лучший саундтрек в играх тест

11 лучших саундтреков к играм, прекрасных сами по себе

Саундтреки к фильмам и сериалам уже нашли свое место в фонотеках меломанов и коллекционеров, а вот музыке из видеоигр в этом плане повезло меньше: ее обделяют вниманием и, как мне кажется, совершенно напрасно.

Как дитя девяностых я очень много времени провела за видеоиграми. В пять лет у меня появилась SEGA Mega Drive, в девять — семисотый «Селерон», а в одиннадцать я познала мир интернета. Те видеоигры, которые попадались мне на заре моей юности, в основном цепляли чем-то неуловимым и неформулируемым. Но уж точно не сюжетом.

Повзрослев, я добралась до эмуляторов, до полноценных современных релизов, до классики игродела и хочу сказать, что раньше, к своему стыду, я совсем не придавала значения музыкальному сопровождению игр.

Видеоигры должны погружать в атмосферу, иначе они просто не удержат игрока. Для этого игроделы и разрабатывают особый увлекательный геймплей, сюжеты, тщательно прорабатывая персонажей и окружение. Для этого они совершенствуют графику и анимацию, физику, текстуры и структуры. Этой же цели служит и саундтрек. Он призван будто обнять игрока своенравным одеялом и утащить на какое-то время в этот самый выдуманный цифровой мир. То, что геймеры большую часть времени проводят в закрытых наушниках, нивелирующих влияние реальности, этому погружению способствует.

Игровые саундтреки все равно в первую очередь — приманка для игрока. Но иногда именно благодаря звуковому сопровождению определенные игры остаются в сердцах на долгие годы, а отдельные композиции становятся любимыми уже в отрыве от своей изначальной задумки, в отрыве от вселенной, для которой они использовались. Некоторые компании в дополнение к оригинальному саундтреку создают плейлисты из существующих песен, но правильным образом подобрать песни в плейлисте — тоже задача не из легких.

Здесь я хочу обратить внимание на саундтреки тех игр, которые прекрасны как в процессе, собственно, игры, так и отдельно от нее. Их можно без проблем поместить в плеер и наслаждаться. Что я и сделала.

1. No Man’s Sky

Выход этой игры и побудил меня заняться данной подборкой. Суть вот в чем: небольшая команда британских разработчиков решила устроить каждому персональный «Звездный путь», создав систему из 18 квинтиллионов планет с процедурно-генерируемым контентом. Между планетами надо перемещаться, стараясь попасть к центру галактики или просто исследуя миры. Британские игроразработчики для написания саундтрека обратились к другим британцам, к шеффилдским мат-рокерам 65daysofstatic, которые ранее были замечены за написанием, помимо полноформатных альбомов, саундтреков (к невыпущенным фильмам, правда, но это не так важно). Те согласились, выступили в прошлом году на презентации игры с концертом и абсолютно космической Supermoon, а уже этим летом, за пару дней до выхода игры, выпустили альбом с саундтреком, посвященным скитаниям, исследованиям и различным конфликтам, подстерегающим путника в далекой вселенной. Помимо отдельных композиций альбом содержит и многоминутные звуковые ландшафты, которые удивительным образом ложатся на недружелюбные пейзажи далеких миров. На пейзажи московских дворов, впрочем, тоже.

2. Bioshock

Вся серия игр Bioshock пронизана символизмом и атмосферностью. В них создан мир, возможно, не очень привлекательный, но настолько продуманный до мельчайших деталей, что его хочется есть чайной ложкой. Город, спрятанный в Атлантическом океане на километровой глубине, город, прикрытый облаками в небесах, — все эти утопичные конструкции окружены музыкой олицетворяющих их эпох. В Bioshock и Bioshock 2 это ар-деко и середина прошлого века, в Bioshock Infinite — двадцатые и «светлая американская мечта». Наверняка мое поколение, когда слышит «Beyond The Sea» Бобби Дарина или Джанго Рейнхардта, первым делом вспоминает подводный город и проплывающего между неоновыми вывесками кита, а «Will the Circle Be Unbroken» в акустической версии провоцирует видения домов, удерживаемых в небе дирижаблями.

