Скандинавская скрипка как называется
Норвежская скрипка: интересные факты
Скрипка хардингфеле, или норвежская скрипка — это народный музыкальный инструмент, который немного меньше по размеру, чем классическая скрипка, имеет более выпуклые деки, более короткий и широкий гриф. На норвежской скрипке есть 4 игровые и 4 резонирующие струны.
Норвежскую народную скрипку можно назвать одним из самых красивых смычковых инструментов, так как она обычно инкрустирована серебром и перламутром, а также украшена орнаментами по всей деке. У классической скрипки гриф заканчивается закругленной шейкой, а в скрипке хардингфеле гриф венчает голова какого-нибудь сказочного или мифического существа.
С этим инструментом связывали множество легенд и поверий. Так, считалось, что виртуозной игре на такой скрипке учит норвежский злой дух тролль, а цена за обучение, как и в других средневековых поверьях, — душа человека. Именно поэтому в Норвегии каждый талантливый скрипач сразу же подозревался в сговоре со злыми силами и даже преследовался церковью. Музыкальные инструменты массово сжигали на инквизиторских кострах, как ведьм.
Распространению таких поверий способствовали и сами скрипичные мастера, которые вместо стандартного завитка на грифе изображали миниатюрные головы русалок или троллей. Стоит отметить, что и один из типов настройки норвежской скрипки назывался trollstemt.
Если говорить о настройке скрипки хардингфеле, то от классической ее отличало еще и то, что существовали разные типы ее настройки. Для этой скрипки постоянно применялся такой прием, как скордатура. Это перестройка одной или нескольких струн, что полностью меняет звучание инструмента, дает новую окраску звуку и открывает перед скрипачами новые технические возможности. Благодаря четырем дополнительным резонирующим струнам звучание и возможности скрипки хардингфеле более широкие и яркие, чем у классической.
Какие виды скрипок существуют
Содержание статьи
Зачастую в симфонических оркестрах скрипка применяется для ведения основной музыкальной темы. Такую роль может исполнять одна или несколько скрипок. Скрипка-соло принадлежит первому скрипачу. Кстати, начинать учиться играть на скрипке лучше с четырехлетнего возраста.
Виды и категории скрипок
В настоящее время на музыкальном рынке существует несколько основных размеров скрипок. К примеру, самым маленьким начинающим музыкантам подойдет скрипка размера 1/16. Самыми популярными размерами принято считать 1/8, 1/4, 1/2, ¾. Обычно такие музыкальные инструменты подбирают для детей, которые уже занимаются в музыкальной школе или недавно приступили к обучению. Для среднестатистического взрослого наилучшим инструментом станет скрипка размера 4/4. Также могут создаваться и скрипки промежуточных размеров 1/1 и 7/8. Однако они являются наименее востребованными.
Заводскими скрипками принято называть современные музыкальные инструменты, которые изготавливаются на различных фабриках. Правда скрипки такого уровня являются базовым и бюджетным вариантом. На вторичном рынке они не будут иметь никакой ценности.
Как правильно выбрать скрипку
Для того, чтобы подобрать скрипку под себя необходимо поставить ее на левое плечо и вытянуть впереди себя левую руку. При этом голова скрипки окажется в середине ладони музыканта. Пальцы же должны полностью обхватывать головку. Современные потребители могут выбрать для себя классическую или электроскрипку.
Некоторые музыканты предпочитают только классические скрипки, потому что электрический вариант инструмента не может дать такой же чистый звук. Тем более играть в симфоническом оркестре на электроскрипке просто невозможно. По тембру и тональности она сильно отличается от классической версии. При покупке скрипки не стоит выбирать первый попавшийся инструмент.
