лучший тенор россии сегодня
11 лучших современных теноров России
Тенор — мужской высокий певческий голос, диапазоном от первой до третьей октавы. Голос звонкий, чистый, зачастую имеет светлую тембровую окраску, хотя, пусть и редко, встречается и «тёмная». Как правило, публика ценит теноров за их верхние ноты, ведь именно в верхнем регистре этот тип мужского певческого голоса раскрывается наиболее полно и красиво и производит неизгладимое впечатление на слушателя. Большинство из эстрадных певцов являются тенорами, и это, пожалуй, самый распространённый тип голоса. Часто можно услышать такие определения, как «россиниевский» или «вагнеровский» тенор. Своё название, как несложно догадаться, они берут от фамилий великих композиторов, и характеризуются и различаются требованиями от вокалиста в исполнении произведений этих авторов. В нашей статье мы собрали лучших российских теноров с самыми разными характеристиками голоса.
Сергей Скороходов
Сергей Скороходов коренной петербуржец, выпускник Санкт-Петербургской консерватории им.Н.А.Римского-Корсакова. Заслуженный артист Республики Башкортостан. Солист оперной труппы Мариинского театра. В 1999 году был принят в Академию молодых оперных певцов Мариинского театра и в том же году состоялся его дебют в роли исполнителя партии Гвидо Бари в опере Цемлинского «Флорентийская трагедия». В 2004 и 2005 годах принимал участие в мастер-классах Ренаты Скотто в Академии Санта-Чечилия в Риме. Сергея часто называют «главным сокровищем» Мариинки, примечательно то, что он часто выступает с не менее талантливой и заслужившей уважение солисткой — Анной Нетребко. Сотрудничает с известными русскими и зарубежными дирижёрами, гастролирует за границей. Критики отмечают влияние итальянской школы на его манеру исполнения.
Бехзод Давронов
Родился в Узбекистане, в городе Самарканд. Выпускник Государственной консерватории Узбекистана, солист оперной труппы Большого театра. В оперной студии консерватории исполнял партии Герцога в опере «Риголетто», Тамино из «Волшебной флейты». В 2016 г. начал стажировку в Государственном академическом Большом театре оперы и балета им. Алишера Навои, где состоялся его дебют в роли Молодого цыгана из оперы «Алеко». Также выдающимся было его исполнение партии Лыкова в «Царской невесте» на сцене того же театра. В 2020-м году стал лауреатом нововведённой в рамках сотрудничества Большого театра и банка Credit Suisse премии молодым оперным певцам, и получил поддержку известного русского баса — Ильдара Абдразакова. Бехзод Давронов обладает природным обаянием, по-настоящему интересной и яркой внешностью, что также способствует его популярности и востребованности в различных постановках.
Пётр Мелентьев
Родился в городе Горьком (который был позже переименован в Нижний Новгород). Выпускник Государственной классической академии имени Маймонида и Российской государственной специализированной академии искусств. Солист Камерной сцены им. Б.А. Покровского Большого театра России. В 2016-м году блестяще дебютировал на сцене Большого театра в роли Елисея Бомелия в опере «Царская невеста». Пётр Мелентьев посещал мастер-классы заслуженного итальянского оперного певца — Вито Марии Брунетти, который был наставником многих выдающихся русских и зарубежных оперных солистов. Пётр является лауреатом различных российских и международных премий, довольно часто гастролирует за границей.
Станислав Мостовой
Родился в Ленинграде в семье музыкантов. Выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Римского-Корсакова, также проходил обучение в Центре оперного пения Галины Вишневской. Солист театра «Новая опера». В 2011 году состоялся его дебют на сцене Большого театра, Станислав исполнял партию Юродивого из оперы «Борис Годунов», его исполнение было тепло встречено публикой и критиками. Ранее выступал в качестве солиста оперной труппы Большого театра, в составе труппы которого гастролировал в Австрии, США, Гонконге, Франции, Испании. Лауреат российских и международных премий, победитель различных конкурсов исполнителей. Является одним из самых известных и любимых публикой российских оперных певцов.
