лучший концерт pink floyd
«Это был шок, мурашки и глаза на мокром месте»
«Флойды» были велики в каждый год своего существования. Ими восхищались за разное: за философские тексты, акустические эксперименты, оформление альбомов и грандиозные шоу. В 1989 это шоу, наконец, добралось и до Москвы.
«Лишний билетик начинали спрашивать уже на станции метро. Затем страждущие стояли перед входом на эскалатор, при выходе на улицу, в подземном переходе. А уж просторная площадка возле «Олимпийского» и вовсе кишела молодежью, ищущей возможности попасть на столь желанный концерт. Признаться, от увиденного я впал в уныние. Мама дорогая! Сколько тут таких же умных, как и я. Самые нестойкие покупали билеты у перекупщиков за бешеные деньги, но большинство были лишены такой возможности», — вспоминает один из тех, кто смог попасть на концерт.
«Можно было продать билет за двести, триста рублей»
«Люди стояли довольно плотно уже на платформе «Проспект мира» — спрашивали лишние билеты. У эскалатора, в вестибюле, в подземном переходе — до самого Олимпийского. Толпы людей в надежде попасть на концерт, все без шансов. Некоторые стояли с плакатиками. Какой-то хиппи сообщал, что приехал на концерт из Владивостока и купит билет за любую сумму. Можно было продать билет за двести, триста рублей. Перекупщики — это была каста обеспеченных людей», — делится другой очевидец.
Такого тут еще не было: плачущих людей, криков «Мы ждали вас всю жизнь!», пролетающей из одного конца зала в другой огромной кровати во время исполнения одной из песен с альбома A Momentary Lapse of Reason до парящей под потолком невероятных размеров свиньи, из глаз которой выбивались красные лазерные лучи во время песни с альбома Animals.
«Для меня новые времена, некий водораздел, начались именно в ту неделю»
«Да, после этого были сотни концертов и в «Олимпийском», и на других площадках, и работали эти концерты, возможно, куда более важные артисты. Да, Pink Floyd давно уже не существует, и шоу ненормального Уотерса, возможно, превосходит то шоу его бывших коллег. Вот только тот концерт Pink Floyd в «Олимпийском» был для меня первым настоящим «фирменным» концертом и, пожалуй, самым важным», — напишет много позже известный музыкальный критик Алексей Певчев.
«Возможно, это покажется смешным, но это был настоящий катарсис»
Концерт стал выходом в иной мир, в открытый космос, прикосновением к чему-то настолько нездешнему, что это не умещалось в голове.
«В Москву прилетели инопланетяне. На космическом корабле под названием Pink Floyd. Вся та подростковая любовь к чему-то запредельному, что не было ни малейшей надежды ощутить наяву, вдруг обрела конкретные очертания в виде пяти концертов в «Олимпийском». Для меня новые времена, некий водораздел, начались именно в ту неделю. Когда погас свет и заиграли длиннейший гениальный гитарно-клавишный опус, пошли мурашки по спине. А когда Гилмор пропел в его четвертой части «. shine on you crazy diamond», я заплакал. Возможно, это покажется смешным, но это был настоящий катарсис», — пишет другой очевидец тех событий.
«Флойды привезли с собой 50 (а может 150? — до фига, в общем) тонн аппаратуры. Вокруг Олимпийского стояли привезенные ими генераторы электричества, так что если бы во всей Москве исчез свет, концерт бы все равно состоялся. По залу летала свинья, светили лазеры, Мэйсон кидал в зал палочки, девицы четыре часа крутили бедрами. В первом ряду стояли солдаты, целая рота, которую привели на концерт. Под конец они бросали на сцену свои фуражки, а девицы напялили их на себя и так пели», — вспоминают другие.
«Потому что это был шок, мурашки, глаза на мокром месте, лазеры свиных глаз под крышей «Олимпийского» и полный космос»
«Pink Floyd играли Wish You Were Here, — вспоминает Певчев. — Это был звук непередаваемой красоты, мощи и силы. Кажется, впервые в концертной истории СССР группа работала на всю стадионную чашу. Мы сделали несколько шагов и поняли, что ходить мы разучились. Музыка, свет и картины лились отовсюду. Лазеры рассекали пространство, гитара Гилмора рассекала пространство между лазерами и оставалась здесь же, в объятиях голосов бэк-вокалисток. Только позже я узнал, что одной из вокалисток была сексапильная Сэм Браун — исполнительница единственной удачной песни Stop».