«Инструмент дьявола» и развлечение для простолюдинов: Почему скрипку в старину считали особым инструментом
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Старинные легенды и предания
В Европе средних веков была популярно сказание о том, что мастером, создавшим первую скрипку, был сам Сатана. Князь тьмы влюбился в прекрасную земную девушку и пытался соблазнить ее, предлагая сказочные богатства. Однако прелестница не ответила на его чувства, и тогда дьявол превратил девушку в музыкальный инструмент, чья форма так похожа на женское тело, а голос – на плач.
Шведские предания рассказывают о духе рек и озер скрипаче Стрёмкарле. Он живет под мостами и по ночам играет над водой прекрасные мелодии. По поверью, чтобы услышать его игру, надо принести на берегу в жертву черного ягненка. Музыканты, желающие добиться совершенства в своей профессии, оставляли скрипки на ночь под мостом. До сих пор в Скандинавии, чтобы похвалить музыканта, говорят, что он «играет как Стрёмкарл».
Существует много старинных сказаний о чертовых пирушках. Часто в сюжете присутствует скрипач, которого бесята заманивают на свою вечеринку, так как все дьявольские отродья очень любят игру на скрипке. Прикинувшись богатым мужиком, черт приглашал деревенского музыканта на праздник, оказавшись на котором тот понимал, что дело нечисто. Вырваться ему оттуда, если и удавалось, то с трудом. В пессимистическом варианте музыкант был вынужден вечно ублажать чертей и ведьм своей игрой.
Одно из самых популярных европейских преданий – это история о красной скрипке. Якобы скрипичный мастер добавил в лак кровь своей горячо любимой жены, после чего душа женщины вселилась в инструмент и стала мстить музыкантам, играющим на ней. По мотивам этой старинной легенды был снят фильм «Красная скрипка».
Исторические личности и слухи
Существует и несколько вполне реальных историй из мира музыки, которые подпитали старинные народные предания. Одна из самых известных – это создание произведения под названием «Дьявольская соната» (или «Дьявольская трель») композитора и скрипача-виртуоза Джузеппе Тартини. Вот как об этом рассказал сам автор в своих воспоминаниях:
«Однажды, в 1713 году, мне приснилось, что я продал душу дьяволу. Все было так, как я желал — мой новый слуга был готов исполнить любое моё желание. Я дал ему свою скрипку, чтобы понять, может ли он играть. Как же я был ошеломлён, услышав такую замечательную и прекрасную сонату, исполненную с таким мастерством и искусством, которую я даже не мог представить. Я чувствовал себя заколдованным, не мог дышать, и тут я проснулся. Сразу же я схватил скрипку, чтобы хотя бы частично запечатлеть мой сон. Увы! Музыка, которую я тогда записал, является лучшим из всего написанного мной, и я все равно назвал её «Дьявольской трелью», но её отличие от того, что меня вдохновило, было столь огромно, что я разбил бы мою скрипку и навсегда распрощался с музыкой, если бы нашел возможность жить без того удовольствия, которое она мне доставляет.»
Очень много сделал для популяризации связи скрипки с дьяволом знаменитый Никколо Паганини. Невероятный талант, который объясняли помощью нечистого, да и сам образ музыканта, который носил длинные волосы и имел своеобразную внешность, породили множество слухов о нем при жизни. Сам маэстро эти сплетни скорее поддерживал, так как намекал на некий секрет своего таланта, о котором он расскажет только по окончании музыкальной карьеры. Все это привело к тому, что епископ Ниццы отказался отпевать его после смерти, и прах великого музыканта был окончательно захоронен только через 56 лет.
Несут на себе печать загадочности и скрипки знаменитых мастеров. Один тот факт, что до сих пор, при всех современных технологиях создать подобные шедевры не удается, создает почву для слухов и мифов. Талант Антонио Страдивари народная молва чаще связывает с божественным началом. Якобы в детстве он получил благословение самого Господа и чудесное миро, которое при добавлении в лак придает скрипкам божественное звучание. А вот другого знаменитого создателя инструментов Джузеппе Гварнери еще при жизни обвиняли в связи с нечистым. По слухам, мастер, связанный договором с орденом иезуитов, был вынужден продавать им скрипки за бесценок. Обида и жадность привели его к сделке с дьяволом, благодаря помощи которого инструменты приобрели совершенно особые качества.
