какие темы стали ведущими в русском музыкальном искусстве во второй половине 19 века

Культурное пространство: художественная культура

ГДЗ ◄ ГДЗ по истории ◄ ГДЗ. История России 9 кл. Арсентьев◄

Вопросы к параграфу Культурное пространство империи во второй половине XIX в.: художественная культура народов России

1. Что нового внесли передвижники в русское искусство? В чём состояла принципиальная новизна их идей?

Передвижники вынесли столичные художественные выставки за пределы Санкт-Петербурга и Москвы. Впервые они возили картины по стране, чтобы их смогло увидеть больше людей.

В развитии русского искусства их заслуга состоит, прежде всего, в обогащении стиля критического реализма, которому большинство из них было привержено.

2. Сформулируйте идею, объединявшую творчество крупнейших живописцев второй половины XIX в.

Такой идеей можно признать «профессионализм – людям». К тому времени русская живопись давно поднялась на мировой уровень. А благодаря Товариществу передвижных выставок она стала доступна более широкой аудитории. Остальные идеи не едины.

Многие художники пытались донести до людей, насколько несовершенна Россия, как много там несправедливости. Но эта идея не всегда относилась к полотнам на исторические темы, тем более не имела отношения к пейзажам с русской природой.

3. Какие принципиально новые явления появились в архитектуре во второй половине XIX в.? Чем они были вызваны?

Во второй половине столетия появляется много зданий новых типов. Стали строиться магазины, вокзалы, банки и др. Это было связано с изменениями в экономической жизни – раньше просто не требовалось таких зданий. Кроме того, появились новые технологические решения, которым требовалось художественное оформление. Так кардинально изменилась конструкция мостов: ушла традиционная арка, в основу сооружения легла конструкция из стальных ферм.

4. Какие темы стали ведущими в русском музыкальном искусстве во второй половине XIX в.?

Композиторы всё чаще общаются к историческим сюжетам и сюжетам традиционных русских сказок. Вдохновением для них часто служили произведения русских писателей, порой также на исторические темы. Однако время от времени появляются произведения похожие на исторические, но явно на абстрактные сюжеты (как опера Петра Ильича Чайковского «Иоланта») или на сюжеты иностранных художественных произведений (как балет «Щелкунчик» того же Чайковского).

5. Какие причины способствовали усилению роли театра в общественной жизни?

Общественная жизнь захватывала не только образованные слои общества, как это было в первой половине столетия, но и широкие слои населения. Театр же был досугом широких кругов публики. Там свои идеи авторы могли донести до людей, даже не любивших читать, а порой и просто не умевших. Потому с ростом самого общественного движения и роли в этом движении литературы возросла и роль театра, через который многие идеи литераторов доносились до публики.

6. Как вы думаете, какое значение имело сохранение и развитие традиционных художественных промыслов?

В условиях распространения фабричных товаров продукция традиционных промыслов стала слишком дорогой для использования в быту. Потому, чтобы выжить, некоторые промыслы ещё усилили свою художественность. Настоящими произведениями искусства они не стали, потому что известна матрёшка в принципе, а не определённая матрёшка определённого автора, хохломская роспись в целом, а не ряд отдельных произведения и т. д.

Продукция этих промыслов перешла в разряд сувениров для внутреннего потребления и международной торговли. И в этом главное значение данных промыслов – они создали сувенирное лицо русского народного творчества в частности и России в целом.

Думаем, сравниваем, размышляем:

1. Почему художники второй половины XIX в. нередко обращались к историческим сюжетам?

В то время в обществе интерес к истории был велик и в России, и в Европе (в каждой стране – к истории собственной). Это связано с развитием национальной идеи, органичная часть которой – определённое представление о прошлом народа. Благодаря этому интересу историческая наука делала большие успехи, открывала ранее неизвестные страницы развития страны, что ещё больше подогревало в обществе интерес к истории. Художники также были частью общества, потому также интересовались прошедшими веками, и их интерес выплёскивался на холст.

2. Какими элементами отличался так называемый псевдорусский стиль? Чем сооружения этого стиля схожи с древнерусскими постройками? Чем они отличаются от них?

В псевдорусском стиле архитекторы стали обращаться к допетровской архитектуре – на деле в основном к XVII веку, так как здания того времени были самыми яркими из традиционно русских и лучше всего сохранились. Так часто копировать элементы нарышкинского барокко, которое для самой архитектуры своего времени было большим новшеством и из-за реформ первого императора просуществовало недолго. Здания украшались шатровыми завершениями, кокошниками, фигурными наличниками.