«Это, конечно, лучший концерт из тех, на которых я бывал. Да и буду, наверное. Хотя бы потому, что мне уже никогда не будет 17, как тогда. Потому что больше никого, кроме Pink Floyd, я не заслушивал до дыр. Потому что это был шок, мурашки, глаза на мокром месте, лазеры свиных глаз под крышей «Олимпийского» и полный космос. И — да! — еще и билет, который мне подарили родители на окончание школы. Круче подарка я с тех пор не получал», — признается другой очевидец.
Дэвид Гилмор, Ричард Райт и Ник Мейсон раздвинули границы каждого, кто нашел 10 рублей на их концерт, настолько, что сдвинуть их обратно было уже невозможно. Великие. Что тут еще скажешь?
Невероятные представления и концерты Pink floyd
Pink floyd известны, помимо прочего, своими невероятными представлениями, сочетающими визуальные эффекты и музыку, создавая шоу, в котором сами музыканты практически уходят на второй план. В ранний период творчества «Пинк Флойд» были практически первой группой, использующей специальную аппаратуру для светового шоу в своих представлениях — слайды и видеоклипы, проецируемые на большой круглый экран. Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья, впервые появившаяся на обложке альбома Animals).
Наиболее масштабное представление на сцене было связано с альбомом The Wall, где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности); далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась. Это шоу позже было воссоздано Уотерсом с помощью многих приглашённых музыкантов, включая Брайана Адамса, группу Scorpions и Вана Моррисона, в 1990 году среди руин Берлинской стены. Одним из участников шоу был духовой оркестр ЗГВ (Западной группы войск). Концерт был издан под названием «The Wall Live in Berlin».
Начиная с 2010 года, Уотерс отправился в несколько одноимённых туров, где альбом визуально был представлен в сольном стиле Уотерса, но аранжировочно повторил наработки Pink Floyd 1980-81 годов. В рамках европейского тура The Wall 2011 года Уотерс выступил и в России: 23 апреля в Москве и 25 апреля в Санкт-Петербурге. Сцена шоу The Wall на концерте в СКК в Санкт-Петербурге была самой длинной среди всех арен тура — 130 метров. Окончание тура The Wall произошло 8 июля 2011 года на арене ОАКА в Афинах.
Рейтинг альбомов Pink Floyd: от худшего к лучшему
«Детские песенки» и концептуальные альбомы, студийные трюки и психоделические эксперименты: музыкальный журналист Лев Ганкин расставляет студийные альбомы выдающейся британской группы в порядке возрастания их качества — по предельно субъективной авторской оценке
15 «A Momentary Lapse of Reason» (1987)
Середина и конец 1980-х — не лучшее время для групп, относящихся к так называемому классическому року, и Pink Floyd не стали исключением. С одной стороны, общее ощущение «усталости материала» после 20 лет непрерывной карьеры. С другой — недавняя потеря фактического лидера ансамбля, Роджера Уотерса, который занялся сольной карьерой. Как ни относись к Уотерсу, он обладал одним бесспорным достоинством: все время находился в состоянии творческого зуда. По контрасту гитарист Дэвид Гилмор, на которого теперь легло бремя лидерства, не раз сознавался в собственной лени — и рассказывал, что это стало причиной многих конфликтов, возникавших между ним и Роджером во времена работы над альбомами «The Wall» и «The Final Cut».
«A Momentary Lapse of Reason» — очень ленивая пластинка: многие отрывки с нее — от стартового инструментала, прозрачно отсылающего к «The Dark Side of the Moon», до песен вроде «The Dogs of War» или «Yet Another Movie» — зрелые Pink Floyd могли бы записать и во сне. И хотя здесь есть относительные удачи (прежде всего — добротный хит «Learning to Fly»), вкупе с анонимным восьмидесятническим продакшеном — всеми этими оглушительно бухающими барабанами, стерильно прописанными клавишными и гитарами — получается наименее впечатляющая запись Pink Floyd за всю карьеру.