Откуда ветер дует?
И все же, почему именно скрипка стала объектом такой «чертовщины» и связалась в народном сознании с образами смерти и Сатаны? Исследователи считают, что причину нужно искать в ее происхождении. В отличие от других инструментов, известных с глубокой старины, скрипка в своем современном виде появилась только в XVI веке и долгое время была инструментом простолюдинов. Благодаря небольшим размерам ее легко было принести на праздничные гуляния, на природу или карнавал, где под музыку народ предавался земным радостям. В определенный период времени такая музыка противопоставлялась возвышенной церковной, исполняемой «а капелла» или на органе. Возможно, что само чувственное и колдовское звучание этого инструмента также стало причиной его неоднозначной репутации.
В жизни Никколо Паганини было много удивительных совпадений и загадочных фактов. Читайте дальше о загадках великого музыканта, которого современники называли «скрипачом дьявола».
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Скандинавская музыка
Сейчас лето, а это значит, что пришло время немного охладиться. Если же у вас и так холодно — тем лучше, легче будет получить нужную атмосферу.
Это подборка групп, создающих музыку, напоминающую о севере. Это музыка тёмных лесов, бескрайних заснеженных пустошей и высоких гор.
Конечно, большинство музыкантов — скандинавы, хотя затесались и другие.
И сегодня у нас целых четыре разных Вардруны, плюс ещё семь групп.
И начинаем мы с оригинальной.
Достаточно известная норвежская группа, создающая труъшный мрачный северный фолк. У музыкантов солидный инструментарий: различные перкуссии, много разных духовых, в том числе и довольно редких, и этнические скандинавские струнные. К этому прибавляется несколько голосов: эмоциональный вокал Айнара (создателя группы), зловещий голос неморгающего Гаала (в первых двух альбомах) и чистый красивый женский.
Творчество группы посвящено рунам и скандинавской мифологии.
Сложно было выбрать пару классных песен, поэтому много видосиков. Надоест — проматывайте дальше.
В прошлом году Айнар порадовал совместным проектом с гитаристом Enslaved. Альбом сохранил вардруновские ритуальные черты, но имеет более тяжёлое звучание. Одна из песен получилась практически блэковой. Её и прикладываю. Остальные гораздо легче.
Проект одного человека. Можно заметить некоторую схожесть с Вардруной, но здесь преобладает дарк-эмбиент, музыка спокойная и размеренная. Некоторые говорят о вторичности, но, на мой взгляд, направление проекта другое, и настроение он создаёт совсем иное. В общем, стоит послушать и оценить.
(или русская Вардруна)
Хотя до Вардруны им далеко…
Создатели вдохновлялись скандинавским эпосом, так что и музыка вполне себе скандинавская. Однако она довольно однообразная и зацикленная. И везде этот варган! Серьёзно, почти в каждой песне. Зачем? Но женский вокал хороший.
(или «если постараться, можно найти небольшую схожесть с Вардруной в некоторых песнях, но это совсем уже помешательство»)
На самом деле, не особо похоже. Здесь больше неофолк с ритуальной направленностью. Есть как унылые (в хорошем смысле) скорее эмбиентные треки, так и боевые. Особенно хороша Urnord. Её вставляю вторым видео. И проект шведский, от участника Arditi и Puissance. Вот на эти проекты похоже куда больше.
Самый тяжёлый проект в посте. Викинг-метал с чередующимся чистым вокалом и гроулом. Лирика на английском и каком-то немецком диалекте. Атмосфера довольно разнообразная, в основном это что-то типичное викинг-метальное.
Конкретно в этом посте уместен его последний альбом Åsa. Очень холодный и мощный.
Мягкий и меланхоличный лесной неофолк. Вокала нет совсем. Треки довольно схожи между собой, но зато слушаются на одном дыхании.