Борис Рудак
Родился в Беларуси. Не имея музыкального образования, сначала поступил в Минскую Академию музыки, а после двух лет обучения в Санкт-Петербургскую консерваторию, выпускников которой стал. Уже во время учёбы активно выступал в различных постановках, преимущественно авторства Римского-Корсакова, выступал в Норвегии и Ирландии в опере «Сказка о попе и работнике его Балде», исполняя партии Звонаря и Чертёнка. Принимал участие в гастролях Большого театра в Польше и Германии, где исполнил партию Альмерика в опере «Иоланта». В 2013-м году стал солистом Пермского Академического театра оперы и балета им. П.И.Чайковского, где исполнил множество партий в различных постановках. В настоящее время Борис солист театра «Новая опера», часто выступает на сцене других театров в качестве приглашённого солиста.
Павел Валужин
Родился в Беларуси. Выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. Римского-Корсакова. Солист Государственной оперы Штутгарта.С детства занимался музыкой, по большей части, эстрадным вокалом. Многие из критиков сходятся во мнении, что Павел определённо стал одной из находок Молодежной оперной программы Большого театра, отмечают благосклонность к нему коллег и мэтров русской сцены, а также любовь зрителей, характеризуя его как «жизнерадостного, артистичного и уверенного» молодого человека. Много гастолирует за рубежом, выступал на сцене влиятельного итальянского театра «Ла Скала» и других престижных зарубежных театров. До 2018 года был солистом оперной труппы Большого театра. Активно гастролирует по России и Европе.
Юрий Ростоцкий
Выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных. С 2020-го года солист ВГТРК. Многократный стипендиат Министерства Культуры РФ, стажировался в Германии и Италии у знамениитых иностранных мастеров. Заслуживает внимания его выступление в роли Ленского в опере «Евгений Онегин» в 2014-м году в Копенгагене. Часто сотрудничает с Симфоническим оркестром “Новая Россия”, Президентским оркестром РФ, Московским ансамблем современной музыки и другими престижными коллективами. В прошлом — солист Московского театра «Новая Опера», Санкт-Пеербургского музыкального театра «Зазеркалье», преподавал вокал в «Центре вокального искусства Валентины Левко» в Москве. Много гастролировал за рубежом. Неоднократно становился лауреатом российских премий и конкурсов. В настоящий момент Юрий преподаёт вокал в «Центре вокального искусства Валентины Левко» в Москве.
Марат Гали
Родился в Подольске Московской области. Солист оперной труппы Большого театра. Выпускник дирижерского и вокального факультетов Московской государственной консерватории имени П. И.Чайковского. Принимал участие в мастер-классах Международной Баховской академии Штутгарта, проходивших в Москве, мастер-классы в Грузии и Австрии. Бывший солист Московской государственной академической филармонии. Активно гастролирует по России и за рубежом, принимает участие в различных фестивалях, в том числе международных. Стал лауреатом I премии Всероссийского конкурса вокалистов в 1995 году. Из последних выдающихся можно смело выделить его работу в балете «Нуреев» режиссёра Кирилла Серебренникова. Репертуар Марата довольно широк и разнообразен, как камерный, так и ораториальный. Среди любимых партий Марат выделяет Тамино из «Волшебной флейты» Моцарта, Тома Рейкуэлла из «Похождений повесы Стравинского», а также роль Принца из оперы «Любовь к трём апельсинам» Прокофьева.
Роман Муравицкий
Родился в Киселёвске Кемеровской области. Заслуженный артист РФ, солист оперной труппы Большого театра. В 1989 году совмещал обучение на музыкальный факультет Иркутского педагогического института по классу баяна с работой в хоре Иркутского музыкального театра, там же Роман заинтересовался вокалом и решил развивать свой талант в этом направлении. Позже поступил в Московскую государственную консерваторию имени П. И.Чайковского, в год окончания которой стал дипломантом II Международного конкурса имени С. В.Рахманинова. В годы учёбы в консерватории стал солистом в труппе Московского академического музыкального театра имени К. С.Станиславского и Вл. И.Немировича-Данченко. Имеет обширный и разнообразный репертуар. Неоднократно выступал за рубежом на сцене известнейших театров.
