лучший танец брейк данс
Энциклопедия танца: Брейк-данс
Брейк-данс – зрелищный танец, сочетающий в себе удивительную пластику и сложность акробатических трюков. Основные его свойства — импровизация, оригинальность и зажигательность.
Брейк-данс представляет танцевальное направление хип-хоп культуры и включает в себя множество стилей. Для его исполнения необходимы хорошая координация, физическая выносливость, чувство ритма и гибкость. В движениях, включающих импровизационные переходы от оригинальной пластики к акробатическим элементам с вращениями на голове, прыжками на руках и оборотами вокруг своего тела, танцор не только демонстрирует мастерство, но и выплескивает свои эмоции и энергию.
История возникновения танца
В основе любой легенды лежат реальные факты, поэтому можно однозначно сказать, что брейк-данс зародился как уличный танец и только в процессе своего развития стал исполнительным искусством. Танцоры брейк-данса редко пользуются этим названием, предпочитая «брейкинг» или «би-боинг». Термин «брейкдансинг» создан искусственно и использовался в СМИ. Необходимо это было, чтобы отделить разные направления, включающиеся в понятие брейкинга.
Брейк-данс преимущественно исполняют представители мужского пола, так как девушкам в силу физических особенностей обучаться ему сложно, хотя многие би-гёрлз (девушки, танцующие брейк-данс) также достигают поразительных успехов.
В своем прогрессе брейк-данс прошел несколько этапов, включающих как заимствование из других танцев, вошедших своими элементами в брейк-данс, так и собственно развитие би-боинга. Так можно упомянуть стиль Good Foot, в котором впервые появились ломаные движения и элементы вращения на земле. Не стоит забывать про влияние пуэрториканцев, разработавших и внедривших много акробатических трюков. «Участвовали» в формировании брейк-данса и элементы кунг фу, и ритмические составляющие, пришедшее от африканских иммигрантов и т.д.
Безусловно, развитию брейк-данса способствовали баттлы – состязания брейкеров, в которых очень важно было поразить противника как можно большей изощренностью комбинаций движений и трюков. Танцоры стали объединяться в команды, разрабатывая собственные стили и оригинальные движения.
В настоящее время брейк-данс распространен по всему миру, существуют многочисленные школы брейк-данса, проводятся чемпионаты и фестивали.
Стили
Условно брейк-данс делится на верхний и нижний. Деление это формальное, потому что танец включает комбинации элементов обоих уровней.
Элементы верхнего брейк-данса требуют больше пластики и импровизационных ходов, тогда как нижний – физической подготовки и акробатических навыков.
К верхнему брейк-дансу относят множество направлений, но основными являются:
Animation — cтиль, в котором танцоры имитируют прерывистые движения анимированных кукол.
Waving — движения тела, которые визуально напоминают волны.
King tut — танец, в котором движения конечностей должны осуществляться под прямым углом.
Slowmo — стиль, похожий на замедленное воспроизведение видеосъемки.
В свою очередь нижний брейк-данс включает следующие основные стили:
Флай (flare/delasal) — представляет собой передвижение ног по кругу со сменой рук.
Вращения на голове (headspin, drill)
Вращения на спине или лопатках (backspin, windmill)
Стилей брейк-данса множество, и чем больше их в арсенале танцора, тем больше у него возможностей для успешных выступлений на баттле.
Особенности брейк-данса
Брек-данс танцуют под быструю музыку с сильными ударными, чаще всего используются музыкальные жанры:
Несмотря на распространение обучающих видеофильмов, учиться брейк-дансу лучше в школе под руководством опытного тренера.
Брейк-данс
Брейк-данс – это зрелищный уличный танец, который пришел к нам из Нью-Йорка 60-х. В России данное направление включает в себя 2 разных понятия: верхний брейк данс и нижний брейк данс.
Танцоры break dance имеют превосходную физическую форму, так как выполнение сложных акробатических движений требует особой подготовки. Би-бои (так себя называют себя танцоры) развивают силу и гибкость тела, чувство равновесия и выносливость.
История происхождения
Рекомендуем прочитать дальше наш материал по теме: История Брейк-данса
Основы хореографии / Техника танца
В базу брейк-данса входит множество базовых элементов:
Флай / Flare
Гелик / Windmill
Headspin
Свеча / Ninety Nine
Вращение тела на прямой руке.
