Танец история как называется
Танец: определение, история, характеристики, виды и примеры
искусство танца время от времени развивается, с развитием искусства танца, оно позволяет много новых видов современного танца.
История танца
1. Первобытная эра
Танец считается священной и магической силой, начиная с самого начала и до появления в мире царств.
Итак, создается танец, который используется на основе их убеждений.
2. Эпоха индуистского буддизма
История танца в мире продолжилась во время распространения индуистского буддизма, на который повлияла культура, принесенная торговцами.
Начиная с эпохи индуистского буддизма, танец стал иметь стандартизацию и критерии, потому что есть литература об искусстве танца, написанная Бхаратой Муни под названием Натья Шастра, в которой обсуждаются 64 типа движений рук мудры.
3. Исламская эпоха
Развитие танца в мире в исламскую эпоху началось в 1755 году, когда исламское королевство Матарам было разделено на две части.
С разделением исламского королевства Матарам эти два царства начали проявлять свою идентичность через танец.
4. Колониальная эпоха
История танца в мире пережила неудачу в колониальную эпоху из-за хаоса того времени.
Тем не менее, искусство танца, представленное во дворце, по-прежнему осуществляется и даже поддерживается в хорошем состоянии. В колониальный период танец демонстрировался только на важных королевских мероприятиях.
Одним из примеров танца, вдохновленного борьбой людей в колониальный период, является танец Правирогуно. Танец правирогуно зародился на Центральной Яве и рассказывает о настойчивости мировых героев.
5. Эпоха после обретения независимости
Искусство танца продолжает развиваться после обретения независимости мира, поэтому танцы могут исполняться во время традиционных и религиозных церемоний.
Иногда этот танец развивается и сегодня как развлечение. Кроме того, многие молодые люди начали интересоваться миром танца.
Об этом свидетельствует количество молодых людей, которые любят танцевать и могут демонстрировать различные виды танцев. Начиная от традиционного танца и даже от современного танца.
После понимания развития танца настало время познакомиться с танцем более глубоко. Ниже приводится полное понимание искусства танца, которому вы должны подчиняться!
Понимание искусства танца
Некоторые мнения относительно определения танца по разным фигурам:
1. По словам эксперта по имени Соэдарсоно
2. По словам принца Сурядининграта
3. Согласно Википедии
Звуки, которые называются танцевальной музыкой, управляют движениями танцора и усиливают смысл, который нужно передать.
Также прочтите: Внешние и внутренние элементы в коротком рассказе (полный) + примеры вопросов
Особенности танцевального искусства
Искусство танца также имеет свои особенности, а именно:
Элементы танца
В этом понимании танец, безусловно, имеет такие элементы, как основные и вспомогательные, а именно:
1. Вирага (рага)
Вирага на яванском языке означает рага, которая в контексте танца широко известна как движение. Танец должен подчеркивать динамические, ритмичные и эстетические движения тела.
Хотя не все движения в танце имеют определенную цель.
Вирага может влиять на восприятие танца. Примеры осмысленных движений, а именно круговые движения запястьями, означают мягкость, гибкость. А движение талии имеет значение силы или власти.
2. Вирама (ритм)
Невозможно в танце быть танцором, который двигается туда-сюда без сопровождающей музыки.
Музыка служит для сопровождения движений танцора. В музыке движение будет иметь большее значение, потому что оно создает определенную атмосферу.
В этом случае танцор должен уметь регулировать ритм, ритм и темп, чтобы он был гармоничным и эстетичным.
3. Вираса (вкус)
Танец должен уметь передавать сообщения и чувства аудитории через движения и выражения танцоров.
Следовательно, танцор должен уметь оживлять и выражать танец с помощью мимики и углубления характера.
Некоторые дополнительные элементы в искусстве танца
4. Грим и костюмы.
В танцевальном шоу невозможно представить танцоров в самодельных костюмах и с макияжем.
Этот элемент поддерживает создание танцевальной атмосферы и передает неявный характер и сообщение.
