Стиль дали как называется

СЮРРЕАЛИЗМ (Сальвадор Дали)

Сюрреализм (от фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, которое появилось в 20-е годы ХХ века во Франции; моральная и эстетическая доктрина, ведущая свое происхождение от символизма, трансформированная психоанализом, а в политическом смысле — ссылками на марксизм, философию интуитивизма. Его основателем считается Андре Бретон, который в 1924 году провозглашает «Манифест сюрреализма».

Идеологи сюрреализма считали, что искусство должно было стать главным инструментом освобождения человеческого духа, способного отделить его от материального. Поэтому в качестве главных ценностей декларировались свобода и иррациональность. Они считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания и проявляет себя в грезах, сновидениях, галлюцинациях, внезапных озарениях.

Способы достижения сверхреальности в творчестве отрицали понятие творчества как такового. Они сводятся к различным формам спонтанности и «автоматизма» («. диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума» А. Бретон), чтобы затем закреплять на бумаге спонтанно возникшие образы. Задача художника состоит в том, чтобы с помощью линий, плоскостей, формы и цвета проникнуть по ту сторону человеческого, достичь бесконечного и вечного.

Ж. Миро. Вспаханное поле. 1924.

Наверное, найдется небольшое количество людей, которые не слышали бы имя Сальвадора Дали. Его творчество — это целая эпоха в истории искусства. Кто-то больше представляет его скандально эпатажным, кто-то сумасшедшим, а кто-то восхищается и ценит его невероятную живопись, полную мистики, загадок и абсурда.

Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек де Дали де Пу́боль

(1904-1989) — испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель, самый известный представитель сюрреализма.

Многоликий гений, с присущей ему чисто каталонской изменчивостью (как и Пикассо). В мае 1904, в городе Фигерас, в семье нотариуса родился будущий гений сюрреализма. Кроме отца и матери, у него была сестра и старший брат, который вскоре умер от болезни. Дали рос непоседливым и капризным ребенком, который привык добиваться своего и привлекать внимания окружающих. С учебой дело не пошло, но рисовать он начал с самых малых лет.

В 1927 он переезжает в Париж и знакомится с Пикассо и Бретоном. Дали с готовностью присоединяется к сюрреалистам, чьи идеи были близки его собственным поискам. Тогда же он знакомится со своей будущей женой и вдохновительницей Галой Элюар (Еленой Ивановной Дьяконовой), известной как Гала Дали.

Дали создал сюрреализму ошеломляющую и блестящую рекламу, иллюстрирующую его теорию «критической паранойи», изложенную в книге «Видимая женщина». Затем под влиянием методов М. Эрнста он увлекся изображением образов, вызванных свободными ассоциациями по поводу случайно избранных форм. Оптические иллюзии, пластическое преображение предметов (мягкие часы), разложение и растворение, иррациональные ассоциации — узнаваемые приемы его живописи. Несмотря на разрыв с Бретоном из-за собственного вызывающего поведения, он остается близок сюрреалистической эстетике, выражая близкие ему мотивы: чувство потерянности человека в огромном мире. Чувство юмора и полной свободы изображения. Отличительной особенностью Дали было то, что, как бы причудливы ни были его образы, они всегда были написаны в безупречной «академической» манере, с той фотографической точностью, которую большинство художников авангарда считало старомодной.

Начавшаяся гражданская война помешала возвращению Дали в Испанию в 1936 году. Страх Дали за судьбу своей страны и ее народа отразился в его картинах, написанных во время войны. Среди них — трагическая и ужасающая «Предчувствие гражданской войны» в 1936 году. Дали любил подчеркнуть, что эта картина была проверкой гениальности его интуиции, поскольку была закончена за 6 месяцев до начала гражданской войны в Испании в июле 1936 года.

В 1940 году он уезжает в США и живет там до 1948 года. Во время своего пребывания Дали работает как ювелир, дизайнер, фоторепортер, иллюстратор, портретист, декоратор, оформитель витрин, делает декорации к фильму А. Хичкока «Дом доктора Эдвардса», распространяет газету «Дали Ньюс». В то же время он пишет роман «Скрытые лица», поражая своей работоспособностью. Все его работы отличают ирония и парадоксальность, сплавленные в единое целое той же своеобразной манерой, которая свойственна его живописи.

