лучший художник саратовской губернии
ХУДОЖНИКИ САРАТОВА. ОФИЦИАЛЬНОЕ СООБЩЕСТВО
Художник: [id28046745|Илья Рычков]
Приобрести или заказать картину ☎89198215103📲Viber WhatsApp, а также можно написать в лс»> Недавно увидел новогоднюю фотосессию и захотелось написать новогоднюю картину с одного фото. Вот, что получилось.
«В ожидании Нового года»
Материал: грунтованный картон / Масло 40×30см 2020 год.
Художник Илья Рычков.
Картина выполнена по фото Виктора Бондаренко.
Художник: [id28046745|Илья Рычков]
Илья Холод запись закреплена
Ольга Макарова запись закреплена
Святислав Святославович запись закреплена
Святислав Святославович запись закреплена
Nina Kovylina запись закреплена
Подскажите, пожалуйста, кто сможет нарисовать на меловой доске? Нужно будет написать красиво и нарисовать чашки кофе
Пишите в личные сообщения, работа естественно оплачиваемая)
Анастасия Феоктистова запись закреплена
Светлана Шевченко запись закреплена
Илья Рычков запись закреплена
Сергей Аристов запись закреплена
#скетч #figure #иллюстрации #watercolor #portrait
Начнём и сделаем!
«НОЧЬ ХУДОЖНИКА»! В этом году, это 16 июля с 20.00. ТРЕТЬЯ ПЯТНИЦА ИЮЛЯ МЕСЯЦА. То есть в следующем — 2022 году — 15 июля (также с 20.00).
Я впервые заикнулся таким образом https://vk.com/aristovss?w=wall372609235_432
И далее не пошёл. Теперь — стартуем!
Показать полностью.
Если вам предложит художник поработать, попозировать для него — не откажите. И пусть сделанное останется у него. Будьте великодушны. И, конечно, можете предложить сами: позвоните… напишите художнику. Копируйте пост к себе на стену.
Авторы! ВЫКЛАДЫВАЙТЕ процесс, сами работы ВКонтакте с ХЕШТЕГОМ #ночьхудожника И встретимся там — на этой новой странице\стене! А в Инстаграм (где можно до 30-ти хештегов) к этому хештегу добавьте два на английском #nightwithanartist #nightwithapainter
Нас будет немного, но это сначала!
А если не удалось договориться с натурой, выкладывайте то, что сделали в эту НОЧЬ!
«НОЧЬ ХУДОЖНИКА» — ночь у художника, ночь с художником!
И просьба.
Если кто хорошо владеет английским, то в Инстаграм сделайте соответствующую информацию…
Вера Изотова запись закреплена
КАК СДЕЛАТЬ РОСПИСЬ СТЕНЫ?
ХУДОЖНИКИ САРАТОВА. ОФИЦИАЛЬНОЕ СООБЩЕСТВО запись закреплена
Выставочный проект «Взаимодействие»
Уличная выставка «Остановка по требованию» и VJ и DJ сет группы «Внутренняя Прокрастинация»
Выставка «Остановка по требованию»
суббота, 13 февраля 
12.00 до 18.00
у трамвая «Семён» 
на ул. Волжской
Показать полностью.
Работы саратовских современных художников и стрит-артистов со всей страны — в необычном выставочном павильоне «Остановка по требованию» на улице Волжской около Липок и памятника трамваю. Граффити, стикеры, инсталляции, дополненная реальность и многое другое.
VJ и DJ сет группы «Внутренняя Прокрастинация»
суббота, 13 февраля 19.00 до 20.00
«Город Мастеров» на Кутякова, 18
Группа «Внутренняя Прокрастинация» представляет DJ и VJ сет из «спойлеров» будущей выставки проекта «Взаимодействие» в музее Радищева. Ждём поклонников современной музыки и видеоарта в мастерских художников на Кутякова, 18 (между Горького и Радищева) на площадке «Города Мастеров». Вход свободный.
ХУДОЖНИКИ САРАТОВА. ОФИЦИАЛЬНОЕ СООБЩЕСТВО запись закреплена
Саратовский филиал РОСИЗО
Мы открываем выставочный сезон 2020 года на Складах Рейнеке!
