Рисование как способ самовыражения

Рисование – художественный способ самовыражения

Рисование – самый первый художественный способ самовыражения, который был применен человеком. И рисование по-прежнему остается актуальным по сей день: большинство людей, которые испытывают огромную потребность в творческом самовыражении, чаще всего начинают именно рисовать. Вспомните, мы предпочитаем рисовать практически постоянно: дома, задумавшись о чем-то; на скучном совещании; во время лекций и даже просто в транспорте зимой, когда окна затягивает льдом. Рисовать – проще всего, причем вы можете рисовать так, как вы хотите. Поэтому не стоит удивляться, что именно рисование становится первым самостоятельным творчеством малыша. Если же использовать множество методик рисования, которые позволяют ребенку стать более свободным в творчестве, то рисование останется навсегда его любимым способом самовыражения, даже если он и не станет художником. К примеру, можно купить для него картину по номерам на портале по-номерам.ком.

Все, что нужно малышу, чтобы начать рисовать – это карандаши, кисти для рисования, вода и краски. Чем раньше ваш ребенок возьмет в руки эти инструменты, тем меньше останется шансов у него на проявление «боязни белого листа», ситуации, когда ребенок боится начинать рисовать. Благодаря использованию ярких красок жизнь ребенка становится более разнообразной. Рисуя, ребенок одновременно развивается: помимо развития мелкой моторики, во время рисования фантазия ребенка становится богаче, одновременно он стремится больше общаться с взрослыми, а это значит, что у него быстрее развивается речь. Полезной будет использование рисунков ребенка для родителей: они смогут больше узнать о нем, ведь в рисунке отображается психологическое состояние малыша, которое он часто не может или не хочет раскрыть в обычном общении с взрослыми.

Если ваш ребенок проявляет серьезный интерес не только к использованию стандартных инструментов для рисования, но и тянется рисовать поролоновыми губками, палочками, пальцами, то не запрещайте ему делать это, наоборот, поощряйте подобные занятия. Возможно, что вам пригодятся краски по стеклу, ведь ими можно будет очень весело разрисовать окно перед Новым годом, либо создать сказочный сюжет на балконной двери. Применение нестандартных способов рисования позволит одновременно достичь нескольких целей. Во-первых, ребенок получит полную свободу в проявлении своих фантазий. Он сможет при помощи подручных инструментов воплотить в жизнь все свои художественные мечты. Во-вторых, занятия с большим арсеналом средств, которыми можно рисовать, сделают занятия по рисованию очень увлекательными: вы сможете помочь ребенку научиться рисовать без серьезных и нудных занятий. В-третьих, именно подобные способы рисования дадут возможность «перекинуть мостик» к другим видам творчества.

Источник

Рисование как средство самовыражения, самосовершенствования личности 592 слова читать

Что такое рисование? Разные люди ответят вам на этот вопрос по-разному. Кто-то считает, что рисование – это мастерство и техника, развитые с годами долгого и упорного труда, кто-то ответит, что это выражение души человека на бумаге, ее излияние, эмоции; кто-то же утверждает, что настоящий рисунок получается лишь при совмещении того и другого. С последним утверждением я согласна. Отчасти. Ведь порой человек, богатый духовно, интересный изнутри, пусть даже крайне неуклюже владеющий кистью или карандашом, в сотни раз лучше нарисует нечто интересное, нежели мастер без души и со скучной серостью отточенных прямых линий. И также интересно нарисует он нечто, как кто-то, владеющий мастерством и богатым внутренним миром одновременно.

Характер. Вот что главное в рисунке. Характер рисунка во многом отражает характер художника. Яркие краски, необычайные совмещения цветов, толщина линий, необычность, неожиданность, независимость. – все это позволяет человеку выразить себя.

Как часто замечаем мы за собой некое чувство даже зависти, в то же время необратимой тяги к человеку, когда видим необычайно интересный его рисунок, понимая, что сами не сможем сделать также? И вопрошаем этого человека: Как ты это делаешь? А человек отвечает, мол, не знаю я, как это делаю, знаю лишь, что если захочу, то смогу. И вы сможете. Все смогут.