Свеча / TWo thousand
Вращение тела на двух руках.
Свайп / Swipe
Вращение тела на 180 градусов и отталкивание от пола со сменой опорной руки.
Черепаха / Turtle
Горизонтальное вращение тела на согнутых руках, которые упираются локтем в пресс.
Air Flare
Вращение тела на 180 градусов при котором ноги постоянно совершают окружности в воздухе.
Cricket
Горизонтальное вращение тела на согнутых руках, но центром тяжести выступает только одна рука, вторая является направляющей.
Шесть шагов / Six steps
Шесть движений ног, при которых руки являются опорой. Выглядит как круговые пробежки ногами по полу.
Все эти движения вы можете изучить по нашим видео урокам брейк-данса или найти школу по брейк-дансу в вашем городе.
Чемпионаты и соревнования
Брейкданс. Начните правильно или первые шаги на большом пути
РЕМАРКА:
Данная статья не является безоговорочной инструкцией по применению. Это — точка зрения, сфокусированная десятилетним опытом преподавания.
РЕКОМЕНДАЦИЯ:
Не тратьте впустую свое время и не читайте эту статью, если вы решили записать своего ребёнка в школу брейкданса для общего развития, в дань моде или — просто так, иначе говоря — «для галочки». Уясните, что успех и результат возможен лишь при соответствующем серьёзном отношении (Вашем – в первую очередь) к занятиям танцем.
ОБ АВТОРЕ:
Максимов Фарход (bboy Fara) 1987 г.р., город Фергана, республика Узбекистан. Занимается брейкдансом с 2001года, стрит-танцор. Преподает: с 2003 года по 2011 год в Фергане, с 2012 года по настоящее время в Москве.
ЭПИГРАФ:
Посвящается моему учителю боевых искусств — Хасанбою.
ЦИТАТА:
Лучше одержать победу над собой, чем выиграть тысячу сражений с другими.
Гаутама Будда
Бывает так: едва ваш ребенок научился ходить, как уже танцует и покачивается в ритм, когда играет музыка. Можете считать это чудесным знаком! Значит, есть предрасположенность к творчеству — музыке и танцам. Если же этого нет – это ещё ничего не значит. Всему своё время. Чувство ритма можно развить занятиями. Брейкингом могут заниматься и мальчики, и девочки. Брейкинг — это не исключительно мужской танец, как может показаться на первый взгляд. Множество девчонок танцуют почти наравне с парнями, и это уже мало кого удивляет.
Возможно, вы сами когда-то увлекались брейкдансом, или просто видели этот танец на видео или вживую. И хотите, чтобы ваш ребёнок научился этому непростому (учтите это с самого начала) стилю танца.
С чего же начать? Записать ребенка в школу брейкданса? Учиться самостоятельно по видео-урокам? Попросить у знакомого танцора, обучить ребёнка танцевальной технике? В идеале, для гармоничного и эффективного становления развития танцора обучение должно происходить поэтапно и последовательно.
1. Подготовка
От 3 до 5 лет – обучение ритму.
Когда ребенку исполнится три года, запишите его в кружок ритмики. В игровой манере его познакомят с ритмом: научат делать шаги под музыку, хлопать в такт, приседать, кружиться и пр.
Словом, заложат основы чувства ритма и ритмичного движения.
Важно заниматься и дома. Эти занятия, по сути несложные даже для обычного человека без специальной танцевальной подготовки, дадут ребёнку чувство, ощущение (пока ещё не понимание) ритма, и движения в ритм.
Фокусировка внимания: игра-ритм-движение.
2. Фундамент
От 5 до 8 лет – спортивная гимнастика.
Опираясь на свой опыт преподавателя могу сказать, что ученики в возрасте 7-8 лет, которые вовсе ничем не занимались, перед тем, как записаться на брейкданс, отличались чрезмерной гиперактивностью, либо, наоборот — рассеянностью, меланхоличностью.
Дети, которые занимались футболом, плаванием, карате и т.п. отличались физической выносливостью, были более внимательны.