Саратовский филиал ГМВЦ «РОСИЗО» представляет выставку
«НАШЕ ВСЁ»
Дата проведения: 29 февраля с 13.00 до 18.00
Показать полностью.
Место проведения: Склады Рейнеке, ул. Максима Горького, 2
Вход свободный!
12+
Ждём Вас на выставке!
Выставка пройдёт при поддержке Фонда развития современного искусства
Репосты и приглашения друзей приветствуются!
Саратовский художник Роман Белянин: все мы сегодня находимся в состоянии салонного созерцания на фоне глобальных катастроф
«Роман Белянин, живопись, дизайн» — курсивом выведено на его визитке. И больше ничего.
Минималистская визитка. Он сам выглядит в таком же стиле аскетичной элегантности. Ни тебе шейного платков, ни шляпы или берета.
Хотя, стоп…Кто сказал, что художник должен выпадать из толпы внешними проявлениями своего «я»? Художник проявляется на холсте.
— Роман, Вы на своём веку художника создали немало портретов. Что такое для Вас этот жанр живописи?
— Есть ли лица, которые особенно увлекательно переносить на холст?
— Не все лица благообразны и уж точно не все красивы. Но лицо это целый мир! Черты передают не только наши генетические возможности и наследие. Они транслируют и некие тайны.
— «Когда человек умирает, изменяются его портреты»?
— Да! Незадолго до смерти Тамары Викторовны Гродсковой я писал её портрет. Она облачилась в один из своих изысканных туалетов, всё на ней было безупречно — тюрбан, драгоценности. Мы разговаривали — когда я пишу портрет, то всегда превращаюсь в ещё того манипулятора-из человека ведь надо вытащить его суть. И Тамара Викторовна во время нашего единственного сеанса, вспоминая детство, словно озарилась им и была больше уже там, чем здесь.
А потом миновало совсем мало времени, она умерла. И я взглянул на портрет усопшей и что-то во мне щёлкнуло. Другая она уже была на холсте. Другая!
— Вы обращались когда-нибудь к написанию портретов людей, другим, вероятно, не интересным или мало интересным?
— Был период, когда я много писал бомжей. Не удивляйтесь, считаю, что мне повезло. Эти люди относились ко мне с доверием. Они — великодушно позволяли себя писать. Однажды я изобразил на холсте женщину. Она пришла на встречу к другому человеку, а он задерживался. Она ждала его и я, воспользовался ситуацией, попросил разрешение и начал её писать.
Вообразите: она была в большой, не по размеру куртке. Неуклюжей, с чужого плеча. Но женщина не утратила своего человеческого достоинства, не ощущалось и этого удручающего и удушливого запаха — свидетельства падения на дно жизни. Она следила за собой и, идя на встречу, идя в гости, купила маленький подарок — два свежайших лимона и упаковку йогурта. И всё аккуратно упаковано!
Эта женщина, будучи молодой, ухаживала за таким талантливым художником, как Гущин. Была вхожа в его дом, знала многих представителей тогдашней художественной жизни. А потом, должно быть, что-то пошло в её судьбе не так. На склоне лет она доживала свой век в гараже, в обнимку с собаками! Грелась о четвероногих.
Закончив её портрет, на обратной стороне оставил её имя и фамилию. Мне захотелось оградить её от безымянности.
— У Вас диплом Саратовского художественного училища и Петербургской академии живописи. Давайте вспомним времена студенчества.
— Когда я учился в Саратовском художественном училище, в один год ушли все старики. ВСЕ! Люди, которые заступили на их место, долго апеллировали к их памяти. Говорили словно бы и от их лица — куда в большей степени, чем от своего.
— Чей художественных мир из великих стариков прошлого, Вам хотелось бы сохранить?
— Так сложилось, что я работаю сейчас в мастерской такого крупного живописца, как покойный Виктор Чудин. И я вижу свою задачу в том, чтобы никак не потревожить это пространство. Сохранить его ауру, дух. Это ведь больше, чем мастерская, это особое, уникальное пространство, где бывала, как у себя дома практически вся художественная интеллигенция Саратова, куда приезжали интереснейшие гости со всего мира. Очень надеюсь, что удастся перевести мастерскую в статус музея Виктора Чудина.
— Что такое для Вас саратовская школа живописи?
