Топиарий как пишется правильно
Топиарий. Что это такое?
Топиарий представляет собой оригинальное дерево, сделанное своими руками из различных декоративных элементов. В сети выложено большое количество уроков по изготовлению этих чудесных деревьев (в конце статьи вы найдете некоторые из них). Создание такого дерева — возможность в полной мере проявить свою креативность и творческий потенциал. Давайте познакомимся поближе с этой техникой и ее историей.
Что такое топиарий?
Как возник топиарий
Слово “топиарий” от латинского обозначает садовый пейзаж, созданный искусственным образом. Само это искусство возникло еще в древности. Как известно, фигуры из живого дерева и кустарников вырезались садовниками еще во времена Древнего Рима.
В Западных странах мода на топиарий достигла своего пика в 16 — 17 вв. Тогда это не было декоративной поделкой, а являлось садовым украшением из живого природного материала, которым служила садовая растительность.
До России тенденция создавать скульптуры из деревьев дошла только к 18 веку. Затем, мода на декоративные деревья сменилась модой на садовую флористику. Топиарий в привычном его понимании канул в прошлое, но в 20 веке возродился к жизни в виде декоративных поделок.
Из чего состоит современный топиарий
Современный топиарий уже не представляет собой “живую” скульптуру, а является самодельным украшением домашнего интерьера. Создается он из самых различных материалов, которые либо можно купить в специализированном магазине, либо найти дома под рукой.
Что такое топиарий?
Деревце “растет” в горшке, который можно как купить, так и изготовить самостоятельно. Для горшка подойдет любая емкость. Украсив ее своими руками, вы можете получить свой уникальный горшочек, который будет смотреться лучше и эффектнее покупных.
В качестве ствола можно брать любой предмет, который подойдет на эту роль, будь то простой карандаш, обычная палка, раскрашенная или украшенная под вашу поделку, картонный рулон и т.д. Все зависит от того, каких размеров и какой высоты вы хотите получить результат.
Основа для топиария также может быть изготовлена самостоятельно из скатанной в комок бумаги, иных подручных средств, либо же куплена в магазине специализирующемся на рукоделии.
На основу накладывается крона деревца. Фантазия для создания кроны безгранична, это могут быть искусственные цветы и листья, бусинки, мишура, папье-маше, кофейные зерна и все, что позволит вам ваше воображение.
Что такое топиарий?
Разновидности топиария
Топиарий может отличаться по размеру, форме и способам украшения. Самый распространенный вид топиария сегодня — маленькое декоративное дерево, которое подойдет, как в качестве элемента интерьера, так и в качестве подарка.
К популярные типам топиариев, которые часто изготавливают рукодельницы, можно отнести топиарий, имитирующий денежное дерево; кофейный топиарий; топиарий из сизалевых шаров; деревце из бумаги; топиарий, выполненный из желудей и каштанов и т.д.
Топиарий в качестве подарка
Если вы решили подарить свой топиарий на день рождения или в честь другого знаменательного повода, его можно оформить по-особенному.
Что такое топиарий?
Например, украсить крону фотографией именинника или выгравировать поздравления. Помимо этого, можно придумать для дерева счастья праздничную упаковку, купив исходные материалы в виде цветной фольги, лент или необычную бумажную упаковку, на которой также может быть напечатаны фотографии или поздравления.
Видео
Как сделать топиарий своими руками в подарок на 8 марта?
Экспресс Топиарий: Мастер-класс для начинающих
Как сделать топиарий из РОЗ: Топиарий из атласных лент
Как сделать топиарий Новогодний венок
Как сделать пасхальный венок
Что такое топиарий
Топиарий – это красивое дерево, которое поражает совершенством своей формы. Сегодня под этим словом чаще всего понимаются поделки, сувенирные деревца в горшочках. Их фото можно найти в интернете в огромном количестве, а еще их можно «вырастить» своими руками. Но какова история возникновения топиария? Для чего он делался изначально и какие метаморфозы претерпел?
ТОПИАРИЙ: ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ
Искусство фигурной стрижки деревьев появилось в глубокой древности. Особо прославились садовники, работавшие в садах римских аристократов. Что только не вырезали они из кроны деревьев и кустов! И это были не просто геометрические фигуры – вырезали фигуры животных, различные лабиринты, узоры.
