Скульптура головы как называется
Головы на острове Пасхи не просто головы.
Мы как-то привыкли видеть фотографии с острова Пасхи с загадочными головами, торчащими из земли.
Поэтому так странно узнать, что все не так-то просто.
Ученые обследовали около 150 каменных голов, расположенных в районе Рано-Рараку.
За последние годы было раскопано несколько голов, под которыми обнаружились семиметровые туловища.
По мнению археологов, изначально статуи не были закопаны. Они погрузились под землю под влиянием климатических изменений.
О том, что головы имеют тела, прежде писал известный путешественник и исследователь Тур Хейердал. Вероятно, он узнал об этом от аборигенов.
Там же рядом с головами находятся и Моаи.
Моа́и (статуя, истукан, идол) — каменные монолитные статуи[1] на тихоокеанском острове Пасхи, принадлежащем Чили. Изготавливались аборигенным полинезийским населением между 1250 и 1500 гг. Сейчас известно 887 статуй.
Обычный размер моаи — 3—5 м. Средняя ширина основания — 1,6 м. Средний вес таких статуй — менее 5 т (хотя указывается масса в 12,5—13,8 т). Реже высота статуй — 10—12 м. Не более 30—40 статуй имеет вес более 10 т.
Самая высокая из заново установленных — это моаи Паро (Paro) на аху Те-Пито-Те-Кура (Ahu Te Pito Te Kura), высотой 9,8 м. А самая тяжёлая из этой же категории — моаи на аху Тонгарики. Вес их, как принято, сильно завышают (82 и 86 т соответственно). Хотя все подобные статуи сейчас спокойно устанавливает 15-тонный кран.
Самые высокие статуи находятся на внешнем склоне вулкана Рано Рараку. Из них самая большая — Пиропиро, 11,4 м.
А вообще крупнейшая статуя — El Gigante, размером около 21 м (по разным сведениям — 20,9 м, 21,6 м, 21,8 м, 69 футов). Называют примерный вес — и 145—165 т, и 270 т. Она находится в каменоломне и не отделена от основания.
Вес каменных цилиндров не более 500—800 кг, реже 1,5—2 т. Хотя, например, цилиндр высотой 2,4 м моаи Паро, завышая, определяют весом в 11,5 т.[5]
Комментарии 21
Да раньше вон руками все а сейчас дорогу засывать не могут
а потом окажется, что они ещё и стоят на чёмнить))
Все хорошо описано в книге Хейердала «Аку-аку» ))
Ну так ведь это сразу ясно, что не одна только голова, если стоять рядом.
прикольно, надо же! Интересная информация!
Археологи и палеонтологи исследуют сохранившиеся строения, домашнюю утварь, моаи, а также останки животных, которых употребляли в пищу. Так как летописи рапануйцев написаны иероглифами, которые трудно расшифровать, все даты, предшествующие времени контактов островитян с европейцами, установлены приблизительно и многие предположения невозможно доказать. Кроме того, некоторые из перечисленных ниже событий могут пересекаться по времени. Все даты относятся к нашей эре.
400 На остров высаживаются от 20 до 50 полинезийских поселенцев. Они приплывают, вероятно, на больших 15-метровых (или даже более длинных) пирогах, пригодных для выхода в океан и способных перевозить груз более 8 000 килограммов.
800 В отложениях уменьшается количество пыльцы деревьев. Это означает, что на острове вырубается лес. Увеличивается количество пыльцы трав, так как некоторые очищенные от леса площади зарастают травой.
900—1 300 Около трети костей, оставшихся от животных, мясом которых питались в этот период, составляют кости дельфинов. Чтобы ловить дельфинов в открытом океане, островитяне используют большие пироги, которые делают из стволов пальм. Деревья служат также основой приспособлений, с помощью которых передвигают и поднимают в вертикальное положение моаи, сооружаемые сейчас в больших количествах. Люди все активнее занимаются сельским хозяйством и заготовляют дрова, продолжая тем самым уничтожать леса.