— Всегда пытался понять и осознать это. И однажды через личность Боголюбова мне это, кажется, удалось. Смотрите, что получается: был образованный и духовный человек, который написал десятки этюдов, собрал множество уникальных и прекрасных картин, в том числе — коллекции Репина, Ге, и завещал это городу. Опыт такого завещания — от частного к общенациональному широко известен в России — это и Мамонтов, и Третьяков..
Но Саратовская школа — это что-то ещё. Боголюбов не просто коллекционировал и не просто творил сам. Он создал методику. Он, если угодно, определил вектор стратегического развития художественной школы.
Все знают, кто такой Мусатов, Уткин. Но в Саратове жили и работали люди, словно существовавшие в тени больших имён, но при этом очень яркие. Вот был такой человек по фамилии Белонович. Многие ли о нём знают? А между тем, он оставил после себя несколько интересных небольших художественных работ — размером не больше ладошки и-что поразительно и бесценно — рецепты грунтов и последовательность нанесения красок. Он был хранителем знаний, да не прозвучит это пафосно.
— Сегодняшние музеи не имеют возможности делать закупки современных художников. Это ведь не миф?
— Не миф. Печальная правда.
— И как Вы воспринимаете такое положение вещей?
— Я твёрдо знаю: музей — это не просто здание. Не просто старинный особняк, заполненный драгоценными и раритетными вещами. Музей это, прежде всего сообщество, общий замысел…
Сегодняшняя жизнь такова, что даже музеи могут стать конъюнктурными. От конъюнктуры человек может увести себя только сам. Если хватит сил и будет желание идти по такой дороге.
— Дорога — один из главных символов русской живописи всех веков?
— Конечно. А передвижничество — чем вам не дорога? Самый сложный и тернистый из путей-путь к себе. Мы все идём, ползём, скребёмся — как можем. Все мы пробираемся по дороге жизни. Каждый выбирает свой, единственный путь. Одни — к Богу, другие – к альтруистическому созиданию, третьи — к личному самообогащению, комфорту. И каждый из этих путей не легче других.
Пустоты в природе не бывает. Если музеи прекратили закупки лучших современных произведений, то за это, уверяю вас, взялись коллекционеры.
— А разве кризис не уменьшает азарт и возможности коллекционеров?
— Коллекционерами становятся разные люди. С различным уровнем доходов-иногда отнюдь не высоким. Кто-то собирает кульминационные работы, кто-то отдельных авторов. Собирательство сравнимо с археологией, это жар в крови. В какой-то момент именно картины из частных коллекций вполне могут перекочевать в национальные хранилища. Так, кстати, и было во все века.
Собирательство живописи целительно для души. Пусть человек соберёт и не большую коллекцию, а всего лишь две-три талантливые картины, но они всё равно заполнят и его дом, и его сердце качественно другим содержанием и осмыслением реальности и себя.
— Вы были инициатором нескольких выставок на площадях «Триумф-молла». Стало быть, не только знатоков живописи и постоянных посетителей вернисажей, но и обыкновенных людей захватывает интерес к живописи?
— Я вёл статистику — тысячи людей посмотрели работы своих современников. Интерес к выставкам оказался очень большой. И люди приходили самые разные. И холсты и работы нравились разные. И это — естественно.
— А молодёжь? Она идёт смотреть картины?
— Представьте себе, да. Меня воодушевило, что в современной молодёжи есть интерес к прошлому, к тому, что было до них. Люди начали обращаться к своим истокам.
— А каковы Ваши личные истоки?
— Моя мама родилась, когда моя бабушка, поволжская немка находилась в ссылке. Я, если так можно выразиться, болен Сибирью. Всегда воспринимал и воспринимаю Сибирь как огромный памятник всей стране. Сколько там полегло народу, сколько крестов воздвигнуто, сколько безвестных могил.
— Вы сами, нигде об этом особо не рассказывая, уже на протяжении долгого времени бескорыстно и практически анонимно занимаетесь обновлением и реставрацией старых памятников на Воскресенском кладбище. Расскажите об этом, пожалуйста.
— А что, собственно, рассказывать?! На Воскресенском кладбище лежит всё саратовское купечество. Вся интеллигенция, все горожане — предки тех, кто числит себя саратовцами в нескольких поколениях.