Возвратившись в Испанию художник живет в Порт-Льигат в Каталонии. В это время он обращается к самым разным источникам — нидерландскому реализму, итальянскому барокко, абстракционизму, поп —арту.

Время с 1963 по 1983 год искусствоведы называют периодом «последней роли». В более спокойных работах этих лет наблюдаются четкая геометрия, очень уверенная графика. Среди них можно выделить знаменитого «Воина», написанного в 1982 году.

Мысли о смерти стали преследовать Дали с 1970 года, но более всего его волновала сохранность работ и Дали направил на это всю свою энергию. В 1974 году в Фигерасе был открыт Театр-музей Сальвадора Дали, над проектом которого он работал более чем 10 лет. В 1982 умирает его муза Гала. После её смерти его здоровье начало резко ухудшаться. Дали почти прекратил появляться в обществе. Он ушел с головой в работу. Последние годы своей жизни художник провел в полном одиночестве в замке Галы в Пуболе. Художник пережил её лишь на семь лет и умер 23 января 1989 год от остановки сердца.

Сальвадор Дали, со свойственной ему при жизни странностью, лежит непохороненный, как он и завещал, в склепе в своем Театре-музее Дали в Фигерасе. Он оставил свое состояние и свои работы Испании.

Дали был очень изобретателен, а также наслаждался необычным и грандиозным своим поведением. Его эксцентричная манера и захватывающие публичные действия иногда привлекали больше внимания, чем его художественные работы, к ужасу тех, кто высоко оценил свою работу, и к раздражению его критиков. Жизнь и творчество Дали причудливо сплелись в единое мистическое целое, как еще одно произведение художника, заслуживающее если не одобрения, то, по крайней мере, менее скептического отношения.

«Сюрреализм — это Я» (Сальвадор Дали).

Интересные факты из жизни Сальвадора Дали

Сальвадор Дали.
Аптекарь Лифтинг, с предельной осторожностью поднимающий кутикулу рояля. 1936.
Чикагский институт искусств

В 30-х гг. в творчестве Сальвадора Дали часто встречается изображение рояля. Семья Пичот, близкие друзья семьи Дали, очень рано открыла талант мальчика и нацелила его на художественное образование. Сальвадор проводил довольно много времени в их имении и предавался мечтам. Это семейство славилось своей любовью к искусству, они часто давали концерты под открытым небом и, порой, с участием рояля. Именно этими своими воспоминаниями художник объяснял сюрреалистические явления этого музыкального инструмента на своих полотнах.

Данная картина не слишком известна широкой публике, но, как и все работы Дали, имеет особую притягательность. Ее изысканное название «Фармацевт, с чрезвычайной осторожностью приподнимающий кутикулу рояля» (Farmacéutico levantando con suma precaución la cutícula de un piano de cola) (еще есть варианты перевода названия, где героя называют аптекарь Лифтинг) уже задает нам не разгадываемую загадку художественного воображения Дали.

Герой на заднем плане вяло заглядывает под рояльную кутикулу. А на переднем плане очевидно же — Вагнер! И на ком же он восседает. Образ композитора более не встречается в творчестве Дали. Хотя известно, что художник был большим поклонником музыки Р. Вагнера, особенно его оперы «Тристан и Изольда». В 1940-х он даже сотрудничал с хореографом Л. Мясиным в постановке балета «Безумный Тристан» (на основе музыки Вагнера), для которого создал декорации, костюмы и удивительной красоты занавес.

Мальчик на полотне очень похож на повторяющийся образ самого Дали в детстве. Да и Фармацевт-Аптекарь также появлялся на других картинах, таких, как «Предчувствие гражданской войны», «Аптекарь, очень осторожно снимающий кожу с хвостатого фортепиано».

«Аптекарь из Ампурдана, который не ищет абсолютно ничего.» 1936.

Пейзажный фон — Ампурданская равнина, появляющаяся во многих картинах художника, с ее длинными пустынными перспективами или окружающими холмами.

