Сделать минутный видеоролик как
Как самому сделать видео для сайта или для рекламы, чтобы не было стыдно за результат: пошаговая инструкция (часть 1)
Я написал эту статью для тех, кто хочет снять имиджевое видео с экспертным мнением или короткую видео рекламу, но никогда не имел дела со съёмочным процессом. Дело в том, что я и сам не являюсь профессиональным видеографом, а разобрался с этим вопросом в виду специфики моего рода деятельности, связанного с интернет-маркетингом.
Предпосылкой для написания этого мануала, стал личный опыт участия в создании видеороликов, в которых главное действующее лицо — руководитель бизнеса. Как правило, это ролики для сайта компании или для видео рекламы в Instagram и YouTube. У меня было опыт записи роликов как самостоятельно, так и с командой профессиональных видеографов.
Скажу сразу: после прочтения вы можете передумать делать всё самостоятельно, но поймёте нюансы съемочного процесса. Я уверен, что, двигаясь шаг за шагом, вы справитесь.
Кому это может быть полезно
Навык съёмки промо видео может быть для вас актуален, если вы:
Эксперт, например, юрист, и хотите заявить о себе, чтобы привлечь клиентов: разместить платную видео рекламу.
Руководитель малого бизнеса: занимаетесь строительством частных домов, открыли кофейню в своём районе или привлекаете клиентов в фитнес клуб и хотите рассказать о своём бизнесе потенциальным клиентам на сайте или в социальных сетях.
Хотите самостоятельно записать своё первое видео для канала на YouTube, но не знаете как к нему подступиться, потому что хотите сразу же получить приятную картинку и звук (или, хотя бы, не отпугивающую).
Планируете записать серию обучающих видео для сотрудников или сделать онлайн курс с видео уроками.
Если вы планируете записывать видео со спикером на регулярной основе, или по каким-то другим причинам вам важно самостоятельно разобраться в процессе съемки видео подручными средствами, эта статья будет для вас полезна.
Что вам понадобится
Чтобы понять, а нужно ли вам делать всё самому, или всё-таки стоит обратиться за помощью к профессионалам, посмотрите, что вам потребуется.
Смартфон с камерой
Источник постоянного света
Устройство для записи звука
Приложение для съёмки
Приложение для сведения звука и видео
Не торопитесь закрывать статью, если у вас нет аудиорекордера для записи звука. Всё это можно взять в аренду. А как пользоваться — разобраться не сложно.
Без некоторых девайсов можно обойтись, а монтаж делегировать фрилансеру.
Наличие помощника, который будет вас снимать, значительно упростит задачу. Помощник понадобится, когда потребуется выставить камеру и сделать настройки картинки.
Где найти мотивацию
Так как видеоролик отлично вовлекает в просмотр контента, его наличие на посадочной странице положительно влияет на конверсию: не все готовы читать, но многие готовы послушать.
То же самое можно сказать и про видео рекламу. Но как состязаться с монстрами, которые используют профессиональное оборудование: камеру, свет, крутые микрофоны, снимаются в классных студиях и превосходны в монтаже?
Каждый год конкуренция в производстве контента только растёт. Даже блогеры, которые начинали производить контент самостоятельно, обрастают командами, которые делают всё за них. Исключение, наверное, Птушкин.
Первое, на что стоит обратить внимание: звук важнее картинки. Если вы сделаете видео с хорошим ровным и чистым звуком — вы уже опередите 90% своих конкурентов, которые размещают на сайте или в блоге только текстовые материалы.
Второе — видео должно быть полезным. Не стоит равняться на блогеров с миллионными бюджетами. Все любят смотреть качественно сделанный контент, но это не значит, что другие видео люди не смотрят. Если вы рассказываете, как решить чью-то проблему, ваше видео будут смотреть.
И третье — отключите перфекционизм. Вряд ли ваше первое видео сразу же наберёт тысячи просмотров, где бы вы его не разместили. Ваша задача — попробовать новый для себя формат. Позже вы поймёте, хотите ли сами заниматься производством видео или вам проще делегировать этот процесс.
Где будет размещено видео
В первую очередь, вы должны продумать все плейсменты (места размещения), где может выйти ваше видео.