Воскресенское кладбище — это некрополь первых преподавателей Саратовского университета и художественной школы. И при этом там очень много сиротских погостов. Деревья оплетают надгробия, в некоторых местах – настоящий, непроходимый лес. Есть небольшой круг людей, которые покупают краску, берут с собой тряпки, воду и идут приводить в порядок заброшенные могилы. Для этого, слава Богу, не нужно вступать ни в какие сообщества, группы. Одного желания и готовности потрудиться вполне достаточно.
— Такая бескорыстная работа на кладбище наверняка склоняет к размышлениям. О чём думаете, приходя к древним погостам?
— О том, что Воскресенское — это место успокоения созидателей и практиков. А мы кто все? Теоретики. Разговорщики. Что от нас останется после нашего ухода? Какая видимая всем красота?
— В детском парке растёт ведь много цветов, высаженных Вами и вашими единомышленниками?
— В этом нет ничего сверхъестественного! Это просто посильное и малое облагораживание города, в котором мы живём и который каждый день унижаем. Кто — чем. Плевками, обрывками бумаги, мусором, бычками, сквернословием, ничем не мотивированной агрессией друг против друга.
— Роман, как бы Вы охарактеризовали сегодняшнее время?
— Я бы сказал, что почти все мы находимся в состоянии салонного созерцания на фоне глобальных катастроф. Время тщеславия и эгоизма. Самоупоения и ненависти к иному, то есть к тому, чего нет лично в тебе. Та дикая некрофилия, что существует в сегодняшнем интернете, есть свидетельство болезни всего общества. А общество начинается с семьи. Ненависть транслируется в мир из дома, а не наоборот. Мы наблюдаем сегодня не только социальное расслоение, скорее- социальное разложение буквально на всех уровнях.
— И что делать в такой, мягко говоря, негармоничной атмосфере?
— Жить! И работать. Высоко ставить планку и стараться достигнуть её.
— Какова Ваша планка?
— Однажды в бытность учёбы в Петербургской академии, я написал этюд, который показался мне очень интересным. И мой учитель Дина Волкова, именно учитель, а не просто преподаватель, охладила мой пыл замечательным образом. А пойдём в Эрмитаж, говорит она, приставим твой этюд к стеночке и посмотрим, как он будет смотреться в соседстве с живущими там холстами. «Искусство — это то, что вызывает мурашки». Ещё одно из её утверждений.
— Кто из великих художников прошлого поражает Ваше воображение?
— Многие. Карл Брюллов разве не чудо? Он был невысокого роста, вырос практически без материнской ласки.…А какие масштабные полотна создавал! Он виртуозно творил женские портреты и он же широкой кистью создавал фон, тела, лица. «Гибель Помпеи» — что-то грандиозное!
Судьба русского художника Васильева просто с ног сбивает. Он находился под влиянием Крамского, Шишкина. Человек прожил чуть более двадцати лет. Понимал, что умирает и при этом работал предельно восторженно.
А Левитан? Его печальная и хмурая, холодная, мрачная «Буря» — это философское завещание живописца. Я сам только недавно это разглядел. Раньше мне эта картина просто не давалась, видел её поверхностно, не заходя вглубь.
— Почему из века в век Россия проходит столь сложный путь?
— Иногда мне кажется, что страдание — символ нашей державы. Мы живём в драматичные времена тотального обмана и самообмана, в мире, где бренды одежды, машин, еды, косметики, влияния значат гораздо больше, чем даже та личность, что запустила бренды.
— А есть ли поэзия, вдохновляющая Вас на творчество?
— Моя бабушка читала когда-то стихи. Из той, прежней ещё, былой жизни. Не помню из них даже строчки, но я их подсознательно ищу и надеюсь найти и узнать. И обрести что-то новое и важное через них — в себе.
Лучший художник саратовской губернии
Соколов С.Д. Саратовские художники. (XIX и XX в.) // Весь Саратов: Альманах-справочник на 1925 год / Под ред. Д.М. Борисова. Саратов, 1925. С. 390-394.
Саратовский край, в частности Саратов, дал не мало художников, мастеров кисти, довольно крупного дарования
М. С. Жукова, была недюжинной художницей — акварелисткой. Она оставила альбом рисунков, более 1000 листов местной флоры, которые после ее смерти поступили в Мариин. Землед. Училище, часть из них уч-ще экспонировало на худож. выставке Общ. Люб Изящных Искусств в Саратове в 1889 году. Иллюстрировала она и свои книги, а также писала портреты, которые имелись в некоторых домах Саратова.
