лучший альбом sigur ros
Лучший альбом sigur ros
«ég gaf ykkur von sem varð að vonbrigðum.. þetta er ágætis byrjun»
= «i gave you hope that became a disappointment.. this is an alright start»
Родились долгожданные мои отзывы на те альбомы, которые я смогла услышать у Sigur Ros. Абсолютно субъективные, в чем-то дилетантские и не претендующие на истину, скорее фантазии.
1. Sigur Rós
2. Oögun
3. Hún jöro
4. Leit ao lifi
5. Myrkur
6. 18 sekúndur fyrir sólarupprás
7. Hafssól
8. Veröld ny og óo
9. Von
10. Mistur
11. Syndir guos (Opinberun Frelsarans)
12. Rukrym
Von по-исландски «Надежда». И это выражается у Сигуров психоделично, дико, природно, юно и инстинктивно. Словно все еще где-то дремлется: музыка доносится, словно из сна, в котором можно заблудиться как в сказочных перелесках, наполненных странными звуками, поскрипываниями, шепотами, песенками всякого метафизического бытия. Фантасмагория, в которой тебя нахально околдовывают. Почти еще эмбиент (музыка в своем бессознательном 
.
Если не войти в волну, в настроение, то слушать эти изыски немного мучительно.
Особенно запали: Myrkur, Von
Agaetis Byrjun (1999)
1. Intro
2. Svefn-G-Englar
3. Staralfur
4. Flugufrelsarinn
5. Ny Batteri
6. Hjartao Hamast
7. Viorar Vel Til Loftarasa
8. Olsen Olsen
9. Agaetis Byrjun
10. Avalon
Agaetis Byrjun с исландского – «хорошее начало»
Cреди валунов, зарослей, цветов и буреломов нежно-грубого мира Сигур Роз появляется человек с его страстностью. Музыкальная мысль обрела определенную форму, наподобие того как естественные древние страхи перед природными силами осмыслились и воплотились в языческие ритуалы. В непролазных дебрях появляются тропы; а в музыкальные картины, ранее насыщенные мрачными тонами, проникает горячий солнечный свет. И с ним – красивые мелодии (словно лимонные бабочки Хорошее начало
Классика жанра. MUST HAVE для новобранцев.
Теперь уже, как мне кажется, музыка отражает погружение в волшебный внутренний мир человека, все так же полный веры в эльфов, троллей, прекрасный в полудетской невинности. А в сказочной чаще музыки наступает покой, зима, умиротворяющая этот мир своей мудростью и знанием, сводящая все обилие красок к совершенству одного лишь белого цвета.
Альбом без названия, безымянные композиции – все это лишь подчеркивает пустынность, молитвенность, исключительность и аскетичность музыки.
Очень красивый, печальный альбом, мой самый первый.
Чувство депрессняка и вязкого занудства может охватить и задавить особо чувствительных на 7-м треке.
Особенно любимы: Track1, Track6.
1. Takk.
2. Glösöli
3. Hoppipolka
4. Med blötnasir
5. Sé lest
6. Saglépur
7. Milanó
8. Gong
9. Andvari
10. Suohljött
11. Hey Sátan
Да, Jonsi. Хочу отметить «эльфийский» необычный вокал Йонси, то ангельский, детский, плачущий, то чувственный, которым он играет со всеми этими мелизмами, «подъездами» как смычком по своей гитаре.
З.Ы. весь Сигур Роз у меня пока еще в MP3.
З.З.Ы. то же самое, только более живописно и детально:
__________________
Христос истинный Бог наш.