1 200—1 500 Сооружение статуй в самом расцвете. Все ресурсы и силы островитян направлены на создание моаи и церемониальных платформ, на которые их устанавливают. Археолог Джо Энн Ван Тилберг пишет: «Социальная структура рапануйского общества настойчиво поощряла островитян к созданию новых и все более крупных статуй». Она добавляет, что «за период от 800 до 1 300 лет было сооружено около 1 000 статуй… то есть одна статуя на каждые 7—9 человек в то время, когда численность населения острова была, по оценкам, максимальной».
Очевидно, статуям моаи не поклонялись, хотя они и играли определенную роль в обрядах погребения и в обрядах, связанных с сельским хозяйством. Возможно, их считали жилищем духов. Похоже, что они также символизировали силу, положение и родословную тех, кто их сооружал.
1 400—1 600 Население достигает максимума: от 7 000 до 9 000 человек. Исчезают последние участки леса. Частично это объясняется вымиранием лесных птиц, которые опыляли деревья и переносили семена. «Исчезли все местные лесные виды птиц», — говорится в журнале «Дискавер». Исчезновению леса способствовали и крысы. Найдены свидетельства того, что они поедали орехи пальм.
Начинается эрозия почвы, пересыхают реки, не хватает воды. В пластах отложений, датируемых примерно 1500 годом, исчезают кости дельфинов. Возможно, на острове не осталось деревьев, пригодных для строительства больших океанских пирог. Островитяне теперь уже не могут покинуть остров. Людям начинает не хватать пищи, и они истребляют морских птиц. Люди едят все больше куриц.
1 600—1 722 Отсутствие лесов, расширение сельского хозяйства и истощение почвы все чаще приводят к неурожаям. Начинается голод. Рапануйцы делятся на две противоборствующие группировки. Появляются первые признаки социального хаоса, возможно даже людоедства. На острове правит закон силы. Стремясь обезопасить себя, люди перебираются жить в пещеры. Численность населения стремительно падает, и примерно в 1700 году на острове остается всего около 2 000 человек.
1 722 Голландский мореплаватель Якоб Роггевен становится первым европейцем, открывшим остров. Это происходит на Пасху, отсюда и название острова. Роггевен пишет: «Общий пустынный вид [острова Пасхи] производил впечатление крайней бедности и бесплодности».
1 770 Примерно в это время соперничающие кланы оставшихся в живых рапануйцев начинают опрокидывать статуи, поставленные конкурентами. Когда в 1774 году остров посещает английский мореплаватель, капитан Джеймс Кук, он видит, что многие статуи повалены.
1 804—1 863 Увеличивается число контактов островитян с другими цивилизациями. Рабство, распространенное в это время в тихоокеанских странах, и болезни уносят много человеческих жизней. Исчезает традиционная культура рапануйцев.
1 864 К этому времени опрокинута последняя моаи, у многих статуй умышленно отколоты головы.
1 872 На острове остается только 111 коренных жителей.
В 1888 году остров Рапа-Нуи был присоединен к Чили. В настоящее время на острове проживает около 2 100 человек: коренных островитян и переселенцев. Правительство Чили объявило весь остров историческим памятником. Чтобы сохранить уникальные черты и историю острова Рапа-Нуи, многие статуи вновь были установлены.
Почему рапануйцы не поняли, куда они идут, и не попытались предотвратить катастрофу? Вот что говорят об этом ученые.
«Лес… исчез не внезапно, он уменьшался постепенно, десятилетиями. […] Даже если кто-то из островитян и пытался предупредить соплеменников о том, чем чревато уничтожение леса, его предупреждением пренебрегали, потому что это затрагивало эгоистичные интересы скульпторов, правителей и их прислужников» («Дискавер»).
«То, что произошло на Рапа-Нуи, означало, что бесконтрольный рост населения и стремление распоряжаться ресурсами окружающей среды, переходя за определенную критическую точку, были не просто признаками индустриализации мира; это характерная особенность человека» («Нэшнл джиогрэфик»).