Это действительно делали их похожими на древние образцы. Но тем не менее, использовались конструктивные решения второй половины XIX века, включая стальные каркасы, порой бетоном и т.д.

3. Из курса Новой истории вспомните об основных достижениях западноевропейской художественной культуры второй половины XIX в. Укажите черты, сближающие российскую и западноевропейскую художественную культуру того периода.

Думаем, сравниваем, размышляем: вопрос №4. Соберите информацию и составьте биографический портрет одного из деятелей художественной культуры второй половины XIX в.

Василий Григорьевич Перов родился на рубеже 1833-1834 годов. Точная дата не известна, так как будущий художник был незаконнорожденным. И хотя отец (губернский прокурор барон Георгий Карлович Криденер) вскоре обвенчался с матерью, Василий Григорьевич не имел права на его фамилию и титул и долго подписывался «Васильев»; фамилия «Перов» возникла как прозвище, данное мальчику его учителем грамоты, заштатным дьячком, который этим прозвищем отметил своего ученика за усердие и умелое владение пером для письма.

Перов закончил уездное училище. В детстве он переболел оспой, после которой всю жизнь плохо видел. Тем не менее, он с детства проявлял интерес к живописи и когда после училища поступил в арзамасскую художественную школу, выделялся среди учеников.

В 1852 году Перов продолжил образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Денег не было даже на жильё. Художнику чуть не пришлось кинуть учёбу, но его приютил у себя один из преподавателей, отметивший талант студента. В 1856 и 1857 годах за вполне академичные портреты Перов получил две малые серебряные медали Императорской академии художеств.

Но картина «Первый чин. Сын дьячка, произведенный в коллежские регистраторы», получившая малую золотую медаль, написано явно сатирически. В 1861 году за картину «Проповедь в селе» художнику была присуждена большая золотая медаль с правом продолжения обучения за границей. Такой возможностью он воспользовался в следующим годом, но вернулся досрочно с сохранением содержания.

Именно в заграничной поездке где-то в середине 1860-х годов Перов перешёл от сатирического стиля к критическому реализму. Он теперь не смеялся над окружающей действительностью, а ужасался ей. В этом стиле он творил остаток жизни, вскрывая пороки общества и личности. К тому же начиная с картины «Сцена у железной дороги» 1868 года, художник всё чаще стал обращаться к бытовым сюжетам.

В 1869 году Перов активно поддержал идею создания Товарищества передвижных художественных выставок, начавшего работу в 1870 году, организовал московское его отделение. Действительно идея была свежей. Она расширяла аудиторию художников, позволяла не быть привязанным к конкретному месту выставки. Передвижникам Перов со своим критическим реализм был близок и по духу. Он семь лет входил в правления Товарищества, но потом из него вышел.

К концу жизни Перов обратился к евангельским сюжетам, впрочем и их писал в своём стиле, показывая неприглядную правду жизни, только уже далёкого прошлого. Талантливый художник скончался от чахотки (туберкулёза), усугубленной тифом и воспалением лёгких в 1881 году в 48 лет.

5. Изучите историю написания картины В. В. Верещагина «Апофеоз войны».

Василий Верещагин был участником среднеазиатской компании, он на своём опыте знал, что такое война. Там же в азиатских степях он услышал о правителе Кашгара Валихан-торе, который казнил европейского путешественника и приказал положить его голову на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казненных.

Вернувшись и став уже известным живописцем, Верещагин обратился, как и многие художники того времени, к историческому сюжету. По легенде однажды к великому завоевателю Тамерлану, известному своей жестокостью, пришли женщины Багдада и Дамаска, которые жаловались на своих мужей, погрязших в грехах и разврате. Тогда правитель приказал каждому воину из своей 200-тысячной армии принести по отрубленной голове мужей-развратников. После того, как приказ исполнили, было выложено семь пирамид из голов.

Картина изначально должна была изображать такую пирамиду из черепов. Пейзаж вокруг соответствующий – пустынный. Но в процессе работы автор, видимо, вспомнил историю с правителем Кашгара и свой военный опыт. Не изменив существенно саму картину, он придал ей другой смысл. На раме сделана надпись: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим».

6. Используя материалы из Интернета, подготовьте презентацию картин одного из художников-передвижников, расположив их в хронологическом порядке по дате создания.