5. Образцы полов
Танец получится красивым, если танцор сможет освоить рисунок пола. Не только находиться в середине сцены, но и перемещаться туда-сюда, чтобы не утомлять публику однообразием.
Это также очень важно для танцев, которые исполняются многими танцорами, чтобы танцоры не сталкивались друг с другом, чтобы показанные движения могли быть гармоничными, компактными и упорядоченными.
6. Сценическое оформление
Искусство хорошего танцевального исполнения обратит внимание на декорации.
Рассматриваемая сценическая обстановка также включает освещение. Если бы только балетная сцена была не слишком яркой, но и не слишком темной.
По сути, менеджер комнаты должен уметь приспособиться к танцу, который будет исполняться.
7. Собственность
Это свойство представляет собой вспомогательный инструмент, такой как шарфы, тарелки, зонтики, свечи.
Хотя не во всех танцах используются свойства, этот элемент также требует внимания, чтобы поддерживать визуализацию танца.
Сама Propeti стремится облегчить публике понимание смысла танца.
Функция искусства танца
После четкого обсуждения смысла вплоть до его элементов, имеет ли искусство танца какую-то функцию?
Конечно, у этого танца много функций. Если функция настроена на реализацию самого танцевального искусства.
1. Как шоу
Первая танцевальная функция предназначена для шоу или сцены.
Там, где этот танец подчеркивает красивую хореографическую сторону, он также концептуализирован. Таким образом, зрители, которые его увидят, будут заинтересованы и развлечены.
2. Как церемониальный танец
Помимо исполнения для выступлений, танцы также могут быть предназначены для исполнения определенных церемоний.
Обычно это те, кто часто использует в этой церемонии танцы, такие как традиционные церемонии или определенные религиозные ритуалы.
В этом танце, конечно же, проявляется торжественность при общении со Всевышним.
Читайте также: Планеты в Солнечной системе и порядок планет.
3. В качестве развлечения
На самом деле, это мало чем отличается от функции танца как шоу. Но разница в том, что с точки зрения исполнительской функции, танец создается путем обдумывания интересной танцевальной концепции или хореографии.
4. Как ассоциации и искусство
Что касается искусства, танец призван сохранить определенные культуры. Например, в традиционных танцах или традиционных танцах, которые уникальны и отличаются в каждом племени.
Виды танца
Различаются не только функции, но и виды танцев очень разнообразны и сгруппированы в 2 части.
Где эта группировка основана на количестве танцоров и их жанре или потоке.
1. Виды танцев в зависимости от количества танцоров.
Тип танца в зависимости от количества танцоров, безусловно, зависит от того, сколько людей танцуют.
В подразделении этот тип также делится на 3 категории.
2. Виды танцев по жанрам.
Между тем, если исходить из жанра, то в основе этого танца можно выделить два основных типа. Оба этих танца являются традиционными танцами и современными танцами, которые часто называют танцами нового творения, движения которых определяются или создаются определенным человеком в определенное время.
Традиционный танец
Традиционные танцы обычно имеют философские, символические и религиозные ценности. Что касается движений, форм, одежды и макияжа, традиционный танец обычно имеет определенные стандарты и, как правило, мало меняется. Затем традиционный танец делится на классический танец и народный танец.
Классический традиционный танец
Обычно классические традиционные танцы исполняются для приветствия почетных гостей или определенных церемоний.
Традиционный народный танец
Движения традиционного народного танца, как правило, просты в исполнении. Традиционный народный танец обычно танцуют во время определенного праздника.
Современный танец
Современный танец более свободен, что означает, что он может свободно выражать множество движений без необходимости следовать существующим образцам, стандартам и традициям.
Примеры современного танца: брейк-данс, современный танец, танец сальсы, балет и т. Д.
История танцев. Какие были первыми, как эволюционировал танец в различных эпохах и странах
В охотничьих плясках мужчины тренировали свою наблюдательность, учились выслеживать зверя, маскироваться, то есть в танце происходила психологическая и физическая подготовка, что способствовало удаче в охоте.