3. Sonic the Hedgehog

Я очень предвзята: этот синий еж сидит в моем сердце уже почти двадцать лет. Саундтреки игр серии Sonic the Hedgehog, выходивших еще на приставках Sega Mega Drive, Genesis и Saturn, великолепно описывали то, что творилось на экране, и выжимали из звуковых чипов максимум. Но самое интересное (помимо того, что в разработке саунда одной из игр Genesis-эры принимал участие Майкл Джексон) началось в конце девяностых с выходом более мощных консолей. Команда Sonic Team прониклась вокальными композициями и пригласила рок-группу Crush 40 для создания тем персонажей, а вместе с ними Томою Оотани в качестве композитора и аранжировщика, и в итоге получила разнообразный саундтрек игры Sonic Adventure и Sonic Adventure 2. Да, не хватающий звезд с неба своей техничностью, но подходящий сюжету и цепляющий мотивами, текстами и тем самым разнообразием. Группа Crush 40 и сейчас поет песни во славу ежа и его друзей. Вместе с ними Оотани продолжает радовать своими инструментальными аранжировками в других играх серии, теперь уже с привлечением симфонического оркестра и немалой горстью заводной электронщины. Атмосфера «Шеф, все пропало!» ему удается убедительнее всего, на мой взгляд.

4. Machinarium/Botanicula

Чешская студия Amanita Design в 2009 году привлекла к себе внимание игрой Machinarium, в которой маленький, но гордый робот спасал из механических лап бандитов свою подругу, решая головоломки. У инди-игр есть одна особенность: если крупные имена в индустрии выстреливают за счет, собственно, крупности имени, красивой графики и громких обещаний, то поделки небольших студий становятся популярными благодаря такой неуловимой вещи, как атмосфера, и тому, что я называю «фишечкой». Иначе они просто не заинтересуют пользователя и затеряются среди однодневных одинаковых игрушек. В творениях Amanita Design, как показал успех Machinarium, есть и атмосфера, и «фишечка»: у них своеобразный сюрреалистичный дизайн и саундтрек, идеально подходящий истории. В Machinarium он местами напоминает чуть поломанные версии не самых кислотных треков Infected Mushroom с вкраплениями инди-ноток, а композитором выступил Томаш Дворак, известный как Floex. В другой игре студии, зеленой Botanicula, где герои спасают целую экосистему дерева, Томаш только помогал альтернативной группе DVA создавать звуковое оформление, и эта музыка отлично передает ощущение природной воздушности и той самой зелености.

5. Assassin’s Creed

Музыка авторства Джеспера Кида завоевала сердца слушателей после выхода игры Assassin’s Creed II, повествующей о нелегкой судьбе простого итальянского парня Эцио Аудиторе да Фиренце. Инструментальные композиции с периодическими мелодичными фоновыми завываниями погружают во времена Леонардо да Винчи и отлично передают душевные метания главного героя и атмосферу эпохи Возрождения. Последующие игры серии тоже радуют звуковым сопровождением, но в каждой из них, насколько я помню, встречается немножко измененная, особая версия мелодии «Ezio’s Family» из второй части — а это о чем-то да говорит.

6. Fallout

Тут история та же, что и с Bioshock — замечательным образом подобранный плейлист. Композиции предъядерной эры в разрушенной постапокалиптической пустоши звучат до невозможности органично и атмосферно. Радио в Fallout 3, переключающееся между разными станциями во время путешествий, заслуживает особого внимания; даже есть специальный сайт fallout.fm, где это радио доступно онлайн. Мелодии, созданные специально для игр серии, тоже интересны: композиторы добивались лоу-файного звучания, стремясь передать ощущение той самой радиоактивной, израненной земли под ногами и вокруг игрока. В записи саундтрека для Fallout 3 и 4 участвовал симфонический оркестр, искусно обработанный местами практически до неузнаваемости.