«. Дело любви – такою почти являть себя в отношении ко всякому лицу, носящему образ Божий, какою бывает она к первообразу, хоть демоны покушаются иного унизить перед нами. »
Авва Евагрий (Добротолюбие, Том 1)
Лучший альбом sigur ros
Состав:
Йоун Тоур Биргиссон (Jónsi — Jón Þór Birgisson, вокал, гитара)
Георг Хоульм (Georg Hólm, бас-гитара)
Кьяртан Свейнссон (Kjarri — Kjartan Sveinsson, клавиши, гитара)
Орри Дирасон (Orri — Orri Páll Dýrason, ударные)
Первые два альбома Sigur Rós были изданы на собственном лейбле Smekkleysa. Вслед за дебютным диском «Von» группа выпустила на него альбом ремиксов «Von brigði». Диски распространялись только в пределах Исландии и позднее не переиздавались.
В 1998 году в Рейкьявике проходил сборный концерт артистов английского лейбла Fat Cat, где музыканты Sigur Rós и познакомились с ди-джеями, ведущими вечер, а через них — с руководством лейбла. Побывав на их выступлениях, менеджеры Fat Cat предложили исландскому трио договор. Как результат, в 1999 году вышел дебют Sigur Rós на новом лейбле под названием «Svefn — G — Englar». Чтобы подготовить эту запись, музыканты ввели в состав клавишника и гитариста Кьяртана Свейнссона (Kjartan Sveinsson), а вместо Аg_st пригласили в качестве ударника Орри Дирасона (Orri P ll Dyrason). Альбом, пропитанный лёгкой меланхолией, как всегда пробудил в рецензентах желание докопаться до главных «учителей». Назывались имена Mogwai, Tangerine Dream, Bark Psychosis и My Bloody Valentine. Участники Sigur Rós в принципе не спорили, хотя и утверждали, что некоторых из них никогда даже не слышали.
Отважно заявляя, что они «полностью изменят будущее музыки», исландский квартет изобретает собственный стиль, строит собственный музыкальный мир, исполненный драматизма, романтичный и отталкивающий одновременно. В их вопиющей оригинальности отчасти «виновата» родина. Исландия, которая, как известно, никогда не была центром рок-н-ролльной культуры, околдовывает раз и навсегда. Музыканты Sigur Rós не представляют, как могли бы долго жить за её пределами, не говоря уж о том, чтобы покинуть её навсегда.
Sigur Rós с первых шагов всегда отличала экстравагантность, чтобы не сказать — дерзость. Вокалист Биргиссон, например, изобрел специальный язык («никто не понимает его, кроме меня»), на котором написаны некоторые песни группы. Это невероятная смесь исландских слов и звуков собственного сочинения, так что буквально понять их тексты не могут даже соотечественники. Но это не мешает Sigur Rós завоёвывать симпатии меломанов всего мира, равно как и критиков самых строгих музыкальных изданий. Своей электрогитарой Jonsi Birgisson тоже пользуется специфически, играя на ней с помощью смычка, как на виолончели. А те, кому посчастливилось побывать в своё время на их первых «live show», подтвердят, что ничего подобного больше нигде не видели: в зале никакого освещения, кроме многочисленных свечей, пол устлан индийскими коврами, а воздух наполнен благовониями.
К великому изумлению фанов группы уже через год Sigur Rós представили второй альбом «Agaetis Byrjiun» (1999). Собственно, в такой скорострельности не было ничего удивительного, потому что запись была практически готова уже в 1998-м. И оказалась не менее дерзкой и вызывающей. Sigur Rós звучат, как современное воплощение Dead Can Dance или This Mortal Coil. «Svefn-G-Englar», один из синглов, вышедших в Великобритании, длится целых десять минут. Тем не менее, песня очень эффектно вписалась в хит кинопроката «Vanilla Sky». Одна из мелодий на альбоме, «Bium Bium Bambalo» — версия древней исландской колыбельной, которая передавалась из поколения в поколение.
Музыкальная пресса Великобритании благосклонно отозвалась об этом диске, европейский слушатель почтил исландцев своим вниманием, и даже в США группа была объявлена культовой, когда выяснилось, что сам Брэд Питт — фанат Sigur Rós.