В книге «Остров Пасхи — остров Земля» есть поразительные слова: «Тот, кто срубил [на Рапа-Нуи] последнее дерево, видел, что оно было последним. Но он (или она) все же срубил его» («Easter Island—Earth Island»).
masterok
masterokМастерок.жж.рф
Хочу все знать
Моа́и (статуя, истукан, идол) — каменные монолитные статуи на тихоокеанском острове Пасхи, принадлежащем Чили. Изготавливались аборигенным полинезийским населением между 1250 и 1500 гг. Сейчас известно 887 статуй.
Фото 1. 
И вот после 12-ти лет раскопок ученые обнаружили тела каменных истуканов.
Исследовательская группа во главе с Анной Ван Тилбург, руководителем «Проекта скульптура острова Пасхи», выяснила, что статуи острова Пасхи имеют не только головы, но и тела. Размеры туловищ идолов по размерам соотносимы с головами — длина тел достигает 7 метров.
Фото 2. 
Исследовательница отмечает, что представления о том, что у истуканов острова Пасхи есть только головы связано с тем, что на фотографиях чаще всего запечатлевают лишь 150 скульптур, вкопанных в землю по плечи. Между тем, на острове их около 800 штук. По мнению археологов, изначально статуи не были закопаны. Они погрузились под землю под влиянием климатических изменений.
В процессе раскопок археологи выяснили, что статуи были окрашены красным пигментом, пишет газета Mirror. Кроме того, неподалеку от статуй были найдены людские захоронения.
Фото 3. 
Отмечается, что во время раскопок были найдены и механизмы, позволявшие устанавливать колоссов. Ученые установили, что истуканов притаскивали на место установки в горизонтальном положении, а затем устанавливали в выкопанную яму. В качестве направляющих использовались веревки и стволы деревьев.
Спины каменных идолов покрыты надписями, говорят археологи. Анна Ван Тильбург предполагает, что петроглифы, покрывающие торс «красавцев» могут быть подписью скульптора или группы владельцев статуи.
Фото 4. 
887 каменных гигантов острова Пасхи представляют собой покровителей острова. Статуи острова Пасхи также называются Моаи. Вопреки распространенному мнению, они смотрят не в сторону океана, а вглубь острова. Некоторые моаи имеют шапки из красного камня. Изготовлялись моаи в каменоломнях в центре острова. А их высота порой достигает 20 метров.
Фото 5. 
Фото 6. 
Фото 7. 
Фото 8. 
Фото 9. 
Фото 10. 
Фото 11. 
Вот такой вариант сувенирчика из поездки на остров :
Фото 12. 
А вообще еще конечно есть вот такая версия всего этого :
… и я даже могу вам рассказать Как строили Стоунхендж (Stonehenge)
Кликабельно 2000 рх
[ источники ] источники http://www.bestreferat.ru/referat-273234.html http://www.solium.ru/forum/showthread.php?t=3034 Безмолвные стражи тайн (загадки острова Пасхи)-Александр Кондратов http://subscribe.ru/group/chelovek-priroda-vselennaya/2072743/
Давайте я вам расскажу еще версию, про Остров, который посещали инопланетяне или например вспомним Шары острова Чампа и Мячи богов
30 гипнотических кинетических скульптур, которые нельзя пропустить
Большинство из вас видели красивые картины на стенах, а также скульптуры из бумаги, дерева и даже фруктов, сделанные настоящими мастерами. Но встречались ли вам движущиеся произведения искусства или скульптуры?
Они называются кинетическими, или движущимися, скульптурами. Эти объекты не так распространены, так как для их создания требуется немало времени. Но одно можно сказать наверняка – они создают гипнотические иллюзии, от которых невозможно отвести взгляд.
Ниже представлены кинетические инсталляции, которые точно нельзя пропустить.
Это гипнотическое кинетическое произведение искусства создано Дженнифер Таунли. Скульптура с двойной спиралью постоянно вращается, сливаясь в сложный узор.
Эта кинетическая скульптура BMW с 714 металлическими шарами подвешена к потолку при помощи тонких проводов.