У каждой площадки есть собственные требования к видео: к его продолжительности, к разрешению, к формату кадра и т.п. Как правило, видео для сайта размещают на YouTube. А если вы планируете использовать видео в Instagram, то требования будут другими.
От места размещения будет зависеть продолжительность ролика. Согласно исследованиям, видео длительностью до двух минут получают гораздо больше вовлеченности пользователей: просмотров, кликов.
Facebook рекомендует снимать видео рекламу длительностью не более 15 секунд. Но допускает рекламу длиной до 60 секунд (4 stories по 15 секунд).
Когда вы записываете экспертное видео, помните о том, где оно будет показано. Вместо того, чтобы записывать несколько видео по одному сценарию для разных плейсментов, можно правильно снять одно видео и затем кадрировать картинку.
Удерживать внимание пользователей — очень сложная задача, не стремитесь делать длинные видео. Попробуйте уложиться в 15 секунд для рекламы в Stories, в 60 секунд для рекламы в YouTube и в полторы-две минуты для экспертного видео на сайт.
Почему ролик для YouTube рекламы можно сделать длиннее? В самом популярном формате рекламы in-stream плата за просмотр взимается после 30 секунд видео или после завершения ролика, если его длительность меньше. Чтобы не платить чаще, делайте ролики длиной от 30 секунд.
Проработка сценария
Продумайте аватар вашего клиента: как он выглядит, как его зовут, какие у него проблемы и боли. И пишите текст для видео, будто обращаетесь к этому реальному человеку, который может быть заинтересован в вашем предложении. Тогда текст будет звучать более правдиво.
Сперва пропишите тезисы. Я пишу их в фигурных скобках в столбик, а затем уже пишу текст.
Вот пример структуры видео для рекламы на YouTube.
Ты не предприниматель? Тогда пролистывай, только потратишь своё время. (Так начинает своё рекламное видео Александр Высоцкий, чтобы не платить за не целевые 30-секундные показы в формате in-stream рекламы YouTube).
<Боль>Можно в виде вопроса: хочешь выучить английский?
<Решение>Указываем на действие, шаг, который нужно сделать.
<Кто мы?>Очень коротко и не всегда обязательно.
<Как мы это делаем>Говорим, чем мы лучше других.
<Почему сейчас?>Можно предложить какое-то спецпредложение, лид-магнит или т.п.
<Призыв к действию>Скачай, переходи, кликай и т.д.
Вы можете разработать свою собственную структуру сценария. Убрать или добавить пункты в зависимости от длительности видео и месседжа, который адресуете аудитории. Кроме этого, можно менять и порядок блоков. Откройте несколько бизнес видео на YouTube, и посмотрите как построены различные рекламные ролики.
Очевидно, что для Instagram Stories нужно использовать более короткий формат, сразу переходя к сути предложения. Для вдохновения полистайте ленту, сохраните рекламные Stories, которые вас зацепили. Перепишите текст, который произносится в ролике, и разбейте его на смысловые блоки, чтобы разобраться со структурой.
Часто бывает, что написанный текст хорош только на бумаге. Обязательно прочитайте текст в том темпе и с той интонацией, которую планируете использовать во время съемки.
Если вам нужно уложиться в тайминг, но текст тяжело читать, сокращайте. Не используйте сложные формулировки, деепричастные и причастные обороты и сложноподчинённые предложения. Говорите простыми короткими фразами.
Репетиция
Встаньте перед зеркалом. Записываться стоя часто получается лучше. Вы будете чувствовать себя свободнее. Включите секундомер и прочитайте весь текст вашей презентации.
Если у вас возникают проблемы с выбором темпа и интонации, не отчаивайтесь. Это приходит с опытом. Попробуйте повторить движения и интонацию тех людей, которым хотели бы подражать, или за публичными выступлениями которых наблюдаете. Позже у вас появится свой собственный стиль.
Вам нужно продумать как держать руки во время съемки. Это основная проблема многих, кто начинает записываться.
Продумайте жесты, которые можно использовать, чтобы оживить ваше выступление. Сопровождайте жестами указания: «свайпай вверх», «кликай», «пролистывай», «оставь заявку».