Дети, которые занимались гимнастикой были самыми дисциплинированными и сосредоточенными. И, конечно же, у них уже была физическая выносливость, гибкость — хорошая основа для занятий брейкдансом. Большинство из них уже выполняли перевороты назад/вперед, стойку на руках/голове, стойку на мостике, они уже умели отжиматься от пола и с лёгкостью осваивали новые базовые элементы нижнего брейкданса.
Как разогретый пластилин для создания формы — «лепи как хочешь».
Фокусировка внимания: навык-умение-совершенствование.
3. Break Dance
С 7 лет – идеальный возраст чтобы начать занятия брейкдансом
В этом возрасте начинает формироваться мышление.
Не испытывайте терпение тренеров и не приводите детей на брейкданс в возрасте 4 — 6 лет.
Это — травмоопасный танец и полноценные нагрузки стоит начинать, научившись выполнять базовые простейшие элементы; вы впустую потратите деньги и время, и, что еще хуже, разочаруетесь и перестанете хотеть заниматься танцами.
Фокусировка внимания: осознание-понимание-система.
ОТСТУПЛЕНИЕ:
Насущный вопрос родителей начинающего танцора звучит так: КУДА ПОЙТИ? КУДА ПОДАТЬСЯ? Ответ на него прост:
ПРИ ВЫБОРЕ ШКОЛЫ БРЕЙКДАНСА, ВЫБИРАЙТЕ ШКОЛУ БРЕЙКДАНСА!
У меня был приятель, который танцевал круче меня.
Мы были с ним в одной команде. Как-то раз я оставил его на замену тренером вместо себя, на месяц. После уроков с учениками он начал жаловаться на то, что у него не хватает терпения учить; мои ученики жаловались на него, что он все время психовал и срывался на них. Тогда я понял, что умение круто танцевать отличается от умения учить.
Не ведитесь на громкие звания и красочные регалии преподавателей на сайтах танцевальных студий. Занятия в танцевальных студиях рассчитаны на поток и денежную прибыль. В крупных городах это особенно распространено. Конечно, возможно, что там преподают чемпионы мира за большие деньги. Но, это ещё не значит, что эти чемпионы любят учить, могут учить, умеют учить.
Задумайтесь, чему можно научиться за 60 мин. урока в танцевальной студии, если разминка длится 15-20 мин., а прокачка мышц и упражнения на гибкость в конце тренировки занимают в сумме такое же время? Получается, на разучивание новых и повторение пройденных движений остается всего лишь несчастные 20-25 мин.
Занятия в течение 1 часа допустимы для первого года обучения, желательно не менее трёх раз в неделю, чтобы «влиться» в тему, привыкнуть к режиму и начать формирование системы. Бывало, ко мне приходили ученики из других студий и с гордостью говорили, что они занимались уже целый год. Но по факту их знания и навыки были скудны.
С помощью несложных вычислений в уме я высчитывал следующее: «В году 12 месяцев, летом каникулы, поэтому берем 9 месяцев. Если новенький ученик занимался 2 раза в неделю по 1 часу, то это получается 8 часов в месяц. 9 месяцев умножаем на 8 часов, получается — 72 часа беспрерывных тренировок. 72 часа делим на 24 часа, выходит — 3 суток непрерывного обучения за 9 месяцев. Это очень мало.
Теперь посчитайте свои деньги, которые вы собираетесь потратить на абонементы в танцевальные студии и потраченное вами время на дорогу туда/обратно. Стоит ли игра свеч?
Отношение большинства тренеров в танцевальных студиях таково — пришёл, отвёл занятие, показал заученную простенькую связку, дети научились — радостные, родители тоже, тренер получил деньги, отчитался на отчетном концерте раз/два раза в год… Ура! Танцевальный учебный год закончен! Наконец-то… отстрелялись!
Нет никакого развития учеников в плане формирования их как личности.
Отчетные концерты лишь удовлетворяют эго родителей и детей. Это своего рода «инкубатор», в котором все учатся одним и тем же движениям. Спектакль. Самообман. Буду честен перед вами и перед самим собой — у меня тоже когда-то было такое отношение к работе. Заметьте, я написал «к работе», а не «к любимому делу»!
В брейкданс кругах и на джемах раскрывается индивидуальность, способность к самовыражению и талант исполнения. На развитие в бибойинге позитивно влияет конкуренция, борьба с соперником порой значительно сильнее тебя. Для этого и проводятся брейкданс батлы..
