лучший блюз лед зеппелин
Top 10 Led Zeppelin Blues Songs
‘Travelling Riverside Blues’
Our list of the Top 10 Best Led Zeppelin Blues Songs begins with a cover of one of the greatest bluesmen who ever lived, Robert Johnson. Originally recorded in 1937, «Travelling Riverside Blues» was later tacked onto the seminal 1961 compilation disc King of the Delta Blues Singers, a record that famously helped spark Eric Clapton’s own lifelong love affair with the blues. Zeppelin recorded their version in 1969 for the BBC, but it didn’t actually see a wide release until nearly 30 years later on the Led Zeppelin BBC Sessions. It was also added onto the updated and expanded edition of Coda.
‘I’m Gonna Crawl’
As the final song, on the final record that they recorded together while drummer John Bonham was still alive, there’s plenty to get depressed about with «I’m Gonna Crawl.» Written primarily by John Paul Jones, the song is about as classic blues as it gets, finding as it does singer Robert Plant crooning about his love for a woman who just don’t want him around anymore. And to what lengths would he go to get her back? Well, “I don’t gotta go by plane/I don’t gotta go by car…” You get the point.
‘How Many More Times’
It’d be hard to define this Led Zeppelin I closing track as a straight blues number, but for its lyrical content, repetitive infectious bass-line and allusion to the Albert King track «The Hunter,» we think it certainly merits inclusion on our list. When performed live, the band would typically turn the already long song into a full-on medley, frequently throwing in bits and pieces of material by John Lee Hooker and Ray Charles.
‘Lemon Song’
‘Bring it on Home’
Another Dixon original, «Bring it on Home» was originally recorded in 1963 by harmonica whiz Sonny Boy Williamson II and was included on Zeppelin’s second record as a sort of homage to the late bluesman. Page was intimately aware of Williamson from a studio session he had worked on with him back in 1965. Those tapes laid dormant for nearly a decade before they were eventually dusted off and released by the Springboard independent record label to cash in on Zeppelin’s enormous wave of popularity.
‘You Shook Me’
Yet another song based on a Willie Dixon composition. «You Shook Me» was first laid down by slide guitarist Earl Hooker in 1961 and was later overdubbed with vocals by the king of the Chicago blues, Muddy Waters. Interestingly, before Led Zeppelin recorded their own version, they were beat to the punch by Page’s longtime friend Jeff Beck for his 1968 solo debut Truth, a version that featured John Paul Jones on organ. While Beck has remained under the impression that there may have been some malicious intent with the move, Page has loudly proclaimed his innocence saying, “It was on Truth, but I first heard it when I was in Miami after we’d recorded our version. It’s a classic example of coming from the same area musically, of having a similar taste.”
‘In My Time of Dying’
The roots of «In My Time of Dying» extend deep down into the farthest reaches of the Mississippi Delta. Rooted firmly in gospel tradition, the song has ben recorded throughout the years by a vast number of blues luminaries, including Blind Willie Johnson, Bessie Smith and Charlie Patton. Bob Dylan even came up with his own arrangement for his self-titled 1962 debut LP. Led Zeppelin’s take of the song was part on their monster 1975 double record Physical Graffiti and is dominated by Page’s otherworldly slide guitar work. Clocking in at 11:06, it’s Zeppelin’s longest studio cut, and only seems to come to an end by way of a random coughing fit that happened to be captured on tape.
‘I Can’t Quit You Baby’
The staggering fourth song on our list of the Top 10 Best Led Zeppelin Blues songs to be based on a Willie Dixon original, «I Can’t Quit You Baby» began its life as a pretty significant hit for guitarist/singer Otis Rush back in 1956. In addition to its inclusion on Led Zeppelin I, an abbreviated version of the song was taken from the band’s 1970 performance at the Royal Albert Hall and tacked onto their career-ending catch-all record Coda.
‘When the Levee Breaks’
Between the phased-out guitars, the backwards echo harmonica and the greatest drum sound in music history, it can be argued that «When the Levee Breaks» is the de facto example of Led Zeppelin at their most daring and creative. The fact that all the innovation was imbued into a song originally recorded in the 1920s makes it all the more interesting. Originally written by Kansas Joe McCoy and Memphis Minnie, «When the Levee Breaks» tells the story of the great Mississippi Flood of 1927. Whereas the original can almost be considered jaunty, the Zeppelin version seeks to put the listener square in the middle of the ascending chaos and tumult. Simply put, it’s a world-ender.
‘Since I’ve Been Loving You’
The No. 1 song on our list of Top 10 Greatest Led Zeppelin Blues Songs might be their most melancholy of all. Released in 1970 on their third record, «Since I’ve Been Loving You,» as so many blues songs do, tells the tale of a hard-working man and a up-to-no-good cheating woman who has caused him to “lose his worried mind.” Minus an intro lick borrowed from the Yardbirds’ song «New York City Blues,» it’s a wholly original composition that features some of the best guitar work Page ever laid down – as well as some of the most bombastic vocals Robert Plant was ever able to belt out. For the musicianship, the minor-key swing and the downright depressing content it is undoubtedly the best blues number in Zeppelin’s vast back catalog.