Когда вы говорите о каких-то сложных вещах, невербалика будет поддерживать внимание зрителя. Посмотрите, как работают с руками те, кто постоянно выступает на сцене перед бизнес-аудиторией.
Если для вас это сложно, или вы не привыкли к активным жестикуляциям, можно обойтись и без них. Вы можете снять видео с чуть более близкого расстояния, чтобы ваши руки не были видны в кадре.
Когда вы знаете о том, что вам нужно уложиться в 30 секунд, вы можете начать торопиться и читать текст в неестественной для вас манере. Зритель может прочитать ваше волнение и не поверит вам. Постарайтесь расслабиться и будьте умеренно эмоциональны. Не стоит читать текст с каменным лицом и тараторить.
Запишите своё выступление на селфи камеру и отправьте нескольким друзьям, которым вы доверяете, и попросите дать объективную обратную связь. Взгляд со стороны не помешает. Некоторые советы могут оказаться полезными.
Выбор помещения
При выборе помещения для съёмки опирайтесь на следующие факторы:
Помещение должно быть достаточно просторным
Желательно, чтобы стены были однородного цвета, например, белые
Для более интересной картинки можно использовать антураж, который будет в кадре (полки с книгами, настенные часы)
Если вы будете записываться сидя, в помещении должен быть рабочий стол и стул
Если это студия, спросите про источники света для видеосъёмки
Обязательно посетите помещение перед съёмкой. Проверьте, как оно выглядит вживую.
Вы должны помнить, что сниматься около стены — плохая идея. Желательно, чтобы за вами было 2-3 метра до стены. Так не будет видно вашей тени от фронтального источника света. Кроме этого, вам ведь нравится эффект боке, когда задний фон немного размыт? При небольших усилиях вы сможете добиться этого с помощью своего смартфона.
Для съёмки выберите одежду, которая будет контрастировать с фоном. Не стоит сливаться со стенами, вы ведь не хамелеон.
Примерно так может выглядеть ваш съемочный процесс, но от стены нужно отойти
Продолжение о выборе оборудования, съемочном процессе и монтаже видео — в следующей части.
Видеомонтаж для начинающих: подробный гайд с лайфхаками
С популяризацией YouTube видеоконтент вышел на новый уровень.Начиналось все со смешных роликов, а теперь тут выкладывают все – от рецептов до наблюдений за жизнью птенцов.
Всего за несколько лет видео превратилось в мощный маркетинговый инструмент, способный воздействовать на эмоции людей не хуже, а то и лучше текста. Только вот создается ощущение, что написать текст все же проще, чем снять и смонтировать ролик. В какой-то степени это так, если нет навыка работы с нужными инструментами. Именно этот навык мы и будем осваивать сегодня.
В этом гайде не будет теории о форматах видео, кодеках и прочих технических штуках. Эти знания полезны, но очень мало дадут новичку, который никогда не работал с видео. Мы сразу перейдем к практике видеомонтажа, чтобы каждый смог почерпнуть из этого руководства полезный лайфхак и применить его для своих проектов.
Для монтажа роликов, которые уходят на ТВ и крупные брендовые каналы, мы используем другие инструменты: Adobe Premier Pro, Sony Vegas Pro, DaVinci Resolve и другие. И чаще всего это не выбор или-или – а сразу несколько программ. Вы к ним тоже придете, но начать осваивать монтаж мы рекомендуем с других программ.
Выбираем программу для монтажа
Если вы новичок в видеомонтаже, нет необходимости сходу устанавливать Sony Vegas или Adobe Premiere – лучше начать с чего-то попроще. Предлагаю разобраться с функциональностью бесплатной программы Shotcut, которая идеально подходит для начинающих видеомейкеров. Признаться, сама я начинала с «Вегаса», но 99 % его возможностей мне были тогда не нужны. Смонтировать скринкаст, простой ролик для YouTube или любительское видео можно и в Shotcut.