Последнее время их очень много проходит по всему миру. Мы в #UPGRADEZ насчитали их около сотни в год только по России. Мероприятий множество. Они разные по уровню проведения, призовому фонду и размаху организации. Если вы хотите, чтобы ваш ребенок научился профессионально танцевать бибоинг, то ведите его непосредственно в школу брейкданса!
Очень круто, правильно и полезно, если при этой школе проводится набор в летний брейкданс лагерь. Таких школ в стране сейчас достаточно. Узнать о них очень просто: вводите в поисковой строке в интернете «школа брейкданса» и выбирайте! Находите ближайшую к вам, едете туда, и зайдя в зал вы наверняка увидите достижения учеников этой школы – грамоты, дипломы, кубки, медали, почувствуете дух одной большой семьи, которая продвигает свое имя.
Тренеры истинных школ брейкданса будут приветливы, с радостью ответят на все интересующие вас вопросы относительно тренировок. Настоящий гуру, будет заинтересован в развитии своей школы, будет охотно готовить и возить детей на соревнования. В этом им будут помогать хорошо подготовленные опытные наставники. Такие учителя существуют, их надо искать, а найдя — постараться за них удержаться.
4. Сопутствующие занятия
С 8 до 12 лет — акробатика или боевые искусства. Желательно.
Очень эффектно смотрится в брейкинге, когда бибой или бигёрл вставляют в танец навороченные сальто или элементы акробатики. Главное к месту и в меру. Это как вишенка на вершине торта.
Школы брейкданса непосредственно такому не учат. Это уже дополнительные умения и навыки, которые можно привнести из других стилей, направлений, видов спорта, если ими заниматься.
Фокусировка внимания: вдохновение-синтез-импровизация
У меня был ученик, занимался он паркуром. Он мог с разбега забежать боком на стену, делал сальто назад 3-4 раза подряд стоя на одной ноге. Было очень круто, когда он периодически использовал подобные финты в танце. Помню даже, мы с ним выступали в батле за одну команду и победили именно благодаря его трюкам. Подобными способностями я не блистал и на акробатику никогда не ходил. На гимнастику меня не взяли, было поздно, плакал даже помню из-за этого. Потом узнал о брейкдансе, и печаль сменилась радостью.
Особый «пинок под зад» в плане физического развития дали мне боевые искусства. Сначала айкидо в 2005, потом джиткундо в 2007. На собственном опыте я почувствовал сильный толчок в прогрессе моего брейкданса. За что я бесконечно благодарен своему учителю боевых искусств Хасанбою!
5. Изучение музыки
Никогда не поздно освоить основы музыкальной грамотности. Желательно параллельно заниматься музыкой. Учиться играть на любом музыкальном инструменте, изучать основы нотной грамоты и ритма. Не обязательно мучить себя фортепьяно или скрипкой, но, например, семейные походы в школу барабанов вполне разовьют такой необходимый навык для профессионально танцора, как чувство ритма. Музыка в танце, музыка в брейкдансе – это самое важное! Все-таки, брейкданс — это не набор гимнастических упражнений, а танец в первую очередь.
Фокусировка внимания: композиция-мелодия-гармония
6. Свой флоу
ТЕРМИНОЛОГИЯ:
И вот ваш ребенок окреп и вырос, перелопатил всю базу брейкданса. Его физические способности не перестают вас удивлять. Вместе с ним вы радуетесь его достижениям, первым победам. Порой вы даже замечаете, что он превосходит в чем-то своего тренера. Нет определенного возрастного исчисления, когда ученик «созреет», у каждого это происходит по-своему.
Далее он должен уйти в открытое плавание в поисках собственного стиля, своей отличительной черты — флоу. Благодаря вашим стараниям и усердию тренера прочный стержень уже установлен. Теперь творение в руках творящего…
Кстати, люди в обыденной жизни очень положительно воспринимают, когда ты им говоришь, что ты занимаешься в свободное от учебы/работы время брейкдансом. Все знают, что уметь танцевать брейкданс — это круто и одновременно сложно. Достаточно показать фриз на одной руке, и вы стоя верх ногами слышите эмоции: «Вааау!».