Готовясь к европейскому турне 2000-го года, Radiohead выбрали именно исландцев в качестве разогревающей команды. После гастролей с Radiohead Sigur Rós провели самостоятельное мировое турне в поддержку своего второго альбома. В рамках тура они объехали полмира, начиная с Соединенных Штатов (где зажигали на фестивале Coachella) и Бразилии и заканчивая Европой, а потом и Японией.
Название диска, которое переводится как «Хорошее начало», оказалось символичным. В 2001-м году за этот альбом группа удостоилась премии Shortlist Prize, американского аналога Mercury Music Prize. Среди музыкальных экспертов, отдавших голоса за Sigur Rós, значились Beck, Трент Резнор, Мэйси Грей, Дейв Грол, продюсеры Ross Robinson, Mos Def и Dan the Automator.
В 2001 году они приняли участие ещё в одном эзотерическом проекте — записи звуковой дорожки к фильму своего соотечественника режиссёра Frorik Por Frioriksson. Окончательный вариант саундтрека, написанного исландским ком
10 хороших песен Sigur Rós, которые вы могли не слышать
Авторская рубрика Сергея Степанова продолжает рассказывать о песнях великих групп, которые не всегда пользуются заслуженной популярностью (например потому, что не выходили на номерных альбомах). В очередном выпуске — отмечающие 15-летие канонической пластинки «Ágætis Byrjun» исландцы Sigur Rós.
«Nýja Lagið» (с сингла «Svefn-g-englar», 1999)
Магию «Ágætis Byrjun» отчаянно не хочется препарировать дословными переводами (на выдуманный солистом Йоуном Тоуром Биргиссоном «хоупландский» язык Sigur Rós перейдут позже). Но в случае с названием альбома — которое означает «хорошее начало» — это почти необходимо: по-настоящему история группы началась не в 1994 году, когда она была основана, и не в 1997-м, когда у нее вышел дебютный альбом «Von», а 12 июня 1999 года. В этот день «Ágætis Byrjun» увидел свет, а Sigur Rós играли в оперном доме родного Рейкьявика — исполнив, в частности, не вошедшую в альбом (хотя вполне этого достойную) и выпущенную чуть позже на правах би-сайда «Nýja Lagið». В переводе с исландского — представьте себе — «новую песню».
«Big» (из эфира у Джона Пила, 2000)
Запись второго и последнего выступления Sigur Rós в эфире знаменитой радиопередачи Джона Пила долгое время вызывала недоуменные вопросы: мало того что все три сыгранные группой песни не исполнялись нигде больше, так еще и звучали они, мягко говоря, странно. Через несколько лет выяснилось, что изначально пошедшая в народ фонограмма была замедленной, а самая заунывная и, пожалуй, лучшая из трех песен — под неофициальным названием «Big» — даже прозвучала на одном из концертов Sigur Rós.
«Á ferð til Breiðafjarðar vorið 1922» (с EP «Rímur», 2001)
Поиски студии для записи очередного альбома привели Sigur Rós к исландскому водопаду Аулафосс, рядом с которым обнаружился заброшенный бассейн. Купив никому не нужное помещение, музыканты возвели в нем собственную студию Sundlaugin, где впоследствии работали не только они сами, но и многие из их именитых земляков. Ну а самые первые записанные в студии песни составили трек-лист ныне раритетной EP группы и их друга, рыбака и председателя исландского поэтического сообщества Стейндора Андерсена: пока группа точит ля, он поет средневековые баллады (римы), самая красивая из которых вошла потом в саундтрек к «Вопящим шедеврам» — документальному фильму о рок-культуре Исландии.
«Bíum Bíum Bambaló» и «Dánarfregnir og jarðarfarir» (из саундтрека к «Ангелам вселенной», 2001)
В саундтреке к драме, примечательной актерским участием Балтазара Кормакура, будущего постановщика голливудских боевиков «Контрабанда» и «Два ствола», Sigur Rós оказались во многом случайно: рок-версии известных каждому исландцу колыбельной «Bíum Bíum Bambaló» и похоронной «Dánarfregnir og jarðarfarir» они записали для собственной EP. Так или иначе, ничего сокрушительнее этих двух песен SigurRós так и не выпустили — а это о чем-нибудь да говорит.