Вообще принцип работы у таких программ схож, поэтому если вы начнете с простого редактора, в дальнейшем сможете без труда пересесть на профессиональный продукт. Shotcut (официальный сайт) – полностью бесплатная кроссплатформенная программа для видеомонтажа с открытым исходным кодом. Это не единственный бесплатный видеоредактор, но из всех существующих вариантов (которые я обозревала в статье про бесплатные аналоги популярных программ), пожалуй, самый универсальный. Не слишком примитивен и не слишком сложен. К тому же, не очень требователен к «железу».
Интересно и эффективно
Разбираемся с интерфейсом Shotcut
Программа полностью на русском языке, опций и настроек не так много, интерфейс не особо загружен, поэтому разобраться тут просто. Но желательно потратить немного времени на освоение перед началом монтажа.
Чтобы было нагляднее, для начала создадим новый проект. У тех, кто работает с программой не в первый раз, справа от окна «Новый проект» будет отображаться список недавних проектов, с которыми вы работали.
Папку для проекта можно выбрать другую
Теперь добавим файлы. Самый стандартный способ – кнопка «Открыть файл». Можно выделять и загружать сразу несколько.
После этого файлы появятся в списке воспроизведения, а также отобразится плеер. Вот теперь давайте разбираться с интерфейсом.
Где бесплатно скачать футажи для видеомонтажа: обзор 14 бесплатных видеостоков
Необязательно активировать сразу все панели. Например, блок «Ключевые кадры» полезен более продвинутым пользователям
Некоторые панели группируются и их можно переключать с помощью вкладок.
Панелей много, места мало, поэтому они компонуются во вкладки
Давайте рассмотрим эти панели по отдельности. Начнем с самого простого – группы справа: «Недавние», «История» и «Задания». Самая полезная вкладка здесь – «История». Тут все как в «Фотошопе» – отображается каждое ваше действие, можно вернуться на несколько шагов назад или просто отменить последний шаг (проще это делать кнопкой «Отменить» или сочетанием клавиш Ctrl+Z). В «Недавних» перечислены все ранее открытые файлы. Во вкладке «Задания» можно посмотреть, как идет процесс рендеринга видео (то есть сохранения готового файла).
Эта панель не особо важна, поэтому можно даже ее закрыть
Левее, в средней части интерфейса, находится окно предпросмотра. Тут можно посмотреть или послушать как файл-источник (вкладка «Исходный»), так и проект в процессе работы (вкладка «Проект»). Если активировать измеритель уровня, рядом с видеоплеером, можно будет увидеть, как в реальном времени меняется громкость звука.
Ползунок под видео позволяет перемещаться на нужный момент
Прямо в плеере можно активировать сетку, выбрав для этого нужный размер. Она бывает полезна, когда, например, нужно наложить на видео текст или какой-то другой объект и выровнять его.
Слева находятся сразу несколько панелей:
Тут все панели нужные, лучше ничего не закрывать
Вся основная работа по видеомонтажу происходит на панели, которая называется «Линия времени» и расположена ниже. Это уже отдельная большая тема, поэтому ей мы посвятим весь следующий раздел.
Базовые операции монтажа в Shotcut
В самом начале мы уже загружали файлы для монтажа. Сейчас они находятся в списке воспроизведения. Чтобы начать работу, нужно перенести файлы на линию времени. Для этого на ней сперва должны появиться дорожки.
Монтажный стол, он же линия времени – это основная рабочая среда видеомейкера
Дорожки в видеоредакторах можно создавать в неограниченном количестве. Они будут накладываться друг на друга в зависимости от расположения по аналогии со слоями в графических редакторах (например, в «Фотошопе»). Верхняя видеодорожка закроет собой все остальные. Обычно на нее помещают текст или субтитры. Если же речь идет об аудио, то тут принцип несколько другой: когда звуковых дорожек друг под другом несколько, они все проигрываются одновременно.
Если вы хотите просто соединить несколько видеороликов воедино или обрезать большой файл, достаточно будет одной дорожки. Когда у вас более сложный проект с титрами, звуковыми и видеоэффектами, одной дорожкой не обойтись.
Чтобы добавить дорожку, жмем на пустую область линии времени и выбираем «Добавить видеодорожку». Если нужно добавить аудиодорожку, выбираем первый пункт меню.