Труд и терпение заслуживают уважение и признание. У меня есть знакомый, который поступил в институт благодаря своему творчеству. Он умел здорово танцевать «верхний» брейкданс. Привитая с детства целеустремлённость в творчестве поможет вашему ребёнку достигать успехов в учебе и иметь свою жизненную позицию. Ваш ребенок научится доводить начатые дела до конца. Научится никогда не сдаваться.
Стойки на руках и на голове положительно скажутся на работе сердечно-сосудистой системы. Полноценная тренировка — это отличная психическая разгрузка после активного учебного дня в школе. Имея в арсенале базу, заложенную с раннего детства, для вашего ребенка не составит труда найти свой флоу в брейкинге, и завоевать признание и у ровесников, и у более матёрых бибоев.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ:
Поддерживайте ваших детей во всех их начинаниях, но не перегибайте палку. Способствуйте их развитию, но не влезайте в это развитие сами с головой. Обеспечьте их всем необходимым для занятий брейкдансом — качественой и безопасной одеждой, экипировкой и пр. Желательно, чтобы это было именно специализированное «обмундирование».
По мере возможности финансируйте поездки на соревнования и в летние брейкданс-лагеря. Но, никогда не пытайтесь стать учителем в том, чего сами не знаете, предоставьте эту заботу опытным мастерам.
Мир вашему дому!
ТЕРМИНЫ, УПОТРЕБЛЯЕМЫЕ В ТЕКСТЕ:
Друзья! Эта статья может принести пользу только в случае, если её прочитают те, кому эта информация действительно нужна и для кого она полезна и актуальна. Мы уверены, что вы поможете нам поделиться такой возможностью со всеми! Расскажите про неё тем, кому посчитаете нужным!
И да пребудет с вами сила!
Оставьте комментарий Отменить ответ
Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев.
Танец Брейк-Данс
Брэйк-данс (англ. Breakdance) — стиль уличного танца, развившийся из хип-хоп движения в Южном Бронксе (Нью-Йорк), в начале 70-х годов. Это самый старый и самый известный из всех стилей хип-хоп танцев. Брэйк-данс является одной из четырех составляющих хип-хопа наряду с рэпом, DJ’ингом и граффити.
Широко распространено мнение, что брэйк-данс в его сегодняшнем виде берет начало от способа посредничества для выяснения отношений между соперничающими бандами. Однако это мнение является результатом спекуляций СМИ во время популярности танца в 80-х. Даже если танец и был инструментом посредничества, то результативное посредничество не было ни целью, ни исходом «батлов» (англ. battle), часто случалось, что такие батлы наоборот вызывали новую волну насилия.
Победителями в выступлениях становились те, кто мог исполнить как можно больше новых и сложных по исполнению движений, которые не могли бы повторить соперники. Благодаря увеличению популярности легенды фанка Джеймса Брауна и быстрому росту количества брэйк-данс команд (таких как Rock Steady Crew), брэйк-данс из соревнования между бандами перерос в феномен поп-культуры.
Благодаря СМИ, брэйк-данс стал известен широкой публике. Через некоторое время ни одна вечеринка, дискотека или шоу талантов не обходились без выступления танцоров брэйк-данса.
В Нью-Йорке в 50-60 гг. был большой наплыв иммигрантов. Каждый внес какую-то свою частичку в танец, как, например, африканцы, которые внесли в танец ритм. Влияние африканского танца на брейкинг очевидно, не только из-за «танца в кругу». Также выражение би-боинг (b-boing) может быть позаимствовано от африканского слова Boioing, что означает «Hop (танцы), jump (прыжок)». А в шестидесятых, начале семидесятых в Нью-Йорке появились люди, которые стали своеобразно двигаться под музыку.
Первая форма танца «Брэйкинг» (в начале известный, также, какRocking) называлась «get on the Good Foot» и танцевал ее сам Джэймс Браун. «Good Foot» был единственным танцем, в котором люди стали сочетать падение на землю с элементами вращения.
Брейк-данс стал изменяться. Первая би-бой команда называлась The Nigga Twins, и они были пионерами би-бой движения с такими командами как The Zulu Kings, The Seven Deadly Sinners, Shanghai Brothers, The Bronx Boys, Rockwell Association и т.д. За дело взялись пуэрториканцы (Rock Steady Crew), привнесшие в танец пластичность и обогатившие его акробатическими номерами.