Кинетическая скульптура с 256 движущимися стержнями создана Джеффри Дрейком-Брокманом. Скульптура находится в гимназии г. Перт, Австралия. Стержни движутся независимо друг от друга.
Кинетическую скульптуру, изображающую огромную человеческую голову Дэвида Черны, можно увидеть в Шарлотте, штат Северная Каролина. Кинетическая скульптура из нержавеющей стали толщиной 14 тонн также служит фонтаном в бизнес-парке Arco Corporate Drive.
В кинетической скульптуре Дэвида К. Роя используются два механизма, которые заставляют всю скульптуру танцевать в случайном порядке. Она была создана в 1993 году как часть кинетической скульптуры Дэвида Роя.
Скульптура Ника Дьемеля «На крыльях орла» — это искусство движущихся стен. Она сделана из дерева, а особый механизм заставляет ее двигаться. Скульптура напоминает полет орла над горизонтом, отсюда ее название.
В элегантной движущейся скульптуре Дэвида Боуэна используются стальные стержни и струны для воссоздания волнового движения. Она движется словно марионетка. Помимо движения создается эффект дождя.
Лидер — невероятная 300-килограммовая кинетическая скульптура Энтони Хоу, где движение создает ветер. Она 200 футов в высоту, 64 фута в ширину и 64 фута в диаметре.
Другая кинетическая скульптура, где для движения используется ветер, и которая имитирует движение рыбы в воде. Она изготовлена из нержавеющей стали Патриком Кролом.
Балансирующая игрушка создана компанией Кайлс Кинетикс. Это скорее игрушка, чем произведение искусства, и она может служить офисным аксессуаром. Балансирующего моноциклиста можно наклонять, и он не упадет.
Это кинетическая скульптура, выполненная из 804 металлических шаров, которая олицетворяет порядок в хаосе. У скульптуры две точки обзора: «лабиринт внутри круга» и «спиральный узор».
В маятнике Ньютона, воссозданном Ясутоки Кария, вместо металлических шариков используются лампочки, чтобы создавался эффект движения, которое передает электричество и свет к каждой границе скульптуры.
Кинетическая скульптура Боба Поттса воссоздает движение крыльев птиц во время полета.
Маркус Раетс создал вращающуюся голову, используя свет и трехмерные эффекты вращающихся металлических деталей. Иллюзия приводит к «повороту головы».
«Хранитель дыры» — это кинетическая скульптура Ю-Рам Хлое, которая находится в Музее Азиатского общества. Это художественное изображение движений, которые мы воспринимаем как жизнь, как живот зверя при вздохе.
Мерло — деревянная кинетическая скульптура, созданная Дереком Хаггером. Объект сделан из дерева и фактически может быть воссоздан с помощью инструкций на веб-сайте Hugger.
Скульптура Энтони Хоува «О лице» сделана из медных панелей. При дуновении ветра система приходит в движение, заставляя медные чаши поворачиваться вокруг.
Кен Тоонз работал над объектом девять месяцев. Он воссоздает движение планет в нашей солнечной системе при помощи нескольких сложных механизмов. Он также работает как календарь.
Матрица была проектирована художником Дэвидом Роем. Она может работать в течение 3 часов, просто вращая панели 24 раза. Объект полностью сделан из дерева.
Анимарис Губернаре был построен Тео Янсеном. Сделанные из дерева, эти автономные существа Янсена будут двигаться там, где ветер.
Простое кинетическое произведение Дукно Юна. Им можно управлять с помощью кольца, сгибая палец, как бабочка или птица расправляют крылья, набирая высоту.
Красота этого механического бегущего волка Эндрю Чейза заключается в том, что он двигается как настоящий. Все суставы, повороты головы, взмах хвостом прекрасно имитируют живого зверя.
Это произведение Джойса Лина сделано из палочек. Оно имитирует взмах крыльев птицы. Объект можно привести в действие поворотом рукоятки вручную.
Весла — это кинетическая скульптура Боба Поттса, изображающая, как моряки орудуют веслами. Используя сложные металлические шестерни и стержни, Поттс сумел изящно показать движение весел.