«Untitled #9 (a.k.a. Smaskifa)» (с сингла «Untitled #1 (a.k.a. Vaka)», 2003)
Строго говоря, все три би-сайда единственного сингла в поддержку третьего альбома Sigur Rós являются безымянными — как и альбом, как и сингл, как и все остальные вошедшие в альбом песни. Но со временем удалось разобрать, что два из этих трех би-сайдов составляют целую песню, в сет-листах группы озаглавленную «Smaskifa», а еще один, инструментальный, был закольцован и часто звучал фоновой музыкой до и после концертов Sigur Rós. Прекрасны все три, так что сделаем вид, что это одна песня.
«Ba Ba» (с EP «Ba Ba Ti Ki Di Do», 2004)
Автор этой рубрики о существовании Sigur Rós узнал, наткнувшись на них 14 лет назад в Париже на разогреве у Radiohead. Том Йорк был одним из первых (до Тома Круза с Брэдом Питтом) звездных поклонников Sigur Rós, и в 2003 году две группы осуществили полноценную коллаборацию, правда, не друг с другом, а с Мерсом Каннингемом, заказавшим им музыку к балету «Split Sides». Radiohead свою половину саундтрека публиковать не стали, а вот исландцы не пожадничали, выпустив 20 минут дивного эмбиента в виде EP «Ba Ba Ti Ki Di Do» — титульные звуки произносит тут сам Каннингем.
«The Little Match Girl» (из одноименного проекта с The Royal Danish Ballet, 2005)
Шесть минут еще более волшебного эмбиента Sigur Rós сочинили накануне двухсотлетия датского сказочника Ганса Христиана Андерсена, по случаю которого в Копенгагене поставили его душераздирающий святочный рассказ «Девочка со спичками» (см. видео). «Они называют себя рок-группой, но звучит это как классика», — сказала как-то хореограф этого завораживающего номера, и до какого-то момента с ней невозможно было поспорить.
«Gítardjamm» (из саундтрека к «Heima», 2007)
Наивысшей точкой биографии Sigur Rós очень хочется назвать картину «Heima» — снятый канадцем Дином ДеБлуа (тоже, кстати, будущей звездой — режиссером обеих частей «Как приручить дракона») и увековечивший группу в летнем турне по городам, селам и природным памятникам Исландии фильм-концерт, от красоты которого местами нельзя не разрыдаться. Наряду с песнями с трех великих альбомов Sigur Rós звучит в изумительных декорациях «Heima» и эта редкая вещь.
«Salka» (со сборника «Hvarf/Heim», 2007)
Официальным CD-компаньоном «Heima» стала двухдисковая компиляция «Hvarf/Heim», первую половину которой составили раритеты, а вторую — акустические версии уже известных песен. Поклонники Sigur Rós бились в традиционном и объяснимом экстазе: каждый из 11 старых новых треков оказался выше всяких похвал, включая и этот промахнувшийся мимо безымянного альбома концертный фаворит той поры.
«Hljómalind» (со сборника «Hvarf/Heim», 2007)
Носившая рабочие названия «Рок-песня» и «Заяц и принц», эта довольно прямолинейная по меркам Sigur Rós песня была написана еще до выхода «Ágætis Byrjun» и всегда вызывала у музыкантов противоречивые чувства — именно этой своей (по-моему, святой) простотой. Между тем «Hvarf/Heim» — последняя пластинка временно самораспустившихся, но сейчас вновь активных Sigur Rós, на которой они напоминали великую группу. Впрочем, чем предаваться печали по поводу нынешнего состояния дел, лучше еще раз поздравить с юбилеем «Ágætis Byrjun» — прекрасный и удивительный альбом, которому даже его лейбл пророчил потолок в 1500 копий, а он продался в итоге тиражом в несколько миллионов, сделав медленную и минорную музыку построк частью мейнстрима.