У слова «топиарий» и перевод соответственный, он означает – фигурная подрезка. Оно, в свою очередь, идет от латинского слова для обозначения декоративного садового пейзажа
В 16-17 веках история искусства топиариев переживала свой расцвет. Так называемая растительная архитектура (не совсем привычные для нас сегодня слова) стала популярнее садовой флористики. В Россию мода на это искусство пришла в начале 18 века. И здесь можно было увидеть, как он талантлив – русский человек. Фигуры зверей, птиц и людей из кроны деревьев и кустарников поражали и впечатляли, но длилось это всего несколько десятков лет.
Моду на топиарии сменила мода на создание садов в ландшафтном стиле, и он, изысканный топиарий, стал вновь популярным в 20 веке, теперь уже в виде поделки
Понятно, что никаких фото топиариев Ренессанса быть не может, но даже по картинкам можно понять, какие красоты создавались в саду, и как все это было развито.
Топиарий в современном декоре (видео)
ТОПИАРИЙ – ЧТО ЭТО ТАКОЕ
Сегодня же топиарий относится к разряду «поделки». Значение слова не изменилось в том плане, что речь все еще идет о дереве. Но только не о настоящем. У современного названия подоплека следующая: из всевозможных материалов, природных, декоративных, рукодельных вы сами моделируете пропорции будущего деревца. Размеры его обычно не достигают и полуметра, но важен тот факт, что деревце вы это делаете своими руками.
Стандартный топиарий состоит из:
• Кроны. Это и есть главная часть топиария. Варианты декора исчисляются сотнями. От простых кофейных зерен до изысканных цветов из холодного фарфора.
• Шара-основы. Без нее топиарии бывают редко, на что-то нужно крепить крону. Шар можно создать своими руками из комка газет, из воздушного шарика и монтажной пены, из бумаги методом папье-маше. А можно просто купить пенопластовую заготовку для поделки в магазине, специализирующем на продаже товаров для рукоделия.
• Горшочка. Деревце растет в горшочке подобно цветку. Пропорции горшочка могут быть разными. Вы можете как купить готовый вазончик, так и соорудить горшочек для деревца своими руками. Даже простой пластиковый стаканчик можно преобразить до неузнаваемости. Иногда на горшочек делают печать фото, благо технические возможности это позволяют.
• Декоративных штрихов. Они могут возникнуть в процессе создания самой поделки. Так, на фото в источнике, по которому вы работаете, топиарий может быть одним, но вы, привнеся свои замыслы в декор, получите на выходе более совершенное деревце.
Оформление кроны декоративного дерева счастья может быть выполнено из абсолютно разных материалов – от бумаги и цветов до природных материалов или денежных банкнот
Вы можете сделать мини-топиарий, или наоборот достаточно большое интерьерное дерево, дать ему свое название – главное, чтобы он, результат вашего труда, был художественно совершенным, приносил вам радость и эстетическое наслаждение.
Что такое топиарий (видео мастер-класс)
ТОПИАРИИ: КАКИЕ БЫВАЮТ
Виды топиариев многочисленны. В последнее время в моду вошли деревца, которые называют мини-топиарий. Если что-то хотите сделать своими руками изящное, маленькое, подарочное, это практически беспроигрышный вариант. Такой сувенир уместен везде, это компактное и милое деревце, да и делать его быстрее.
Также виды топиариев предполагают ранжирование по материалам, которые используются
Так особенно популярные сейчас следующие разновидности топиариев:
• Денежное деревце из монет;
• Топиарий из креповой бумаги;
• Топиарий с цветками из полимерной глины;
• Топиарий с каштанами и желудями;
• Новогодний топиарий из ниток;
• Деревце с использованием сизалевых шариков;
• Деревце с фунтиками из органзы;
Такие материалы как желуди, каштаны или шишки никогда не останутся без внимания творческого человека. Из тех же шишек можно создать креативное творение для праздничного декора
Это, конечно, далеко не все. Даже по примерам фото можно увидеть, как безгранична фантазия человека, и как в ход идут самые неожиданные материалы, типа винных пробок, ватных палочек и дизайнерского картона.