7. Journey/ABZU

Медитативные, переливчатые и гулкие композиции, в которых солирует виолончель, сопровождают бессловесного странника в его путешествии по залитой солнцем пустыне с художественно утопленными в барханы древностями — это Journey. Другая игра, ABZU от тех же разработчиков, погружает в толщу океана и завораживает не меньше, во многом благодаря такому же обволакивающему саундтреку, что и в предыдущем их творении. Некоторые мелодии напоминают отрывки из тем замков в третьих «Героях», но стилистика этих оркестровых композиций, конечно же, совершенно другая: не побуждает сражаться, а приглашает расслабиться. Иначе такие игры, пронизанные недосказанностью, неспешностью и красотой, восприниматься и не могут.

8. Silent Hill

С саундтреком из игр Silent Hill композитор Акира Ямаока выступает на концертах (прошлой осенью даже приезжал в Россию), и сам этот факт уже говорит о цельности его мелодий. Это не просто дополнения к тягучему повествованию и тяжелому сюжету, но самостоятельные произведения, удачно оттеняющие безысходность происходящего. Инструментальные мелодии невозможно красивые — чего стоят спокойная, звонкая «Welcome to Silent Hill» или же темы персонажей. Вокальные композиции с участием Мэри Элизабет МакГлинн и Мелиссы Уильямсон тоже прекрасны: и тексты, и инструменты, и голоса сплетаются друг с другом волшебным образом, создавая особую атмосферу, а мной воспринимаются как легенды-истории.

9. Sunless Sea

На поверхности планеты что-то произошло, и викторианский Лондон решил скрыться под землей, разместившись на берегу Морря (стилизованное написание, а не опечатка). Это подземное Морре необходимо исследовать, следуя за своей «мечтой всей жизни» или же просто выполняя поручения адмиралтейства. Завораживающий квест с не менее завораживающим звуковым сопровождением, которое меняется от локации к локации, и именно музыка создает неповторимое ощущение мистики, метафоричности и неоднозначности сюжета. От одних композиций веет подземной сыростью, от других — фаталистичной разудалостью, а третьи и вправду нагоняют страх.

10. Command & Conquer: Red Alert

Весь саундтрек этой военной игры с «плохими русскими» (в сюжете Эйнштейн, стремясь предотвратить Вторую мировую войну, переместился в прошлое и уничтожил Гитлера, а бравый товарищ Сталин воспользовался моментом и попытался захватить Европу, а заодно и США — масштабный такой эффект бабочки) пропитан неотвратимой эпичностью и побуждает шевелиться, двигаться и жить. Для того, чтобы по-хорошему вскипятить кровь, мелодии из игр этой серии подходят идеально. Под марши вроде «Hell’s March» из Red Alert 2 отлично жмется штанга, например, и для пробежек она тоже хороша.

11. Need For Speed

И начну я не с серии Underground, посвященной стритрейсингу. Еще раньше (в 2002 году) вышла Need For Speed: Hot Pursuit 2, в которой EA Games использовала как вокальные рок-композиции, так и электронные инструменталки, очень органично звучащие в тандеме с рыком двигателя и дополняющие окружающие пейзажи. В Underground и последующих играх стилистика стритрейсинга заметно повлияла на саундтрек, где басовитый хип-хоп перемежался с шумной альтернативой, практически неотличимой от звука двигателя, но со своей задачей — погрузить в лихую и азартную гоночную атмосферу — такие подборки справлялись на «ура». Но и американский рок в Hot Pursuit II в исполнении Bush или Hot Action Cop если не будоражил, то как минимум радовал. К такой же схеме вернулись и в переиздании Hot Pursuit, которое вышло в 2010 году, только с более именитыми исполнителями вроде Black Rebel Motorcycle Club или 30 Second To Mars.

А есть ли в вашей фонотеке место музыке из видеоигр?

Источник

10 видеоигр с самыми атмосферными саундтреками

В то время как студии соревнуются в реалистичности графики, порой именно саундтрек создает огромную часть атмосферы видеоигры. Как и в кино, каждая игра старается подчеркнуть создаваемый ей мир подходящей ситуации музыкой. Стоит просто выкрутить ее в настройках на ноль, чтобы осознать ее огромное влияние на восприятие виртуального мира. Лучший тип музыкального сопровождения не просто играет фоном, но усиливает геймплей и делает ярче эмоциональную отдачу от повествования.