10 лучших песен группы Sigur Ros
Культовая исландская пост-рок группа Sigur Ros была сформирована в 1994 году в Рейкьявике. Свое название музыканты позаимствовали у младшей сестры вокалиста Йонси — Сигурроус (в переводе «Роза Победы»).
С самого начала своих дней коллектив пытался отличиться оригинальностью. К примеру, все тот же Йонси придумал специальный язык, который он использовал для некоторых песен. В нем были смешаны звуки собственного сочинения и исландское произношение.
В 1997 году Sigur Ros выпускают свой дебютный альбом под названием Von. А спустя два года выходит второй номерной студийник Ágætis Byrjun, который многие смогли оценить лишь спустя какое-то время. Когда это случилось, группа играет на разогреве у Radiohead, а их песни разлетаются по таким фильмам, как «Ванильное небо», «24 Часа» и «CSI».
Первая пластинка с новым барабанщиком Орри Паудлем Дирасоном получила название (), а ее релиз состоялся осенью 2002 года. Во время выпуска диска все треки были «безымянными», однако вскоре на своем сайте Sigur Ros раскрыли все карты.
На сегодняшний день группа Sigur Ros выпустила семь студийных альбомов, последний из которых (Kveikur) вышел в 2013 году.
Итак, представляем вам лучшие песни Sigur Ros по версии modernrock.ru:
Hoppipolla
Альбом: Takk… (2005)
Svefn-g-englar
Альбом: Ágætis Byrjun (1999)
Untitled #4 (Njósnavélin)
Альбом: ( ) (2002)
Inni Mer Syngur Vitleysingur
Альбом: Med Sud I Eyrum Spilum Ednalaust (2008)
Varúð
Альбом: Valtari (2012)
Untitled #8 (Popplagið)
Альбом: ( ) (2002)
Varðeldur
Альбом: Valtari (2012)
Sæglópur
Альбом: Takk… (2005)
Olsen Olsen
Альбом: Ágætis Byrjun (1999)
Staralfur
Альбом: Ágætis Byrjun (1999)
Исландское чудо Группа Sigur Ros выпустила новый альбом
Пятый альбом исландцев Sigur Ros, названный «Med sud i eyrum vid spilum endalaust», получился самым умиротворенным в дискографии построкового квартета. Очевидно, что группа уже всем все доказала и теперь просто получает удовольствие от творческого процесса, не забывая попутно сочинять отличные мелодии.
Если бы кому-нибудь пришла в голову идея выбрать семь музыкальных чудес света, то по итогам голосования в тройке лидеров наверняка бы засветился русский рок оказалась музыкальная сцена Исландии. Уже более двух десятилетий эта загадочная страна, заброшенная подальше от цивилизации на остров на севере Атлантического океана, дарит остальному миру музыку невероятной красоты и силы. Достаточно лишь вспомнить имена трех тамошних китов, на которых, собственно, все и зиждется. Это экстравагантная госпожа Гудмундсдоттир, более известная как Бьорк, кудесники «игрушечной» электроники Mum и, конечно же, Sigur Ros.
Будущие флагманы появились на свет в августе 1994 года в Рейкъявике. Группа была трогательно названа по имени (Sigur Ros можно перевести с исландского как «Роза победы») сестры вокалиста Йонси Бургиссона, родившейся аккурат в день создания коллектива.
Через три года музыканты дозрели до первой демо-записи «Von» («Надежда»). Несмотря на все ее несовершенство, работа незамедлительно была издана местным лейблом Bad Taste, основанным участниками наиглавнейшей (на тот момент) исландской инди-группы Sugarcubes, в которой начинала свою карьеру Бьорк. Вскоре был даже выпущен сборник ремиксов на эту пластинку.