ТОПИАРИЙ: ОБЩЕЕ ПОНЯТИЕ (ВИДЕО)
ОФОРМЛЕНИЕ ТОПИАРИЯ ДЛЯ ПОДАРКА
Допустим, вы решили сделать это деревце и подарить близкому человеку. Как и алмазу нужна огранка, так и ваш топиарий нужно должным образом оформить.
Если это действительно дорогой, памятный подарок по случаю важного события, можно выгравировать на нем поздравительные слова. Если вы владеете художественной росписью, то слова можно и написать, например, акриловыми красками.
Кофейный топиарий с фото дорогого вам человека или семьи – великолепная идея для подарка. Запах кофе наполнит атмосферу уютом и теплотой а фото или фоторамка будет долго хранить дорогие сердцу воспоминания
Если вы дарите мини-топиарий, придумайте красивую упаковку для него. Например, бумажный пакет с каким-то логотипом вашей семьи, или ваших отношений. Если коллеге, это может быть знак, ассоциирующийся с вашей работой.
Топиарий классический (видео мастер-класс)
Топиарий – увлечение для созидающих, старательных людей с хорошим вкусом. Сувенирные деревья можно дарить на счастье, на исполнение желаний, в период каких-то начинаний, профессионального роста.
ЧТО ТАКОЕ ТОПИАРИЙ (ФОТО)
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
История топиарии
Само слово топиар (англ. topiary) происходит от латинского topiarius – садовник ландшафтного орнамента.
Топиарами называют зеленые скульптуры для оформления садовых ландшафтов.
Топиарное искусство – орнаментальное или фантазийное садоводство, искусство фигурной стрижки деревьев и кустарников.
Искусство топиари насчитывает многовековую историю. Искусство придания геометрических форм деревьям и кустарникам уходит своими корнями в Древний Египет и Персию. Уже тогда люди отдавали предпочтение сочетанию внешней формы и функциональности и широко применяли этот принцип в архитектуре.
А немного восточнее долины Нила, искусство создания геометрических садов достигло такого невероятного размаха, что появилось одно из величайших чудес древнего мира – висячие сады Семирамиды в Вавилоне.
Мастерство фигурной стрижки деревьев или кустарников пришло в Европу из Восточного Средиземноморья и Азии. К концу 1 века н.э. топиарные формы стали украшением садов состоятельных римлян.
Во время римской экспансии на Ближний Восток топиарное искусство было привезено в Рим с потоком рабов из Египта, Палестины, Персии и Сирии. За угодьями Цезаря присматривал императорский садовник по имени Калвена. Правителю так понравилось, как последний фигурно подрезал дерево, что он потребовал, чтобы его владения украшали только такие красивые живые скульптуры. Позднее этот же садовник вырезал из большого куста бюст Цезаря, за что был щедро одарен императором. В римской империи мастер, знающий искусство топиари, оценивался в стоимость нескольких десятков рабов, но при этом сам таковым не являлся, а был скорее приближенным и передавал свои знания только лучшим своим ученикам.
С экспансией распространилась и модельная стрижка. Каждая провинция привносила что-то новое, и вскоре появились даже школы «фигурного» искусства. Ответственных за такую работу садовников называли topiaries. Вместе с расширением границ Римской империи традиции топиари распространились по Европе.
В своих письмах Плиний Младший (62-110 гг. н.э.), описывает сады своей виллы в Тоскании как «Украшенные различными фигурами, с ограждениями в виде живых изгородей, вдоль которых вы спускаетесь по легкому склону, диковинные животные из самшита, расположены друг напротив друга, вокруг всего этого великолепия проходит дорога, спрятанная от глаз густой причудливо стриженной изгородью. Сзади расположена аллея для экипажей или паланкина — Гестаций, в форме круга, с орнаментом из самшита в центре, стриженного бесчисленными причудливыми формами, вместе с посадками кустарника, подстригаемого садовыми ножницами для того, чтобы они не вырастали очень высокими, все в окружении разноуровневых стен» он добавляет, «…Кусты самшита подстрижены в сотни разных форм: иногда в виде букв, прославляя имя мастера, а иногда и подмастерья; то тут то там небольшие обелиски появляются и исчезают, среди плодовых деревьев».
Это великолепное описание сада, украшенного самыми фантастическими формами, и, что самое интересное, несмотря на то, что садовники были рабами, достаточно уважаемыми людьми, достойными, чтобы увековечить свое имя.
