Рисование это как медитация

Рисование для взрослых: медитативный подход

Даже если вы не рисовали с детства, что мешает вам взять лист бумаги, краски или мелки? Но зачем после долгого перерыва снова учиться рисовать взрослому человеку, спросите? Несерьезная это затея, да и времени как-то жаль, ведь есть более важные дела. Возможно, и есть, хотя что может быть важнее вашего внутреннего равновесия?

С изобразительным искусством и рисованием в нашей культуре связано множество мифов и представлений. Считается, что писать картины и вообще рисовать могут только талантливые художники, остальным это недоступно. Между тем желание самовыражаться через рисование испытывает немало людей, многие из которых не рисовали с детства.

Может ли научиться рисовать человек, не обладающий художественными способностями? Опыт показывает, что рисовать (и рисовать красиво!) может каждый, кто способен держать в руке кисть или карандаш и имеет такое желание.

Почему мы не умеем рисовать? Научиться рисовать нам мешают неудачный опыт, представления окружающих, воспитание, страх оценки, страх сделать неправильно, показаться смешным. Каждый может продолжить этот список. Все эти страхи и представления связаны с негативным опытом, с нашей памятью, иначе говоря, с личной историей.

Составляющие творческого процесса

Любой творческий процесс невозможен без двух составляющих. Это позволение себе и воля.

Позволение себе дает нам возможность творить, способность мечтать, фантазировать, выходить за пределы правил, логического мышления. Много позволения есть в детском творчестве. Дети гораздо меньше ограничены правилами и представлениями. Известна фраза быть непосредственным как ребенок.

Позволить себе проявлять интерес и творчество можно в рамках любого формата. Вы можете менять форму мазка или штриха, цвет, комбинировать различные формы. Можно спрашивать себя Интересно, что у меня получится, 30 лет не рисовал?, Интересно, что будет, если взять такой цвет? и т.д.

Что дает медитативное рисование

Читайте также: Рисование улыбки как способ наполнения радостью

Как организовать процесс

Важно не прерывать процесс. Не оценивать то, что получилось, до завершения. Не исправлять. Если какой-то элемент не получился совершенным, просто продолжайте рисовать следующий. Скорее всего, когда завершите работу, вы эту погрешность не заметите. Не думайте о том, что вам надо создать гениальный шедевр, концентрируйтесь на процессе и просто получайте удовольствие.

На листе не должно оставаться пустых мест, где кисть или карандаш не коснулись холста или бумаги. Это придает картине законченность, профессиональный вид.

Еще важно довести работу до конца. Цель нужно ставить так, чтобы ее можно было достичь за одно занятие. Не стоит откладывать на потом. Когда у вас будет готовая работа, даже если это небольшой рисунок, на который приятно посмотреть, это даст вам удовлетворение и придаст вам уверенности в своих силах.

Медитация Вселенская спираль

Если хотите поработать со сложной формой, например с силуэтом человека, и вам сложно его нарисовать, можете просто перерисовать его с какого-нибудь рисунка.

Источник

Рисование-медитация: раскрываем тайны подсознания

Узнать свое «я», найти ответы на волнующие вопросы и проникнуть в свое подсознание возможно. Благодаря простой медитации во время рисования удастся раскрыть тайны своей души и обрести гармонию с внутренним миром.

Для счастливой жизни важно быть наполненным и гармоничным человеком, знающим свои потребности и возможности. Эксперты сайта dailyhoro.ru предлагают простой способ для погружения в собственное подсознание, чтобы глубже узнать и принять себя, научиться слышать стремления души и найти свой собственный путь к счастью.

Как проводить медитацию

Медитацию-рисование проводят в свободное время, когда есть соответствующий настрой. Для этого берут лист белой бумаги и любые принадлежности для рисования: краски, карандаши, мелки или фломастеры.

Перед тем, как начать рисовать, важно расслабиться, чтобы получить верные ответы на волнующие вопросы. Специалисты в области биоэнергетики рекомендуют принять расслабляющую ванну, включить спокойную музыку или помедитировать на пламя свечи. После этого приступают к рисованию.