Презентацию можно скачать ►здесь

Культурное пространство империи во второй половине XIX в.: художественная культура народов России

Источник

Русская музыка XIX века

«Золотой век» русской культуры

XIX век закрепился в истории русской культуры как «золотой век». Это объясняется тем, что практически все аспекты духовной культурной составляющей в этот период получили свое мощнейшее развитие, в том числе и музыка.

Уже к концу XVIII века в России сложились определенные традиции музыкальной культуры, а следующее столетие запомнилось новыми направлениями и жанрами, которые появились на свет благодаря выдающимся композиторам того времени. В музыкальном искусстве «золотого века» особенно ярко звучали имена таких композиторов, как:

Русские композиторы первой половины XIX века

Изучая историю русской музыки, специалисты подразделяют XIX век на две половины. В первой половине XIX века русская музыкальная культура обогатилась национальной музыкальной школой. В данном случае, прежде всего, следует выделить А. Алябьева, чье произведение «Соловей» известно по всему миру. Композитор оставил существенный след в истории русской музыкальной культуры начала XIX века или, так называемой, доглинковской эпохе.

Среди других произведений А. Алябьева также известны «Вечерний звон», «Я Вас любил» и «Зимняя дорога»

Основоположником русской классической музыки по праву считают М. Глинку. Благодаря ему зародились следующие два направления:

По мнению М. Глинки, именно народ создает музыку, а композитор – это всего лишь аранжировщик. В произведениях М. Глинки звучат истинно русские мелодии, выражающие чаяния русского народа. В его знаменитой опере «Жизнь за царя», или «Иван Сусанин» впервые главным действующим лицом стал простой крестьянин-патриот. Опера «Руслан и Людмила» наполнена сценами из быта Древней Руси, а также сказками Востока.

М. Глинка создал множество романсов на стихи знаменитых русских поэтов, среди которых и В. Жуковский, и Е. Баратынский, и М. Лермонтов

Творчество А. Даргомыжского во многом перекликается с творчеством М. Глинки. Тем не менее, А. Даргомыжский усилил в русской классической музыке реализм. Он создал первую народно-бытовую музыкальную оперу-драму «Русалка», в которой перед миром предстал образ мельника – маленького человека, пробуждающего в каждом слушателе сочувствие. Романсы и песни А. Даргомыжского пронизаны сложными душевными противоречиями, отражают социальные проблемы всего русского общества.

Так, в середине XIX века уже можно было говорить о полностью оформившихся русских традициях реализма в музыкальном искусстве. Русская культура становилась все популярнее в мире, а ее музыкальные образы усваивались мировой культурой.

Вторая половина XIX века в русской музыкальной культуре

На этот период приходится наиболее мощный расцвет музыкального русского творчества. Причиной тому стали обострившиеся социальные противоречия, приведшие к реформам и, что вполне логично, к большой активности общества. В 1862 году в Петербурге была основана первая русская консерватория, которую возглавил А. Рубинштейн. Спустя четыре года брат Антона Рубинштейна – Николай – становится директором московской консерватории.

Среди первых выпускников Петербургской консерватории был и П. Чайковский, окончивший ее с большой серебряной медалью

Во второй половине XIX века появилось музыкальное объединение под названием «Могучая кучка» или «Новая русская школа». Его основателем выступил М. Балакирев, поэтому иногда это объединение называют Балакиревский кружок. В «Могучей кучке» кроме самого М. Балакирева также входило четыре композитора: Ц. Кюи, М. Мусоргский, А. Бородин и Н. Римский-Корсаков.

Эстетические позиции участников «Могучей кучки» сформировались под влиянием известного русского музыкального и художественного критика В. Стасова. Композиторы считали себя последователями великого М. Глинки и в своих произведениях продолжали музыкальные традиции классической музыки, заложенные Глинкой и Даргомыжским.

Участники «Могучей кучки» внесли огромный вклад в развитие русской национальной музыки, ставя перед собой задачу как можно правдивее отражать в музыке жизнь русского народа, благодаря чему их творчество было понятно массовому слушателю.

Источник

Какие темы стали ведущими в русском музыкальном искусстве во второй половине 19 века

Развитие русской музыки во второй половине XIX века

Русская музыка XIX в. — это яркая и блистательная эпоха в развитии художественной культуры, связанная с формировани­ем национальной композиторской и исполнительской школы. Приобщение к лучшим музыкальным достижениям Западной Европы благотворно сказалось на общем характере развития русской музыки, а самобытность и оригинальность во многом определяли следование народным традициям.