Поскольку Римская Империя распространила свое влияние на весь завоеванный мир, колонизаторы принесли с собой много элементов своей культуры. Дворцы и Виллы появлялись на завоеванных землях, повторяя те, что были оставлены на Родине, и при археологических раскопках были найдены сады и самшитовые изгороди, подтверждая частое использование топиари тогда, впрочем, как и сейчас.
В описании садов Древнего Рима упоминаются кусты самшита, сформированные в виде кораблей, храмов, вазонов, птиц, животных, мужских и женских фигур.
После распада Римской империи топиари получило новый виток развития – оно начало культивироваться духовенством. Монахи, которые всегда очень ценили тишину и покой, начали усовершенствовать сады для медитаций с помощью художественной стрижки деревьев. Не одну тысячу лет топиари было спрятано за стенами монастыря.
Одновременно художественная стрижка растений развивалась и на Востоке. Правда, там она из элемента ландшафтного дизайна превратилась в постулат философии и стала называться «бонсаи». Хозяин не мог принимать гостей в саду, если там не поработал садовый архитектор. Из растений вырезались беседки, коридоры, особенно талантливые мастера ваяли даже статуи Будды. Но все же это действо несколько отличалось от топиарного искусства других стран.
После падения Римской Империи (около 4 столетия после Рождества Христова) наступает период, известный как Смутное Время. Это был долгий период общественного хаоса, в течение которого основная борьба была за выживание. Блага цивилизации были оставлены в стороне. Только в монастырях и хорошо охраняемых замках искусство орнаментального садоводства не было забыто. Скудные документальные сведения подтверждают, что искусство топиари, стилизованные формы которого можно видеть на планах в манускриптах и других источниках отображающих этот период, не перестало существовать.
ИТАЛИЯ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Период Возрождения дает новый толчок в развитии топиарного искусства.
Эпоха итальянского Ренессанса способствовала расцвету ландшафтного искусства. Тогдашние дизайны повторяли в саду орнаменты ковров, гобеленов, лепнин и гравюр. Неотъемлемой частью таких дизайнов стали топиари, которые использовали, чтобы создать живые изгороди и длинные прогулочные аллеи.
Сады являлись не только предметом удовольствия, но и отражением благосостояния хозяев. Это был 14 век, период Итальянского Возрождения.
Обращение к классике, поиск стиля и форм его воплощения породили сады, которые существуют и поныне: Сады Виллы Ланте (Баньайя); Кастелло Балдино (Монтальто ди Павиа) и Виллы Гарцони, около Коллоди в Тоскании. Многие образцы таких садов сохранились и по сей день, например, в Версале, английских садах Хэмптон Корт и др. Они отражают влияние эпохи Ренессанса в подстриженных изгородях и причудливых формах топиари.
Архитектура виллы во Флоренции, созданная Леоне Альбертис в 1459, отражает его страсть к стриженым формам. Он включал в свои работы топиарные формы: «сферы, колоннады, часовни, урны, вазоны; фигуры обезьян, горилл, волов, медведей, гигантов; мужчин и женщин, военных, ведьм, философов, пап и кардиналов».
Со временем влияние Ренессанса распространяется на всю Европу.
В 17-18 веках Франция переживала настоящий бум изгородей из самшита. Сады сочетали в себе разнообрназные виды изгородей: низкие, со сложными узорами, называемые «»партерами»» и высокие, для акцента или зрительной преграды.
Искусство топиари использовалось только для того, чтобы подчеркнуть архитектуру или в саду регулярного стиля. Этот стиль довел до совершенства Андре Ленотр в конце 17-го века, спроектировавший сад для короля Луи XIV. Ленотр создал массивные орнаментальные партеры и огромные изгороди, которые простирались на мили. Сад прославлял абсолютную власть монархии как над человеком, так и над природой, и, по слухам, стоил около двух миллионов франков.
В Англии довольно рано возникло увлечение зелеными лабиринтами, благодаря которому поддерживалось и развивалось искусство стрижки деревьев. По свидетельству современников, граф Букингемский в 1502 году платил деньги садовникам за «»уход за виноградниками и их формировкой»». Помимо садов с традиционными изгородями, существовал сад Тюдоров, со сложным переплетенным рисунком партера, созданного из низких изгородей.