На листе бумаги нужно нарисовать дом, не задумываясь о деталях, позволяя подсознанию диктовать формы, цвет, размер. Рисунок может быть любым — главное, чтобы он был не срисован, а выполнен по воле вдохновения. Как только рисунок будет готов, можно приступать к его толкованию.

Толкование рисунка-медитации

Цвет дома укажет на то, находитесь ли вы в гармонии со своей душой.

Изображение самого дома расскажет о том, находится ли человек в гармонии с собой.

Рисование — это не просто увлечение, но и отличный способ для борьбы со стрессом. Арт-терапия помогает глубже понимать себя, расслабляться после напряженной работы и восстанавливать силы.

Источник

Рисование – творческая медитация

Рисунок – самая настоящая медитация, активная, способная на возникновение глубоких и пронзительных чувств. Она раскрывает в вас огромный потенциал.

Активная медитация, как и обычная, дает погружение в себя, но при этом мир получает от этой формы медитации что-то видимое и прекрасное. Мысли и стремления людей всегда нацелены на кого-то.

Внутренняя медитация способна давать человеку расслабление, но она оставляет человеческое сердце закрытым. Другое дело – активная медитация.

Духовность в творчестве

Рисование выражает вашу духовность, является олицетворением души, то есть, вас самих. Человек – Совершенство. Рисуйте с открытым сердцем, не опасаясь о том, как отреагируют на ваши творения другие. Доверяйте своей Музе. Пусть она проникает в вас. Ничего не бойтесь. В вас сосредоточено столько добра и любви – пусть это прольется в полной мере и найдет свое отражение в рисунке.

Человек от рождения наделен величием, а рисование дает возможность этому проявиться в полной мере. Полюбите свои рисунки, начните каждый из них беречь и уважать. Представьте, как двигались ваши глаза и руки, когда вы рисовали. Загляните к себе в душу – там вы увидите Музу, которая танцует в вас свой прекрасный танец.

Потрогайте свои рисунки, почувствуйте этот танец, рассмотрите себя в нем. Искренне порадуйтесь тому, что вы нарисовали, попробуйте впитать в себя силу и любовь собственного рисунка. Ведь вы и являетесь олицетворением этой любви и совершенства. Вы – это Совершенство.

Рисование должно быть естественным процессом, жизненно важным и необходимым для вас. Получайте от этого удовольствие. Открывайте в себе все новые и новые грани, проявляя свою духовность. Самореализовывайтесь через рисование, узнавайте свои потаенные стороны, приближайтесь к осознанию себя, как совершенного и счастливого существа. Во время рисования вы рождаете свое Настоящее, чувствуете свое присутствие здесь и сейчас.

Алхимия творчества

Со своей стороны я с радостью предлагаю поддержку и помощь на пути творческого раскрепощения через программы и семинары, которые регулярно проходят в Санкт-Петербурге. Я предлагаю Вам совершить риск и выйти за границы интеллектуальности и ума.

Я приглашаю Вас на семинар-практикум «Алхимия Творчества» — это уникальный курс открытия своего творческого потенциала, исцеления воссоединения и поисков. Эта программа именно о том, как вернуть себе себя и понять, кто мы есть на самом деле. Тренинг является процессом накопления внутри себя энергии и направления ее на достижение целей и воплощение самых смелых творческих мечтаний.

С любовью Мария Шакти

Медитация как смерть

Медитация как духовный путь

Созерцание как естественный способ медитации

Источник

Рисование как медитация

То, что я называю рисунком хокку — рисунком одного вздоха — является медитацией, активной медитацией, которая может быть очень глубокой. В этом и есть отличие активной медитации: да, мы погружаемся в себя, но делаем это, чтобы что-то дать миру снаружи. Мысль, намерение, стремление всегда направлено на кого-то. Отдавать — значит дарить любовь и благодарность матери, отвечая на ту любовь, которая шла от неё, вознаграждать её за то, что ты всегда чувствовал себя любимым, отвечая ей тем же чувством. Медитация, направленная внутрь, успокаивает разум, но не открывает сердце. Подумать, что ты благодарен — недостаточно. Нужно открыто это проявлять. Нужно дарить благодарность.