Учиться рисовать? Да, это безумно интересно. Безумно приятно видеть свой первый, хоть как-то, с помощью других, за огромное количество времени, да все-таки хорошо построенный рисунок. И не менее приятно видеть результат долгих своих трудов – правильное построение рисунка, игру светотени, цветов, композицию… Но это как раз то, что мы называем мастерством. Вашу индивидуальность и неповторимость развивать не будет никто, ни на курсах, ни в художественных учебных заведениях. Это остается лишь на вашей совести. И никаких сомнений, рисованию может научиться кто угодно, учат рисовать не только детей, существуют курсы для обучения рисованию взрослых с нуля.

Существуют яркие личности, изливающие краски на бумагу будто бы из глубины души! На их работы можно смотреть часами, погружаясь в необыкновенный мир эстетики и красоты. Но эти люди не только богаты изнутри, они еще и настойчивы и самостоятельны. В чем это проявляется? Да в том, что рисование – это вещь, ограниченная некими рамками. Нашего сознания. Не нашего сознания. Чем больше рамок, тем тусклее рисунок. Не бойтесь. Старайтесь меньше слушать учителей, преподавателей и различных других гуру. Мало и редко кто действительно постоянно говорит суть. Каждый имеет свою точку зрения и своих тараканов. И тщательно пытается навязать это вам. Если вы боитесь и слишком старательно во всем подчиняетесь – ничего хорошего из этого не выйдет. Если же вы выходите за рамки общепринятого, не трясетесь перед тем, как обмакнуть кисть в краску того или иного цвета, нанести ее на ту или иную часть рисунка, значит, преодолевая ошибки, наблюдая, экспериментируя, вы придете к приятнейшему результату.

Я не смею утверждать, что все учителя рисования несут ахинею. Все же, зная кое-что в этом деле и понимая, могу сказать одно точно: то, что понравится до умопомрачения одному, может совсем не понравится другому. Один преподаватель будет восторженно хвалить вашу работу, другой будет многозначительно качать головой и твердить, что все еще можно исправить, возможно. Вот так преподаватели в художественных училищах, в университетах спорят, бесконечно долго, сопровождая процесс криками и даже руганью, спорят вновь и вновь о том, какая работа лучше и интереснее. Адреналин, что ли, таким образом получают?

Но есть одно неприкосновенное правило для всех: рисунок, изливающий энергию, динамику, жизнь, красоту, индивидуальность, пусть даже построен он неважно, всегда будет на самом почетном первом месте. Так было, так есть, и так будет всегда. Так что уж решайте, на что следует обращать больше внимания, на технику и мастерство, либо на что-то иное, внутри вас.

Расширяйте собственное сознание. Смотрите работы лучших художников, признанных временем. Насколько они неординарны, насколько некоторые из них сказочны! Взять хотя бы Леонардо да Винчи. Не нужно опасаться взять цвет чуть более яркий и насыщенный, чем вы видите, совместить его с тем, который лежит на противоположном полюсе… Нарисуйте человека с огромной головой и маленьким тельцем. Втолкните в бумагу собственную философию или нагородите там неизвестно чего, чтобы другие потом разгадывали… Ведь это интересно, безумно.

Источник

Поиск

Рисование как способ самовыражения и самопознания

Оценка читателей

ПРОГОЛОСОВАЛО ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ: 2 ЧЕЛ.

Современные родители стараются как можно больше внимания уделять развитию творческих способностей своих детей. Тем более что нынешняя система внешкольного образования предлагает широкий выбор занятий и кружков. Однако наиболее популярным направлением творческого развития ребёнка остаётся художественное. Но это и неудивительно, ведь для всестороннего развития личности необходимы фантазия и воображение, а именно в рисунке они проявляются на все сто и помогают в приобретении опыта общения с другими людьми, в выражении своей индивидуальности, в достижении определённых высот. Подробнее познакомиться с современными методами художественного развития вы можете на сайте https://kazan.hudojka-school.ru/risovanie/, мы же расскажем о его важности.

Специалисты условно разделяют виды искусства на музыкальные, танцевальные, изобразительные и театральные. Чтобы гармонично развиваться, ребёнку надо находиться внутри них всех: музыка развивает аудиальное восприятие, рисунок — визуальное, танец даёт почувствовать своё тело в пространстве.

Ребёнок, лишь только начинает ходить и познавать мир, инстинктивно пробует себя во всех направлениях: он пританцовывает, что-нибудь разрисовывает и пробует подпевать артистам. Так что именно творческие способности проявляются у малыша раньше всех остальных. Однако именно изобразительное творчество помогает родителям и педагогам понять ребёнка, его переживания, раскрыть внутренний мир.