Григорий Голицын
Выпускник Государственной Классической Академии им. Маймонида. Солист Московского мужского камерного хора В.Рыбина и Музыкально-драматического театра Р.Низамова. Исполнил партию Германа в первой в России иммерсивной (прим. ред. — с вовлечением зрителей) оперы «Пиковая дама». Является лауреатом и дипломантом многих российских и международных конкурсов. Исполняет произведения на шести языках, гастролировал за рубежом. Выступал на Дне города Москвы с камерным хором под управлением Владимира Яцкевича. Критики отмечают его широкий диапазон и бархатный, тёмноватый тембр, артистизм, современную подачу классического материала.
Дмитрий Корчак
Выпускник Академии хорового искусства на дирижёрском и вокальном факультетах, также окончил аспирантуру Академии. Лауреат молодёжной премии «Триумф», международных конкурсов России, Испании и США. Сотрудничал со знаменитыми российскими и иностранными дирижёрами, артистами. Выступал с Российским национальным оркестром и многими другими не менее значимыми российскими коллективами. Бывший солист Московского театра «Новая Опера», часто сотрудничает с Михайловским театром и другими российскими и зарубежными театрами и коллективами первой величины. Постоянный участник Россиниевского фестиваля в Пезаро. На данный момент певец живёт в Вене, периодически приезжая с концертами на родину.
Максим Миронов
Родился в Туле и учился в Международной школе вокального мастерства Владимири Девятова. Выпускник ГМУ им. Гнесиных. В прошлом солист Московского музыкального театра «Геликон-Опера». В 2005-м году выступал на Россиниевском фестивале в Пезаро, проводящемся с 1980-го года, получив статус первого приглашённого тенора из России в истории фестиваля. Неоднократно становился лауреатом всероссийских и зарубежных конкурсов, сотрудничал с лучшими дирижёрами и коллективами мирового уровня. Позже Максим мигрировал в Италию, где живёт по сей день, редко бывая в России, где его с нетерпением ждут многочисленные поклонники его голоса. Что неудивительно: критики считают Миронова лучшим исполнителем произведений Россини.
Дмитрий Башкиров
Родился в Баку, где прожил до 13 лет. В родном городе окончил музыкальную школу по классу фортепиано. Выпускник Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки. Солист Московского музыкального театра «Геликон-опера». В прошлом солист Нижегородского театра оперы и балета, а также многих других театров. Лауреат многочесленных конкурсов, фестивалей, постоянный участник различных арт-проектов. Ему покровительствовал известный в России величайший испанский оперный тенор Пласидо Доминго. В 2012-м году стал стипендиатом Вагнеровского фестиваля в Байройте (Германия). Дмитрий ведёт активную творческую деятельность и часто выступает в качестве приглашённого солиста на сцене различных театров.
И в завершение мы хотели бы поделиться с вами видео, которое наглядно демонстрирует, как красиво звучит тенор:
«Русские ворвались на подмостки как смерч»
Харизма — это как гриб. Никто не может предположить, в каком месте он вырастет, считает всемирно известный баритон Владимир Чернов. Солист Метрополитен-опера уверен, что русские певцы могут петь итальянские оперы лучше итальянцев, дает уроки русского своим студентам в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, но сожалеет, что покинул Мариинский театр. Об этом Владимир Чернов рассказал в интервью «Известиям» во время своего приезда в Россию.
«Наших певцов ценили и ценят по сей день»
— После наиболее мощной волны пандемии COVID-19 стали открываться мировые сцены. Метрополитен-опера надеется начать сезон в конце сентября. Генеральный менеджер театра Питер Гелб в интервью «Известиям» признался в любви к русским исполнителям. Вы в Метрополитен-опера оказались в начале 1990-х. Скажите, всегда ли было такое отношение к певцам из России?
— К ним всегда относились по достоинству. Я никогда не слышал какого-то упрека или укора по поводу моей национальности. Но вот в Италии критик мог написать: «Это типичный славянский голос».