14 «The Division Bell» (1994)
Начиная с обложки — одной из самых ярких работ в каталоге постоянного пинкфлойдовского иллюстратора Сторма Торгерсона — и заканчивая содержанием, «The Division Bell» — классический пример попытки второй раз войти в одну и ту же реку. Отказавшись от модернистского дигитального звука «A Momentary Lapse of Reason», Pink Floyd с головой ныряют в 1970-е, вспоминая наследие своего самого коммерчески успешного периода — от «The Dark Side of the Moon» до «The Wall». В итоге на «The Division Bell» формально есть все что нужно: «небесные» гилморовские соло, атмосферные клавишные Рика Райта, неторопливые среднетемповые песни в лучших традициях «Us and Them» или «Wish You Were Here», даже обязательная вступительная инструментальная пьеса, задающая тон пластинке, — однако ощущение самоповтора не покидает на протяжении всего альбома. Поздним Pink Floyd, как уже говорилось в предыдущем пункте, отчетливо недостает нервной энергетики Роджера Уотерса, который, уйдя из группы, забрал с собой практически всю психологическую выразительность, свойственную записям лучших годов. Как следствие, песни с «The Division Bell» периодически могут впечатлять с музыкальной или продюсерской точки зрения, но почти никогда не трогают эмоционально (едва ли не единственное исключение — заключительная «High Hopes»).
13 «The Endless River» (2014)
Последний альбом Pink Floyd (Дэвид Гилмор высказался на этот счет вполне определенно), собранный в основном из сохранившихся в архиве ауттейков Ауттейк — музыкальный отрывок, записанный во время работы над тем или иным альбомом, но не вошедший в его конечную версию. времен «The Division Bell», которые Гилмор и барабанщик Ник Мейсон решили довести до ума в память о Рике Райте, умершем в 2008 году. Многие слушатели и журналисты приняли запись сдержанно, а между тем ее сила — именно в том, что в 1960-е и 1970-е показалось бы ее слабостью. На альбоме «The Endless River», строго говоря, есть всего одна песня — «Louder than Words». Все остальное — это инструментальные зарисовки разной степени выразительности (лучшие — те, в которых Ник Мейсон вспоминает о психоделических временах «A Saucerful of Secrets», например «Skins»). Раньше это стало бы поводом для критики, теперь скорее кажется поводом для радости, ведь именно с песнями у Pink Floyd после ухода Роджера Уотерса дела обстояли плохо: ни цепких припевов, ни острой психологической выразительности, как в «The Final Cut». Напротив, к Гилмору-инструменталисту претензий быть не может: он в самом деле мастер виртуозных, тщательно продуманных и при этом ярко эмоциональных соло, и таких в «The Endless River» предостаточно.
12 «More» (1969)
Первый из двух саундтреков, которые в конце 1970-х Pink Floyd записали к фильмам режиссера Барбе Шрёдера. В отличие от более позднего «Obscured by Clouds», «More» действительно создавался после просмотра отснятых материалов и тщательного изучения сценария — и это хорошо слышно. Порой альбом напоминает library music, то есть пластинки, сочинявшиеся композиторами или поп-группами для озвучивания теле- и радиопередач и состоявшие, как правило, из коротких треков в том или ином стиле и настроении (с удобными для продюсеров заголовками типа «upbeat theme», «jazzy shuffle» или «slow beat»). В «More» есть блюзовая тема («More Blues»), зарисовка с испанской гитарой («A Spanish Piece»), длинный звуковой коллаж, далеко не лучший у Pink Floyd и уступающий подобным композициям с альбома «Ummagumma» («Quicksilver»), тревожный психоделический инструментал («Main Theme») и другие малопримечательные опыты такого рода. Особняком стоят «The Nile Song» и «Ibiza Bar», два неожиданных и очень похожих друг на друга хард-роковых трека, которые настолько не напоминают остальной Pink Floyd, что даже забавно. Спасают альбом маленькие полуакустические шедевры Роджера Уотерса — прежде всего чудесные психофолковые «Cirrus Minor» и «Cymbaline».