Л. С. Игорев, р. в 1822 г. в с. Комаровке, Кузн. у.- учился рисованию в Спб. Дух. Семинарии и посещал Ак. Худ, в 50 г. За представлен ный „Портрет г. Стобеуса» получил звание художника, а в 1854 г. за „Портрет митр. Макария» звание академика. — Пробыл шесть лет с духовной миссией в Пекине, где занимался живописью, вернувшись в 60-х годах в Саратов, он занялся церковной и портретной живописью. Умер в конце 90-х годов.
М. И. Доливо-Добровольский, (1841—1881), пейзажист-художник По окончании Ак. Худ. совершил путешествие с проф. Лагарио по Кавказу, где работал вместе с ним,, затем он жил несколько лет в Саратове. Здесь он много занимался пейзажной живописью и картины его кисти находились во многих домах Саратова: Кокуева, Карина, Языкова, Мордвинкина и др., часть из них после попала в Радищевский музей.
Ф. С. Журавлев, (р. в Саратове в 1836, ум 1901), художник-жанрист и портретист. Учился в Акад. Худ. с 1855 по 1863 гг.—Известен своими картинами из купеческого быта: „Купеческие поминки», „Перед венцом» и др. Его картины находятся в Русском музее в Петрограде, Третьяковской галерее, Радищевском музее.
П. А. Крестоносцев, (род. в г. Сердобске),—академик портретист живописи.—Учился в Акад. Худ. в 1850-х гг. Написал портреты:—Норова, Шемякиной, Канкриной и др В 1880 г. он открыл в Елизавет граде при реальном училище рисовальные вечерние классы.
А. А. Харламов, (род. в Саратове в 1Ь42 г.)—художник-академик. Учился в Акад. Худ, в 1869 г. командирован в Париж, где работал у известного художника Борра. В 1870 г. он совершил путешествие по Бельгии, Голландии и др. странам Запад. Европы. В 1874 г. он получил звание академика живописи и участвовал во многих худ. выставках в России и за границей. Специальность художника была грациозные детские головки и сценки из жизни детей, они особенно ценились заграницей, особенно в Лондоне и в Париже. Его картины рассеяны по музеям столиц и заграницей. В Радищевском музее в Саратове есть его картины: „Итальянка с тамбурином», „лекция анатомии», „копия с картины Рембрандта», „Итальянки», „Портрет М. И. Галкина Врасского», и „Портрет Е.Ф. Шивр».
В, И. Великанов, (род. в Нижней-Добринке, Камыш, уезда в 1858 г)— Учился в Сарат. духов, семинарии и был некоторое время сельским учителем В 1878 г. засислился вольно приходящим учеником Акад. Худ, в 1887 г получил золотую ме-даля за этюд:—„Голова смеющегося»,—Участвовал на выставках, где эспонировал: „Портрет г-на Л», „Портрет г-жи М», „Подростки» и др.
И. А. Вельц, (род. в Саратове в 1866 г.) —художник-пейзажист.— Учился СПБ в Введенской классической гимназии, а затем с 1885 г. в Акад. Худ. — Из его пейзажей известны: „Ранняя весна», „Пасмурная погода», „Ночь в Петербурге», „Парк в Крыму» (Гора Ай-Петри,), „В Ялте», „Деревня Гурзуф» (в Крыму) и много других.
Д. Н. Россов, —окончил Дкад. Худ. в 1859 г. со званием свободного художника. В 1863 г поселился в Саратове и преподавал рисование в средне-учебных заведениях Саратова в течение 25 лет. Он много работал по церковной живописи в Саратове и по губернии. Умер в Саратове в 1888 г.
Н Д. Россов, (род. 1866 г- умер 1914 г.), был художником-диллентантом, работал в студии „Общ Люб. Изящн. Искусств». Он оставил портреты: — „Старика», „Чехова», принимал участие в иллюстрировании Сочинений Н. Гоголя», в месте с художником В. В Коноваловым, изданных Сарат. губ. земством в 3-х томах.