Дерево, ничем не занятый аптекарь — явно реальное лицо, внешность которого точно передана Дали. Здесь он более похож на статую, одну из тех, которые появлялись в полотнах Поля Дельво и Джордже Де Кирико — современников, несомненно повлиявших на Дали.

Как часто случается в его работах, название призвано обессмыслить содержание изображенной сцены, сделать ее иррациональной. Дали преследовал ту же цель, когда настаивал на помещении своих картин, обычно очень небольших, в пышные, тяжелые, старомодные рамы, которые должны были обмануть зрителя, ожидающего, что и изображение будет выдержано в том же традиционном стиле.

Попробуйте и вы попытаться разгадать изобретательные загадки одного из самых ярких и талантливых представителей сюрреалистического направления в живописи.

Источник

Сальвадор Дали. Биография и стиль.

Сальвадор Дали, его жизнь и творчество.

Сальвадор Дали

Первые годы

Родился Сальвадор Дали в 1904 году в Фигерасе (Каталония). При крещении его назвали Сальвадор Дали Доменек. Менее чем за год до этого, в августе 1903, умер его старший брат, также названный Сальвадор, что позже было отражено в его автобиографии «Тайная жизнь Сальвадора Дали» как решающее событие: «Мой брат и я были похожи друг на друга как две капли воды, но у нас были разные отражения. Подобно мне, он обладал несомненной лицевой морфологией гения… Возможно, мой брат был первой версией меня самого, но слишком совершенной». Синкретические по сути размышления были характерным для Дали способом, с помощью которого он устанавливал истоки своей художественной идентичности, а подобные окруженные таинственностью высказывания, выдающие одержимость, как это было с декларацией о его гениальности, были в высшей степени типичны для его автобиографических рассказов, особенно после 1940 года.

Портрет моего умершего брата

Образование

В определенном смысле молодой Сальвадор Дали получил необычный жизненный старт. Его отец, общественный нотариус в Фигерасе, был свободомыслящим человеком и послал Дали в 1908 году (в год рождения его младшей сестры Анны-Марии) в местную муниципальную школу. В 1910 Дали начал посещать начальную школу испано-французского колледжа, где он учился (также изучая французский) до двенадцати лет. 1916-й стал важным годом: Дали не только начал среднее образование в институте Фигераса и колледже ордена маристов, но и получил опыт первого продолжительного общения с художниками, Рамоном Пичотом и Хуаном Нуньесом. Это лето Дали провел с семьей Рамона Пичота, художника тридцати с лишним лет, дружившего с Пикассо и бывшего в курсе новых художественных течений, существовавших в Париже. Тогда он открыл для себя французский импрессионизм и испанский символизм.

Постоянство памяти

Раннее творчество

Талант и энтузиазм, проявленные Дали в 1916-1922 годах в сфере искусства, не остались незамеченными его друзьями, учителями и семьей. Он создавал иллюстрации, которые публиковались в каталонских журналах, таких как «Patufet» и «Studium», и продавал свои произведения как в родном городе, так и на студенческой выставке в Барселоне. По завершении среднего образования и по совету отца, который страстно желал, чтобы сын стал профессионалом в выбранной им сфере деятельности, Дали покинул Фигерас и переехал в Мадрид, с тем чтобы учиться в Школе живописи, скульптуры и гравирования.

Обучение Дали в академии (он был отстранен от занятий на год в 1923 за непослушание) закончилось в 1926, раньше срока, из-за его отказа сдать экзамен по теории искусства. И хотя Дали не могли удовлетворить академические предписания, ему, однако, удалось сделать две вещи: создать заслуживающие внимания произведения и, что самое главное, завести новых друзей, среди которых режиссер Луис Бунюэль, драматург и поэт Федерико Гарсиа Лорка и Педро Гарфиас — люди, сыгравшие важную роль в жизни Дали. Жизнь в Мадриде дала ему возможность познакомиться с богатым художественным материалом, как древним, так и современным.