— Это плохо?
— Это все равно что в Россию экспортировать пшеницу из Канады. В опере до сих пор существуют свои стереотипы и законы, от которых нельзя отступать.
— То есть наши не должны были в Италии демонстрировать всю мощь своего таланта?
— Почему же? Но вопросы напрашивались сами собой. На каком основании наши прекрасные певцы пели в Ла Скала и других итальянских театрах? Потому что они блестящие музыканты. А этого не было на тот момент в Италии.
В 1990-е русские ворвались на мировые оперные подмостки как смерч. В 1991 году я пел в Риме «Луизу Миллер» Джузеппе Верди. Местный телеканал показал арию в моем исполнении в новостях, а в комментариях заметили: этот русский продемонстрировал пример итальянцам, как надо исполнять их произведения. Пресса обращала внимание на все — даже на дикцию и произношение. Обо мне сказали, что произношение у меня лучше, чем у их звезды, баса-баритона Руджеро Раймонди. Это было преувеличение, конечно. Но итальянцы очень внимательны и критичны не только к иностранцам, но и к своим певцам.
Кири Те Канава, Владимир Чернов и Пласидо Доминго в постановке оперы Верди в Метрополитен-опера
— Так им надо было у вас мастер-класс попросить.
— Маэстро Бональдо Джайотти, великий бас, с которым мы работали в Метрополитен-опера, интересовался, где я изучил технику пения. Я сказал: «В России». — «Ты вчера дал нам, итальянцам, хороший урок вокала. Так мы пели раньше».
Так что наших певцов ценили и ценят по сей день. Вспомните, Елена Образцова и Ирина Богачева, Юрий Мазурок и Владимир Атлантов. Они не сходили с мировых сцен.
— С кем из звезд оперы вам довелось вместе выходить на сцену?
— С Пласидо Доминго в феноменальной постановке оперы «Симон Бокканегра» Верди в Метрополитен-опера. С Лучано Паваротти пел. Мы даже записали с ним «Риголетто» на Deutsche Grammophon.
«Себя самого на сцене быть не должно»
— Где вы сейчас живете?
— Фактически между Россией, Австрией и США.
— Недавно Ярославская государственная филармония пригласила вас возглавить жюри Международного конкурса вокалистов имени Собинова. Вам впервые довелось оценивать молодых исполнителей?
— Конкурс проводится во второй раз. Но я приехал на него впервые. А вообще в моей жизни было много конкурсов, которые я судил, и еще больше таких, в которых я принимал участие. Естественно, Леонид Собинов — один из величайших мировых теноров. Он достоин того, чтобы в память о нем земляки организовали смотр молодых певцов.
— Есть среди молодежи такие, кто бы мог хотя бы приблизиться к уровню мастерства легендарного тенора?
— Ну, во-первых, в его времена (Леонид Собинов жил в 1872–1934 годах. — «Известия») количество певцов было в разы меньше. Пробиться было проще. Во-вторых, в настоящее время говорить о талантах становится все сложнее. К певцам предъявляют высокие требования, которым они должны соответствовать. Это ведь не только способность чисто и громко интонировать. Самое главное — артисты на сцене должны забывать, что они Сережа или Маша. Исполняя произведение Петра Чайковского, певец должен стать Онегиным, а певица — Татьяной. Себя на сцене не должно быть. А молодые люди этого не знают.
Владимир Чернов исполняет арию Форда из II акта оперы «Фальстаф» (Верди)
Я же знал это с детства, мне нравится перевоплощаться, поэтому я в оперу и пришел. Как клоун, который дурачится на манеже, певец должен забыть о быте и играть. А они бояться дурачиться, поэтому и проигрывают. А потом кто-то не может понять, почему это злосчастное жюри и публика его не любят. А он ведь выдающийся!
— Быть собой на сцене плохо?