В XIX в. сложились новые жанры вокальной и симфониче­ской музыки. Большие успехи были достигнуты в оперном ис­кусстве. Творчество таких замечательных русских композито­ров, как М. П. Мусоргский, А. П. Бородин, Н. А. Римский-Кор­саков, П. И. Чайковский, вошло в сокровищницу мировой музыкальной культуры.

Композиторы «Могучей кучки»

Лучшие музыкальные традиции М. И. Глинки были продол­жены в творчестве композиторов, вошедших в историю русской музыкальной культуры под названием «Могучая кучка». Твор­ческое содружество композиторов было представлено такими именами, как М. А. Балакирев (1836/37—1910), Ц. А. Кюи (1835—1918), М. П. Мусоргский (1839—1881), А. П. Бородин (1833—1887) и Н. А. Римский-Корсаков (1844—1908).

Организатором и идейным вдохновителем этого дружеского союза, созданного в конце 1850-х гг., стал Милий Алексеевич Балакирев — замечательный пианист и композитор, сумевший объединить вокруг себя не только любителей музыки, но и та­лантливых исполнителей и композиторов. Его незаурядные спо­собности, превосходные исполнительские и артистические дан­ные, разносторонние музыкальные познания и острый, прони­цательный ум приводили в восхищение и обеспечили ему незыблемый авторитет.

М. А. Балакирев — автор многих замечатель­ных произведений. Им созданы музыка к трагедии Шекспира «Король Лир* (1858—1861), симфони­ческие поэмы «Тамара» (1882) на стихи М. Ю. Лер­монтова, «Русь» (1887) и «В Чехии» (1905), «Ис­панская увертюра» (1886), «Увертюра на темы трёх русских песен» (1858). Для фортепиано, свое­го любимого музыкального инструмента, он создал великолепную фортепианную восточную фанта­зию «Исламей» (1869), навеянную впечатлениями от путешествий по Кавказу. Сорок романсов («Гру­зинская песня», «Песня Селима», «Песня золотой рыбки»), сонаты, мазурки, ноктюрны и вальсы, сборники русских песен являются лучшими до­стижениями композитора.

Александр Порфирьевич Бородин, будучи крупным учёным-химиком, отдавал всё своё вре­мя научным исследованиям. По его собственному признанию, сочинять музыку ему приходилось лишь в период болезни. Музыкальное творческое наследие композитора невелико, но существен его вклад в развитие русской музыкальной культуры. Произведения Бородина составляют славу и гор­дость отечественной музыки. Их отличают бога­тырский размах и эпическое величие, яркая красочность и уди­вительная простота. Это 3 классические симфонии (1867, 1876 («Богатырская») и 1887), камерная музыка, 15 романсов на сти­хи русских поэтов (в их числе следует выделить романс на пуш­кинские стихи «Для берегов отчизны дальной», 1881).

Единственная опера «Князь Игорь» (1869—1887), над созда­нием которой Бородин работал 18 лет, стала одним из самых яр­ких достижений русского оперного искусства. Основой для её создания послужил выдающийся памятник древ­нерусской литературы «Слово о полку Игореве», написанный в конце XII в. После смерти компози­тора опера была завершена его друзьями — Н. А. Римским-Корсаковым и А. К. Глазуновым. Блестящий успех премьеры на сцене Мариинского театра в Петербурге в 1890 г. лишь подтвердил исключительное место А. П. Бородина в истории русской музыкальной культуры.

Необозримо и уникально творческое наследие Модеста Петровича Мусоргского, одного из вы­дающихся русских композиторов XIX в. Его не­долгая жизнь была отмечена яркими произведе­ниями в области симфонической и оперной музыки. Окончив школу гвардейских прапорщиков, он от­казался от блестящей военной карьеры и в 1858 г. вышел в отставку с единственной мыслью — всеце­ло посвятить себя музыке.

Творчество Мусоргского развивалось под влия­нием русской народной песни и лучших традиций народного искусства. По мнению композитора, музыка призва­на отражать реальную жизнь простого человека со всеми её ра­достями и невзгодами. Правда жизни стала творческим девизом композитора. Не случайно он подчёркивал:

«Жизнь, где бы ни сказалась; правда, как бы ни была соло­на; смелая, искренняя речь к людям. вот моя закваска, вот чего хочу и вот в чём боялся бы промахнуться».