Здесь есть и опция «Удалить дорожку»
Можно не создавать дорожку (если она первая), а просто перенести на линию времени файл из списка воспроизведения, она создастся автоматически.
На второй дорожке много свободного места перед аудиофрагментом, а нужно, чтобы музыка начинала играть сразу, поэтому пустоту нужно удалить
Чтобы приблизить нужные места на дорожке, воспользуйтесь ползунком вверху панели. Здесь же можно сделать масштаб меньше при необходимости.
Масштаб во время работы для удобства придется менять часто, так что не забывайте про этот ползунок
Файлы и их фрагменты на дорожках можно перемещать влево и вправо, обрезать, удалять, менять местами, склеивать. Чтобы обрезать файл, переместите курсор на нужное место и нажмите кнопку «Разбить по точкам воcпроизведения» вверху панели.
Кстати, клавиша «S» имеет ту же функцию в Sony Vegas
Чтобы удалить фрагмент, просто выделите его мышкой и нажмите «Delete». Можно также воспользоваться контекстным меню. Сами ролики можно обрезать перетаскиванием за край.
Чтобы «склеить» два фрагмента, нужно конец одного приставить к концу другого. При этом следите, чтобы между ними не было пустот, периодически увеличивая масштаб. Если часть одного фрагмента наложить на другой, между ними автоматически создастся плавный переход.
Вот так выглядит переход, возникающий при наложении концов двух фрагментов друг на друга
Можно увеличивать длительность перехода, перетягивая его за край. Чем длиннее переход, тем мягче происходит смена сцен. По умолчанию эффект перехода – растворение. Если выделить переход на дорожке и зайти в «Свойства», можно поменять эффект и задать собственные параметры.
У каждого эффекта есть свои параметры, которые можно менять
Еще одна интересная фишка – создание эффекта плавного появления из темноты (в случае со звуком – плавное нарастание) и затухание в конце. В Shotcut (как и в Sony Vegas) это делается очень просто. Подведите курсор к верхнему углу фрагмента и, когда появится точка, потяните в противоположную сторону. Чем острее получится угол, тем медленнее будет появление/затухание и наоборот.
Этот эффект можно создать и с помощью фильтров, но так проще и быстрее
Сами дорожки можно скрывать, блокировать и отключать на них звук. Для этого слева есть три специальные кнопки.
Если дорожку заблокировать, с ней нельзя будет ничего сделать
Базовые моменты показали, в остальном видеомонтаж – штука сложная и осветить все сразу в одной статье не получится. Поэтому разберу несколько основных вопросов, которые часто возникают у новичков.
5 простых видеоредакторов для новичков: плюсы, минусы и личный опыт
Как поменять музыку (звук) ролика
Чтобы поменять звук ролика, нужно сначала удалить существующий. Shotcut при перемещении файла на монтажную область не разделяет аудио- и видеодорожки (как Sony Vegas), поэтому звук придется отделять вручную.
Это дело нескольких секунд. Щелкаем правой кнопкой мыши по фрагменту, у которого надо поменять звук, и выбираем «Отделить аудио».
Если ролик со звуком, на видеодорожке отобразится гистограмма
После этого звук переместится на отдельную дорожку. Остается его удалить, загрузить новый и переместить на эту же дорожку. Ну и подправить, обрезать при необходимости.
Если нужно наложить музыку на ролик, где нет звука, просто добавьте аудиодорожку и перенесите на нее нужный файл.
Как наложить субтитры, подписи и т. д.
Текст в Shotcut можно добавить двумя способами: как фильтр на отдельный видеофрагмент или в виде нового объекта. Первый способ не самый удобный и для субтитров не подойдет. А вот если вам нужна какая-то простенькая подпись, которая будет показываться на протяжении всего ролика или фрагмента, то вполне можно. Например, название сайта.
Сначала покажу, как работать с фильтрами. Выделяем видео на дорожке. Если оно разрезано на несколько частей, то текст появится лишь на одной из них. Переходим во вкладку «Фильтры» и жмем на плюсик.
На вкладке «Фильтры» можно добавить или удалить примененные эффекты
Фильтры разбиты на три категории: избранное, видео и аудио. Можно выбрать нужный из списка или воспользоваться поиском, если знаете название. Ищем фильтр «Текст».