Сюрреализм

Глубокий интерес к сюрреалистическому автоматизму обнаружился раньше, под влиянием Миро, в таких картинах, как «Мёд слаще крови» (1927), «Механизм и рука» (1927) и «Немного тлеющих углей» (1927-1928). Однако метод, который он использовал и в этих полотнах и в других, в течение ближайших лет, носил более синкретический характер и выходил за рамки сюрреалистической доктрины Бретона.

Сальвадор Дали назвал свой стиль, сформировавшийся к концу 1920-х годов, «параноидально-критическим». Однако этот метод нуждался в контроле, критике и, что важно, технике — фактора, от которого Дали не мог отказаться и который ставит его в один ряд с такими художниками, как Магритт и Танги, практиковавшими дотошный, двусмысленный, мечтательный реализм, фигуративный и биоморфный, соответственно, так называемый «правдоподобный сюрреализм».

Сон, вызванный полетом пчелы за секунду до пробуждения

Последние годы

В последние годы Сальвадор Дали был одержим идеей вечности, бессмертия и славы. Подобная самомистификация в типичной «Далианской» манере (пользуясь его собственной терминологией) сопровождалась тенденцией к скандалам, к тому же в последние годы были опубликованы его «Дневник гения» (с приложением «Искусство пука») и «Необыкновенные признания Сальвадора Дали» (1976). Однако самым большим предприятием последних лет его жизни стало устройство Театра-музея Дали в Фигерасе. Для художника, который вел активную жизнь, было логично, что его мемориалом стал театр-музей. Вплоть до его смерти в 1989 (Дали похоронен в склепе) и в дальнейшем это место было и остается одним из его самых фантастических творений, которое увенчало замечательный проект Дали, начатый еще в 1920-е годы и посвященный формированию мифа о собственной художественной идентичности.

Источник

ШОУМЕН СЮРРЕАЛИЗМА

Гений Сальвадора Дали позволял ему из собственных снов и фантазий творить на удивление реальный, почти осязаемый мир.

Сальвадор Дали был одним из самых знаменитых художников XX века. Его лицо с закрученными вверх усами было знакомо даже тем людям, которые никогда не интересовались искусством. Книги о Дали расходились огромными тиражами, на выставки художника выстраивались огромные очереди, а во время проведённого в 1995 году лондонской газетой «Санди Таймс» опроса читатели на 8-е место в списке самых популярных в истории человечества картин поставили работу Дали «Христос св. Иоанна Креста», оказавшуюся в одной компании с «Рождеством Венеры» Боттичелли и «Моной Лизой» Леонардо.

Впрочем, отношение к нему критики далеко не однозначно. Некоторые искусствоведы считают его не более чем вульгарным шоуменом, заинтересованном лишь в том, чтобы «делать» деньги. Да. Дали любил свет рампы, не был равнодушен к вопросам материального благополучия, и даже самые горячие поклонники его творчества вынуждены признать, что многие его картины лишены самой малой искры вдохновения. И вместе с тем Дали на протяжении всей своей жизни демонстрировал неиссякаемую фантазию, а мастерской технике его письма можно только поаплодировать.

Работы Дали поражают своим разнообразием. Художник очень любил экспериментировать. Он был, например, едва ли не первым художником, всерьёз интересовавшимся голографией. Дали занимался не только живописью, рисунком и гравюрой. Помимо этого, он выступал как скульптор и дизайнер, был известным писателем.

Перу Дали принадлежит роман «Спрятанные лица», 1944 и целый ряд автобиографических книг. Как дизайнер, он проектировал мебель, модную одежду, ювелирные изделия. Добавим в этот перечень и то, что Дали оставил яркий след в кино.

Двумя самыми знаменитыми предметами Дали, созданными им для своего английского покровителя Эдварда Джеймса, считаются телефон-лангуст и софа в виде губ кинозвезды Мэй Уэст. В дизайне он не изменял себе. В 1939 году случилась громкая история. Дали получил заказа оформить витрину бутика Бонуита Теллера на 5-й авеню. Как и всегда, художник подошёл к выполнению заказа со свойственными ему амбициозностью и эпатажем. В центре композиции была установлена наполненная до краёв ванна, обитая чёрным каракулевым мехом. В ванну Дали усадил воскового манекена с париком из настоящих человеческих волос на голове. Рядом с ванной он расположил ещё несколько подобных восковых манекенов, больше похожих на мертвецов.