Чтобы понять, что у человека есть душа, он должен найти духовность в ком-то другом. Ищите её в хокку, затем в себе. Оцените его совершенство, абсолютно не связанное с технической стороной, по которой судят лишь бездушные люди. Вместо этого, найдите совершенство в Духе, который создал его, которым являетесь Вы.

Хватит оценивать, достаточно ли хорош ваш рисунок. Рисунок исходит от вашего Совершенства, а поэтому может быть лишь выражением духовности, то есть вас самих. Вы рисуете хокку не с целью стать добродетельным, но осознать, что вы уже им являетесь. Посмотрите на последнюю нарисованную вами картинку и поймите, что в ней заключено Благо, которое останется с ней навсегда, потому что было рождено вашей Добродетелью.

Вы — Бог. Вы — Совершенство.

Научитесь доверять Музе. Просто позвольте ей проникнуть в вас, не бойтесь. Вы — Бог; вы — Совершенство. Позвольте же всей любви, которая есть в вас, вылиться в мир. Я думаю, это один из самых простых способов узнать свою музу и научиться ей доверять. Без доверия нет любви, ведь любить — значит доверять, даже когда ты наиболее уязвим.

Каждая картинка — это капля росы, отражающая мир в другом ракурсе, это квинтэссенция вашей сущности, выражение внутреннего Я. Каждый рисунок — эпитафия, выражение божественности. Вы можете пока этого не осознавать, но постепенно вы поймёте, что цель таких рисунков — осознать своё божественное начало. И каждый рисунок — это проявление божественности, которую несёте в себе вы.

Одной из причин наших страданий является то, что мы не хотим смотреть внутрь себя, ведь там может оказаться грех или зло. И поэтому мы мечтаем слетать на Луну, отправиться в любое путешествие, вместо того, чтобы совершить самое дивное открытие из всех — заглянуть в сердцевину нашей сущности. И страх этого приключения основан на заблуждении, потому что внутри нас только Благодетель и Совершенство, потому что мы сами — воплощённая Любовь. С каждым рисунком хокку мы становимся на шаг ближе к этой сердцевине, ближе к величию, подаренному нам при рождении.

Посмотрите на картинку перед вами. Осознайте, что это проявление Духа, Божественности, которые живут в вас и в каждом из нас. Научитесь уважать свои рисунки, каждый в отдельности. Почувствуйте движение ваших глаз, скользящих по рисунку — ощутите их танец. Пройдитесь пальцами по нарисованной картинке, понаблюдайте, как их движение превращается в танец. Посмотрите внутрь себя, и вы увидите Музу, без перерыва танцующую танец любви. Полюбуйтесь тем, что вы создали — впитайте любовь вашего творения, пришедшую через вас. Ведь вы и есть Любовь, вы — Красота, вы — Совершенство.

Не надо хранить свои картины.

Если то, что вы создали, улучшает жизнь и дарует любовь, то это — такое же величайшее творение, как любая картина Рембранта или Дюрера или Тернера. Основная цель искусства, истинная причина его существования именно в этом. Иначе, как бы идеально оно ни было выполнено в техническом плане, это всего лишь украшение.

Не надо хранить свои картины, и уж точно не стоит вешать их в рамку на всеобщее обозрение. Важен не конечный продукт, но процесс поиска, вспышки отчаяния и воззвания к музе той Души, которая дала ему начало. Если вы согласитесь отдать всё это другому человеку, вы должны быть уверены, что он будет использовать ваше творение, чтобы почерпнуть вдохновение для собственного духовного поиска. Вы всегда должны помнить, что цель рисунков хокку, переданных в мир через вас — улучшение жизни. А улучшать её — значить развиваться духовно.