Дадим характеристику наиболее значимым группам танцев:
Б) Культовые танцы
Эммелия представляет собой очень размеренный танец в медленных ритмах, типа хороводов и фарандол.
Развитие танцев в Древнем Риме, его отличие от древнегреческого танца.
В то время, как Греция праздновала каждое торжество самыми разнообразными плясками, у древних римлян в ходу были только воинственные и дикие танцы. Если древние греки совмещали и рассудочное, и оргиастическое начало в разных видах своих танцев, то древние римляне по всем признакам отличались более рациональным складом ума. Это может подтвердить то обстоятельство, что каких бы то ни было подробных свидетельств о древнеримских танцах почти совсем не осталось.
В дальнейшем, с ростом Римской империи, влияние Греции и Востока привело к развитию в древнеримском обществе танцевальной культуры и даже к появлению школ танцев. Вероятнее всего, их первыми учредителями были мимы.
Значение и разновидность танца в Древнем Египте.
Дошедшие до нас памятники искусства и литературы доказывают, что танец в Древнем Египте имел немаловажное значение. Почти ни одно празднество, ни одна торжественная религиозная церемония не обходилась без танцев. Танец господствовал в Египте как выражение радости, являлся синонимом к слову «ликование». Среди названий танцев древнего Египта наиболее часто встречаются такие, как ib, mww, tereb, nebeb, изображение которых хорошо сохранилось на рельефах. Детерминантом всех танцев является фигура человека с приподнятой рукой и ногой. Пляска mww, по-видимому, выполняла и функции погребального танца.
Рассмотрев, таким образом, развитие, и определив значение танца в основных государствах античности, мы наглядно убедились в том, что танец представлял собой необходимость для духовного развития каждого народа.
Национальные танцы Испании и Индии как отражение национального характера этих стран.
Максимилиан Волошин в начале ХХ века писал: «Испания танцует всегда, танцует везде. Она танцует обрядовые танцы на похоронах у гроба покойника; она танцует в Севильском соборе пред алтарем; танцует на баррикадах и пред смертной казнью; танцует днем и ночью…».
На основе описания основных танцев Испании мы можем выявить три главные составляющие испанского танца: гордая постановка корпуса, напоминающая матадора, гибкие и выразительные изгибы рук танцовщиц и сапатеадо (дробный стук каблуков танцующих). Все это как нельзя лучше характеризует национальную душу испанского народа, необычайно страстного, выразительного, эмоционального, горячего и темпераментного.
Особенности развития танцевальной культуры Индии (любовная направленность).
Таким образом, эти предания четко определяют связь искусства танца, музыки и драмы с божественностью и бессмертием. Мы и сейчас можем заметить, как сильно в Индии классический танец соотносится с религией и мифологией. Это самым ярким образом отражается не только в выборе воплощаемых тем, но и в манере исполнения танца. Что в свою очередь, непосредственно влияет на формирование духовной жизни в Индии.
Перелом произошел при Петре I. После замены длинных мужских костюмов на короткие камзолы русские пляски ушли из придворного быта. Вместо них Петром были введены иноземные танцы. По указу царя под страхом жестокого наказания всем российским девушкам было приказано танцевать. Русские дамы и кавалеры обучились менуэту, полонезу и контрдансу у пленных шведских офицеров. Сам Петр, его супруга Екатерина и дочь Елизавета принимали участие в танцах и делали это, по словам современников, довольно грациозно. Отношение к танцам в это время было скорее как к серьезному, почти «государственному» делу, что отражалось на всем порядке танцевальных ансамблей.
Таким образом, в это время в России «безобидные» на первый взгляд танцы, превратились в своеобразное орудие социальной борьбы с «реакционным боярством». Неумение танцевать становится позорным, поэтому бояре начинают выписывать себе учителей (танцмейстеров). На ассамблеях были установлены строго разработанные правила поведения, манера общения с дамой в танце и даже в поклонах. Там были также и быстрые танцы, в том числе импровизационного характера. Говорили, что и сам Петр любил изменять фигуры, специально пугал и потешался над не умеющими танцевать.