— Это нормально для быта. За свою жизнь я встречался с сотнями самых выдающихся оперных див, и только Биргит Нильссон (шведская певица, сопрано. — «Известия») не вела себя как дива, хотя она была одна из лучших. Биргит Нильссон все время страдала от того, что на сцене была сама собой. Она мне рассказывала, что, когда пришла к педагогу по вокалу, она выглядела как крепкая крестьянская девушка. В Швеции она лес валила, животными занималась. А наставник ей сказал, что у нее красивый голос и теперь она должна не думать о животных, а сфокусировать свое внимание именно на голосе.
Певец должен не только от природы обладать данными, но и знать собственную физиологию, правильно использовать дыхание, знать, откуда появляется звук. Есть масса упражнений, чтобы освоить это. Например, нужно представить себя мертвецом, чтобы ты не мог пошевелить ни кончиком пальца, ни даже волоском. И начать стонать.
— Вы об этом говорили конкурсантам?
«Дмитрий Хворостовский — самородок»
— Голос может постареть?
— У хорошего певца — нет. Ирина Богачева в 80 лет пела как молодая. Ирина Архипова в 70 лет тоже могла дать многим фору. Да, может быть, она не могла тянуть фразу 15 секунд, но звучала она прекрасно. Никогда голос не старится, если ты используешь энергетику стона, кашля, мольбы, печали или смеха. Твоя природа должна соединиться с произведением, которое написал, например, Чайковский. И тогда происходит чудо. И я слышу это, когда поет Анна Нетребко или когда пел Дмитрий Хворостовский.
— Некоторые критики считают, что Дмитрию Хворостовскому не хватало школы. Но вот харизмы ему было не занимать. Это важное качество для исполнителя. А приобрести его можно?
— Харизму нельзя воспитать. Дмитрий Хворостовский обладал ею с детства. Он — талант, самородок. Хворостовский знал свой предел, и тем не менее ему удалось достичь отличного результата благодаря харизме. Я его очень ценил. Очень жаль, что он прожил так недолго.
— Харизма — это гены?
— Нет. Харизма — это как гриб. Никто не может предположить, в каком месте он вырастет. Не было дождя, не было нужной погоды, а он бац — и вырос. На следующий год вы приходите на ту же полянку в надежде собрать урожай, а на ней нет ни одного гриба. Они растут в другом лесу.
Когда Дмитрий был молод, он был гораздо более технически образованным. Но ему стали важны драматические нюансы для голоса. Наверное, он подумал, что уже заматерел, что может петь Риголетто или Яго. Поменял отношение к динамике голоса и перешел на мышцы глотки. Они создают в наших ушах неверный эффект драматизма. А связки не выдерживают такого натиска. Их надо холить и лелеять.
Для примера, среди теноров, доживших до 70 лет на сцене, — Иван Козловский, Хосе Каррерас, Паваротти. Доминго до сих пор прекрасно поет, потому что он эмоционально открыт, не зажат, он знает, что красив, бесподобен. И он демонстрирует свою уникальность. Он даже может позволить себе не взять верхнюю ноту, си-бемоль. Ну не получилось, крякнул сегодня. Что значит одна неудавшаяся нота, когда у маэстро сотня достоинств, делающих его уникальным!
«Уволили из Мариинки за прогулы»
— В 1990-х вы уехали из страны. Вам не хватало работы на родине?
— Мне не из чего было выбирать. Я вырос в советской действительности и не думал ни об Америке, ни об Италии. Мечтал спеть в Ла Скала, но не верил в это. Для меня критерием высоких достижений были Большой театр и Кировский, ныне Мариинский. Ни другие театры, ни заграница меня вообще не интересовали. Но когда я попал на стажировку в Ла Скала, то понял, что был неправ. Решил, что надо серьезно обратить внимание на традиции европейской школы. В консерватории нас воспитывали на Шумане, Шуберте, Бахе, Малере, Генделе и так далее. И сочинения этих композиторов стали базой для работы над Верди, ради которого меня впоследствии пригласили в Метрополитен-опера.
— А в Мариинку вас сейчас приглашают?
— Нет. Меня уволили из этого театра в 1992-м.
— За что?
— За прогулы. И не одного. Народного артиста РСФСР Сергея Лейферкуса так же попросили. Это была естественная бюрократическая процедура, потому что в театре мне на тот момент было нечего делать.
