных общим сюжетом. А в итоге получился полнометражный фильм, который охватывает более десяти лет жизни главного героя Такаки Тоно. Когда будете смотреть, обратите внимание, что там есть привет от Хаяо Миядзаки — Котобус из «Тоторо» в виде магнитика.
18. Призрак в доспехах (1995)
Действие происходит в 2029 году. Границы между государствами стёрты, повсюду компьютерные сети и кибер-технологии. Девятый отдел министерства общественной безопасности получает задание найти и остановить хакера по кличке Кукловод. «Призрак в доспехах» — один из первых аниме, где очень много компьютерной графики и с помощью компьютера дорабатывают кадры, нарисованные вручную. А весной 2017 года вышел ремейк — одноимённый фильм со Скарлетт Йоханссон в главной роли.
19. Конец Евангелиона (1997)
Заключительная четвёртая часть серии популярных японских аниме «Евангелион». После глобальных катастроф Земля превратилась в груду развалин. Большинство людей было уничтожено, а те, кто выжил, теперь строят новую цивилизацию. Внимание: этот фильм не для детей, а для вас. И сначала стоит посмотреть первую часть «Евангелион» (если не видели). Кстати, фильм скорее для взрослых — рейтинг у него 18+.
20. Ветер крепчает (2013)
Дзиро мечтает стать лётчиком и обогнать ветер. Вот только этой мечте не суждено сбыться: он с рождения плохо видит. Дзиро начинает придумывать идеальный самолёт и через некоторое время становится одним из лучших авиаконструкторов мира.
Два года назад Хаяо Миядзаки сказал, что «Ветер крепчает» станет его последней полнометражной работой. Но два года назад режиссёр решил снять ещё один (и снова последний) мультфильм «Гусеница Боро» — ради своего внука. Правда, вряд ли стоит планировать поход в кино: на создание мультфильма может уйти пять лет.
На обложке: кадр из мультфильма «Унесённые призраками»
Лучшие полнометражные аниме
Японская анимация долгое время считалась экзотикой для всего остального мира. Даже на родине большая часть продукции представляла из себя дешевые мультсериалы с дерганой анимацией и статичными задниками. Интересно, что само развитие японской мультипликации связано с популярностью американских мультфильмов среди населения. Так в сороковых годах двадцатого века государство начало спонсировать производство цветных полнометражных агитационных мультфильмов. Тогда же и начал зарождаться стиль, более или менее похожий на то, что привычно понимать под аниме.
Сейчас японская анимация – не просто вещь в себе, а часть мировой культуры. Нетрудно заметить, что приемы из аниме можно встретить в голливудских мультфильмах, сериалах и ТВ-проектах. Мы же сосредоточимся на самых примечательных полнометражных работах в жанре, повлиявших на всю индустрию.
Акира
«Акира» был первым мультфильмом, полностью сделанным по дорогущей технологии «24 кадра в секунду». Кацухиро Отомо ловко воспользовался предкризисной ситуацией в Японии 1988 года (японский финансовый пузырь Бабуру кэйки 1986-1991 годов), когда банки выдавали кредиты под маленький процент практически на любые инициативы. История создания мультика сама достойна экранизации.
Старый Токио уничтожен масштабным взрывом. Образовавшийся после Третьей мировой войны на месте старого города Нео-Токио захвачен вечно конкурирующими бандами. По дорогам шныряют банды молодых байкеров, а улицы трущоб заполняют фанатики, верующие во второе пришествие какого-то Акиры, который должен будет всех от чего-то спасти. Меж тем никого не устраивает милитаристская политика правительства.
Главарь одной из банд мотоциклистов Канэда и его неловкий друг Тэцуо во время очередной стычки с другой бандой сталкиваются с правительственными агентами, преследующими какого-то странного ребенка с лицом старика. Тэцуо по свойственной ему неосторожности врезался в этого ребенка, вследствие чего у парня стали постепенно проявляться экстрасенсорные способности.
«Акира» – история о дружбе и дисбалансе в отношениях. Мало того, что фильм дает наиболее яркое понимание, на что способно аниме, так еще и является капсулой памяти мировой культуры. Образы, представленные в мульте, напомнят киноманам и «Матрицу», и «Видеодром», и черт знает что еще. Конфликт в фильме понятен на интуитивном уровне, а потрясающая анимация не создает кринжового ощущения от стандартного недорогого аниме.
Призрак в доспехах
Франшиза, начавшаяся с манги, разрослась до нескольких мультсериалов и повлияла на развитие жанра киберпанк в целом. В частности, братья Вачовски, вдохновившись визуальным стилем и темами произведения, задумали свой магнум опус «Матрица». И сходство более чем заметное, начиная от визуальных отсылок, заканчивая тяжеловесными диалогами, в которых поднимаются экзистенциальные вопросы о том, что значит быть человеком.