В 17 веке орнаментальное и экстравагантное топиари стало особенно популярно. Некий поэт так описывал идеальный сад: «»из розмарина, стриженного причудливыми формами: здесь кентавры, киты и сотни других фигур»».
Уже в начале 17 века сложные орнаменты стали неотъемлемой частью садово-паркового искусства. В 1618 году Уильям Лоусон оставил такие распоряжения: «»…ваш садовник может создать сцену охоты на фоне леса, используя фигуру вооруженного, готового к сражению человека; быстрых гончих, преследующих оленя или в погоне за зайцем»».
Рост благосостояния буржуазии и появление новых растений из разных частей света привел к очередному витку в развитии голландского садоводства. Отвоеванная с большим трудом у моря земля в Нидерландах всегда стоила дорого, поэтому сады имели небольшую площадь. В основе голландских садов были несложные, но эффектные элементы: арки, крытые галереи, простые узоры и, конечно, топиари.
Любовь голландцев к стриженым растениям простиралась гораздо дальше привычных геометрических форм — конусов, сфер, кубов и колонн. Они украшали свои небольшие сады зелеными скульптурами: фигурами людей, животных, птиц и абстрактными фигурами.
Когда Вильгельм Оранский прибыл из Голландии для принятия Британского престола, после «Славной Революции» 1688 года, он привез с собой увлечение «зеленой стрижкой».
Примкнувшее к уже устоявшейся традиции британского садоводства искусство стриженых форм было принято с энтузиазмом. Позже это время стало известно, как «Золотой век топиарного искусства».
Это было время всемирно известного сада, созданного в Левенс, включавшего в себя сложные и экзотические формы топиари. Этот и многие другие сады, были созданы своими хозяевами-энтузиастами, следовавшими моде того времени.
Обычные сады и сады – топиари в голландском стиле распространились по всей Англии и были наполнены странными композициями «гигантов, животных, монстров, фамильными гербами и надписями, сделанными из тиса, самшита и падуба, — замечает Horase Walpole. Со всех сторон виднелись, «Боги, животные и другие фигуры, высеченные из камня, а выстриженные из деревьев и кустарников изгороди, исполняли роль фона или галереи.
С конца 18 века с переменным успехом появлялся интерес то к пейзажному, то к регулярному стилю. Но никогда эти два направления не были тесно связаны. В дальнейшем происходит одновременное развитие двух диаметрально противоположных стилей, и для каждой страны этот путь свой. Создаются известные сады: Сад Ладью в Мэрилен и сады Лонгвуд в Пенсильвании, Левенс Холл и Грейт Дикстер, Друммонд парк в Шотландии и многие другие.
В Россию топиарное искусство проникло при Петре I из страны-законодательницы мод того времени – Франции, воплотилось в прекрасные барочные сады Петродворца и распространилось по всей стране.
В России же подобное мастерство распространилось при Петре I, который был наслышан про диковинные кусты и деревья неприродных форм, растущих в садах правителей Европы. Он приказал садоводам своего двора немедленно изучить все тонкости этого мастерства, зачем и отправил их учиться заграницу. По возвращении на родину они тут же принялись за работу в новом городе – Санкт-Петербурге. Но заграничные кусты и деревья плохо переносили российские морозы, и поэтому им пришлось искать подходящие отечественные “зеленые” аналоги. Ими стали рябина, ель, липа, можжевельник, черемуха.
Но, как и у любого модного направления, у топиари появились критики. В этом случае ими стали философы и поэты, которые называли художественную стрижку «издевательством над растениями». В результате кустарные шедевры постепенно стали превращаться в обычные, пейзажные сады. Это стало началом моды на естественную красоту. Тем не менее, топиари не стало забытым видом искусства. С конца 18 века его популярность снова начала набирать обороты.
Северная Америка также имеет свою традицию топиарного искусства. Хотя первые образцы не отличались витиеватостью, в конце 18 века начали создаваться сады европейского стиля.
Они включали в себя элементы топиарной стрижки и стали отличительной чертой североамериканских садов.
Прошлый век стал веком становления некоторых наиболее изысканных садов:
Green Animals в Род Айленде, The Ladew Topiary Garden в Мэрилен и сады Longwood в Пенсильвании. Эти сады, без сомнения, являют собой «Новое Топиарное Искусство», а использование каркасов из проволоки, по которым стригутся растения, ставит Северную Америку во главу развития нового современного стиля топиари.