Еще одно красивое кинетическое кольцо Дукно Юна, на этот раз это металлическая рама, которая показывает взмах крыльев летучих мышей.
Еще одна завораживающая скульптура ветра Энтони Хоува. Объект движется при дуновении ветра, что дает гипнотический эффект на высоте 25 футов.
Гепард Эндрю Чейза имитирует движение самого быстрого животного на суше. Эта кинетическая скульптура прекрасно иллюстрирует движения этого прекрасного хищника, находящегося под угрозой исчезновения.
3D кинетическая скульптура, которую нельзя разорвать. У mechaneu v1 много частей, которые двигаются синхронно.
Красивая движущаяся скульптура Майка Роида, приходящая в движение при помощи ветра.
Еще одна красивая кинетическая скульптура Боба Поттса называется «Обитатель глубины». Это прекрасный настольный аксессуар для офисов и роскошных гостиных.
Компания FILIN digital production поможет вам создать праздник или выставку с кинетическими скульптурами. С ними вы сможете привнести фантастическую атмосферу в каждое событие или создать впечатляющий стенд для презентации своей компании.
Развитие скульптуры: от истоков до наших дней
Слово «скульптура» вошло во многие языки мира от латинского sculpo — вырезаю, высекаю. Сегодня скульптура — это вид изобразительного искусства, мастерство создания объемных фигур и композиций из множества материалов: камня, дерева, глины, металла, стекла. В основе искусства скульптуры лежит принцип осязательности и телесности, ценятся материальные качества произведенной формы. Искусство скульптуры имеет очень богатую и насыщенную историю — от древнейших времен, когда человек только появился как вид, и до наших дней. В этой статье мы рассмотрим основные этапы развития скульптуры от Древнего мира и до XXI века.
В одной из наших статей мы уже рассказывали об основных видах скульптуры. Всю скульптуру можно условно разделить на два вида: круглая скульптура и рельеф. К круглой скульптуре относятся статуи, скульптурные группы, статуэтки и бюсты. Отличительной особенностью круглой скульптуры является возможность зрителя осмотреть фигуру с разных сторон, оценить ее в пространстве, — все это обеспечивает разностороннее восприятие произведения. Рельеф же представляет фигуру отчасти погруженной в плоский фон. Рельеф подразделяется еще на три вида: барельеф, горельеф и контррельеф. Барельеф — это фигура, выступающая из плоскости менее, чем на половину; горельеф — фигура, выпуклая наполовину; а контррельеф — это заглубленная, «утопленная» в поверхности фигура.
Появление первых скульптур
Первая скульптура появилась задолго до нашей эры. Исследователи сходятся во мнении о первобытной скульптуре, что первые люди начали вырезать статуэтки из костей, бивней и мягкого камня, чтобы передать потомкам свои знания и сохранить память о современниках, членах племени и семьи. Древние люди, еще не вышедшие из дикого состояния, хотели в образе скульптуры выразить идею божеств и идолов. Наиболее известными широкой общественности представляются палеолитические Венеры — обобщающее понятие для множества найденных археологами статуэток женщин, обладающих некоторыми общими признаками. Большинство статуэток имеют ромбовидную форму: суженные вверху и внизу, и широкие в средней части. У многих «Венер» подчеркнуты определенные анатомические особенности, так, древних женщин изображали с большим животом, широкими бедрами, объемными ягодицами и грудью. Некоторые статуэтки изображали беременных женщин. Ученые объясняют такие характеристики культом фертильности, широко распространенным в древние времена. До развития сельского хозяйства и скотоводства излишний вес и тучные формы могли символизировать стремление человека к изобилию, безопасности и плодородию.
Согласно исследованиям ученых, первые Венеры палеолита были созданы 30-35 тысяч лет назад, в эпоху позднего палеолита и относятся к расцвету ориньякской культуры. Большинство найденных статуэток имеют небольшой размер — от 4 до 25 см в высоту.
Венера из Холе-Фельс, 35 тыс. лет до н. э.
Венера Виллендорфская, 25-28 тыс. лет до н. э.