С помощью образов и цветовой палитры дети демонстрируют своё отношение к тому, что рисуют. Если изображённый предмет тёмный, то, скорее всего, он вызывает у малыша негативные чувства, если светлый — позитивные. Как отмечают специалисты, динамичность образов и яркие цвета в первую очередь свидетельствуют о неординарных способностях ребёнка в художественном творчестве.

Однако родителям следует учитывать тот факт, что рисуют практически все дети, но со временем многие уходят от этого занятия. Но если чадо продолжает рисовать уже длительный период, это повод задуматься о его развитии в изотворчестве и подыскать художественную школу или профессионального педагога.

Рисуя окружающий мир, малыш откликается на его красоту, начинает внимательнее в него всматриваться, подмечает его своеобразие и выражает свои собственные чувства, совершенствуя творческие способности.

Но стоит помнить и о том, что художественное творчество помимо эстетического развития личности ценно не только получившейся картиной, но, прежде всего, самим процессом рисования. Ведь он развивает мелкую моторику, стимулируя мозговую активность, и пространственное воображение; учит работать на результат, который виден по завершении деятельности; вырабатывает усидчивость и понимание индивидуальности каждого человека и возможности его самовыражения.

Рисование — это креатив и осознание себя творцом, ассоциативное мышление и приобщение к мировой культуре.

Источник

Художник внутри вас. Рисование как метод самопознания и саморазвития

Существует множество путей, способов и практик, как инициировать и стимулировать ток энергии. И здесь не столь важен способ: важно, чтобы этому току энергии был дан импульс. Важно осознание этого первого шага и его совершение…

Нашей задачей в этом сложном, но увлекательном процессе является – рост осознанности. Помочь более мудрой и глубокой части нас в том, чтобы осветить ей путь исцеления нашего Тела, нашей Души и нашего Духа.

Однако же все мы разные в своих индивидуальных проявлениях 🙂 Поэтому – наряду с имеющимися в арсенале инструментами – мне пришлось вдумчиво искать и постепенно нащупывать свои, откликающиеся на прожитый опыт, способы самопознания. Знакомиться с собой-реальной и собой-возможной…

Доктор Фрейд, например, называл сны королевской дорогой в бессознательное.

А как насчёт рисунков? Что могут нам подсказать или даже помочь исправить они.

Помнится, как-то я услышала интересную фразу о том, что если человек в состоянии написать карандашом собственное имя, то он сможет создать этим карандашом и рисунок. А художественная ценность рисунка – вопрос уже другой. Хотя все мы хотим рисовать красиво 🙂 Чтобы дух захватывало и ум замирал!

Да-а-а, мечтательно скажу, что я всегда восхищалась людьми, способными эстетически или пластически выразить запредельное, волшебным образом запечатлеть свой внутренний мир и Красоту Мира окружающего. Выше этого, на мой взгляд, – только те недосягаемые, кому выпадает счастье слышать из Пространства звуки Музыки…

А сама я даже «некрасиво» не рисовала. Попросту запрещала себе лелеять даже такую мысль, не то что – мечту. Очень было крепко сидящее заблуждение, со множественной, логично выстроенной аргументацией 🙂 На самом деле, я просто убегала от встречи с собой, интуитивно осознавая масштаб предстоящей работы. Работы с собой и над собой…

И вот, жизнь не осталась равнодушной к моей беде и несколько лет назад «подкинула» мне весомый повод поупражняться в рисовании! 🙂

Тогда эта моя встреча с собой перед белым листом бумаги начала обретать зримые очертания, цвета и светотени, а потом и удивительные всматривания в них. И началась психологическая работа…

Началось всё однако… с клинической депрессии. Это когда лежишь – молча, заброшено и неподвижно – и не можешь встать. Потому что нет физических сил подняться и нет смысла подняться. Откровенно говоря, страшное такое состояние, беспощадное к своему организму и окружающим людям. Потому что подняться в итоге всё равно необходимо (социум обязывает), но существование организма происходит на перманентном преодолении своих внутренних конфликтов.

Были, конечно, подключены разного плана средства для преодоления (или скорее блокировки) этого состояния. И они даже вроде бы помогали немного. Но главное – ускользало от понимания… Даже чётко обозначаемая мной словами причинно-следственная связь этой фатальной ситуации, проговариваемая и принимаемая моим умом цепочка последовавших затем реакций – по итогу не снимали этого глобального напряжения внутри…

Слова тут были лишними… Нужен был образ.