11 «Atom Heart Mother» (1970)
10 «A Saucerful of Secrets» (1968)
Первый альбом Pink Floyd «The Piper at the Gates of Dawn» почти полностью был плодом воображения Сида Барретта, на втором — «A Saucerful of Secrets» — его в ансамбле уже не было. На прощание группа включила в пластинку абсолютно шизофренический барреттовский трек «Jugband Blues», ярко иллюстрирующий постепенное сползание автора в пучину безумия. В 1968 году на место Сида в Pink Floyd пришел Дэвид Гилмор — замечательный гитарист, однако на тот момент еще абсолютно не готовый быть автором песен. Заняться сочинительством в этой ситуации попробовали Роджер Уотерс и Рик Райт — последний писал непритязательные психоделические песенки добродушно-романтического склада. С Уотерсом все не так очевидно: несмотря на неопытность, он уже здесь показал себя большим мастером, способным на разнообразные творческие повороты: «Corporal Clegg» — первый в дискографии Pink Floyd антивоенный трек, далекий предок альбома «The Final Cut», а «Let There Be More Light» и «Set the Controls for the Heart of the Sun» — вполне убедительные «космические» опусы. Лучший же фрагмент пластинки — захватывающая коллективная импровизация заглавного трека, явно наследующая «Interstellar Overdrive» и не менее явно предвосхищающая материал «Ummagumma».
9 «The Wall» (1979)
Двойной альбом продолжительностью без малого полтора часа — это всегда слегка сомнительная авантюра. Двойной альбом в сочетании с высокотехнологичным концертным шоу и художественным фильмом, снятым по его мотивам, — тем более. Тем не менее мегаломанский проект Роджера Уотерса нельзя не признать творческой удачей — особенно в мультимедийном контексте: фильм Алана Паркера, вышедший тремя годами позже, — один из главных образцов впечатляющего рок-кинематографа, да и сценография соответствующего пинкфлойдовского тура производила ошеломляющий эффект. Единственная небесспорная часть — это сама музыка. Главными хитами с «The Wall» стали «Another Brick in the Wall (Part 2)», диско-боевик про репрессивную систему образования в комплекте с детским хором, и атмосферная баллада «Comfortably Numb» с патентованным гилморовским душещипательным соло. Среди прочих творческих побед Pink Floyd — сумрачная, бередящая душу «Hey You», «One of My Turns» с впечатляющей вокальной подачей Уотерса, классный рифф Рифф — повторение мелодической или ритмической музыкальной фразы, выполняющее функцию узнаваемого рефрена. «In the Flesh?» и тревожная «Goodbye Blue Sky», кода которой неосознанно повторяет мелодию «Ruby Tuesday» The Rolling Stones. Все остальные фрагменты записи — «кирпичики в стене»: вероятно, они важны для нарратива, чтобы концептуальная нить альбома не порвалась, но при этом лишены какой-либо автономной выразительности (то же самое касается реприз «Another Brick in the Wall» или «In the Flesh?»).
8 «Ummagumma» (1969)
Пик постбарреттовского развития Pink Floyd как «экспериментальной» группы — смелый, амбициозный двойной альбом, наполовину записанный живьем, наполовину в студии. Концертная часть безупречна: блистательные версии «Astronomy Domine», «Set the Controls for the Heart of the Sun» и особенно «A Saucerful of Secrets», а также совершенно убийственная «Careful with That Axe, Eugene», с лучшим крещендо во всей истории Pink Floyd, разрешающимся истошным воплем. Студийную же часть музыканты поделили на четыре примерно равных фрагмента, над которыми работали практически автономно, — фактически получилось четыре сольных мини-альбома. Лучший — уотерсовский: с нежной фолк-балладой «Grantchester Meadows» и остроумным саунд-коллажем «Several Species of Small Furry Animals…». Гилмор тоже вложился в свою трехчастную сюиту «The Narrow Way» — пожалуй, это первый в дискографии Pink Floyd удачный образец его творческого почерка. Более спорно звучат композиции Рика Райта и Ника Мейсона — «Sysyphus» и «The Grand Vizier’s Garden Party». Прежде сочинявший в Pink Floyd в основном мелодичные песенки в поп-психоделическом ключе, в «Ummagumma» Райт внезапно почувствовал себя композитором-авангардистом — и результат получился не самый лучший. Мейсоновская же пьеса содержит милые интро и аутро Intro и outro — соответственно вступительная и заключительная часть песни. с флейтой, но в остальном представляет собой довольно типичную «сольную запись барабанщика»: кажется, он просто колотит здесь по всему, что попадется под руку. Тем не менее лучшие фрагменты альбома «Ummagumma» затягивают примерно так же, как его обложка-фрактал, на которой композиция с небольшими изменениями повторяется на картине, висящей на стене, где тоже висит та же картина, — и так до бесконечности.