Одним из обстоятельств, характеризующих отношение к танцу, является то, что теперь танцевальные движения уже никак не обуславливались: ни ритуалом, ни просто естественной человеческой телесностью, поэтому, на наш взгляд, и возникает глухое чувство протеста против навязываемых извне обязательств.
Введение Петром I балов («ассамблей») вызывало неудовольствие людей старшего возраста и огромный энтузиазм у молодежи. Так как русский быт допетровской эпохи складывался изо дня в день довольно тоскливо: основным занятием было хождение в церковь и затем сидение в тереме. Публичные развлечения не практиковались, только свадьбы отличались необыкновенной пышностью. Интересно, на наш взгляд, то, что у русских так и не появились парные танцы, это, по нашему мнению, можно объяснить особенностями православной веры, где никогда не было культа Богоматери, как в католичестве. Кроме того православие предъявляло к человеку более строгие нравственные требования, поэтому выход телесной энергии был невозможен в явной, открытой форме. Отношение к дионисийским пляскам на Руси было очень строгое, они считались большим грехом.
masterok
masterokМастерок.жж.рф
Хочу все знать
Заканчиваем постепенно темы июльского стола заказов. Сегодня у нас опять историко-творческая, но «безразмерная» тема от mischa_poet. Заказывая такие тему, я надеюсь вы понимаете, что мы будем проходиться кратенько только по верхам и иначе лимита поста ЖЖ не хватает определенно. Итак тема: История танцев. Какие были первыми, как эволюционировал танец в различных эпохах и странах
В охотничьих плясках мужчины тренировали свою наблюдательность, учились выслеживать зверя, маскироваться, то есть в танце происходила психологическая и физическая подготовка, что способствовало удаче в охоте.
Дадим характеристику наиболее значимым группам танцев:
Б) Культовые танцы
Эммелия представляет собой очень размеренный танец в медленных ритмах, типа хороводов и фарандол.
Развитие танцев в Древнем Риме, его отличие от древнегреческого танца.
В то время, как Греция праздновала каждое торжество самыми разнообразными плясками, у древних римлян в ходу были только воинственные и дикие танцы. Если древние греки совмещали и рассудочное, и оргиастическое начало в разных видах своих танцев, то древние римляне по всем признакам отличались более рациональным складом ума. Это может подтвердить то обстоятельство, что каких бы то ни было подробных свидетельств о древнеримских танцах почти совсем не осталось.
В дальнейшем, с ростом Римской империи, влияние Греции и Востока привело к развитию в древнеримском обществе танцевальной культуры и даже к появлению школ танцев. Вероятнее всего, их первыми учредителями были мимы.
Значение и разновидность танца в Древнем Египте.
Дошедшие до нас памятники искусства и литературы доказывают, что танец в Древнем Египте имел немаловажное значение. Почти ни одно празднество, ни одна торжественная религиозная церемония не обходилась без танцев. Танец господствовал в Египте как выражение радости, являлся синонимом к слову «ликование». Среди названий танцев древнего Египта наиболее часто встречаются такие, как ib, mww, tereb, nebeb, изображение которых хорошо сохранилось на рельефах. Детерминантом всех танцев является фигура человека с приподнятой рукой и ногой. Пляска mww, по-видимому, выполняла и функции погребального танца.
Рассмотрев, таким образом, развитие, и определив значение танца в основных государствах античности, мы наглядно убедились в том, что танец представлял собой необходимость для духовного развития каждого народа.
Национальные танцы Испании и Индии как отражение национального характера этих стран.
Максимилиан Волошин в начале ХХ века писал: «Испания танцует всегда, танцует везде. Она танцует обрядовые танцы на похоронах у гроба покойника; она танцует в Севильском соборе пред алтарем; танцует на баррикадах и пред смертной казнью; танцует днем и ночью…».