Проект одной норвежки. Сама песни пишет, сама себе клипы снимает и на ютуб выкладывает.
По стилю — скандинавский фолк, довольно разнообразный. Есть и тёплые светлые композиции, и эпичные холодные. Атмосфера севера чувствуется во всех. Да и альбомов достаточно, так что можно выбрать на свой вкус.
Группа начинала с медиевала, исполняла старинные скандинавские композиции. А со временем склонялась к электронной музыке с сохранением фолковых элементов, но с каждым альбомом всё попсовее.
У них есть и весёлые средневековые песенки, и заунывные баллады, и те самые электронные песни.
Женский вокал очень приятный. Поют на шведском.
Один из проектов талантливой Андреа Хауген. Играет дарк-фолк/медиевал. Поёт на английском. Ну и вокал у неё очень классный.
И в завершение внезапно датский коллектив. Исполняют неофолк с уклоном в метал невнятного жанра. Есть женский и мужской вокал. Музыка мрачненькая.
Ну, а в комментариях вас ждёт продолжение банкета — подборка песен разных групп. Всё также по скандинавской теме.
Valravn тоже годнота
Heilung туда же
После прохождения Бога войны зашла тема скандинавских мифов и музыки.
Сохранил ваш пост, спасибо за подборку 🙂
Огромное спасибо! Это именно то что искал, я в восторге!
а из скандинавского эмбиента 90-х где найти чего-нибудь?
Если интересно совокупление этого жанра с металлом, то moonsorrow и,наверное therion
Кто знает людей, играющих на тальхарпе и способных выступить в Москве на частном мероприятии? Обыскалась уже.
а есть что-то похожее на музыку из баннер саги? хочется что-то с кличами типа как здесь после 1:45
Часто в аналогичных мелодиях играет некий струнный инструмент, похожий по звучанию на скрипку. Это скрипка или некий аналог? Очень уж нравится звук.
Доброй ночи
Накануне приезда Эйнара в Россию с программой Skald мы решили познакомить читателей с его самыми заметными работами. Ниже будет несколько видео, как из самого сериала, так и несколько самостоятельных работ Селвика и в составе Wardruna.
История скрипки
Прежде чем начать разговор о великих мастерах, создавших волшебные скрипки, давайте узнаем, откуда вообще взялся этот инструмент, почему он такой, какой есть и, вообще, что же в нем есть такого, что вот уже полтысячи лет он тревожит наши умы и сердца
Сейчас, наверное, уже невозможно сказать точно, в какой стране и, даже в каком веке она родилась. Известно лишь то, современный вид скрипка приобрела в XVI веке и получила широкое распространение в XVII веке, благодаря работам великих итальянских мастеров.
Скрипку, как наиболее распространенный струнный смычковый инструмент, недаром называют «королевой оркестра». И не только тот факт, что в большом оркестре более ста музыкантов и одна треть из них – скрипачи, подтверждает это.
Выразительность, теплота и нежность ее тембра, певучесть звучания, а также огромные исполнительские возможности по праву дают ей ведущее положение, как в симфоническом оркестре, так и в сольной практике.
Безусловно, все мы представляем современный внешний облик скрипки, который ей придали знаменитые итальянские мастера, но до сих пор остается неясным ее происхождение.
Вокруг этого вопроса и по настоящее время ведутся споры. Существует множество версий истории возникновения этого инструмента. По некоторым данным, родиной смычковых инструментов считается Индия.
Кто-то предполагает, что Китай и Персия. Множество версий основаны на так называемых «голых фактах» из литературы, живописи, скульптуры, или на ранних документах, подтверждающих происхождение скрипки в таком-то году, в таком-то городе.
Из других же источников следует, что за много веков до появления скрипки как таковой, почти у каждого культурного этноса уже существовали подобные смычковые инструменты и поэтому искать корни происхождения скрипки в отдельных частях света нецелесообразно.