Или, точнее сказать, символ. Символ, обладающий целительной силой. А целительное – это то, что исцеляет и возвращает к целостности. К целому себе. К настоящему себе. Иными словами, холистический подход.

Ведь наше бессознательное разговаривает с нами именно на языке символов.

Потихоньку начав исследовать приплывшие тогда ко мне – сначала в мыслях – разнокалиберные и разношёрстные символы, я попросту была обескуражена ими и быстро запуталась. Пришлось обратиться к психологическим интерпретациям. И вот что важно здесь обозначить.

Символы имеют две основные функции.

Компенсаторная функция – отображает ту часть психики, которую мы вытесняем из своего сознания. То есть наше бессознательное прямо-таки показывает то, чего ему недостаёт. Тем самым, создаёт хотя бы призрачный и хрупкий баланс внутри нас…

Ну, кому чего не хватает призывно, – вопрос уже другой 🙂

Комплементарная функция – отображает ту часть психики, которая вполне согласуется с нашей действительностью и гармонично ей соответствует. Хотя это может быть как позитивный, так и негативный спектр…

То есть, что вижу, то и пою/зарисовываю 🙂

Ну, теперь можно приступить и к более увлекательной практической части наших психологических раскопок!

Всем знакома метафора о видимой части айсберга и его гораздо более масштабной невидимой части. А мне пришла вдруг такая – более живая – аналогия. Что если в океане нашего бессознательного обитают и свободно плавают разумные большие существа… Вполне нам дружелюбные – было бы с нашей стороны желание с ними познакомиться и услышать их сообщения…

Например, в нашем бессознательном могут плавать такие вот белухи. Мои любимые животные 🙂

Или целый кит!
Ого, какой!

И с ними можно вместе понырять! Конечно, если мы добротно проинструктированы и достаточно для такого «мероприятия» оснащёны. Важная тема.

Или большие грациозные птицы… Которых мы можем покормить и подарить им немного ласки и нежности. К этим созданиям я тоже неравнодушна 🙂 И мне нравится выражение “ой, да она с гусями в голове” :))

А то привыкли мы подступаться к этим пластам аки горной породе, с буровой установкой, отбойным молотком и киркой наперевес. С суровым, рабочим настроем. Может, стоит просто сменить его на более приветливый? 🙂

Ещё одна красивейшая, замечательная, очень меня вдохновляющая метафора в тему есть в одном из произведений Ричарда Баха:

“Каждому из нас при рождении дают глыбу мрамора и инструменты, чтобы превратить её в статую. Мы можем таскать эту глыбу за собой, так ни разу её и не коснувшись, мы можем раздробить её в мелкую крошку, мы можем создать из неё великий шедевр. Нам оставлены примеры, созданные всеми другими прожитыми жизнями: завершённые и незавершённые, ведущие нас и предупреждающие об опасностях. В конце, когда наша скульптура уже почти завершена, мы можем навести последний глянец, отполировав то, что начали многие годы назад. Именно тогда у нас появляется возможность шагнуть далеко вперед, но для этого необходимо видеть сквозь внешние ограничения возраста.”

Вот как раз одними из таких «личных и познавательных шедевров» могут стать наши фантазийные рисунки… Зима, с её долгими вечерами в домашнем тепле, – это самое подходящее время для того, чтобы попрактиковаться в завораживающем искусстве рисования и живописи…

И если вы до сих пор обходите это занятие стороной, вполне возможно следующее. Ещё не найдена вами самая подходящая техника и формат, всего-то навсего! 🙂

Рисовать можно не только привычным карандашом. Или кистью.

Я люблю использовать масляную пастель. Это великолепный инструмент для вдохновения начинающих! Пастель представляет собой мягкие (словно губная помада), прекрасно ложащиеся на зернёную поверхность бумаги мелки, насыщенных ярких оттенков цвета. С очень романтичными названиями 🙂 Берлинская лазурь, Фиолетовый хинакридон, Виридоновая зелёная, Небесно-голубая, Неаполитанская жёлтая… Эти разнообразные цвета можно накладывать друг на друга и совмещать, рождая новый оттенок. Пастелью хорошо рисовать широкие намечающие линии силуэтов, очертания предметов, наброски пейзажей и натюрмортов. А также тщательно и усердно (и при том гораздо быстрее, чем карандашами) закрашивать белые пятна на карте своих желаний:)

Вот моя весьма забавная (что-то в ней есть человеческое) «Контуженная Лиса», пастель.