На основе описания основных танцев Испании мы можем выявить три главные составляющие испанского танца: гордая постановка корпуса, напоминающая матадора, гибкие и выразительные изгибы рук танцовщиц и сапатеадо (дробный стук каблуков танцующих). Все это как нельзя лучше характеризует национальную душу испанского народа, необычайно страстного, выразительного, эмоционального, горячего и темпераментного.
Особенности развития танцевальной культуры Индии (любовная направленность).
Таким образом, эти предания четко определяют связь искусства танца, музыки и драмы с божественностью и бессмертием. Мы и сейчас можем заметить, как сильно в Индии классический танец соотносится с религией и мифологией. Это самым ярким образом отражается не только в выборе воплощаемых тем, но и в манере исполнения танца. Что в свою очередь, непосредственно влияет на формирование духовной жизни в Индии.
Стены храмов в разных частях Индии, особенно на юге и в Ориссе, украшены разными фризами и панелями с изображением танцовщиц и музыкантов.
1. Бранль.
Школа бальных танцев формировалась в эпоху возрождения и можно считать, что бранль, как народный, так и салонный, явился основополагающим началом дальнейшего развития танцевального искусства. Этот танец первоначально был народным, а бальная его форма родилась из этой крестьянской и отличалась лишь большим количеством реверансов, плавных движений, тогда как в народном бранле преобладало отстукивание. Основные движения бранля вошли в паванту, куранту и гавот. Музыкальное сопровождение этого танца состояло из довольно однообразных ударов тамбуринов, звуков флейты и монотонного пения танцующих. Если пожилые люди любили танцевать медленный двойной бранль, люди средних лет танцевали бранль с репризой, то молодые предпочитали веселый бранль с подпрыгиваниями и выносами ног вперед на воздух. Таким образом, простой бранль явился источником всех появившихся позднее салонных танцев.
Становление и развитие танцевальной культуры в России
Понятие о «танце» русским дали поляки, прибывшие в Смутное время в Москву с Дмитрием Самозванцем. До этого на Руси «салонных танцев», как в Западной Европе, не было. В теремах водились женские хороводы, а в народе процветали пляски. Вообще, отношение к пляскам было настороженным. «Скоморошенные забавы», соединенные с плясками, считались «душепагубным изобретением дьявола», «бесовскою игрой».
Перелом произошел при Петре I. После замены длинных мужских костюмов на короткие камзолы русские пляски ушли из придворного быта. Вместо них Петром были введены иноземные танцы. По указу царя под страхом жестокого наказания всем российским девушкам было приказано танцевать. Русские дамы и кавалеры обучились менуэту, полонезу и контрдансу у пленных шведских офицеров. Сам Петр, его супруга Екатерина и дочь Елизавета принимали участие в танцах и делали это, по словам современников, довольно грациозно. Отношение к танцам в это время было скорее как к серьезному, почти «государственному» делу, что отражалось на всем порядке танцевальных ансамблей.
Таким образом, в это время в России «безобидные» на первый взгляд танцы, превратились в своеобразное орудие социальной борьбы с «реакционным боярством». Неумение танцевать становится позорным, поэтому бояре начинают выписывать себе учителей (танцмейстеров). На ассамблеях были установлены строго разработанные правила поведения, манера общения с дамой в танце и даже в поклонах. Там были также и быстрые танцы, в том числе импровизационного характера. Говорили, что и сам Петр любил изменять фигуры, специально пугал и потешался над не умеющими танцевать.
Одним из обстоятельств, характеризующих отношение к танцу, является то, что теперь танцевальные движения уже никак не обуславливались: ни ритуалом, ни просто естественной человеческой телесностью, поэтому, на наш взгляд, и возникает глухое чувство протеста против навязываемых извне обязательств.