В избранном по умолчанию много лишних фильтров – их можно удалить и добавить свои
Когда фильтр добавлен, автоматически на превью показывается временной код. Чтобы его убрать, впишите свой текст в предназначенное для этого поле так, как показано на скрине.
По умолчанию текст располагается по центру, но это можно изменить, как и его размер и начертание
Под полем для ввода есть настройки, с которыми несложно разобраться, поэтому останавливаться на них не станем. Все изменения будут отображаться в окне предпросмотра. В нем же можно перемещать текст, подбирая для него лучшую позицию.
Теперь разберем второй способ – добавление текста отдельным объектом. Так его можно будет поместить на отдельной дорожке поверх остальных, и он будет виден всегда, а не на каком-то отдельном фрагменте. Кроме того, длительность отображения текста можно будет регулировать, а это уже дает больше свободы для творчества. Например, позволяет создать субтитры.
Создаем новую дорожку, которая должна быть выше остальных – на переднем плане. На верхней панели с кнопками нажимаем «Открыть другой» и в выпадающем меню выбираем «Текст».
Кроме текста в меню можно выбрать кучу других вариантов, но рассматривать тут мы их не будем
В появившемся окне введите нужный текст и выберите цвет фона, если необходимо. По умолчанию он прозрачный. Как раз такой нужен для субтитров. Когда результат отобразится в превью, перетяните его на новую дорожку.
У нас получился прозрачный слой с текстом, который накладывается поверх основной дорожки. Как и видеофайл, его можно разрезать на кусочки, перемещать, изменять длительность.
Чтобы сделать субтитры, нужно поделить дорожку с текстом на несколько частей и в каждой из них прописать отдельный текст. Для примера я поделю фрагмент на две части (клавиша «S»). В первой оставлю текст, который изначально ввела при создании слоя, а во второй поменяю на другой.
Надпись «Как дела?» должна появиться после «Привет всем!» именно в том месте, где я разделила дорожки
Теперь в первой половине ролика внизу показывается одна надпись, а во второй – другая. Соответственно, если текста много, отрезков будет больше. В показанном примере паузы между титрами нет, они будут показываться сразу. Но если уменьшить длительность первого фрагмента, на дорожке появится пустое место – как раз та самая пауза между титрами.
Как нанести на видео логотип
Накладывать на видеоряд можно не только текст, но и картинки. К примеру, логотип компании. Для этого нужно открыть файл с картинкой (желательно на прозрачном фоне – PNG), переместить его на новую (верхнюю) дорожку и изменить размер и позицию. Последнее делается при помощи соответствующего фильтра.
Добавляем фильтр «Размер и позиция» и с его помощью регулируем положение и размер логотипа
Не забывайте, что длина фрагмента на дорожке определяет его длительность по времени. Если логотип должен отображаться на протяжении всего ролика, концы фрагментов на дорожках должны совпадать (как на скрине).
Как поменять фон видео
Это легко сделать в Shotcut, если ролик изначально снимался на однотонном фоне (как правило, зеленом).
Покажу, как поменять фон видео на примере стокового ролика. Возьмем вот такую обезьянку и попробуем «отправить» ее на пляж.
Подобные ролики с хромакеем можно найти на видеостоках
Для этого я уже поместила ее на верхнюю дорожку – как раз над роликом с пляжем. Осталось только применить эффект. Открываем вкладку с фильтрами и выбираем «Хромакей: продвинутый». В меню «Ключевой цвет» нажимаем на пипетку и выбираем на экране цвет, который нужно заменить.
Чтобы изменить фон, нужно просто щелкнуть по нему
Это, собственно, все. Теперь обезьянка переместится в другое место.
Важно, чтобы длительность фонового фрагмента совпадала с длительностью верхнего. Если под слоем с хромакеем ничего не будет (даже частично), эффект не сработает.
Не стоит забывать, что программа ориентирована больше на новичков-любителей, поэтому красиво вырезать фон тут все же не получится, несмотря на большое количество настроек фильтра. Если вы хотите «вещать» из центра Нью-Йорка, зрители сразу раскусят обман – возможностей программы не хватит, чтобы сделать картинку реалистичной. А вот для роликов любительского уровня – вполне.