Скульптура в Древнем Египте
Древние египтяне, старейший из культурных народов древнего мира, первыми начали ваять скульптуры. Развитие скульптуры Древнего Египта сопутствовало развитию архитектуры, произведения служили украшениями храмам, изображали богов, царей и мифических созданий.
К монументальной скульптуре древнеегипетской цивилизации можно отнести небезызвестного «Большого сфинкса» — фигуру, высеченную из монолитной известняковой скалы около 2500 года до н.э. Поблизости находится архитектурное сооружение — погребальная пирамида фараона Хефрена. «Большой сфинкс» является самой древней монументальной скульптурой, известной на сегодняшний день. Египтяне постигли и искусство рельефа: на стенах храмов и гробниц изображались сюжеты из жизни фараонов и великих людей того времени, а также иллюстрации к преданиям и мифам о подвигах богов и героев.
«Большой сфинкс» на фоне пирамиды Хефрена, ок. 2500 лет до н. э.
Рельеф из гробницы генерала Сехетепибра, ок. 1800 лет до н. э.
К скульптуре Древнего мира относятся также произведения ассирийской, персидской, индийской и китайской цивилизаций.
Так, исследователи Месопотамии обнаружили произведения халдейско-ассирийского ваяния, датируемые 1000-600 гг. до н. э. Отличительными чертами скульптуры древней Месопотамии является значительная выпуклость рельефа и общая суровость концепции произведений, преувеличенная демонстрация физической силы. Религиозная скульптура Месопотамии содержит изображения мощных и мускулистых фигур крылатых львов и быков с человеческими головами, которые венчают царские тиары. Такие фигуры изображали шеду — духов-хранителей шумеро-аккадской мифологии.
Древнеперсидская скульптура во многом схожа с произведениями Месопотамии; персы тоже ваяли скульптуры для декорирования дворцов царей и знати, создавали рельефы и изображения, отражающие сюжеты придворной жизни, воплощали в камне крылатых животных с человеческими головами.
Скульптурное искусство Древней Индии напрямую относит нас к религиозным воззрениям народа того времени. Индийцы изображали в камне богов и их подвиги, придавали фигурам символические, таинственные и местами утрированные позы. Особой чувственностью и страстностью отличались женские фигуры богинь и духов природы.
В Древнем Китае широкое распространение получила резьба по камню. Каменные скульптуры, украшающие дома и гробницы, свидетельствовали о высоком статусе древнекитайской знати. Китайцы изображали в камне не только образы божеств и священных животных, но и сцены из жизни военных генералов и императорских служащих. Мировую известность китайская скульптура обрела после открытия учеными в XX веке гробницы императора Цинь Шихуанди. В гробнице были обнаружены по меньшей мере 8000 уникальных терракотовых статуй в человеческий рост, изображающих императорскую армию. По оценкам ученых, произведения датируются II веком до н.э.
Крылатый человекобык из Дур-Шаррукина
Крылатый человеколев из дворца Тукульти-Нинурты I
Античная скульптура
Античную скульптуру, в целом, можно разделить на два обширных направления: скульптура Древней Греции и скульптура Древнего Рима.
Статуя, изображающая человека или бога – это главная форма древнегреческого искусства. Античные древнегреческие статуи располагались повсюду: в храмах, на площадях древних полисов, в садах, на берегу моря… Греки всегда пытались подчинить камень и изобразить в нем человеческие пропорции. Поэтому скульптуры древнегреческих богов были антропоморфными, изображая их фигуры лишь немного более совершенными, чем фигуры обычных людей. В античной культуре ценилась идеализация художественных образов, поэтому образы героев и богов до сих пор поражают зрителя гармонией пропорций, легкостью и поразительной точностью изображения человеческого тела.