Введение Петром I балов («ассамблей») вызывало неудовольствие людей старшего возраста и огромный энтузиазм у молодежи. Так как русский быт допетровской эпохи складывался изо дня в день довольно тоскливо: основным занятием было хождение в церковь и затем сидение в тереме. Публичные развлечения не практиковались, только свадьбы отличались необыкновенной пышностью. Интересно, на наш взгляд, то, что у русских так и не появились парные танцы, это, по нашему мнению, можно объяснить особенностями православной веры, где никогда не было культа Богоматери, как в католичестве. Кроме того православие предъявляло к человеку более строгие нравственные требования, поэтому выход телесной энергии был невозможен в явной, открытой форме. Отношение к дионисийским пляскам на Руси было очень строгое, они считались большим грехом.
История танца от древности до современности
История танца от древности до современности.
Танец является одним из старейших видов искусства. Его появление относят к временам первобытных племен. Естественно, в ту эпоху вид танца и его назначение существенно отличались от современных. Развитие этого искусства прошло несколько этапов, танец менялся, как и общество в целом.
Первобытный танец
Танец нельзя назвать искусством, которое оставляет вещественные исторические памятники. Поэтому историкам трудно определить, когда именно люди начали впервые танцевать. И все же о древности этого события можно судить по найденным в Индии древним наскальным рисункам, где изображены танцующие люди.
Предполагается, что танцевальные движения использовались первобытными людьми еще до появления речи. Так они могли донести друг другу свои эмоции и переживания. Кроме этого, танец мог включать момент игры, давал возможность танцующему «перевоплощаться». Например, охотники вплетали в свой танец движения, характерные животным.
Еще одна особенность древнего танца – прочная связь с ритуалами. Ни один ритуал не обходился без специального тотемического танца, который мог длиться несколько дней.
Танцы древних культур
Упоминания о плясках можно встретить в Ветхом Завете. Археологические находки свидетельствуют о наличие этого искусства в древнем Египте. Судя по старинным рисункам, там были распространены коллективные женские танцы.
Глубокими танцевальными традициями богата Индия. До сегодняшнего дня дошли 2 вида – чистый танец (Нритта) и сюжетный танец (Нритья). Нритта представляет собой движения тела, сочетающиеся с жестами рук. Нритья – танец, рассказывающий определенную историю. Для этого танцевального вида пишутся специальные поэмы. В древней Индии также большую роль играли ритуальные танцы, исполняющиеся на специальных площадках в храмах.
В Древних Китае и Японии искусство танца также успешно развивалось. Первоначально танец был преимущественно частью ритуалов, а профессия танцовщицы перекликалась с профессией жрицы. Позднее, искусству танца стали обучать всех девушек. Кроме того, на Дальнем Востоке был развит сюжетный танец, который был нераздельно связан с театром.
В Древней Греции танец играл в жизни общества важную роль, здесь наряду с другими древнегреческими богами почиталась Терпсихора – богиня танца. Именно от греческого термина «Χορός» произошло понятие «хореография». В Греции имелось несколько видов танца – ритуальный, военный, сюжетный, брачный и салонный. Мужчины и женщины танцевали раздельно.
Средневековье и эпоха Возрождения
В средние века в Европе с приходом Христианства танец начинают считать пережитком языческого прошлого. Ритуальный танец исчезает практически полностью, и даже народные пляски не одобряются. Однако в XIV веке среди знати получают распространение салонные танцы (бранль, сардана, павана и другие), которые танцуют дама и кавалер парно. Становятся популярными балы.
В эпоху Возрождения развиваются и салонные, и сценические танцы. В XVII веке появляется балет, открывается первая балетная школа. В XVIII веке зарождаются вальс, кадриль и болеро. Появляется профессия танцмейстера (хореографа).
Современные и народные танцы
В XX-XXI веке появилось множество новых танцевальных направлений – свинг, хастл, брейк-данс, контемпорари и т.д. Развились бальные, исторические танцы. Современные танцы принято делить на 3 обширные группы:
Отдельного внимания заслуживает народное направление. Народные танцы развивались в каждой стране и также как национальная одежда или архитектура имеют свои неповторимые у каждой национальности особенности. У каждого народа имелись танцы с разным настроением и назначением. До наших дней дошли, в основном, веселые танцы, без которых ранее не обходилось ни одно народное гуляние.