Эта статья расскажет о десяти видеоиграх с выдающимися саундтреками, которые создают значительную часть атмосферы игры.

Heroes of Might and Magic III

Герои 3 — из тех игр, когда видишь скриншот, и в голове сразу играет музыка. Огромная часть завораживающей атмосферы легендарной пошаговой стратегии держится на звуковом сопровождении. Темы каждой фракции звучат по-особенному и не надоедают даже после многих недель игры.

Авторы музыки — Пол Ромеро и Роб Кинг, в 2018 году даже приезжали в Россию с серией концертов, где саундтрек исполнял симфонический оркестр. Забавно, что Пол Ромеро, отвечая на вопрос, музыка какой фракции ему нравится больше всего, заявил, что на самом деле никогда в жизни не играл в компьютерные игры.

The Elder Scrolls V: Skyrim

Вышедший в 2012 году Скайрим стал одной из самых успешных игр в истории, собрав вокруг себя огромную толпу фанатов. Секрет в том, Bethesda всегда старалась делать игры, в которых хочется поселиться. Огромный свободный мир позволяет не просто проходить квесты и получать уровни, но и отыгрывать персонажа, строить различные системы навыков и присоединяться к тем или иным гильдиям, влияя на ход истории, а также заниматься исследованием бесчисленных локаций в где-то мрачном, а где-то эпичном и величественном фентезийном сеттинге.

Создатели понимали необходимость масштабного саундтрека для такой игры, и композитор Джереми Соул проделал колоссальную работу — более 4 часов музыки под каждый ландшафт и ситуацию. Эпичные оркестровки в сочетании с этническими мотивами стали новым стандартом для игр этого жанра. При записи был использован 30-голосный хор «варваров», поющих на языке игрового мира. Нет шанса посчитать все кавер-версии, сделанные на заглавную тему игры, что, безусловно, является ярким символом заслуг композитора перед Тамриэлем и его фанатами.

Deus Ex

Deus Ex вышла в 2000 году и стала одной из первых в жанре Immersive Sim, сочетающего в себе элементы шутера от первого лица и RPG с инвентарем и системой прокачки героя. Игра получила отличные отзывы, кучу наград и преданное фан-сообщество.

Саундтреки в серии игр Deus Ex являются важным элементом игры. И, хотя многие отмечают шикарную музыку в ремейке 2011 года Human Revolution, именно первая часть 2000 года выпуска является уникальным примером использования целого жанра в качестве основы для саундтрека. Это жанр — трекерная музыка, появившийся в 80-е и набравший в 90-е популярность среди айтишников того времени. Многие знакомы с ней по кейгенам пиратского софта, но он также имел и самостоятельное значение как элемент киберкультуры под названием demoscene.

Такой ассоциативный ряд и особое синтетическое звучание отлично укладываются в атмосферу игры о мрачном будущем с правительственными заговорами, нанотехнологиями, террористами и спецслужбами (иногда в одном лице) вкупе с пандемией смертельной пневмонии. Все это звучит пугающе знакомо в современных реалиях и заставляет фанатов переустанавливать игру каждый раз, когда звучит ее саундтрек.

Композиторами выступила группа музыкантов из Straylight Productions, в числе которых Michiel van den Bos, Dan Gardopée и Alexander Brandon. Последний, кстати, пишет музыку для System Shock 3 — ремейка схожей по тематике и геймплею культовой игры из девяностых.

Ведьмак 3: Дикая Охота

Хотя многим нравятся саундтреки для первых двух частей Ведьмака, нельзя назвать их по-настоящему выдающимися. Но Дикую Охоту создатели планировали сделать идеальной игрой, и это тот случай, когда у них получилось. Результат собрал все возможные игровые награды и сделал сагу про Геральта мировым феноменом с собственным сериалом на Нетфликс. В России и СНГ франшизу полюбили за родные сердцу славянские мотивы.