Мужчинам наверняка понравятся уголь и сангина! Что может быть брутальнее кусочка чёрного угля. Почувствовать себя пещерным человеком, упражняющимся в зарисовках охотничьих будней. А как этот материал шикарно ведёт себя в растушёвке. Его можно растирать по бумаге пальцами и всем ребром ладони, получая при этом лаконичные и философские монохромные сюжеты. Воистину, многие, заставляющие серьёзно задуматься шедевры выполнены именно в графике. Которая не терпит приукрашиваний и вихляний. Обнажая собою подлинные формы и вечные темы.

А вечные темы – благодать для катарсических рисунков…

Этот сделан по следам Великого Левши.

Сангина (в переводе с латыни означает «кровь») похожа своими свойствами на уголь, но имеет очень тёплый, гармоничный и самодостаточный, телесный цвет. Поэтому используется для портретов. Хотя люди разные бывают – кому-то для портрета больше подходит именно уголь 🙂

А акварель… Ооо… Акварель – это удивительный, многомерный мир… Мир спонтанности, расплывчатых утренних грёз, полётов во сне и наяву, и, конечно, неуловимого и более уже не повторимого Данного Мига вечности…

Но из красок мне ближе гуашь. Она позволяет бесконечное количество раз доводить свой рисунок до совершенства, творчески смешивая на палитре цвета, внося исправления, слой за слоем 🙂 И что самое обнадёживающее – перекрывать тёмный цвет сияющим белым! Ставить аккуратные белые блики, придающие тусклым двухмерным формам наполненный Объём и Жизнь.

Любопытно также произвольно менять формат каждого рисунка. Где-то оторвать кусочек или фигурно отрезать. Символически, для нашей психики.

Или замахнуться на целое оконное стекло, а может, старый, видавший виды шкаф. Преобразить наскучившие декорации в своём пространстве. Смело и решительно. Бесповоротно.

Я очень люблю использовать тонированную бумагу. Она рождает простор ассоциаций с фоном… Синие густые сумерки, лесные дебри или солнечная жаркая саванна. А быть может, тот самый внутренний мир.

Первые опыты рисования всегда выражают спонтанные эмоции, сиюминутные ощущения. Зачастую носят катарсический характер. В дальнейшем, можно прийти к чётко осознаваемым прорабатываниям своих зыбких тем… Моделируя реальность, расставляя правильные акценты и приоритеты в своей психике…

А порой… и заглядывая в будущее, если отпустить себя на волю и позволить руке стать рупором бессознательного, желающего высказаться… И дать дельный совет или предостережение.

Удивительно, но это происходит. Есть тому научные подтверждения.

Ну что, нарисуем себе «Обновление»? 🙂

Раздел:

Метки:

Комментарии

Спасибо! Масштабно!
Арт-терапия – воистину, великая вещь!
Очень рад, что эта благодатная тема у нас поддерживается!

Еще раз спасибо за интереснейший живой опыт!

Действительно, тема рисования и благодатная, и очень благодарная. Проверила на себе 🙂
Ценнейший инструмент для самостоятельной работы. И такой умиротворяющий, гармонизирующий.
В общем, всем хорош 🙂 Сам себе тут Художник своего внутреннего Мира!

Спасибо! И за возможность поведать об этом, в том числе 🙂
Буду очень рада, если мой опыт пригодится!

Очень красивая и вдохносвяющая статья! Честно говоря, я читала и проваливалась:) Особенно мне понравился образ больших добрых китообразных животных, живущих в подсознании. Объемно получается, у меня сразу же запустилась фантазия, расширив границы тела до океана… звуки, запахи, добродушность и доброжелательность этих больших исполинов…

Последний рисунок твой мне очень понравился.

Так же интересно было окунуться в мир профессиональной терминологии, много разных неизвестных мне слов и красивых словосочетаний.

Что касается арттерапии как метода – как показывает опыт, я его начала применять давно, но никогда не анализировала. Теперь уже буду задумываться над тем, а что у меня выходит на бумагу. У меня есть затаенная мечта пойти как-нибуть в школу рисования, чтобы поставить руку, научиться рисовать объем и разные другие рисовательные фокусы.