При просмотре «Призрака» на ум сразу приходят фильмы Ридли Скотта и его истории об андроидах, стремящихся стать людьми и творцами. Даже сам мир, созданный Масамунэ Сиро в оригинальной манге, а затем и режиссером Мамору Осии, заметно напоминает «Бегущего по лезвию».
Анимация в картине не сравнится с «Акирой», она не настолько плавная и живая, но ограниченность движений героев создает особый темп жизни мира, где андроиды неотличимы от людей, а виртуальная реальность глубоко проникла в повседневность. Даже экшен-сцены поставлены так, чтобы у зрителя возникли сомнения, реальны ли события для персонажей, настолько все драйвово, красиво и картинно.
Город Чудищ
Этот нуарный хоррор-детектив замешан на сексе, древних легендах и странном японском юморе. Посол, которого охраняют главные герои, то шутку ниже пояса отпустит, то начнет иронизировать над политикой, и в этих комментариях легко читаются намеки на реальную внешнюю политику. И это очень характерно для Японии – делать отсылки на свою историю и текущую ситуацию в мире через фэнтезийные сюжеты. Психоделический дизайн монстров, напоминающих то ли суккубов, то ли сплэттер-панковских существ, то ли фильм «Нечто» Джона Карпентера, пугает и притягивает одновременно. Демоны «Города чудищ» вышли из самого человеческого подсознания человеческого и создали свой мир ужаса, пытающийся завоевать мир обыденного.
Антиутопия, сказка и стимпанк-экшен: 15 необычных полнометражных аниме
Еще в детстве я обожал мультфильмы Хаяо Миядзаки.
Его «Унесенных призраками» и «Принцессу Мононоке» часто крутили на федеральном ТВ, и я с удовольствием их пересматривал. Они выглядели как мультики, но ощущались необычно — как серьезные произведения для взрослой аудитории.
Позже, уже в студенчестве, мне захотелось углубиться в японскую мультипликацию и найти нечто подобное работам Миядзаки. Я быстро провалился в кроличью нору: мог днями напролет смотреть аниме и редко вспоминал об учебе.
В итоге я не жалею о расставленных приоритетах. Высшее образование так и не пригодилось, а вот просмотренное аниме оказалось полезным: теперь могу рассказать о нетипичных аниме-фильмах, с которых можно начать знакомство с японской анимацией.
Паприка
Оригинальное название: Paprika
Кому понравится: фанатам Кристофера Нолана
Про что. «ДС Мини» — устройство, позволяющее побывать в чужих снах. В его разработке участвует психиатр Ацуко Тиба, которая с помощью изобретения помогает своим пациентам. Однажды несколько экземпляров пропадает: кто-то планирует не только проникать в чужие сновидения, но и навязывать людям инородные фантазии, способные свести их с ума. Тиба, как самый опытный сноходец, должна предотвратить надвигающийся психоапокалипсис.
В чем особенность. Переплетение реальности и сновидений — популярный мотив в кинематографе. В «Паприке» эту тему упаковывают в научно-фантастический сюжет, напоминающий нолановское «Начало». Но в аниме, в отличие от фильма, не скромничают и доводят сновиденческий гротеск до максимума: странную логику снов быстро сменяет сюрреалистический парад кошмаров множественной реальности.
Стимбой
Оригинальное название: Steamboy
Кому понравится: ценителям стимпанк-эстетики
Про что. Действие разворачивается в викторианской Англии накануне первой Всемирной выставки. Главный герой — молодой изобретатель Рэй Стим — получает посылку от своего дедушки: там оказывается странная металлическая сфера, способная обеспечить огромным количеством энергии любой паровой механизм. Если столь ценное приспособление попадет не в те руки — быть беде.
В чем особенность. Приключенческий экшен, работающий исключительно на пару. Техника тут — явный фетиш авторов: отрисованная в мельчайших деталях, она присутствует почти в каждой сцене. Авторская фантазия доводит инженерию позапрошлого века до гротеска, поэтому будьте готовы к механическим протезам, паровым танкам и летающим зданиям.
Как сделать ремонт и не сойти с ума
Оборотни
Оригинальное название: Jin-Roh
Кому понравится: силовикам
Про что. Кадзуки Фусэ — член элитного военизированного подразделения в послевоенной Японии. Цель его работы — противодействовать террористам, организующим беспорядки в Токио. На очередной миссии он преследует девушку-террористку, настигает ее, но впадает в ступор перед невинным видом. Это промедление становится началом запутанной истории о любви и закулисных играх чиновников.