Один за другим он создаёт целый ряд музыкальных шедев­ров, знаменующих собой новую эпоху в истории музыкального искусства. Первым крупным программным произведением Му­соргского стала симфония «Ночь на Лысой горе» (1867) по моти­вам народных сказаний о таинственной ночи накануне дня Ива­на Купалы, когда нечистая сила особенно опасна. В музыке он сумел воплотить те народные поверья, которые ему приходилось не раз слышать в детстве.

Несомненный интерес представляет большая фортепианная сюита «Картинки с выставки» (1874), созданная под впечат­лением посмертной выставки художника и архитектора В. А. Гартмана (1834—1873), одного из ближайших друзей ком­позитора. В кратчайшие сроки, всего за три недели, им были написаны десять фортепианных пьес, объединённых одной об­щей идеей. Радостные и светлые мотивы здесь переплетаются со скорбными и тревожными настроениями. Красочные музыкаль­ные зарисовки лиможского рынка, римских катакомб, избушки на курьих ножках сменяются торжественной пьесой «Богатыр­ские ворота», прославляющей силу и мощь русских витязей. Пе­резвон колоколов и хоровые песнопения придают музыке осо­бенно торжественный характер.

Большой популярностью пользовалось песенно-романсовое творчество Мусоргского. Не раз он обращался к известным про­изведениям русских поэтов, да и сам сочинял стихотворные текс­ты. По-прежнему любимы в народе его песни на стихи Н. А. Не­красова «Калистрат» и «Колыбельная Ерёмушки». В последние годы им была написана замечательная сатирическая песня «Блоха», которая стала особенно известна благодаря мастерско­му исполнению Ф. И. Шаляпина.

В историю отечественной и мировой музыкаль­ной культуры Мусоргский вошёл и как автор двух больших опер — «Борис Годунов» (1869—1872) и «Хованщина» (1872—1880), в которых он обращается к историческому про­шлому русского народа. В предисловии к изданию партитуры оперы «Борис Годунов» Мусоргский писал:

«Я разумею народ как великую личность, одушевлённую единой идеей».

Эти слова композитора стали ключом к пониманию его глав­ных творческих задач. Оперы положили начало развитию так называемой «народной музыкальной драмы». В них воссоздан колорит далёкой исторической эпохи, народ впервые становится подлинным героем, а не фоном, на котором разворачивается дей­ствие. Мусоргскому принадлежит и комическая опера «Соро­чинская ярмарка» (1874—1880), созданная по одноимённой по­вести Н. В. Гоголя. Определяя мировое значение творчества Му­соргского, Д. Д. Шостакович писал:

«Благотворное влияние нашего великого композитора давно вышло за пределы России, оно во многом определяет наибо­лее передовые течения мирового музыкального искусства».

Яркая страница русской музыкальной культуры XIX в. свя­зана с творчеством Николая Андреевича Римского-Корсакова. Начало его музыкальной карьеры было блистательным. В 1867 г. он пишет симфоническую картину «Садко» по мотивам извест­ной новгородской былины. В «сказке-небывальщине» (именно так определил её жанр сам композитор) воссозданы картины го­родской жизни Господина Великого Новгорода. Они сменяются удивительными приключениями гусляра Садко во владениях Царя Морского. Величествен образ океана: то безмятежно-спо­койный, то мощный и грозный, готовый в любую минуту разра­зиться неукротимой морской стихией. Гусельный перезвон Сад­ко завораживает и очаровывает всех обитателей подводного цар­ства: пляшут в тон музыке беспечные золотые рыбки, пускаются в весёлый перепляс гости на пиру Царя Морского, звучит празд­ничная величальная песня. Неожиданно раздаётся резкий гро­мовой аккорд — это Садко обрывает струны на гуслях. Пре­красная музыка Н. А. Римского-Корсакова никого не оставила равнодушным.

Позднее, в 1888 г., Римский-Корсаков вновь обратился к вос­точным мотивам в сюите «Шехеразада» по средневековым араб­ским сказкам из известного сборника «Тысяча и одна ночь». Каждая из четырёх частей сюиты рассказывала об удивитель­ных, волшебных приключениях мореплавателей и чудесных со­бытиях на море и на суше. Лёгкая, пленительная музыка арфы и одинокой скрипки создавала образ главной героини, юной и прекрасной рассказчицы сказок Шехеразады.