В 80-х гг. в Нью-Йорке появились такие команды как Rock Steady Crew, NYC Breakers, Dynamic Rockers, United States Breakers, Crazy Breakers, Floor Lords, Floor Masters, Incredible Breakers и т.д. В то время большое соперничество было между RSC и NYC Breakers, а также между RSC и Dynamic Rockers. Баттлы между этими командами в начале 80-х привлекали средства массовой информации.
В 83-ем на экранах появился фильм «Flashdance» (выпустила компания Paramount) и видеоклип Malcolm McLarens «Buffalo Gals» Flashdance о жизни профессиональной балерины. И хотя лента посвящена современному эстрадному танцу, в нем появились в качестве эпизода группа Rock Steady Crew и сам Crazy Legs.
Этот, а также вышедшие вслед за ним ряд фильмов непосредственно о брейкдансерах (Breakin’ и Beat Street), создали в молодежной среде многих стран короткую, но яркую вспышку интереса к брейку и рэпу.
Фильм «Beat Street» вышел в 84-ом, в нем также приняли участие знаменитые Rock Steady, NYC Breakers и Magnificent Force, и на закрытии церемонии LA Olympic Summer Games более ста би-бой и би-герл показали интересное шоу.RSC сыграли главную роль в обеих продукциях, и стали показываться по всему миру из-за огромного успеха и фильма, и клипа.
Би-Боинг или просто «Брейкинг» — это сугубо танцевальное ответвление в хип-хоп культуре.
Брейкинг делится на Нижний и Верхний.
Верхний брейк включает в себя Electric Boogie, Pop Locking(Ближе к классическому дискотечному танцу, но с резкими, оригинальными фиксациями, рук, ног, всего туловища; родилось эт направление в Калифорнии), Robot, KingTat. Для развития верхего брейк-данса очень много сделала танцевальная команда «Electric Boogaloo«.
Би-Боинг зародился в Бронксе, в одном из районов Нью-Йорка. Изощренный в своих формах, он живет и по сей день, привлекая зрителей необычностью и зажигательностью. Название «Брэйк Дэнс» появляетя позднее, в начале 80-х годов (в переводе «ломаный танец»). Название «Би-бойз» было придумано знаменитым Dj Кул Джей Херком, отцом Рэп музыки, в начале 70-х годов, который часто крутил пластинки на разных уличных тусовках. «Би-бойз» или «Буги бойз».
Нельзя сказать однозначно, как развивался (до сих пор развивается) брейк-данс в России, но с уверенностью можно заявить, что сегодня скорость его развития в несколько раз быстрее чем 10 лет назад.
Брейку в России более 18 лет, тогда же появились и первые команды. Сейчас же ситуация поменялась коренным образом, появилось масса новых (и не очень) брейк-данс коллективов, таких как Soul B, Almost, Top 9, OMcrew-)), и других. Сейчас стало много би-бой школ, а следовательно и би-боев одиночек, о них как правило никто не знает, так как они не выдерживают конкуренции с командами.
Достаточно часто стали устраиваться дружественные встречи би-боев (джемы). В народе укрепилось мнение, что брейкеры — пацаны, которые выполняют акробатические движения и бегают ногами по полу, сидя на корточках; их можно встретить на улицах, на праздничных мероприятиях, когда они выходят в зимних шапках и че-то делает под непонятную музыку!
Да, много такого можно встретить и сейчас. Все так начинали. Но брейк-данс это прежде всего ТАНЕЦ.
На первом месте стоит танцевальнось и оригинальность!
Вот в чем отличие от спорта. Брейк на столько своеобразен, что многие так толком и не знают, что это такое. Хип-хоп это культура, правда очень молодая. Брейк-данс — это ее часть. Нне оставляет сомнений, что хип-хоп получит еще большее развитие во всем мире.
Движения верхнего брейка
Когда мы слышим слово «би-боинг» в нашем воображении всегда встают клубы и крутящиеся, вертящиеся на головах и на всем остальном люди. Но то, что мы видим — это только верхняя часть гигантского айсберга. Одной из составных частей этого айсберга и является «верхний» брэйк-данс или «верха».
Это новый стиль танца и появился он сравнительно недавно. Уже и не возможно сказать, кто первым станцевал верха, так как было это лет 20 назад в Америке. Некоторые элементы, которые применяют современные танцоры были в ходу уже сотни лет, началось это с азиатских танцовщиц, которые служили у своих хозяев и всю жизнь и только и делали, что танцевали.