В чем особенность. Если взять «Красную Шапочку» и попытаться пересказать ее на фоне политических интриг спецслужб, получатся «Оборотни». Бонус — мрачный тон повествования и реалистичный дизайн персонажей почти без следов пресловутой «анимешности».
Еще вчера
Оригинальное название: Omohide poro poro
Кому понравится: ностальгирующим
Про что. Таэко, 27-летняя жительница Токио, решает провести отпуск в деревне. Плотную городскую застройку сменяет сельский пейзаж, и девушка начинает вспоминать о детстве: школьные будни, первая любовь, маленькие подростковые трагедии. Это путешествие, которое происходит одновременно и в настоящем, и в прошлом, вызывает в Таэко волны рефлексии. Карьера, семья, будущее — все это предстоит обдумать и переоценить на пороге тридцатилетия.
В чем особенность. «Еще вчера» — тихая история обычного человека, созданная по канонам эстетики «моно но аварэ»: поиск красоты в непостоянном и преходящем. Также это небольшое рассуждение на тему отношений человека и природы. Но речь идет не о наивном поклонении глубинке — и автор, и его персонажи осведомлены о сложностях этих отношений, о труде и лишениях, которые необходимы для достижения пасторальной картинки.
Игра разума
Оригинальное название: Mind Game
Кому понравится: сюрреалистам
В чем особенность. Красочности аниме не занимать — это безбашенный трип с нарочито примитивной рисовкой и визуальным винегретом лиц настоящих актеров, фотоколлажей, анимации и компьютерной графики. Несмотря на абсурдность происходящего, сюжетная канва довольно проста, а идея и вовсе банальна: воля и упорство — это хорошо. Но с детьми такое точно не посмотришь.
Метрополис
Оригинальное название: Metropolis
Кому понравится: ценителям киноклассики
Про что. Метрополис — многоуровневый город-гигант, который существует за счет труда роботов. Хотя в городе есть формальное правительство, реально всем управляет герцог Ред. Однажды он решает создать робота по подобию своей умершей дочери, но цель этого искусственного воскрешения не ограничивается одной лишь родительской тоской.
Железобетон
Оригинальное название: Tekkonkinkreet
Кому понравится: обезумевшим паркурщикам
Про что. Черный и Белый — двое сирот-сорванцов, днями напролет они воруют и хулиганят в трущобах пестрого Города Богатств. Черный уверен, что они «держат» район, но неожиданно появляются конкуренты — сначала пришлая шпана и якудза, а потом и загадочные наемники.
В чем особенность. Поначалу аниме кажется бодрым боевиком с эффектными прыжками по крышам, а нетипично подвижная «камера» и экспериментальный визуальный стиль добавляют динамики: все крутится, трясется, персонажи постоянно в движении. Но вскоре акцент начинает меняться — в реальность вторгаются внутренние переживания героев, а потом на экране и вовсе появляются сцены, напоминающие «Космическую одиссею» Кубрика.
Истинная грусть
Оригинальное название: Perfect Blue
Кому понравится: поклонникам поп-звезд
Про что. Индустрия поп-идолов — яркая черта современной японской культуры: популярность молодым исполнительницам приносит образ милой, скромной, чистой и невинной девушки.
Мимарин Киригоэ — как раз такой идол, но однажды она решает стать актрисой и соглашается на роль в триллере. Для этого ей нужно сниматься в откровенных сценах, но на карьере поп-идола это точно поставит жирную точку.
В чем особенность. В основе аниме — хроника жестокого шоу-бизнеса с атмосферой паранойи и деперсонализации. Героиня разрывается между двумя личностями: перспективная актриса и фотомодель против поп-идола со сложившейся аудиторией. Хоть это и «мультик», монтаж и режиссура исполнены на уровне хорошего кинематографа.
Принцесса Аритэ
Оригинальное название: Arete Hime
Кому понравится: любителям сказок
Про что. Это история начинается как классическая сказка о принцессе, которая ждет своего суженого. Но однажды к королевскому двору прибывает старец, который накладывает на принцессу чары и убеждает выйти за него замуж. Оказывается, волшебник предсказал себе, что именно принцесса станет причиной его преждевременной смерти, и теперь ей суждено чахнуть в его подземелье до конца своих дней.
В чем особенность. Это западное по духу аниме сделано не по фольклорным лекалам, а скорее вопреки им. Характер героини, личность злодея, да и сам фантастический мир — все в этом аниме не то, чем сперва кажется. Но не стоит ждать чего-то забористого: это медленное, спокойное и в чем-то меланхоличное произведение.