Метод действительно очень действенный. Это как отдых. Разгрузка мозга от постоянного пережевывания текущих вещей и погружение в белое пространство творчества. Я люблю акрил. Он быстро стынет:) и можно сразу поверху перерисовывать. Пробовала гуашь вдохновившись правополушарным рисованием. Обляпали мы белым всю квартиру:). С акварелью у меня пока не сложилось. Она какая-то для меня невнятная – непонятная. А мелки вобще никогда не пробовала.

Радуюсь такому эффекту от прочтения, Марин! Очень радуюсь! Здорово! Ведь мы частенько – по себе знаю, ох 🙂 – подступаемся к белому листу бумаги рационально. Сейчас я каааак нарисую вот это – в этом углу, а вот это – здесь, возьму такую-то идею-основу и заранее выбранные цвета… Уложусь в пару часов обязательно, которые выделила себе на “творчество” :))) Хотя всё это потом оказывается очень далеко от происходящего в реальности таинства… Когда слово своё, и цвет, и формы берёт наша Душа. Которая такая вот огромная… безграничная… обнимательная…. и неизменно прекрасная, как и всё настоящее!

Вот кстати поэтому в художественной школе для взрослых я продержалась всего три месяца. Весь мой опыт профессиональный :)) Потому что ну ооочень это было рационально, вышколенно, критикабельно-ранимо даже. И вообще – левшам там не рады, они портят всю схему преподавания 🙂 За три месяца я взвыла от этих цилиндров и кувшинов в графике, потому что хотела рисовать глаза! Живые человеческие глаза :)) А глаза по графику – только через два года, оказывается!

Спасибо тебе большое за твою волну совпадения!!
Волны – это прекрасно! :))

А расскажи о технике флюид-арт, в которой ты себя пробуешь! Очень-очень интересно, я так ни разу не экспериментировала ещё. И самое главное – покажи, чтоб сразу далеко не ходить отсюда :)))

Спасибо, Катя! Как всегда очень интересный пост! :))

Я не раз участвовала в арт-тренингах и прибегала к арт-терапии, и каждый раз поражалась как тонко и незаметно можно поработать с какими-то внутренними вопросами, в которых не получалось продвинуться работая в другом ключе.

Катя, спасибо за пост!
Рука потянулась за бумагой и кистью, как словно после только что проведенного Борей арт-тренинга:)
Когда рисуешь с Борей, ох, потом на какое-то время вливаешься в поток рисования, но время идет, дел миллион и в итоге, забываешь и не можешь выбрать время для самостоятельной арт-терапии.
Спасибо за такое живое, яркое напоминание об этом чудесном инструменте!:)

А про белух в бессознательном – это такая классная ассоциация!
Всё, теперь у меня не айсберг холодный и бесформенный, а белухи с китами и т.д. – живые, тёплые и с которыми можно наладить контакт:)))

Маша, радуюсь отклику! Спасибо!
Да, если Живое существо внутри и вокруг нас, ещё и такое загадочно красивое – это ведь полностью меняет отношение к работе с собой… Видимо, мне было очень нужно поменять это отношение, изменив само слово “работа” на “творчество” и “общение, игра”… И ассоциация – пришла… 🙂 Очень ей рада!
И даже сама среда – не тектонические пласты земли, раскопки, плиты, валуны… А подводный Мир… который наш общий, изначальный. И переменчивый… То есть имеется вероятность и шанс его спокойствия и теплоты :))
А уж эти мудрые исполины с трогательной дыыырочкой во лбу… 🙂 От них веет такой надёжностью и защитой, они обязательно помогут нам разобраться и будут рады просто поиграть, если что :))

А вообще, – я вдруг осознала, что надо это озвучить – на той фотографии – реальная женщина. Наталья Авсеенко. Она плавает с белухами в их природной среде обитания, представляете… Без снаряжения и термозащиты. Я узнала её историю несколько лет назад. И она меня поразила… Она буквально перевернула какие-то мои устоявшиеся стереотипы… расширила объём… Об этом можно долго и эмоционально писать! 🙂

Эта история и о возможностях нашего организма, который, оказывается, можно подготовить к настолько экстремальной обстановке… Было бы желание!
И о глубокой работе со своей психикой. Ведь надо было готовить ум! Ещё как готовить…
Но, в первую очередь, это история о силе Духа… И достижимости Мечты!