Это произошло тогда, когда в театре появился новый главный дирижер Валерий Гергиев. С ним пришло новое поколение исполнителей. Я был солистом, но руководитель полностью снял репертуар, в котором я принимал участие. С афиш ушли «Евгений Онегин», «Дон Паскуале», «Пиковая дама», «Обручение в монастыре», «Травиата». А в новых операх для меня не было партий. Я долго ждал. Не работал. И вдруг меня приглашают на постановку оперы «Сила судьбы» в Глазго. С разрешения Госконцерта я уехал в Шотландию.
— Символично.
— С этой поездкой моя жизнь повернулась на 180 градусов. В это время в Глазго приехал агент из Америки. Услышав меня в спектакле, он позвонил в Метрополитен-опера, в оперные театры Чикаго и Лос-Анджелеса и сказал директорам, что открыл хорошего русского баритона. Через два месяца я был в Америке.
— А как вы узнали, что вас уволили из Мариинки?
— Мне позвонил Лейферкус и спросил: «Ну что, безработный, как будешь жить? Нас уволили, ты знаешь?» — «Дай Бог всем безработным жить так, как я живу».
— За границей вы не только пели, но еще и начали преподавать. Куда к вам можно теперь приехать поучиться?
— Я пожизненный профессор Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Представляете, парня из русской деревни, не говорящего свободно по-английски, взяли преподавать вокальную технику, а также итальянский и русский язык. Учу певцов произношению.
— За время преподавания в США вы освоили английский?
— Естественно. Еще немецкий с французским. А пою я на 12 языках.
Когда я впервые приехал в США, то представлялся так: I am a baritone. I am a woman («Я баритон. Я женщина». — «Известия»). И все смеялись. Я делал ошибки. Но никакого сексуального подтекста не было, о гендерных вопросах я тогда не задумывался.
Метрополитен-опера в Нью-Йорке
— Но никакой провокации не было.
— Мало того, эта «провокация» стала для меня судьбоносной. Небольшая заметка в бостонской газете привлекла ко мне внимание. Я встретился с менеджерами Columbia Artists Management. Эта компания работала с Ван Клиберном, Леонардом Бернстайном, Иегуди Менухином, Гербертом фон Караяном. Я даже не мечтал об этом! Подписал контракт. Меня привезли в Метрополитен-опера на прослушивание (там искали баритона на оперу «Луиза Миллер» Верди). А после предложили сразу шесть контрактов.
— Вы не жалеете, что тогда сделали такой решительный шаг и покинули родину?
— Очень жалею, что расстался с Мариинским театром. Но, видимо, я не был достоин этой прекрасной компании. Там были персоны, которые ценились очень высоко. И они же меня спрашивали: «Володька, а ты что, в Метрополитен-опера поешь? И что, тебя слышно?» Да, вот так. Уже 30 лет прошло, и до сих пор в Метрополитен-опера меня слышно.
В 1995 году, когда мне предложили гражданство Австрии, я уехал в Вену. Я принял этот подарок, так как с ним получил свободу передвижения. Но это не смогло сделать меня австрийцем. Вообще ни в одной стране для меня ничего не значила «корочка».
Потому что для меня документ — это даже не кольцо у птицы. Я — свободный человек. Жаль, что получить свободу мне удалось уже в зрелом возрасте.
Владимир Чернов — оперный певец (баритон), заслуженный артист РСФСР. Родился 22 сентября 1953 года в Краснодарском крае. В 1981 году окончил Московскую консерваторию и был принят в Кировский театр (ныне Мариинский). В 1982-м получил третью премию на Международном конкурсе им. Чайковского. В 1984-м окончил Accademia della Scala di Milano. Признан одним из лучших баритонов в мире, исполняющих роли в операх Джузеппе Верди. Работал в Ковент-Гардене, Ла Скала, Парижской опере, Римской опере, оперных театрах Чикаго, Глазго, Лос-Анджелеса, Вены и др. С 1991 года служит в Метрополитен-опера. С 2006-го — профессор Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.