Когда Дали вместе со всеми 16 марта 1939 года пришёл к магазину, чтобы полюбоваться витриной, был обескуражен и разозлён тем, что его восковые манекены были заменены на обычные пластиковые. Эффект от композиции пропал полностью. Дали потребовал магазин вернуть манекены на место или убрать его имя, как автора данной инсталляции. Но получил отказ и пришёл в ярость. Он зашёл в витрину, схватил ванну (как он сам потом утверждал, что ванна оказалась просто тяжелее, чем он ожидал и выскользнула из рук) и швырнул её в витринное стекло, которое разлетелось вдребезги и посыпалось к ногам обескураженной публике. После этого Дали гордо вышел через разбитую витрину, однако был арестован прибывшими на место происшествия полицейскими. Это событие оказалось отличной рекламой для проходившей в это время выставки художника и принесло огромный успех.

И всё-таки славу и признание Дали получил, прежде всего, как художник-сюрреалист.

Натюрморт

Источник

Сальвадор Дали: биография дерзкого художника-провокатора

Сальвадор Дали – испанский художник, творчество которого охватило необычайный диапазон медиа от живописи, скульптуры, кино, фотографии до дизайна одежды и графики. Великий провокатор, мастер саморекламы и рок-звезда сюрреализма. Он был очарован неизведанными глубинами бессознательного человеческого разума, выдумывая мистические и вымышленные мотивы.

Картина по номерам, 40×50 см

Кратко о художнике:

Детство и юность

Будущий гений родился в Каталонии, одной из испанских областей, в небольшом городке Фигерас, 11 мая 1904 года.

Отец мальчика, Сальвадор Дали-старший, получил хорошее образование и работал в юридической сфере. Его супруга и мать будущего художника, Фелипа, происходила из творческой и очень религиозной семьи, которая жила в Барселоне. Фелипа, влюбившись в юриста и выйдя за него замуж, оставила родных и переехала в Фигерас к мужу.

Однако вскоре их ждало несчастье – в 1901 году у них родился первый сын, которого Сальвадор Дали-старший назвал Сальвадором (по-испански «спаситель»), в честь своего отца. Но его жизнь оказалась слишком коротка – когда мальчику не было и двух лет, он заболел менингитом и скончался, отчего очень страдала Фелипа. Но девять месяцев спустя, когда женщине было уже тридцать, у семьи родился ещё один сын, которого Фелипа до конца своих дней считала реинкарнацией умершего первенца.

Это отразилось и на воспитании мальчика. Не проходило и дня без рассказов об умершем брате, фотография которого всегда стояла на комоде в гостиной. В детском возрасте Сальвадор ходил к нему на могилу вместе с матерью. Когда мальчику было четыре, у него родилась сестра Анна-Мария, которая впоследствии станет одной из главной женщин в его жизни.

Рекомендуем к прочтению:

Дневник одного гения

Самые знаменитые шедевры

Пазл «Постоянство памяти» на 123 детали

Отношение матери накладывало на Дали отпечаток. В пять лет он понял, что вся безграничная любовь, которой его окружили родители, все подарки, которые они ему дарили, на самом деле предназначались не ему, а его старшему брату. Тогда он сказал своей матери, что он – это реинкарнация того Сальвадора, которого она когда-то потеряла. Так он получил возможность манипулировать своими родителями. В этом же возрасте он получил в подарок королевскую мантию и скипетр и до конца своих дней считал эти вещи соответствующими его положению.

Чтобы получить желаемое, мальчик бился в истериках или попросту издевался над родителями. Когда ему было восемь, он захотел велосипед, но отец ему отказал. Тогда Дали несколько месяцев специально писался в постель, пока не получил желаемое. Но в детском обществе такое не сходило ему с рук – одноклассники издевались над ним, подкидывая ему за ворот кузнечиков, которых мальчик панически боялся. Отношения со сверстниками не складывались, они считали его чудаковатым, странным и, к тому же, драчливым. Дети не понимали, что так Дали пытался обратить на себя внимание.