Рок-звёзды о Led Zeppelin
Эйс Фрейли [Ace Frehley, KISS]: «Я впервые увидел их на Филмор Ист [the Fillmore East Festival] в 1969, в Нью-Йорке. Они открывали выступление Iron Butterfly и просто смели их со сцены.»
Кармайн Эппис [Carmine Appice, Vanilla Fudge]: «Из тех, с кем мы играли в то время, Zep были круче всех. Они были у нас на разогреве, а полгода спустя, мы делили шоу на равных.»
Мик Бокс [Mick Box, Uriah Heep]: «Я был на их концерте в Куксферри Инн [небольшой джаз-клуб] в Эдмонтоне в ’69. У Бонзо было столько барабанов, что они едва помещались на той сцене, и Плант стоял не спереди, а сбоку от него. Они были потрясающими.»
Фредди Меркьюри [Freddie Mercury, Queen]: «Ходил посмотреть на них в Лайсиум [Lyceum Theatre]. Это было невероятно.» (из письма другу ’69)
Роджер Тейлор [Roger Taylor, Queen]: «Когда мы с Фредди впервые их увидели, мы просто не могли в это поверить — настолько мощным был их саунд.» (’84)
Малколм Янг [Malcolm Young, AC/DC]: «Мы с Ангусом однажды сходили на концерт Led Zeppelin. Ушли после пары песен. Их певец-блондин был просто позёр.» (’92)
Ангус Янг [Angus Young, AC/DC]: «Их певец меня раздражал — пел так, словно в носу при этом ковырялся. Он больше задницей вертит, чем поёт.»
Пол Стэнли [Paul Stanley, KISS]: «Я впервые увидел их в августе ’69. Они играли сплочённо, как единое целое. Но самым главным была сексуальная энергия исходящая со сцены, их уверенность в себе, их рок-бравада.»
Брюс Фокстон [Bruce Foxton, The Jam]: «Я ходил посмотреть на них, году этак, в ’73-74. Моим друзьям они понравились больше чем мне. Но их ритм-секция и работа Пейджа на гитаре были просто феноменальны.»
Кармайн Эппис [Carmine Appice, Vanilla Fudge]: «Мы выступали с Хендриксом, Cream, the Who, Alice Cooper, Zappa — и всех сметали со сцены. И всё гадали, кто же сможет проделать такое с нами? Ими оказались Led Zeppelin. Они были потрясающими.»
Питер Фрэмптон [Peter Frampton, Humble Pie]: «Глин Джонс сказал мне: ‘Послушай этот альбом. Мы записали его за 10 дней. Это новая группа — Led Zeppelin.’
Я послушал и у меня просто челюсть отвалилась. Мне понравились и Джимми и Роберт, но больше всего поразил невероятный звук бочки Бонэма и то чувство с которым он играл.»
Глин Джонс [Glyn Jones, инженер записи Led Zeppelin I]: «Когда я попросил указать меня как сопродюсера, Джимми сказал ‘Забудь. Я собрал эту группу, нашёл этих парней и привёл их сюда. Я сам создал свой гитарный звук. Я руководил всей записью. Так что даже не надейся.»
Роджер Гловер [Roger Glover, Deep Purple]: «Их первый альбом сразил меня наповал — ‘Dazed And Confused’, ‘How Many More Times’! Он изменил моё музыкальное мышление. Я понял, что хочу играть в тяжелой группе.»
Кит Ричардс [Keith Richards, The Rolling Stones]: «Я много слушал их первый альбом, когда он только вышел, но со временем, голос парня стал действовать мне на нервы.»
Джон Леннон [John Lennon, The Beatles]: «Led Zeppelin? Неплохая группа, я слышал пару песен, мне понравилось. Джимми Пейдж всегда был охренительным гитаристом.»
Бёрт Дженш [Bert Jansch, Pentangle] : «Я заметил, что когда мы встречались с Джимми, он не мог смотреть мне в глаза. Ведь он же кое-что взял у меня. Или, скажем вежливо, кое-чему у меня научился.» *
Ричи Блэкмор [Ritchie Blackmore, Deep Purple, Rainbow]: «То что делали Zeppelin, произвело на меня впечатление. Мне захотелось играть в том же духе. Спасибо им за вдохновение. К ним оно пришло от Jeff Beck Group, которые, в свою очередь, черпали его в The Small Faces.»
Нэнси Уилсон [Nancy Wilson, Heart]: «‘You Shook Me’ это самое тяжелое воздаяние блюзу из всех когда-либо сыгранных. Я помню как, в кислотном тумане, сидела на полу, скрестив ноги и смотрела на проигрыватель, как змея на заклинателя.»