Ребек пришел в Европу со Среднего Востока. Он гораздо старше скрипки, поскольку был известен уже в двенадцатом веке. Ребек (франц. rebec, лат. rebeca, rubeba; восходит к араб. rabāb) — старинный смычковый струнный инструмент, повлиявший на формирование инструментов всего скрипичного семейства. Происхождение точно неизвестно, возможно в позднем средневековье в Испанию ребек занесли арабы, либо арабы познакомились с ним уже после покорения Испании.
Пик популярности на этот инструмент пришелся в средние века, а также в эпоху Возрождения.
Сначала ребек был инструментом народным, а не придворным, использовался жонглерами, менестрелями и другими бродячими музыкантами. Позже применялся также в церковной и светской придворной музыке. Причем ребек звучал не только на светских приемах, но и на деревенских праздниках. Это также церковный инструмент, неизменный спутник многих религиозных ритуалов. С пятнадцатого века ребек использовался только в народном музицировании.
Внешне ребек похож на вытянутую скрипку. У него нет тех резких изгибов, которые присущи корпусу скрипки. В данном случае важна плавность линий. У ребека деревянный корпус грушевидной формы, верхняя сужающаяся часть которого переходит непосредственно в шейку.
На корпусе располагаются струны с подставкой, а также резонирующие отверстия. На грифе находятся лады и настроечные колки. Венчает гриф оригинальный завиток, являющийся визитной карточкой ребека. Две или три струны инструмента настроены по квинтам.
Играют на инструменте смычком, которым водят по струнам. Важно отметить, что использование смычка при игре на струнных инструментах возникло предположительно в Азии в девятом веке и распространилось через Византию и мусульманские страны по территории Западной Европы в десятом – двенадцатом веках. Ребек – один из первых инструментов, на котором стало принято играть смычком.
Тональный диапазон инструмента довольно обширный – до двух октав включительно. Это позволяет исполнять на ребеке не только программные произведения, но и различного рода импровизации. Это в значительной степени объясняет, почему ребек был столь популярен в народной среде. Инструмент отличается довольно компактными размерами. Его общая длина не превышает шестидесяти сантиметров. Это позволяет с легкостью транспортировать инструмент, не заботясь о громоздких чехлах.
Конечно, это лишний раз доказывает «удобство» инструмента даже в быту. Интересен факт, что один из потомков ребека назывался «покет», что в переводе с французского означает «маленький карман». Этот инструмент отличался такими миниатюрными размерами, что с легкостью помещался в кармане учителя танцев. Затем во время репетиции или бала учитель вел партию, аккомпанируя на покете.
Ребек относится к классу аккомпанирующих инструментов, производящих звуки благодаря вибрации струн. Музыкант водит по струнам смычком, в результате чего струны приходят в колебательное движение. Так рождается звучание инструмента. В наши дни инструмент относится к разряду редких, но не забытых. Ребек по праву занимает важное место в наследии мировой музыкальной культуры.
На ребеке когда-то играли на ярмарках, улицах, но также в церквях и во дворцах. Изображения ребека остались в псалтырях, иллюминированных манускриптах, в росписях соборов.
Величайшие художники Возрождения писали ангелов и святых, игравших на ребеке: и Рафаэль, и Джотто, и «блаженный ангельский брат» Фра Беато Анджелико…
Рафаэль — «Коронование Марии» (фрагмент)
Джотто «Свадебное шествие Марии» (фрагмент)
Как мы можем видеть, инструмент был достаточно популярным. И все же репутация у ребека, похоже, была двойственная.
Парадоксы привели к тому, что однажды оказалось, что хотя ребек был когда-то достаточно хорош для того, чтобы на нем играли ангелы и святые, чтобы его игрой услаждали уши Пречистой Девы и Господа Бога, а также королей и королев, но недостаточно — для того, чтобы на нем играли и его слушали приличные люди.