В начальной школе он несколько раз оставался на второй год, чем вызывал недовольство отца, который не хотел, чтобы сын занимался искусством, он мечтал о более «нормальной» профессии для него. При этом первая мастерская у юного сюрреалиста появилась уже в шесть лет – в доме была выделена большая комната, в которой он мог неограниченно творить. Первую картину в импрессионистском стиле он написал в десять лет, а спустя всего четыре года его работы украсили местную выставку.

Когда юноше было семнадцать, его мать скончалась от онкологии, а отец повторно женился на её сестре. Тогда Дали написал картину с надписью «Иногда я плюю на портрет своей матери», за что был изгнан отцом из родительского дома. Анна-Мария, сестра Дали, заменила ему мать, а также стала его моделью – он много рисовал её вплоть до 1929 года.

Сальвадор стал студентом столичной Академии изящных искусств, где учился чрезвычайно усердно, что пугало даже его преподавателей. Молодой человек не ходил в кино, практически не гулял и не выходил из своей комнаты. Он много работал даже после занятий и упорно шёл к своей цели. Во время учёбы художник познакомился Федерико Гарсиа Лоркой и Луисом Бунюэлем. Со вторым он позже работал в кинематографе.

Репродукция на холсте, 50×30 см

Знакомство с Галой

Закончить академию Дали не смог из-за своего характера – конфликт с преподавателем, не разделявшим мнение молодого студента, привёл к тому, что юношу исключили. Однако в 1929 он стал членом общества сюрреалистов и знакомиться с Галой, своей будущей женой, настоящее имя которой – Елена Дьяконова. Женщина имела русское происхождение, была старше Дали на десять лет, и состояла в браке с поэтом Полем Элюаром. Но это не помешало их отношениям – после первой встречи влюблённые не расставались. Анна-Мария не одобряла выбор брата, из-за чего они практически прекратили общение.

Сюрреализм и творчество Дали

Первые эксперименты с кубизмом были совершены Дали ещё в 1923, а в 1925 была написана картина «Венера и моряк» – своеобразное подражание стилю Пикассо. Она была очень заметной и вошла в число семнадцати картин, которые составляли первую большую персональную выставку художника. Вторая выставка, организованная год спустя, пользовалась ещё большим успехом, чем первая.

Картина «Великий мастурбатор», написанная в 1929, – одна из самых заметных работ того времени. На ней изображена огромная голова, будто сделанная из воска, с красными щеками, полуприкрытыми глазами с длинными ресницами и носом, который упирается в землю. Вместо рта – уже гниющее тело кузнечика, по которому ползают муравьи. В тридцатые годы у Дали было много картин с изображением этих насекомых.

Сам художник называл свою технику ручной фотографией бетонной иррациональности. По его словам, всё складывалось из ассоциаций и сочетания несочетаемого. К тому же, он говорил, что не понимает некоторые образы на своих картинах и не может объяснить их происхождение.

В 1933 году художник создал картину «Загадка Вильгельма Телля», на которой был изображён персонаж с огромной ягодицей и лицом Ленина. Многие посчитали, что она имеет лишь политический подтекст, однако перед героем картины лежат котлета и ребёнок. Он может съесть своего ребёнка – это отражение страха, который уже взрослый Сальвадор продолжал испытывать по отношению к своему отцу. Но сюрреалисты видели на картине только Ленина и его ягодицу, что очень их возмущало.

В 1936 году Дали окончательно разошёлся с сюрреалистами в политических взглядах, и его исключили из общества. Он в ответ дерзко бросил: «Сюрреализм – это я» и ушёл, не нуждаясь ни в чьей поддержки. Она и правда была ему не нужна, ведь у него была его Гала.

Гала позволяла своему супругу (официальный брак с которым был зарегистрирован только в 1934) творить и не задумываться ни о чём. Она взяла на себя быт, была для Дали женой, матерью, музой и менеджером. Когда картины не пользовались успехом, и художник не получал заказов, супруга уговаривала его браться за рекламные кампании, создание одежды и другие коммерческие проекты.

Именно в этот период Сальвадор написал такие картины как «Метаморфозы Нарцисса», «Постоянство памяти» и многие другие.