Как изменить соотношение сторон видео
Одна из распространенных проблем, с которой сталкиваются новички при монтаже – черные полосы по краям видео. Такое бывает, если при сохранении файла неправильно выбрать соотношение сторон. К примеру, открыли файл 4:3, обрезали в редакторе и сохранили как 16:9. Из-за разницы в размерах у конечного ролика по краям появляются черные полосы.
Вы могли заметить, что по умолчанию формат плеера в Shotcut – 16:9 (самый распространенный на сегодняшний день). То есть именно такое соотношение сторон будет у файла на выходе. Даже если в настройках экспорта указать другое соотношение, программа сохранит видео в формате 16:9 и добавит черные полосы.
Поэтому если нужно смонтировать ролик 4:3 или 1:1 (например, для Instagram), изначально придется задать свои параметры. Для этого открываем меню «Настройки», выбираем «Режим видео», затем «Пользовательские настройки» и «Добавить».
По умолчанию режим определяется автоматически
В открывшемся окне укажите название профиля (например, Instagram), разрешение и соотношение сторон. После этого размер экрана должен поменяться, а в пользовательских настройках – появиться новый пункт. Чтобы вернуться к прежнему режиму, просто выберите «Автоматически».
Если, к примеру, вам нужно сделать квадратное видео для Instagram, а изначальный файл имел прямоугольный формат, при изменении режима программа добавит к видео горизонтальные полосы. Чтобы от них избавиться, обращаемся к фильтру «Кадрирование».
Создание видео для соцсетей: подборка 9 инструментов + шпаргалки по форматам
Так как видео шире, чем нужно, его придется подрезать слева и справа – за это как раз отвечают два последних ползунка. Перетягиваем их до тех пор, пока черные полосы не исчезнут.
Можно обрезать пропорционально слева и справа, а можно – какую-то одну сторону
Если же ролик, наоборот, нужно «растянуть», то есть превратить, к примеру, 4:3 в 16:9, это сделать еще проще. Применяем к ролику уже знакомый фильтр «Размер и позиция» и в качестве режима размера отмечаем «Искажение».
Теперь картинка немного неестественно растянута, но идеально подогнана под нужный размер
Можно не искажать изображение, а воспользоваться фильтром «Поворот и масштаб» для приведения ролика к формату 16:9. По сути, это та же обрезка (кадрирование) видео, да еще и с ухудшением качества из-за приближения, но на крайний случай такой вариант тоже можно рассмотреть.
Как усилить (прибавить) звук в ролике
Бывает так, что звук в ролике слишком тихий, и это нужно исправить. Решить проблему помогает фильтр «Усиление/Громкость», который относится к группе аудиофильтров. Просто перетаскивайте ползунок «Уровень» вправо до достижения нужного результата. Можно как увеличивать, так и уменьшать громкость.
Визуально разницу в громкости можно проследить на панели «Измеритель уровня»
Только учтите, если изначально качество аудио было плохим, с помощью усиления идеального звучания добиться все равно не получится.
Как использовать ключевые кадры и для чего они нужны
Вы могли заметить, что в верхнем меню, с помощью которого мы активировали панели в самом начале, есть кнопка «Ключевые кадры». Сама вкладка появляется под линией времени, но не совсем понятно, для чего она нужна.
Пока тут ничего нет
Эта штука для более продвинутых пользователей позволяет создавать на основе имеющихся фильтров новые эффекты и анимацию. Например, если нужно сделать какое-то эффектное появление текстовой надписи или показать движение камеры.
Ключевые кадры можно активировать при работе с фильтрами. Давайте рассмотрим самый простой пример – анимация в виде плавного смещения ролика вниз. Для этого вновь обратимся к фильтру «Размер и позиция».
Сперва необходимо задать первоначальную позицию. Для этого отметим курсором начало ролика, затем перейдем в настройки фильтра и нажмем кнопочку с секундомером («Использовать ключевые кадры для этого параметра») напротив поля «Позиция».