И стал он совсем уличным инструментом. А потом взял и вовсе исчез.
Хотя как исчез? Во-первых, неравнодушные люди и в 20 веке делали реконструкции, а во-вторых — может быть, мы какие-то черты этого инструмента чувствуем, когда играем на скрипке?
А ребек звучит до сих пор. И мы можем его послушать….. Как и фидель (виолу).
ФИДЕЛЬ (нем. Fiedel, а от латинского fides — струна) — смычковый инструмент, получивший известность в Западной Европе с IX в. Существовали различные разновидности фиделя, резко отличавшиеся друг от друга формой корпуса и количеством струн.
Фидель, широко распространившийся в XV в., имел гитарообразный корпус и 5 струн, настроенных по квинтам и квартам. При игре исполнитель обычно держал инструмент в горизонтальном положении. В эпоху раннего средневековья название «фидель» было собирательным и относилось ко всем смычковым инструментам в целом.
В X—XV вв. фидель особенно широко использовали жонглеры. В истории европейского инструментария он сыграл большую роль, явившись предшественником виолы (в странах немецкого языка термин «фидель» нередко заменял термин «виола»).
Кстати, когда скрипка только появилась на свет, она считалась инструментом именно простонародья, в то время, как фидель – виола, был инструментом привилегированных классов.
Французский музыкант Филибер, по прозвищу Железная Нога, писал в 1656 году: «Мы называем виолами те инструменты, за которыми дворяне, купцы и другие достойные люди проводят свое время. другой вид именуется скрипкой. встречаешь мало людей, кои ею пользуются, разве те, которые живут своим трудом. ее используют для танцев на свадьбах, маскарадах».
В наиболее «классическом» виде фидель (виела) представлял собой инструмент с гитарообразным корпусом, дощатой плоской головкой и перпендикулярно к ней расположенными колками; у него имелись два резонаторных отверстия в» виде скобок, а иногда еще четыре дополнительных отверстия по углам верхней деки.
На фиделе (виоле) играли в средние века немецкие миннезингеры и французские жонглеры — менестрели, которые состояли на службе у поэтов-трубадуров, ходили по городам и феодальным замкам, исполняя песни. Виола часто упоминается в средневековых песнях, поэмах, стихах.
В одной из песен знаменитого поэта и музыканта XII века Колена Мюзе поется:
Я шел на лужок,
Снял виолу и смычок
И пропел мюзетту.
Виола пользовалась популярностью во всех слоях общества — как в народе, так и в придворных кругах, в церквах и монастырях. Немецкий поэт при дворе чешского короля Вацлава II, Ульрих Эшенбах, воспел виолу в следующих прочувствованных стихах:
Из всех, что я досель слыхал,
Достойна виола лишь похвал;
Полезно слушать всем ее.
Коль сердце ранено твое,
То исцелится эта мука
От нежной сладостности звука.
Древнейшие изображения фиделя датируются VIII—IX вв. (на книжном переплёте из слоновой кости в Лувре; в Утрехтской псалтири, датируемой ок. 860 г.). К IX веку относятся первые текстовые свидетельства.
Нормативным считается вид, который фидель приобрёл в XII-XIII веках: овальный корпус, C-образные резонаторные отверстия, прямая шейка. В XIII-XIV веках в западной Европе фидель считался многофункциональным инструментом, пригодным и для сольной игры и для аккомпанемента.
Иероним Моравский во второй половине XIII века описывает виелу как 5-струнный инструмент, который разными музыкантами настраивается по-разному: (1) G-d-g-d1-d1 (струна d описывается как бурдон); (2) G-d-g-d1-g1; (3) G-G-d-c1-c1 (в этих настройках возможно нижняя по тесситуре струна — также бурдон). Грокейо (ок.1300) располагает виелу на самом верху выстраиваемой им иерархии музыкальных инструментов, (как обычно) сопровождая своё теоретическое суждение «философскими» аргументами:
Вообще, считать только три струнных инструмента, представленных в данном обзоре, прародителями скрипки, было бы неверно. На самом деле, их было гораздо больше. Но все же, считая, что современная скрипка родом из Европы, ограничимся ими.