Картина Дали — «Постоянство памяти»

После посещения Италии в 1937 Дали получил огромное впечатлением от ренессанса, в его работах появились более правильные человеческие пропорции. Андре Бретон, поэт и писатель, основоположник сюрреализма, сказал, что художник – коммерческий проект, «алчный до долларов». Но это никак не повлияло на репутацию Сальвадора, который тогда был гораздо успешнее и влиятельнее Бретона.

Когда в Европе началась Вторая мировая война, Дали и Гала переехали в Америку, где провели восемь лет. Там он создал книгу «Тайная жизнь Сальвадора Дали», которая стала чрезвычайно успешной. Сотрудничество художнику предложил сам Уолт Дисней, но работа над фильмом, который задумал Дали, заканчивается, когда проект признают коммерчески невыгодным.

В 1945 Сальвадор работал с Альфредом Хичкоком и создал декорации для его фильма «Заворожённый», однако сцена вошла в картину в сокращённом варианте. Дали очень тосковал по родной Испании и был рад вернуться в 1948 году.

Последние годы жизни и разрыв с Галой

Вернувшись в Испанию, семья переехала в Каталонию. Супруги обвенчались в 1958 году в Жироне. Семь лет спустя художник покорил Париж не только своими работами, но и своими эпатажными поступками. Дали много снимал и снимался в фильмах, рекламах и фотопроектах.

Супружеские отношения дают трещину в конце шестидесятых годов. Гала имела большое количество любовников, о которых художник знал, а сам он сходил с ума от платонических чувств к модели Аманде Лир. В 1968 Гала настояла на покупке ей отдельного жилья. И Дали купил ей не дом, в огромный замок Пуболь. Между ними возникла договорённость – посещать супругу Дали мог только после её письменного разрешения.

В семидесятые художник становится одним из самых высокооплачиваемых творцов и практически перестаёт писать. В 1981 у Сальвадора развивается болезнь Паркинсона. Год спустя он получает титул Маркиза, и в то же время, в 1982, умирает Гала.

Лейтмотивом последних его работ становится безграничная скорбь, которую он испытывает. Болезнь постепенно отнимает у него способность рисовать – последние картины, например, «Петушиные бои» очень просты, в закорючках сложно угадать каких-либо персонажей.

Фото Галы и живописца в старости

После смерти супруги Дали впадает в глубочайшую депрессию и перебирается в замок Пуболь, чтобы, тоскуя по жене, встретить там свою старость. Спустя некоторое время парализованный Дали получил при пожаре сильнейшие ожоги пятой части его тела – он кричал, звал на помощь, но никто его не слышал, поэтому он сам свалился с кровати и пополз к выходу. Это спасло ему жизнь.

Мужчина стал нелюдимым, подозрительным и агрессивным. Он часто без причины злился на медсестёр, которые ухаживали за ним, кусался, кричал и бросал в них предметы, попавшие под руку. Последние годы жизни он провёл в Башне Галатеи рядом с собственным музеем, который был открыт в 1974, ещё при жизни Галы.

В 1989 художник был госпитализирован из-за приступа сердечной недостаточности. Во время пребывания в больнице он произнёс одну фразу: «Мой друг Лорка». Дали скончался 23 января 1989, когда ему было 85 лет. Прощание с ним длилось два дня, проститься пришло более двадцати тысяч почитателей его творчества.

Сальвадор хотел, чтобы его похоронили рядом с женой, но после пожара и переезда в Башню Галатеи изменил своё завещание. Последней его волей было желание, чтобы его похоронили под стеклянным куполом в его собственном музее в Фигерасе. Обязательным условием было то, что по этому куполу должны ходить посетители, поэтому тело замуровано в пол в одной из комнат музея. Многие посетители даже не подозревают, что под их ногами лежит тело самого эксцентричного художника XX века. Состояние Дали после его смерти отошло государству, поскольку других наследников у него не было, а сестра скончалась в один год с ним.

Документальный фильм о Сальвадоре Дали

Внесите вклад в популяризацию искусства и развитие сайта Artverve — поделитесь статьей с друзьями!

Источник