Приведу отрывок интервью Натальи Авсеенко:

На глубине 42 метра (мировой рекорд тогда был около 50) я вдруг обнаружила, что осталась в полной тишине. Не слышно дыхания сердца, пульса в висках – вообще никакого постороннего шума. Меня это так поразило – поняла, что такое внутренняя тишина. Само погружение – оно не только в воду, но и в себя, обалденный инструмент для работы над собой.

Когда ты правильно настраиваешь голову, физиология подчиняется. Это не обман организма. Те негативные примеры из опытов – примеры людей, которые живут в неосознанном моменте. Если правильно работаешь и пропускаешь все процессы через мозг, то многие теории и гипотезы рушатся.

В чем замысел плавать без термозащиты и вообще без одежды? – Момент настоящего, безусловного общения, предельной откровенности и открытости. Я хотела, чтобы всё было по-честному: они уязвимы передо мной, я – перед ними.

Душа требует роста, она хочет так расти, и я ей это просто позволяю…”

Катя, большое спасибо за такой интересный пост!
Целиком и полностью поддерживаю: арт-терапия – великая сила!

После окончания учебы на перинатального психолога, почувствовала, что волей-неволей проделала большую внутреннюю работу, и что работа даже по окончании продолжается, и как-то это внутреннее ощущение «вылилось» в непреодолимое желание….рисовать. это при моей боязни белого листа, которая была с детства!… выбрала я как раз непредсказуемую и живую акварель.. и рисовала долгое время прямо каждый день.. рисунки свои бережно храню.. такие несовершенные, но такие полные моих эмоций, такие легкие! Мои….
Вспомнив сейчас эти чувства, прямо опять захотелось достать кисти и краски:))

Надя, очень рада созвучию! Спасибо большое!
Так точно тебе удалось передать эти ощущения от соприкосновения себя и листа бумаги… и все наши переживания при этом… которые уходят наконец-таки в процессе Творчества… Акварель тут, пожалуй, – самый закадычный друг :)) Настолько явно эта техника помогает проживать и отпускать эмоции… Буквально воочию наблюдаешь… как, соприкоснувшись с лёгкой рукой и невесомой кистью, они растекаются, становятся зримыми в красках… и высвобождаются… переплетаясь в своём причудливом танце, который уже и не зависит от нас… а полностью отдан на Волю Творца…
Акварель – очень правополушарна, мне кажется… и я к ней всего несколько раз в жизни смогла подойти “не от ума”…. Есть, к чему стремиться! 🙂

Благодарю за Поток!

Катя, спасибо Вам за пост, который читается и перечитывается как увлекательная книга и будит ассоциации из детства! Живо вспомнил, как я, десятилетний, видел себя в фантазиях плывущим в океанской глубине среди коралловых рифов, рыб, мурен, кальмаров и осьминогов… Книги и фильмы подпитывали эти фантазии – Жюль Верн, Александр Беляев и Жак-Ив Кусто мне вспомнились первыми…

В изобразительном искусстве мне близка графика – может быть, из-за моего нарушенного цветовосприятия и недоверия своему ощущению цвета. Тогда же, в десять лет, любимой книгой была «Айвенго» Вальтера Скотта – потому что она – о рыцарях, злодеях и прекрасных дамах ) Книга была иллюстрирована отличными графическими рисунками. Не помню, дочитал ли я «Дона Кихота», но гравюры Гюстава Доре я тогда знал в деталях… )

Прекрасный повод заслушать Творца!:)))
Четыре минутки Космоса!:)

Спасибо, Катя, за очень красивый пост! Насладилась и твоим слогом и картинами. Лис – невероятно харизматичный! :))

Для меня тема рисования – интересная и непростая. Пока она только ждет своего раскрытия для меня.

В детстве я очень сильно хотела рисовать. Воображение у меня очень богатое, внутри картин рождалось много и по разным поводам. И никогда я не могла воплотить эти картины в жизнь. Не передавала рука нужные образы. От слова “совсем”! :))) Пыталась учиться во всяких изо-кружках. Это было и печально и смешно одновременно. Во-первых, было скучно. Почему-то надо было долго и нудно рисовать какой-нибудь шар, или куб. Доконало меня чучело глухаря, которое передо мной поставили на каком-то очередном изо-кружке. Мне и смотреть то на него, бедняжку, не хотелось, не то что рисовать. Понятно, что на бумаге выходило что-то гротескно несуразное. Помню, в итоге учительницу я до слез довела. Не помню только, от горя она плакала или от смеха…

Поэтому, с детства во мне жило это чувство “невысказанных” картин.