Именно от них и пошли столь популярные сейчас волны руками и телом. С развитием цивилизации появились люди, которые в своих танцах стали подражать роботам, он и явились теми, кто действительно основал верха в том виде, в котором мы их видим сейчас.
В наше время верхний би-боинг прошел большой путь в своём становлении и на данный момент является одним из самых прогрессивных. Для большего эффекта в выступлениях следует комбинировать все стили верхнего брэйк-данса, например, очень красиво смотрится, когда waving сочетается с различными фиксациями.
А в остальном никаких ограничений нет, комбинируйте все, что только можно скомбинировать, и пытайтесь выдумать что — то свое. И может быть тогда, у нас в стране будут по настоящему хорошие танцоры «верхов».
Движения нижнего брейка
Нижний брэйк делится на четыре полностью взаимосвязанных направления:
Uprock и toprock
Spining moves или power moves (крученые элементы и связки между ними) Силовые элементы.
Freeze. Фиксация положения тела при выполнении определенного элемента
Footwork. Движения ногами — дорожки, забежки, переплетения.
Связки. Кажый танцор, который освоил основные (да и неосновные тоже) движения брейка, начинает думать: «Что дальше?» Раз ты уже чувствуешь себя крутым, значит пора заняться не только самими элементами, но и связками между ними. Именно в связке — красота танца, именно в связке — вся его сложность и именно в связке виден неповторимый стиль кажого би-боя.
Связка представляет собой заход с одного элемента на другой, не теряя ни скорости, ни красоты исполнения. Чем больше связок ты покажешь за раз, тем круче. Некоторые из них не являются сложными, некоторые же надо учить не меньше любого повермува. Например с даласала на гелик выйти легко, а с гелика на даласал уже куда сложнее.
Power Moves vs. Style
Если ты танцуешь больше чем несколько месяцев, тогда ты наверняка вовлечён в дискуссию: какой стиль брейк-данса круче: power moves или style/footwork. Дискуссия проходит приблизительно так: би-бои, которые концентрируются на Power Moves говорят, что то, что они делают, гораздо сложнее чем footwork, а би-бои, которые концентрируются на footwork, говорят, что силовики не могут танцевать и не имеют воображения и индивидуальности, и что они — просто кучка обыкновенных гимнастов.
И те, и другие не понимают, что игнорируя противоположный аспект брейк-данса, они ограничивают свой потенциал как би-бои. На данный момент существует очень мало би-боев, которые комбинируют лучшее и с того, и с другого стиля.
Style крут тем, что отражает сущность человека как танцора. Он позволяет блеснуть своей личностью, позволяет людям видеть кто ты на самом деле. Этот стиль позволяет создать свой характер, ауру, которая будет выделять тебя среди толпы. Он может сделать тебя известным в кругу брейк-данса. Это (должна быть) — истинная оригинальность.
Power moves переносят физические лимиты человеческого тела на другой уровень. Но они всё равно ограничены законами физики. Это аспект брейкданса, в котором ты имеешь стандартный набор движений, который надо практиковать неделями, месяцами, иногда годами, чтобы довести всё до совершенства. Люди делают ужасные вещи со своими телами, чтобы выучить хотя бы простое движение, или комбинацию. Оригинальность редко идет в ход; би-бои просто учатся от других би-боев и от видео.
Style — изобретательность и самовыражение, power moves — превосходство техники. За всё время существования брейкданса эти стандарты стали своего рода клише. Я видел одни и те же движения на всех шоу, вечеринках, во всех клубах, где я был, лишь с небольшими вариациями. Я видел много индивидуальных стилей, но все они становятся всё меньше и меньше выделяющимися, потому что всё больше людей воспринимают брейк-данс как стиль жизни.
Большинство би-боев, которых я видел, зажаты своего рода рамками. Они вряд ли знают, что делать: практиковать что-то новое, или оттачивать, что умеешь.
Но как много би-боев осмелились попробовать что-то абсолютно новое?