Греческая скульптура утратила восточное влияние и начала развиваться самостоятельно к V веку до н. э. Веком наивысшего расцвета древнегреческой скульптуры принято считать Век Перикла. Известными скульпторами того времени считаются Каламид, Мирон и Фидий. Каламид сочетал в каменных изваяниях грациозность и тонкое художественное чутье натуры; Мирон привнес в скульптуру совершенно новый для тех веков элемент – движение; Фидий ваял преимущественно статуи богов, наделяя их небывалым величием и благородством. В большинстве своем произведения этих авторов не сохранились до наших дней, но в последствии множество скульпторов, придерживаясь их школы, продолжали и развивали дело великих мастеров.
«Дискобол» Мирона, мраморная реконструкция
Колосс Родосский, III век до н. э.
Скульптуры Древнего Рима многое позаимствовали у греков. Однако римляне выдвинули на первый план индивидуализацию, которая в последствии вытеснила художественную идеализацию, характерную искусству Древней Греции. В Древнем Риме на смену совершенным формам пришел реализм натуры; кроме того, скульптура римлян носила идеологический и пропагандистский характер: скульпторы создавали произведения, направленные на поддержание военной власти того времени. Так, древнеримские правители способствовали распространению собственных портретных бюстов по всем уголкам империи: каждый житель Рима должен был поклоняться авторитету величественного вождя. Древнеримская скульптура отличалась от древнегреческой сухостью и грубостью форм; произведения того времени – это в основном копии знаменитых греческих скульптур. Римляне использовали для изготовления скульптур в основном мрамор, иногда – бронзу.
Император Коммод в образе Геркулеса, 191 г. н. э.
Император Калигула, I век н. э.
Эпохи Средневековья, Готики и Возрождения
В эпоху средневековья искусство скульптуры потеряло былое величие. Это связано с приходом христианства; согласно идеологии этой религии, пластические образы и формы фигур, их чувственность и материальность могли вернуть верующих к пережиткам идолопоклонства и языческих культов. На смену сюжетам мифологии пришли библейские сюжеты, которые изображались преимущественно в мозаике и живописи. В эпоху раннего средневековья скульптура находилась в упадке, создавались в основном атрибуты религии: кресты, рамы священных икон, внешний и внутренний декор храмов.
Эпохе Возрождения предшествовала Готическая эпоха. В это время средневековые скульпторы работали над украшением величественных готических соборов, ваяли статуи христианских святых и мучеников. Поэтому готическая скульптура неотделима от архитектуры того времени и представляет собой часть средневековых религиозных сооружений.
XV век стал периодом глобальных изменений не только в живописи и скульптуре, но и в искусстве в целом. Художники эпохи Возрождения снова обратили взгляд к античности, стали предпринимать попытки возродить традиции прошлого после многовекового забвения и темных времен Средневековья. Скульпторам и живописцам пришлось заново открывать перспективу и пропорции. В эпоху Возрождения скульптура античности стала восприниматься не как шаблон для подражания, а как историческое осознание связи прошлых веков с настоящими. Мастера Ренессанса стремились отбросить готические и византийские традиции и вернуться к классике эллинизма и древнеримской доблести.
Прародиной Ренессанса принято считать Флоренцию. Этот регион Италии подарил истории таких великих скульпторов как Донателло, Лоренцо Гиберти и всемирно известного Микеланджело Буонарроти.
Лоренцо Гиберти совершенно по-новому подходит к теме статуи. В 1414 году скульптор завершает статую Иоанна Крестителя для церкви Орсанмикеле. Работа характеризуется идеей возрождения античности с помощью христианской духовности. Гиберти возрождает пришедшую в упадок технику отливки круглых бронзовых скульптур. «Иоанн Креститель» воплотил в себе благородство позы и движения, схожее с оратором времен античности, и одновременно смирение и напряжение христианского духа.
Великий мастер Донателло в своей работе также обращался к искусству античности. В понимании Донателло классическая скульптура была не вновь обретенным благом, а достоянием флорентийского народа. Скульптор также работал с круглой скульптурой, выдвигая на первый план задачи пластики и формы. Линии скульптур Донателло искусствоведы называют дугообразными и полными внутренней нравственной силы. Эта сила передается зрителю через прочность посадки головы скульптур, сдержанность жестов и господство фигуры над окружающим пространством.