Нам осталось поговорить о смычковой лире.
Смычковая лира (lira da braccio) совсем близко подошла по своей форме к скрипке.
Она появилась в Италии в XIV-XV веках. Семейство лир состояло из следующих инструментов: lira da braccio, lirone da braccio (сопрановый и альтовый сочлены семейства); lira da gamba и lirone perfetto (басовые сочлены семейства).
Опираясь на исследования А.Гайдецкого, Г.Кинского и К.Загса, Б.Струве утверждает, что смычковая лира «явилась, очевидно, результатом эволюции гитарообразного фиделя» (стр.111).
Сначала количество струн фиделя увеличивается до семи, появляется скрипичный по форме корпус, но головка все еще остается фидельная. Если первая смычковая лира с двумя бурдонирующими струнами вне грифа еще очень близка к фиделю, то к началу XVI века, когда на корпусе инструмента появляются углы, он принимает скрипичные черты. Позднее формируется выпуклое дно и резонаторные отверстия в виде эфов.
Последней ступенью развития смычковой лиры была замена колковой дощечки скрипичной колковой коробкой с поперечными колками. Но это произошло в конце XVI века, когда скрипка была уже известна по всей Италии.
Таким образом, мы имеем инструмент, который совсем близко подошел по своей форме к скрипке. Здесь и общий контур инструмента, и, что особенно важно, наличие душки.
Уже в начале XVI века существовали лиры почти идентичные по своему внешнему виду со скрипкой: дека и дно имели своды и выступающие за линию обечаек края. Хотя лира имела душку, пружины еще не было. Самое главное, что отличало лиру от скрипки, это ее многострунность, что указывало на многоголосный аккомпанирующий инструмент.
Вообще, если начать углубляться в историю лиры, то можно зайти в такие дебри, из которых не выбраться никогда.
Например, существовала так называемая колесная лира…
Это старинный скрипичнообразный инструмент, родом из Европы, появившиййся более 1000 лет назад. Звук происходит от трения деревянного колеса о струны. Колесо (натертое смолой) заменяет скрипичный смычок, что дает возможность извлекать непрерывно тянущийся звук.
Одна (или две струны, настроенные в унисон) – мелодические. Нажимом специальных клавиш эти струны можно укорачивать, извлекая тем самым звуки разной высоты.
В конце 17 в. в России скоморохов сменили нищие скитальцы — «калики перехожие». Они исполняли под заунывные звуки своих лир добропорядочные духовные стихи. Так назывались сочиненные ими песни на различные церковные, исторические или былинные сюжеты.
Вот такие лиры существовали и ведь на них играли и они могли брать за сердце….
Можно ли рассматривать ребек, фидель и лиру как прообразы будущей скрипки? Во-первых, lira da braccio, как наиболее похожий инструмент на скрипку, по времени сама совпадает (или почти совпадает) с созданием скрипки. Здесь можно говорить о параллельном формировании этих смычковых инструментов. Если лира развивалась как многострунный инструмент для аккомпанемента, то скрипка всегда была сольным инструментом, о чем говорят и ее строй, и количество струн.
Родство этих двух инструментов можно объяснить тем, что в своем развитии они взаимовлияли друг на друга. Если предположить неитальянское происхождение скрипки, то можно сказать, что лира была ее многоголосным вариантом в музыкальной культуре Италии, где для танцевальных номеров в то время успешно применялся ребек.
Ну, а потом, появилась скрипка. Она выглядела совсем не такой, как мы её знаем. Была гораздо меньше, более писклявой и, совсем не известной. Но великие итальянские мастера, относящиеся к своим скрипкам как к собственным детям, вдохнули в них новую жизнь. И об этом, мы обязательно поговорим….