Г. П. Баранки, художник-итальянец (род. в Северной Италии, где получил художественное образование), был приглашен Саратовским фотографом Егеревым, с Венской выставки в 1873г. в Саратов, здесь он и прожил всю свою долгую художествен, жизнь до своей смерти в 1915 г—работалдкак декораторе театре у антрепренера Коврова и др. Писал интересные местные пейзажи, виды Волги и портреты местных граждан.
И. Ф. Ананьин —художник церковной живописи и портретист.— Учился в Дкад. Худ ученик проф. Бруни и Басина.—Работал в Саратове по церковной и портретной живописи.—Открыл в Саратове в 90-х годах воскресную рисовальную школу, но страдал алкоголизмом, от него и погиб в конце 90-х годов
Буров —Академик—автор известной картины:—„Иоанн Антонович в заключении», находящейся в „Русском Музее» в СПБ —Работая в Саратове в 90-х годах по записи Нового Собора и оставил много портретов саратовских граждан.
А. П. Боголюбов, в 1885 году основал в Саратове „Радищевский Музей», а позднее в 1897 г. и рисовальную школу при нем, что без сомнения дало огромное развитие художественному образованию в крае. В 1890 году организовано было в Саратове „Общество Любителей Изящных Искусств» и при нем художественная школа—студия, руководимая художниками Г.П. Баракки и В.В. Коноваловым, здесь сгрупировились художники—диллетанты: С.Н. Гришин, Н.Д. Россов, Шэве, Бакунов и другие и они устраивали несколько художественных выставок своих произведений.
Ф. М. Корнеев (род в Саратове в 1864 г.).—Учился в Акад Худ. и в Париже у проф. Коляросен. В конце 90-х годов поселился в Саратове и был в течение 18-ти лет преподавателем Боголюб, рис. училища, в 1906 г. открыл свою школу—студию, преобразованную теперь в профессион. художествен, школу губпрофобра, где состоит заведующим и руководителем ее. Выставлял свои картины на выставках Петрограда и Москвы:— „Расчет рабочих на Волге», „Похороны девушки—швеи», „Уборка сена», „Постоялый двор», а в „Осеннем Салоне» в Париже—Игра центавров».—Он много работал по графике, участвуя в „Парижской иллюстрации». „Всемирной иллюстрации», „Ниве», „Севере» и др. иллю-стр. изданиях, не мало им написано портретов саратовских граждан.
В. Э. Борисов—Мусатов (род. в Саратове в 1870 г. ум. 1905 г.)— выдающийся художник. — Ученик В. В. Коновалова в реальном училище, вскоре бросил училише и уехал в Москву, где поступил в школу живописи, ваяния и зодчества, но и здесь не удовлетворившись, перебрался в Спб. Акад. Худ., где работал у П. П. Чистякова, но здесь пробыл не долго.— Летом 1895 г. путешествовал по Кавказу, а осенью отправился в Париж и пробыл до 1898 г. за границей. Эта поездка и жизнь там имела на него огромное влияние. Вернулся он в Саратов определившимся художником, здесь он пишет свой:—„Автопортрет с сестрой» (Русский музей в Петербурге), „Гобелэн», „Водоем», „Изумрудное ожерелье», „За вышиванием», „Встреча у колонны» и много других картин, которые он выставлял на худ. выставках в Москве, Берлине, Мюнхене, Лейпциге и Париже.
В Саратове у него прошел самый продуктивный период его худ. творчества и здесь он создал те художественные шедевры, через которые имел он так много восторженных поклонников и ожесточен-врагов В конце 1903 г. он уехал из Саратова и поселился в г. Подольске, близь Москвы, а затем в городке Таруссе, Калужской губ., здесь он работал над фреской „Реквием», за которой и умер 26 окт. 1905 г.
Я. Я. Вебер (род. 1870г. в колонии Щербаковке, Камыш, у.), художник—пейзажист. До 25 лет занимался сельским хозяйством, но страсть к рисованию побудила его поступить в Пензен. рис. училище, а затем в Акад. Худ., которую окончил в 1904 г.—Участвовал своими картинами на худ. выставках передвижников. В 1919 г. поселился в родной колонии Щербаковке, где и продолжает заниматься пейзажной живописью.