Предполагал ли кто-нибудь использовать style-footwork, чтобы оттолкнуться от лимитов человеческого тела или использоватьpower moves как средство самовыражения и индивидуальности? Power moves — превосходство, но сколько би-боев превзошли в style-фишках, на совершенствование которых ушли месяца, иногда годы?
Style — изобретательность и самовыражение, но как много би-боев использовали power moves как способ самовыражения, и как много би-боев изобрели абсолютно новые движения, из которых некоторые стали частью стандартного репертуара?
Стандартные стили брейкданса подошли вплотную к своему лимиту. Многие труднейшие, казавшиеся раньше невозможными, комбинации сделаны. Самые индивидуальные, шокирующие, заводящие толпу footwork стили сделаны (и скопированы).
Это бывает, потому что люди, только постигающие азы брейк-данса, учатся наблюдая. Они смотрят на других би-боев в клубах и на вечеринках, просматривают би-бойское видео, затем идут домой и практикуют то, что видели. Большинство таких «наблюдателей» никогда не учили теорию (то есть что значит быть би-боем?).
Cовет начинающим би-боям: Не делайте всё, что вы видели. Если вы знаете основу, ИЗОБРЕТАЙТЕ. Делайте не то, что вы видели на экране, а то, что вы НЕ видели. Для большинства людей самый тяжёлый процесс — изобретать.
Все крутые би-бои не стали бы крутыми, если бы по обезьяньи повторяли чужие фишки (хотя начинали, наверное, именно с этого). Они стали крутыми, когда поняли суть брейк-данса и придумали свои уникальные style-комбинации и особые движения, создавая себе имя.
К сожалению большинство крутых би-боев слишком заняты изготовлением рекламирующих себя видео, постановкой разных шоу и. т. д., чтобы продвигать молодое поколение би-боев и би-гёрлов. Если молодые, начинающие би-бои просят научить их движению или технике, они требуют платы. Это очень плохо, потому что большинство из них- пример тех положительных качеств, которые я обсуждал, например комбинируют style и power moves, но они отказываются передать эти качества другим.
Мы предчувствуем, что в следующем поколении би-боев и би-гёрлов, разделяющая черта между более изобретательными и менее изобретательными танцорами будет становиться всё тоньше и тоньше. Мы увидим потрясающе индивидуальных би-боев, в то время как остальные будут дальше подражать другим, потому что в своё время их не научили придумывать своё. Мы планируем предотвратить это, и надеемся, что другие влиятельные би-бои сделают то же самое.
В заключении:
В Брейк-Дансе для того чтобы передать характер танца недостаточно выполнять движения ногами, «танцевать» должна каждая часть тела. И немало внимания следует уделять выражению лица, оно может говорить о многом.
В каждом танце должна быть душа, не важно какой стиль исполняет танцор будь это народный или уличный танец, ведь только так можно понять и прочувствовать то, что пытается донести танцор до зрителя.
Несмотря на то, что брейк-данс — это ритмичный, динамичный, современный и экстремальный танец с элементами акробатики с его помощью можно рассказать зрителю о многом. За счет его исполнения можно научиться работать с публикой и освоить азы актерского мастерства, повысить самооценку и почувствовать уверенность в себе.
Многие люди присваивают брейк данс к спортивному направлению, хотя это не так, это прежде всего танец, с помощью которого можно выражать свои эмоции.
Танцевальные школы существуют и сегодня, их очень много. И прежде чем отдать ребенка заниматься танцами родители сравнивают каждую из них по критериям, то же самое касается и занятий по брейк-дансу. Как известно, то тренер играет важную роль при обучении.
Что касается танца брейк-данс, который преподается во многих школах, то придти на занятия может любой желающий и ему не предстоит проходить какое-то испытание. А что касается строгости, то в какой-то мере она должна присутствовать для поддержания дисциплины.
О древнегреческих танцах известно то, что они исполнялись плавно, торжественно, или сопровождались непристойными движениями, а есть и такие танцы, темп которых быстрый. Брейк-данс характеризуется как последний тип танца.
Выдерживать ритм в брейк-дансе очень важно для того чтобы не нарушить задуманной картины. Если движения будет выполняться не в музыку, то они будут смотреться некрасиво. Брейк-данс принято танцевать под музыку фанк. Фанк – это стиль джазовой музыки.
Тот же принцип действует и при исполнении брейк-данса, большое внимание уделяется индивидуальности танцора.