Но в детстве, помню, наступали иногда моменты, когда я просто не могла не рисовать. И в такие моменты мне было всё равно КАК я рисую. Я садилась и рисовала просто ради процесса. И это было прекрасно – сам процесс рисования. Я прямо помню эти ощущения. Я никому эти рисунки не показывала, да и сама потом к ним не возвращалась. Важен был сам момент рисования. Он был какой-то исцеляющий, примиряющий с самой собой и с большим миром, которому я далеко не всегда соответствовала.

Потом был долгий период “взрослой” серьёзной жизни, в которой было не до глупостей типа рисования. “Откупорила” я этот процесс, помню, в очень непростой момент своей жизни. Когда у меня родился сын. И вот был период, когда даже не понятно было останется ли он в этом мире… А мне так хотелось, чтобы остался. И хотя тогдашняя его маленькая жизнь состояла, в основном, из малорадостных моментов типа больниц, уколов и т.п., мне хотелось показать ему что-то другое, красивое и яркое. И как-то я села, взяла бумагу, гуашь и нарисовала несколько десятков пронзительно-ярких рисунков. Они были абсолютно примитивными – цветочки, мячики, грибочки, кораблики и солнышки. Но они вышли такими невероятно яркими и радостными, что когда я развесила их на стене в комнате где стояла его кроватка, мне кажется, я сама на чуть-чуть больше с жизнью примирилась :))) А сын с ними начал общаться, когда я его к этой стене подносила. И кажется, примерно в это время он вдруг начал петь в кроватке. 🙂

В последние несколько лет я снова стала чувствовать эту потребность, как в детстве – просто рисовать. На арт-тренинге с Борей, помню, я снова испытала то ощущение из детства – просто рисовать, не беспокоясь о том, как оно выйдет. И тот же умиротворяющий, исцеляющий поток. Спасибо за это Боре, он создает для этого потока прекрасные условия и атмосферу.

И дома тоже, редко, но позволяю себе отдаться этому потоку. Надеюсь, что когда-нибудь и я смогу это соединить в себе – образы внутри меня и образы на бумаге.:)

Наташа, Спасибо! От всех нас, с моим дружным зоопарком и океанариумом! :))
Они ведь тоже помогали писать этот пост :))

Я почему-то уверена, прямо глубоко и сильно, что в тебе живёт изумительный художник!
И писатель искромётный – тоже 😉

В основном и я рисую тоже по-детски, солнышки-моря-небеса-лодочки. Или что подраматичнее. И никому это не показываю 🙂 Это тут просто причёсанные на пробор карточки обнародовала. И роковое знакомство с чучелом, ставшее точкой не-возврата, у меня тоже было, о да! :)) Как и больницы-вереницей, тоже… Рисование тут и вправду – помогло.

А успокоил и примирил меня с временным отсутствием мастерства такой вот вычитанный факт. Когда профессиональные и весьма одарённые художники хотят дать выход переполняющим их эмоциям – сразу, без промедлений, – они нередко изображают что-то оочень примитивное и наивно-несерьёзное… совсем как дети и большинство “нерисующих” людей с этой планеты! Так что, это вполне в устройстве нашей природы – рисовать кружочки и растекающиеся волны :)))

Часто я поступаю вот как… Нахожу какой-то рисунок, вызывающий во мне сильный резонанс и неподдельное восхищение… и сажусь его перерисовать! :)) Это и примиряет с собой… и успокаивает… и помогает откупорить свои чувства в процессе… Да и тренировка рисовательных умений это мощная! Такой себе компромисс нашла 🙂 Собственно, так я технику и нарабатывала. В таких копированиях.
И ещё много-много наблюдала… за окружающим миром…Как ложится свет и тень… Как меняется цвет в зависимости от освещения… Как различаются лица людей… и их характеры…

И последнее. Очень большое подспорье в продвижении изобразительном – это посещение музеев и выставочных залов. В этом есть, конечно, и большое блаженство 🙂 Видеть рельеф мазка художника и стройность хода композиции, в десяти сантиметров от себя… И передача знаний происходит непосредственно. От руки – к руке. Глаз запоминает, память и чувства впитывают…

Источник