Однажды в Токио
Оригинальное название: Tokyo Godfathers
Кому понравится: тем, кому нужно новогоднее настроение
Про что. В канун Рождества трое токийских бездомных в куче мусора находят младенца. Вместо того чтобы отнести ребенка в полицейский участок, они решают самостоятельно найти родителей.
В чем особенность. Кандидат на пополнение коллекции новогодних фильмов, которые смотришь каждый декабрь: аниме легко поставить между «Одним дома» и «Иронией судьбы». Одновременно картина позволяет совершить небольшой экскурс в маргинальный мир Японии с преступниками, пьяницами и жестокими подростками.
В этом уголке мира
Оригинальное название: Kono sekai no katasumi ni
Кому понравится: знатокам истории
Про что. Юность Судзу пришлась на разгар Второй мировой. Она вышла замуж, уехала из родной Хиросимы и вошла в семью супруга. Жизнь шла своим чередом даже в такое страшное время, но все изменилось, когда начались бомбардировки.
В чем особенность. Несмотря на тяжелую военную тему, аниме нарисовано в пастельных тонах и выглядит тепло и уютно. И неспроста: история получилась светлой и оптимистичной, хотя в ней осталось место и трагическим моментам. Если оставить в стороне сюжет, фильм интересен деталями на фоне — бережно переданными традициями и мелочами японского быта середины 20 века.
Призрак в доспехах
Оригинальное название: Kokaku kidotai
Кому понравится: любителям киберпанка
Про что. В 2029 году высокотехнологичный шпионаж с помощью компьютерных сетей — обычное дело, а киборги и искусственный интеллект — привычные средства в арсенале государств и корпораций. Расцвел и кибертерроризм: теперь почти каждого человека можно «взломать» из-за широкого распространения нейронных имплантатов. Мотоко Кусанаги, майор спецотряда полиции по борьбе с киберпреступлениями, расследует дело таинственного хакера, который проникает в сознание людей и меняет их личность с помощью ложных воспоминаний.
В чем особенность. Это классика киберпанка, которая послужила источником многих идей для культовой «Матрицы» Вачовски. И неудивительно — кроме удачных визуальных находок и идеально выдержанной стилистики hi tech, low life в аниме заложены нетривиальные философские монологи о сущности человеческой идентичности.
Королевский десант
Оригинальное название: Ouritsu Uchuugun: Honneamise no Tsubasa
Кому понравится: почитателям Илона Маска
Про что. История разворачивается в альтернативном мире, напоминающем наш 20 век. В одном из государств, где люди уже давно потеряли веру в пользу космонавтики, руководство Космических сил решается на авантюру — первый полет человека в космос.
Это отчаянное предприятие привлекает внимание военных, в том числе соседней страны. Но планы их далеки от целей космической программы: запуск ракеты становится поводом для эскалации былой вражды между двумя государствами.
В чем особенность. «Альтернативный мир» здесь — не просто формальность: дизайн одежды, архитектура и техника выглядят по-настоящему оригинально. Изучать этот вымышленный быт интересно уже само по себе: от просмотра трудно оторваться, даже если сюжет не очень цепляет.
Волчьи дети Амэ и Юки
Оригинальное название: Okami kodomo no Ame to Yuki
Кому понравится: мамам и папам
Про что. Студентка Хана заводит роман с загадочным Волком, и у них рождаются девочка и мальчик с заметной особенностью — они оба оборотни. Молодой маме приходится переехать в деревню, подальше от любопытных глаз. Соседи теперь далеко, но на горизонте новые проблемы: нужно поднять хозяйство и привыкнуть к сельским заботам.
В чем особенность. Несмотря на фэнтезийный зачин, это аниме о повседневных трудностях: о воспитании и взрослении детей, о деревенской жизни, о простой душевной доброте. Если хочется жизнеутверждающей и вдохновляющей истории — это лучший выбор из списка.
Ночь на Галактической железной дороге
Оригинальное название: Ginga-tetsudô no yoru
Кому понравится: ценителям артхауса
Про что. Во время Праздника звезд Джованни отправляется за молоком для своей больной мамы. Засмотревшись по пути к молочнику на ночное небо, герой видит яркий свет: это прибыл поезд, следующий по млечному пути.
В чем особенность. Весь фильм — это медитативное путешествие сквозь космос и религиозную метафизику. Главные герои — антропоморфные коты, которые простодушно наблюдают за чудесами сюрреалистического маршрута. Можно даже и не разобраться, что это, собственно, аниме: глазастые коты, итальянские имена, христианская символика, а также пейзажи в стиле картин модернистских художников напоминают мир западной анимации.