Очень важно создавать эти рисунки с закрытыми глазами. Разница потрясёт вас. Меня всегда изумляет, насколько тогда прекрасными получаются картинки и как идеально расположены линии на странице — их баланс безукоризнен. На листе царствуют мир и гармония, сплетённые в совершенном расположении. Сами линии безупречны, а окружности свободные и завершённые. У нас бы не получилось создать такую картину с открытыми глазами, потому что открытые глаза крадут свободу взгляда.

Когда люди первый раз пробуют нарисовать такую картинку, они не могут поверить в то, что создали, или, правильнее сказать в то, что позволили сотворить своей музе. В линиях нет неровностей, они нарисованы идеально прямо. Когда глаза закрыты, ваше эго уходит на задний план, а муза властвует. Вы концентрируетесь на сиюминутном порыве, на танце вашей руки. Вы не возвращаетесь мыслями назад и не смотрите в будущее, вы просто существуете здесь и сейчас. Вы сливаетесь в единое целое с карандашом, и тогда рождается Настоящее.

Источник

Что такое медитативное рисование?

Дудлинг и зентангл

Дудлинг и зентангл— это направления интуитивного рисования. Вы берете бумагу, ручку или карандаш и выводите разные загогулинки на листе. Хотя между дудлингом и зентанглом есть некоторая разница, особенных правил и требований не существует.
В дудлинге можно начинать рисовать из любого места, постепенно дорисовывая детали в разные стороны. Его можно рисовать, особо не задумываясь о композиции или повторяемости/неповторяемости рисунка. Мы рисуем скорее для расслабления, чем для собранности и концентрации.В дудлинге нет никаких запатентованных узоров или требований к бумаге. Он может быть абсолютно любым.

В зентангле же есть определенные правила. Его рисуют на квадратах 9 на 9 см.
Принято ограничивать область рисунка линией (произвольной, но все равно), или даже несколькими линиями-секторами, в которых располагают разные узоры. Зентангл является запатентованной техникой рисования, в которой есть свои определенные правила. Эти узоры и правила запатентовали авторы идеи — Рик Робертс и Мария Томас. Они определяют зентангл как форму медитативного искусства. Сам процесс представляет собой форму медитации с использованием ручки и карандаша.

Вдохновленные Зентанглом

На стыке дудлинга и зентангла появился ZIA — ZenInspiratedArt, в русском языке — Зенарт *. По сути зенартом мы называем графические изображения, содержащие узоры. Это техника рисования, не требующая специальных навыков подготовки, помогающая расслабиться, получить удовольствие от процесса, научиться погружаться в состояние медитации, творчески самосовершенствоваться.

Философия Медитативного рисования

Мир значительно ускорился за последние 100 лет. Судите сами:
-Мы за 12 часов облетаем пол-земли
-Ездим в отпуск на 3-7 дней
-Пользуемся фастфудами
-Передаем мысли на огромном расстоянии за считанные секунды
-Научились ускорять рост растений и животных
И вся эта скорость требует компенсации. Важно побыть какое-то время одной, замедлится, побыть в медитации. Для меня самым лучшим способом оказалось рисование. Конечно же, у меня нет много времени, чтобы сидеть за холстами и рисовать. Моим счастливым открытием оказался зенарт.
Не нужно многих лет обучения и часов за эскизами. Я рисую по 20 минут в день и получаю огромное удовольствие и успокоение.

ЦЕЛЬ РИСОВАНИЯ:

УСПОКОИТЬ УМ И ПРИВЕСТИ МЫСЛИ В ПОРЯДОК.

Когда мы практикуем (да-да, как в йоге, или в боевых искусствах) зенарт, мы очищаем сознание от всего лишнего, ненужного. Поэтому, основное внимание мы уделяем ПРОЦЕССУ рисования, а результат – вторичен.
Медитативное рисование – отличный способ начать рисовать. Это намного проще, чем масло или акварель.

• Не нужно долго учиться и часами сидеть за эскизами. Достаточно 20 минут в день
• Можно начать в любом возрасте (читала о тех, кто в 60 начал — и счастлив!)
• У каждого практикующего получаются свои уникальные шедевры

Источник