7 «Obscured by Clouds» (1972)
6 «The Dark Side of the Moon» (1973)
Статус «The Dark Side of the Moon» — одной из самых продаваемых пластинок в истории музыки — мешает оценить ее объективно: отзывы на альбом либо полны восторгов, либо разоблачают его как пустышку. Однако для Pink Floyd альбом стал грандиозным продюсерским прорывом (помимо музыкантов, над записью работал Алан Парсонс Алан Парсонс (р. 1948) — штатный звукорежиссер и продюсер студии Abbey Road, известный изобретательным подходом к записям, в будущем — лидер популярного проекта The Alan Parsons Project. ). Группа и раньше, начиная со своего дебюта «The Piper at the Gates of Dawn», интересовалась студийными спецэффектами и стремилась не только к сочинению ярких песен, но и к созданию на своих альбомах некой особенной акустической среды. Однако раньше спецэффекты в основном проходили по ведомству остроумных безделиц — как завтрак, который Ник Мейсон готовил себе прямо у микрофона в композиции «Alan’s Psychedelic Breakfast». Теперь же, в «The Dark Side of the Moon», они оказались блистательно вплетены в самую музыкальную ткань: без звуков кассового аппарата в «Money», тиканья часов и звонков будильника в «Time» или сердцебиения в нескольких других треках пластинка воспринималась бы совершенно иначе и теряла бы существенную часть обаяния. В истории популярной музыки открытие возможностей звукозаписывающей студии можно сравнить с открытием перспективы в истории живописи: раньше песня, как правило, была двухмерной (то есть состоявшей из музыки и текста), теперь в ней открывалось третье измерение — звук. При этом собственно песен на альбоме «The Dark Side of the Moon» от силы пять штук — «Breathe», «Time», «Money», «Us and Them» и «Brain Damage», — и по стилистике и по производимому эффекту они, по правде говоря, не так уж и сильно отличаются от того, что Pink Floyd записывали на предыдущих пластинках, таких как «Meddle» или «Obscured by Clouds».
5 «The Final Cut» (1983)
Эту пластинку принято обожать или ненавидеть — в зависимости от отношения к Роджеру Уотерсу, для которого она стала последней работой в составе Pink Floyd. Собственно, главная и единственная бесспорная претензия в том, что «The Final Cut» не столько альбом Pink Floyd, сколько первый сольник Роджера. Рика Райта к этому моменту Уотерс из состава вообще выжил, а Ника Мейсона и Дэвида Гилмора превратил в бессловесных аккомпаниаторов (что, правда, не помешало Гилмору довольно вдохновенно сыграть здесь на гитаре, к примеру, в треке «The Hero’s Return» — а потом не менее вдохновенно альбом дезавуировать). Так или иначе, в творческой биографии фактического лидера Pink Floyd постбарреттовского периода именно «The Final Cut», а не «The Wall», кажется главной вехой. Это философское высказывание на тему войны и ее травматических последствий; среди героев — Леонид Брежнев, Маргарет Тэтчер и погибший в бою отец музыканта. Концептуальное содержание пластинки было автору настолько важно, что он взял на себя даже дизайн, уволив старого друга и постоянного автора обложек Pink Floyd Сторма Торгерсона (через четыре года, оставшись без Уотерса, другие участники Pink Floyd первым делом пригласят художника обратно). Музыкальная часть в этих условиях предсказуемо оказалась подчинена литературной и художественной — но, в отличие от некоторых более поздних сольников, Уотерсу все же удалось сочинить для «The Final Cut» немало предельно простых, но душераздирающих мелодий, идеально подходящих напряженному, маниакально-депрессивному настроению релиза — например, в «One of the Few», «The Hero’s Return», «The Fletcher Memorial Home» или припевах «Not Now John».