В данном фильтре ключевые кадры можно использовать только для параметра «Позиция»
Теперь отметим конечную позицию, в которой ролик уже наполовину скроется из виду, и переместим туда курсор (у меня этот момент выбран рандомно, просто для примера). После этого меняем значения в поле «Позиция». В моем случае смещение происходит по вертикали, поэтому меняю только второе значение.
Можно даже ничего не вводить в поля, а перетаскивать изображение на нужную позицию прямо в превью
Теперь между отмеченными точками изображение будет плавно «скатываться» вниз. Таким образом, с помощью ключевых кадров можно создавать самые разные эффекты и анимацию. Но, конечно, лучше это делать уже в более профессиональных программах.
Как сохранить готовое видео
Привычная кнопка «Сохранить» в Shotcut и подобных редакторах используется для сохранения проекта, а не самого видео. То есть программа в файле проекта запоминает все загруженные файлы и все, что находится у вас на монтажном столе. Если вы монтируете какой-то сложный ролик, периодическое сохранение проекта просто необходимо, чтобы можно было в любой момент вернуться к работе.
Если же вы хотите сохранить сам ролик, для этого существует вкладка «Экспорт». Самое простое, что тут можно сделать – выбрать профиль или формат из списка (например, YouTube) и нажать кнопку «Экспорт».
Форматов для экспорта тут огромное количество
Пользовательские параметры экспортируемого видео можно установить во вкладке «Продвинутый».
Тут можно задать свои настройки
Новичкам тут разобраться будет сложно, поэтому рекомендую просто выбирать профиль из списка и не париться. Как только вы нажмете на «Экспорт», начнется процесс рендеринга видео, который может занять от нескольких секунд до нескольких часов (в зависимости от сложности проекта). На эту работу компьютеру требуется много ресурсов, поэтому, если «машинка» у вас слабая, готовьтесь к сильному шуму.
Текущий прогресс экспорта (сколько процентов файла уже готово) отображается справа во вкладке «Задания». Там же можно увидеть список всех ранее экспортированных в этом сеансе файлов.
Если проект сложный, с кучей музыки и эффектов, готовьтесь к долгому рендерингу
Как уменьшить размер видео без потери качества
Напоследок хочу привести еще один лайфхак, уже не относящийся непосредственно к видеомонтажу, но очень полезный для видеомейкеров и обычных пользователей – как сжать видео в несколько раз без потери качества (если это принципиально).
Для этого нам понадобится еще одна бесплатная программка Handbrake (официальный сайт). Она англоязычная, на вид сложная в обращении, поэтому без инструкции тут не обойтись. Но на самом деле нужно сделать всего пару кликов.
Открываем программу и сразу выбираем файл для обработки в меню Source Selection.
Можно открыть сразу папку, если выбрать верхний вариант
Далее нужно выполнить всего четыре шага: выбрать папку назначения (куда будет сохранен конечный файл), открыть вкладку «Video», отметить нужное качество и нажать «Start Encode».
Будем задействовать минимум функций
Для уменьшения размера файла используется ползунок «Quality». Чем больше цифра, тем больше сжатие, соответственно, меньше размер видео. До 23 пунктов файл сжимается без потери качества. Но можно попробовать и больше, если картинка не играет первостепенной роли.
Выводы
Мы рассмотрели лишь базовые возможности видеоредактора, необходимые новичку на первых этапах обучения видеомонтажу. Разумеется, осталось много неизведанного, но в процессе работы все это можно освоить уже самостоятельно. Могу порекомендовать больше практиковаться и пробовать проекты разной сложности. Так вы быстрее откроете для себя и научитесь задействовать все возможности программы, а потом сможете перейти на более продвинутый софт.
Если не хотите слезать с бесплатного софта, переходите после освоения Shotcut на DaVinci Resolve. Она не сильно уступает Adobe Premiere. В сети появилось уже достаточно много обучающих материалов по этой программе.
Мы умеем не только виртуозно обращаться с самыми сложными видеоредакторами, но и получать клиентов для бизнеса с помощью видеомаркетинга. Так что если осваивать видеомонтаж нет времени, а клиенты нужны сейчас – обращайтесь.