Но настоящий звездный час Sigur Ros пробил в 1999 году, когда они записали шедевр, скромненько озаглавленный «Agaetis byrjun» («Хороший старт»). Пластинка, вобравшая в себя все основные настроения и тенденции 90-х и увенчанная десятиминутным эпиком «Svefn-g-englar» («Лунатики»), мгновенно вознесла «сигуров» на Олимп. Их песни попали в саундтрек модного голливудского фильма «Ванильное небо», срежиссированного Кэмероном Кроу, а сама группа приглашена на разогрев в тур к Radiohead, особо чутким на таланты. На концертах «сигуры» разом всех сражали стеной звука и игрой на гитаре при помощи скрипичного смычка, перенятой у Джимми Пейджа.
Окончательную прописку в стане небожителей группе обеспечил концептуальный альбом 2002 года без названия, прозванный из-за своей обложки «скобки» или «( )». Диск из восьми тяжеловесных так же безымянных композиций продемонстрировал всю мощь и апокалиптичность пост-рока. Попутно группа изобрела (как когда-то в нашей стране «2ва самолета» и «Ногу свело») собственный птичий язык Vonlenska или Hopelandic, на котором и стала общаться в своем лирическом мире.
Принято считать, что с того времени Sigur Ros прекратили поступательное развитие (достигли потолка?) и стали попросту штамповать пускай и прекрасную, но безмерно скучную «музыку сфер». Последовавшие пластинки «Takk» и «Hvarf-Heim» (несмотря на такие безупречные композиции, как «Glosoli», «Hoppipolla», «Saeglopur», «Salka» и «Hafsol») были восприняты критикой в ключе «опять они завели свою шарманку».
Теперь же, когда «сигуры» сделали шаг в сторону, оформив своим пятым студийным альбомом «Med sud i eyrum vid spilum endalaust» заявку на новый Эверест, это, кажется, мало, кто заметил. Притом, что уже первый сингл с альбома «Gobbledigook», выложенный на сайте коллектива в преддверии релиза, приятно удивил слух (и это еще мягко сказано). Блогеры, неизменно оценивающие новинки раньше остального мира, резонно сравнили свежую песню с творчеством американских авангардистов и фрик-фолкеров Animal Collective.
Дальше – больше. На новой пластинке, название которой можно перевести, как «С шумом в наших ушах мы играем бесконечно», исландцы совершают нешуточный разворот от минора к мажору и от электричества к акустике, подменяя вселенскую скорбь на здоровое веселье. Достаточно услышать коллективные вокальные трели в той же «Gobbledigook», жирный пульсирующий бас вкупе с идиотической гармошкой в «Vid spilum endalaust» или воодушевляющее пианино в «Inni mer syngur vitleysingur». Группа также отказалась от своего птичьего «хоупландика» и запела на родном языке (хотя для русского уха это вряд ли что изменит) и даже впервые на-английском («All alright»). Ну и никто еще, слава Богу, не отменял мелодизм, присущий этой команде.
Трек-лист «Med sud i eyrum vid spilum endalaust»
От всего этого альбом представляется самым светлым и легким в дискографии группы. Даже несмотря на то, что к концу пластинки музыканты возвращаются к своей излюбленной «шарманке» и терзают слушателей прямо-таки церковными хоралами («Festival», «Ara batur»). В конечном счете, они не портят общее благостное ощущение от пластинки. (На вид можно поставить разве что дурацкую обложку, на которой группа голышом перебегает автостраду).
Новый диск «сигуров» в сотый раз прекрасно иллюстрирует извечную историю артиста, прошедшего через муки творчества и наконец-то обретшего гармонию с окружающим миром: отовсюду льется свет и добро. И это нормально. Поэт не обязан всегда быть голодным.
Пускай «Med sud i eyrum vid spilum endalaust» и не самый лучший альбом Sigur Ros («Agaetis byrjun» и «( )» переплюнуть сложно), на фоне прочей музыкальной продукции 2008 года он, несомненно, «сияет безумным бриллиантом». К тому же, если «сигуры» продолжат творить в том же ключе, то они еще не раз нас удивят.