И. Граф (род. в колонии Граф (Суслы). — Окончил в 80-х годах римско-каталич. семинарию в Саратове.—Был патером, но сложив звание, уехал в Мюнхен и посту пил там в Акад. Худ., окончив ее он остался в Мюнхене. Специализировался на религиозной живописи эпохи итальянского Возрождения.—Росписал несколько крупных храмов, писал картины на религиозные сюжеты, с которыми участвовал на заграничных выставках.
Перельман —скульптор. — Учился в Париже, где и работает до на стоящего времени. В Радищевском музее есть его гипсовый барельеф Салтыкова—Щедрина.
Кондолуло — художник-маринист.—Был преподавателем рисования в первой мужской гимназии в течении нескольких лет. Рисовал виды Волги.
П. С. Уткин —художник-пейзажист и портретист. Учился в Боголюбовск рис. училище, а затем в Москве. В настоящее время руководитель декорационной мастерской худож. промышлен. института.
М. В. Кузнецов —художник.—Ныне преподаватель рисования в Московск. школах и бывшей руководитель Саратов. Художественным Техникумом.
К. С. Петров-Водкин —художник, (род. в Хвалынске), учился в Сарат Б. Р. У, а затем Москве в Ш. Ж. Ви. 3, где был учеником В. Серова.—Участвовал на выставках, экспонировал на них картины—„Красный конь», „Адам и Ева», „Берег моря» и др. В настоящее время работает по графике.
Горюшкин-Сарокопудов — художник-жанрист, (род. в Хвалынске— учился в Акад. Худ. Известен картинами из русской старины.
И. А. Елатомцев —художник-портретист. Учился в Акад. Худ.
Г М. Платонов —художник-пейзажист. Был преподавателем рисования в средне-учебных заведениях.—Умер от тифа в 1921 г. в Екатеринодаре.
М.А Чернухин —Балышев—художник-пейзажист. Учился в Казан, рисов, школе, ныне преподаватель рисования в Камышике.
Н. Г. Линьков —худ. пейзажист и портретист, (род. в Прокурлей, Хв. у.),—учился живописи в Саратове в Б Р. У., а затем в Петербурге в уч-ще Штиглица. Был несколько лет преподавателем рисования в средне-учебн. заведениях в Самаре. Ныне живет у себя в деревне, и занимается живописью.
В. Ф. Орехов —учился в Акад. Худ.—ученик И. Репина, затем работал в Париже. Работы: жанр, пейзаж, портреты.
Л. А. Радищев —учился живописи в Саратове, Москве, Петербурге, Париже.—Был в 1918—1922 г. преподователем рисования в Иркутске и Бодайбо, в 1923 г. поселился в Саратове, где дает частные уроки рисования и музыки, в свободное время работает акварелью:—пейзаж, жанр и графика.
А. Т. Матвеев —скульптор.—Учился в Боголюб. Рисов. училище, а затем в Москве в Ш. Ж В. и 3., ученик Трубецкого. В 1903 г. участвовал своими работами на худ. выставке в Москве.
А. И. Савинов —учился в Бог. рис. училище, потом в Акад. Худ. Талантливый художник—реалист.
И. П. Степашкин —(род. в Саратове в 1880х г.). Окончил Акад. Худ. в 1914 г., с правом загранич ной командировки, которая не состоялась вследствие войны. — В настоящее время работает по церковной живописи.
А. О. Никулин —крупный художник пейзажист жанрист, состоял предподователем в Саратове в Боголюбовском рисовальном училище, написал много картин и этюдов, из которых более значительны картины Алтая, Волги и Кавказа. Своими картинами участвовал на нескольких выставках. Имеет немало картин точно и талантливо написанных.
В настоящее время живет в Москве и работает над большой картиной—„Бегство белогврадейцев».
В последние годы живет в Саратове, написав ряд новых картин в том числе: „Концерт», „Женщина в Красном», портреты: Э. А. Леопардо, певицы Аносовой (дочь проф. Пасхаловой) и ряд портретов современных деятелей.
Между прочим, состоит преподавателем рисования в двух педтехникумах.
Т. П. Лякин —учился в Акад. Худ. Специальность декоративная живопись.
Поляков — учился живописи в Общ. Поощрения Художеств в Петербурге.—Художник левого направления в живописи.
Д. Ф Цаплин —скульптор, не без дарования.
Наконец, за последние годы появились художники, не без дарования, только что пробивающие дорогу:—И. Н Щеглов, Д. Н. Финн и П. Д. Pay .