Марцин Пшибылович, главный композитор игры, сотрудничал с польским фолк-метал коллективом Percival при создании саундтрека. У музыкантов группы не было профильного образования (что даже вызвало некоторые сложности), зато были аутентичные славянские инструменты — от лютней до колесных лир. Это подарило игре уникальное органическое звучание, ставшее ее отличительной чертой. Впечатляет и гигантский объем работы, проделанный над слоями и вариациями музыки. Каждый регион, ситуация, ключевой персонаж или сюжетная арка имеет свой индивидуальный саундтрек. Это делает игру необычайно живой и динамичной, позволяя лучше прочувствовать каждый момент.

Hotline Miami

Пафосный симфонический саундтрек не очень подходит по стилистике к кислотному 2D-шутеру типа «убей их всех». Создатели Хотлайн Майами вдохновлялись фильмом Драйв (даже поблагодарили за него режиссера в титрах) и сделали нехитрый ход — взяли музыку того же жанра, что звучит в фильме. Она отлично вписалась в сюрреалистичный сюжет и сеттинг — ретрофутуристичный Майами 80-х.

Саундтрек к этой игре создан не композитором, а представляет собой набор треков различных представителей Синтвейв сцены, иногда заходя в область стоунер-рока. Синтетическое звучание нео-восьмидесятых подчеркивается очевидным влиянием Вангелиса с прямым заимствованием партии из темы Бегущего по Лезвию.

Хотлайн Майами — отличный пример минималистичного саундтрека, который не только захватывает и передает, но и во многом определяет атмосферу и стиль самой игры.

God of War

В God of War 2018 года спартанского воина Кратоса занесло аж в скандинавские фьорды, где он пытается вести скромную жизнь и воспитывать сына. Но, как это обычно бывает, визит нежданного гостя превращается в путешествие по всем мирам скандинавской мифологии. Подобный сеттинг не нов для фэнтези, и композитор Бир МакКрири отлично справился с созданием уникального звучания и аудиопейзажей, при прослушивании которых воображение моментально генерирует картинки именно из God of War.

Микс из оркестра и скандинавских этнических инструментов с использованием хора необычайно широкого диапазона может звучать не только предельно брутально и величественно (что обязательно для игры с таким названием), но и удивительно трогательно, позволяя в нужные моменты раскрыть тонкие оттенки эмоций героев. В любой эмоциональной сцене заметно, как игровой мир работает в паре с саундтреком, обращаясь к тому для лучшего описания персонажей и истории.

Silent Hill 2

Как фильмы, так и игры в жанре хоррор подарили миру немало примечательной музыки. На ум сразу приходит серия атмосферных сурвайвал хорроров Сайлент Хилл, спродюсированная японской студией Konami. Среди почти десятка игр непросто выделить лучшую, но многие фанаты склонны считать именно вторую часть 2001 года выпуска наиболее выдающейся по части саундтрека, созданного легендарным композитором Акира Ямаока.

Сайлент Хилл подарил миру множество запоминающихся образов и немало геймеров поежится, вспоминая мрачные локации игры. Композитор создает саспенс и передает эмоцию минималистичным способом через многократное повторение — прием, хорошо знакомый слушателям дарк эмбиента, дрона, дума и прочих декадентских жанров.

Как и в кино, японский хоррор занял особенное место в видеоиграх. У западной аудитории вызывают оторопь гигантские монстры, депрессивные локации и общая атмосфера безысходности в произведениях японских студий. Все дело в местной мифологии, в которой духов, демонов и призраков столько, что хоть ведьмака зови.

Когда нужно подчеркнуть музыкой темные глубины ада с какодемонами, пентаграммами, отстреливанием врагов на кусочки из дробовика и сопутствующей атмосферой, то мрачными скрипочками и таинственной пианинкой тут не обойтись. Автор саундтрека для оригинального Doom вдохновился металл-классикой своего времени: Slayer, King Diamond, Metallica. В итоге получилось очень органично и брутально. Лидер группы Nine Inch Nails — Трент Резнор (будущий обладатель Оскара за музыку к Социальной Сети) стал большим фанатом культовой игры и написал аналогичный по духу саундтрек для Quake.