В начале 20 века американцами было придумано очень полезное и практическое изобретение. Они создали фигурный проволочный каркас, который надевался сверху на молодое растение. Кустарник рос и развивался в середине этого каркаса, а когда ветки начинали выходить за границы каркаса, то они аккуратно подрезались мастером. Это изобретение используется ландшафтными дизайнерами до сих пор.
Современный стиль жизни не оставляет время для совершенствования искусства, которое требует терпения, и все же можно отметить постоянно растущий интерес к искусству топиари. Может быть ностальгия, или сентиментальное отношение к прошлым поколениям объясняет наш интерес; или может быть те визуальные ощущения, которые создает топиари в саду. Не оставляет сомнений это заявление, а возможно просто реакция на красоту, декоративность, естественность и популярность садов прошлых лет.
Сегодня топиари – один из старейших видов искусства, которое не перестает очаровывать, потому что есть что-то непроходящее в удовлетворении от работы по созданию и эстетическое удовольствие от полученных результатов.
Всегда есть идеи, интерес к «Новому Топиари», который будет восхищать и удивлять еще многие годы.
В настоящее время топиари является классикой садово-паркового дизайна и абсолютно не зависит от изменчивости моды. В современный дизайн с его естественностью, легким беспорядком и ассиметрией, топиарное искусство вносит определенную структуру и добавляет привлекательный контраст.
Существует распространенное заблуждение, что стриженое растение обязательно является элементом регулярного сада. Однако на современном этапе развития садового искусства стрижку стали использовать в садах разных стилей: в японском (стрижки под садовые бонсаи), в саду модерн (зеленые колонны и спирали), в авангардном (кубы, шары и пирамиды).
Если простые геометрические формы по силам даже неопытному любителю, то создание фигур из растений требует высокого мастерства. Это стрижка более затейливая, растениям придаётся более сложная форма в виде фигур животных, людей и даже архитектурных сооружений.
Всегда восхищают зрителей зеленые верблюды, слоны, жирафы, лошади, птицы и прочая «фауна», «жизнь» которой обеспечивают заботы искусных садовников. К разряду экзотики относится садовая «мебель», выполненная из деревьев и кустарников, на практическое применение она, конечно, не рассчитана, но выглядит очень уютно и привлекательно. Некоторые клиенты заказывают свои инициалы из зелени и устанавливают их перед входом в дом.
Топиарная «мебель». Не садиться!
На сегодняшний день популярен также «грин арт» – различные виды топиарных конструкций, чаще всего наполненные торфом и сфагнумом (род мхов), куда высаживаются растения.
В начале ХХ века в Британии возникла садовая мода на так называемые «гобеленные» живые изгороди, в которых перемежаясь, используются кустарники с зеленой, золотистой и красноватой листвой.
Самые известные сады мира –
• * в США – сад Лэдью в Мэриленде, сады Лонгвуд в Пенсильвании,
• * в Англии – Левенс Холл, Грейт Дикстер,
В старинных российских садах, парках и усадьбах можно увидеть немногочисленные, но примечательные образцы топиарного искусства. В наше время художественная стрижка и искусство создания топиари стали «классикой» садового дизайна и больше не подчиняются критерию «модно». В столь актуальные сейчас неформальные дизайны, где царит естественность, ассиметрия и легкий беспорядок, топиари добавляют привлекательный для глаза контраст и служат центром внимания.
Сегодня топиарное искусство переживает очередной виток своего развития, и классическое топиари, видимо, от жажды скорейшего результата, переходит к использованию однолетних цветов и лиан на каркасной основе. Темп жизни заставляет подстраивать под себя искусство, которое требует терпения.
Топиарное искусство в России, в частности в Москве, практически отсутствует. Только хорошенько приглядевшись, можно увидеть запущенные изгороди из кизильника блестящего на улицах города, как напоминание о старой школе садово-паркового строительства, да попытки мастеров, пытающихся создать шедевры на отдельно взятых территориях.
В 18 веке появилось так называемое «новое топиари» – стрижка растений с использованием металлического каркаса. Многие профессионалы возражают против такой техники, мотивируя это тем, что велик риск врастания растения в каркас.