Джефф Бек [Jeff Beck]: «У меня просто сердце упало когда я услышал ‘You Shook Me’. Джим, какого…?! У меня слёзы хлынули от злости! Он что издевается? Все вокруг ещё ‘Truth’ крутят, а он записывает свою версию!» **
Энди Паркер [Andy Parker, UFO]: «Я был фанатом The Who, Cream и Хендрикса, но первый альбом Zeppelin, открыл совершенно новый уровень тяжести.»
Джэйк Холмз [Jake Holmes]: «Я не прошу единоличного авторства в ‘Dazed and Confused’. Пейдж взял её и сделал из неё то, что я бы никогда не смог, и она стала очень успешной. Но дай мне хоть половину авторских прав! Оставь себе половину. Оставь две трети! Дай авторство человеку который её породил!» ***
Алекс Лайфсон [Alex Lifeson, Rush]: «Когда я услышал их первый альбом я подумал, ‘Они делают то, что нам нужно делать, у них именно такой саунд, какой нужен нам!’»
Энн Бредон [Anne Bredon, автор ‘Babe I’m Gonna Leave You’]: Я не подозревала о версии Zeppelin пока Джанет Смит [Janet Smith, фолк-певица] её случайно не услышала и не сказала мне.» ****
Гизер Батлер [Geezer Butler, Black Sabbath]: «Zeppelin проложили нам дорогу. Они были самой тяжелой группой, пока не пришли мы. Они создали этот жанр, и мы этим воспользовались.»
* Дженш имеет в виду ‘Blackwater Side’, народную песню, записанную им на альбоме ‘Jack Orion’ (’66), на которую похожа ‘Black Mountain Side’, записанная Zeppelin на их дебютном альбоме.
** ‘You Shook Me’ была записана на альбоме Бека ‘Truth’ в мае ’68 (альбом вышел в августе ’68). ‘Led Zeppelin I’ вышел в январе ’69.
*** оригинальная версия ‘Dazed and Confused’ была записана американским певцом и автором песен Джейком Холмсом на альбоме ‘The Above Ground Sound Of Jake Holmes’ (’67). Холмз открывал концерт The Yardbirds в Нью-Йорке в августе ’67.
Джим Маккарти [Jim McCarty, барабанщик The Yardbirds]: «Нам с Джимми понравилась эта песня и мы пошли покупать альбом уже на следующий день.»
The Yardbirds переработали её в новой аранжировке, сделав центральной частью своих выступлений.
Маккарти: «Меня поразила её атмосфера и мы решили сделать свою версию. Мы работали над ней вдвоём с Джимми и он добавил эти риффы в середине.»
Сразу после секции со смычком, Пейдж также использовал серию вибрирующих нот целиком взятых из своей песни с The Yardbirds ‘Think About It’ записанной на стороне B сингла ‘Goodnight Sweet Josephine’. Также, Пэйдж и Рельф [Keith Relf, вокалист The Yardbirds], существенно изменили текст оригинала.
Zeppelin записали её для своего первого альбома, указав в авторстве Джимми Пейджа и исполняли её на концертах с ’69 по ’75.
В 80-е Холмз неоднократно пытался связаться с Пейджем, но не получил ответа. В 2010 он подал иск о плагиате. Дело было урегулировано во внесудебном порядке в 2011. В авторстве теперь указано ‘Джимми Пейдж; вдохновлённый Джэйком Холмcом’.
**** ‘Babe I’m Gonna Leave You’ была записана Джоан Баэз в ’63 на альбоме ‘In Concert’, после того как она услышала её в исполнении Джанет Смит, студентки колледжа Оберлин.
Смит до этого училась вместе с Энн Бредон, настоящим автором этой песни. Баэз, не зная об этом указала в авторстве, что песня ‘народная’. У Zeppelin, она значилась как ‘народная, в аранжировке Джимми Пейджа’.
Ситуация не менялась в течении 20 лет, пока Бредон не связалась с участниками Zeppelin и Атлантик Рекордз. В результате песня получила авторство ‘Энн Бредон/Джимми Пейдж/Роберт Плант’.
[из книг: Whole Lotta Zeppelin The Illustrated History of the Heaviest Band of All Time, by John Bream, Voyager Press, 2008; Face The Music: A Life Exposed by Paul Stanley, HarperOne, 2014; AC/DC: Maximum Rock Roll: The Ultimate Story of the World’s Greatest Rock-and-Roll Band by Murray Engleheart & Arnaud Durieux, It Books, 2007; Led Zeppelin All the Songs: The Story Behind Every Track by Jean-Michel Guesdon, Philippe Margotin, Black Dog & Leventhal Publishers, 2018; интервью с Кармайном Эпписом, Малколмом Янгом, Роджером Тейлором и Миком Боксом]