4 «Meddle» (1971)
3 «Wish You Were Here» (1975)
К формуле «музыка — текст — спецэффекты», найденной в «The Dark Side of the Moon», здесь добавлен последний недостающий ингредиент: за неимением лучшего придется обозначить его словом «чувство». «Shine On You Crazy Diamond», девятичастная композиция, занимающая в общей сложности ¾ оперативного пространства пластинки, — это не масштабный прог-роковый эпос, как можно было бы подумать, исходя из ее хронометража, но чувственный, эмоциональный центр дискографии ансамбля — пронзительное посвящение Сиду Барретту (который абсолютно внезапно объявился в студии во время записи трека — и участники Pink Floyd не смогли сдержать слез). Трек получился еще более сокрушительной выразительной силы, чем «Echoes» с альбома «Meddle», предыдущий опыт Pink Floyd в пространстве крупной формы. Прочие фрагменты «Wish You Were Here» на этом фоне немного теряются, однако и в них ансамбль не опускает планку: «Welcome to the Machine» — классический зловещий напряженный номер от Роджера Уотерса, несколько индустриальный по звучанию, а заглавная композиция — не менее классическая пинкфлойдовская полуакустическая баллада в две гитары, прочувствованная, вдохновенная и абсолютно неотразимая.
2 «Animals» (1977)
Квинтэссенция развития Pink Floyd в — альбом, в котором идеально найден вечно ускользающий баланс между формой и содержанием, между музыкой, текстом и саундом. Подобно «The Wall» или «The Final Cut», содержательно «Animals» — целиком и полностью проект Роджера Уотерса, масштабное полотно в жанре антиутопии, пожалуй, не уступающее его литературным источникам вдохновения — от Замятина до Оруэлла. Сам Уотерс здесь предельно эмоционален: его нервная, лихорадочная подача почти ничем не напоминает расслабленные времена «Meddle» или «The Dark Side of the Moon». Ключевые для альбома образы свиней, собак и овец богато проиллюстрированы лающими, хрюкающими и блеющими семплами из пинкфлойдовской звуковой библиотеки — эффект присутствия получился невероятный. Не подкачала и музыка: обрамленные с обеих сторон короткими акустическими зарисовками «Pigs on the Wing», три длинных трека с «Animals» состоят из нескольких запоминающихся тем и наполнены яркими мелодическими находками (например, клавишное вступление в «Pigs (Three Different Ones)» или гитарные соло в «Dogs»). В этом еще одно отличие пластинки от следующих двух записей Pink Floyd: несмотря на то что сама идея «Animals» и практически вся содержательная часть принадлежит Уотерсу, другие музыканты — прежде всего Дэвид Гилмор и Рик Райт — еще не растеряли в этот период ни вдохновения, ни авторитета.
Данный концерт состоялся 10 октября 1994 года в Лондоне, Эрлс корт, но без участия Роджера Уотерса, к тому времени ушедшего из группы по причине нежелания сотрудничать с Дэвидом Гилмором из-за его политических взглядов. Уотерс был уверен, что без его начала Pink Floyd обречена на провал, однако после ухода вышли альбомы «A Momentary Lapse Of Reason» и «The Division Bell», которые на мой нескромный взгляд являются лучшими произведениями группы. В концерте участвовало много приглашенных музыкантов, среди которых стоит отметить саксофониста Дика Перри, гитариста Тима Ренвика и бас-гитариста Гая Претта, заменившего Уотерса.
Открывающая песня концерта, как всегда, «Shine On You Crazy Diamond», посвященная основателю группы, Сиду Баррету. Песня претерпела неоднозначные изменения по сравнению с лайв версией 1988 года, например, значительное удлинение на 2 минуты и упрощение клавишной партии.
Песня «What Do You Want From Me», выпущенная в составе альбома «The Division Bell» в 1994 году незначительно изменилась, однако партия клавишей опять была упрощена. Зачем? Неизвестно. Бэк-вокал спасает ситуацию, став более выразительным и приятным. Стоит отметить, что мое негодование вызвано чрезмерной любовью к этой песне, и любое изменение в ней, естественно, расстраивает.
«Learning To Fly», написанная Гилмором под впечатлением от уроков пилотирования, намного превосходит как свою альбомную версию, так и версию из концерта «Delicate Sound Of Thunder». Основные отличия заключаются в партии ударных и гитар, которые значительно усложнились. Также стоит отметить эффекты, наложенные на голос, придающие дополнительной глубины и помогающие слушателю проникнуться атмосферой.
Песня «Keep Talking», написанная Гилмором, Самсоном и Райтом, является одним из «хитов» альбома «The Division Bell». Одни из самых интересных фактов, связанных с ней, это открывающий голос, принадлежащий Стивену Хокингу, взятый из рекламы BT, а также значительно измененный голос самого Гилмора в конце.
На этом первая часть разбора концерта подходит к концу, в следующих обзорах мы коснемся оставшихся композиций и видеоряда.