Перед автором музыки к игре 2016 года Миком Гордоном стояла непростая задача: сделать еще брутальнее, чем в классических шутерах. Он нашел вдохновение в актуальных сегодня метал-жанрах, традиционно приправив все это изрядной долей индастриала и безумных саунд-эффектов. Получилось настолько адово, что башню сносит!

Bloodborne

Определение лучшей игры серии Souls от японской студии FromSoftware неминуемо вызовет множество споров, как и вопрос о лучшем саундтреке.

Bloodborne — эксклюзив для PS4, который отличается от Dark Souls сеттингом. Вместо средневековья — викторианская эпоха и атмосфера Лавкрафтовских ужасов. Интересный сеттинг требует интересной музыки, и Бладборн не исключение. В противоположность минимализму музыки Сайлент Хилла здесь можно говорить о максимализме — пышные оркестровки еще долго будут громыхать в голове после пары часов геймплея. Боевые треки для сражений с психованными японскими монстрами сменяются мрачными звуковыми ландшафтами из диссонирующих скрипок и завывающего хора.

К саундтреку приложила руку целая группа композиторов: Ryan Amon, Tsukasa Saitoh, Michael Wandmacher, Yuka Kitamura и другие. Студия даже выпустила коллекционное издание на виниле.

Звуковой ряд органично сочетается с игровым миром и задает мрачный аккомпанемент всему геймплею, расширяя игровой опыт и заставляя задуматься о бренности бытия после очередного поражения.

Journey

Journey — игра-квест 2012 года от студии Thatgamecompany. Здесь персонаж путешествует к далекой горе сквозь пустыню. Разработчики старались передать чувство удивления окружающим миром и ощущение собственной незначительности в нем.

Музыка к Journey стала первым саундтреком для игры, получившим Грэмми! Более того, саундтрек в ней является самостоятельным элементом повествования, отзываясь на действия игрока и происходящее в игре.

Автором аудио стал композитор Остин Уинтори, написавший музыку к десяткам фильмов и игр. Работая в команде с саунддизайнером и программистом, он сумел создать завораживающие звуковые полотна, оперируя партиями инструментов словно красками на полотне.

Все треки связаны между собой единой музыкальной темой, в которой главную роль играет виолончель.

Red Dead Redemtion 2

В то время как другие масштабные проекты с открытым миром делают максимально напыщенные симфонические саундтреки, игра Red Dead Redemtion 2 от студии Rockstar Games делает ставку на минималистичные и простые, но цепляющие за душу песни от целой группы талантливых композиторов и исполнителей.

Внезапно выясняется, что дедушкина акустическая гитара вкупе с мощным вокалом могут звучать ничуть не менее эпично, чем все эти валторны и литавры. Именно точность попадания в момент и ситуацию делает саундтрек к игре таким атмосферным. Хоть он звучит неплохо и сам по себе, но во всей своей красоте раскрывается в связке с сюжетом, персонажами и сеттингом. Любая нарезка лучших моментов игры это подтвердит.

Игра 2018 года выпуска собрала целый букет наград, включая за лучший саундтрек от The Game Awards, IGN’s Best и Giant Bomb.

В заключение

Графика устаревает за пару лет, музыка — никогда. Даже восьмибитные темы из Super Mario обрели бессмертие и исполняются то симфоническим оркестром, то рок-музыкантами. Сегодня все больше студий уделяют внимание музыкальной части игры и саунддизайну в целом, а некоторые даже стараются использовать саундтрек в геймплее.

Если раньше часа музыки и одного музыканта было достаточно для среднестатистической игры, то сегодня стандартом ААА-проектов является целая команда композиторов и 4–6 часов саундтрека, поэтому многие достойные игры и серии с впечатляющими саундтреками не попали в этот список.

Любопытно, что скачок популярности VR-игр подогревает интерес к бинауральному аудио, что в будущем позволит получить еще большее погружение в виртуальный мир.

Источник