Романтический период в творчестве Римского-Корсакова был не столь продолжительным, его влекли героические страни­цы исторического прошлого русского народа. В 1872 г. он соз­даёт первую оперу «Псковитянка» на сюжет пьесы поэта и дра­матурга Л. А. Мея (1822—4862). Эпоха царствования Ивана Грозного, тревога, напряжённая драматическая борьба чувств, стихия русской вольницы, неукротимость гнева народного пере­даны в музыке оперы. Картины из жизни царского опричника в ту же историческую эпоху воссозданы в опере «Царская невес­та» (1898).

Ещё не раз Римский-Корсаков обратится к истории. В опере «Сказание о невидимом граде Китеже» (1904) отражены собы­тия жестоких времён монгольского нашествия на русские зем­ли. Образ невидимого и недоступного врагам великого града Ки­тежа символизировал мечты русского народа о мирной и счаст­ливой жизни. Знаменитый симфонический антракт «Сеча при Керженце» стал едва ли не лучшим музыкальным изображени­ем битвы в истории мировой музыкальной культуры. Поэтиче­ский образ русской женщины Февронии, созданный с помощью плавных, торжественных мелодий, раскрывал глубокие нравст­венные и философские проблемы этого произведения.

Мир русских народных сказок всегда привлекал Римского- Корсакова. Из 15 опер семь посвящены сказочным и легендар­ным сюжетам: Снегурочке, дочери Мороза и Весны, которая захотела жить среди людей («Снегурочка», 1881), о царе Салтане и Царевне Лебеди («Сказка о царе Салтане. », 1900), о царе Дадоне и Шамаханской царице («Золотой петушок», 1907), о злом Кащее («Кащей Бессмертный», 1902).

Художественные произведения русских писателей не раз вдохновляли Н. А. Римского-Корсакова на создание опер. По­вести Н. В. Гоголя, одного из любимейших писателей компози­тора, послужили источником для написания опер «Майская ночь» (1879) и «Ночь перед Рождеством» (1895). Романтические картины чудной украинской природы, необыкновенно яркие бытовые сценки, окрашенные тонким юмором, весёлые плясо­вые и обаятельные колыбельные мелодии отличают эти оперные произведения. Опера «Моцарт и Сальери» (1897) по мотивам трагедии А. С. Пушкина обращена к сложнейшим человеческим чувствам и переживаниям. Главная мысль пушкинского произ­ведения, выраженная в словах Моцарта о том, что «гений и зло­действо две вещи несовместные», была мастерски воплощена в музыке.

Всеобщее признание получило и романсовое творчество Римского-Корсакова. Ему принадлежит около восьмидесяти произведений этого жанра на стихи А. С. Пушкина, А. Н. Май­кова, А. К. Толстого. Среди них такие шедевры, как «Редеет об­лаков летучая гряда», «Ненастный день потух», «Не ветер, вея с высоты» и др.

«Музыкальная исповедь души»: творчество П.И. Чайковского

Всего 53 года вместила жизнь выдающегося русского компо­зитора Петра Ильича Чайковского (1840—1893), а в обширном списке созданных им произведений мы найдём десять опер, три балета, шесть симфоний, девять программных симфонических произведений, концерты, сюиты, квартеты, музыку к драматическим спектаклям, более ста романсов и множе­ство других сочинений.

Чайковскому принадлежат слова:

«Вдохновение — это такая гостья, которая не любит посещать ленивых; она является к тем, которые призывают её».

Развивая музыкальные традиции западноевро­пейских романтиков, испытав влияние Венской классической школы и русских композиторов «Могучей кучки», Чайковский сумел обрести свой неповторимый и оригинальный стиль, определив­ший его особое, выдающееся место в истории ми­ровой музыкальной культуры. Невозможно осве­тить все страницы его творческой биографии, а по­тому обратимся лишь к некоторым из них.

В области симфонической музыки Чайков­ский разработал жанр программной симфони­ческой поэмы («фантазии», или «увертюры-фан­тазии», по определению самого композитора) и «классической» симфонии в четырёх частях. Про­граммами для симфонических «фантазий» служили литератур­ные произведения Данте («Франческа да Римини», 1876), Шекспира («Ромео и Джульетта», 1869; «Буря», 1873; «Гам­лет», 1888) и Байрона («Манфред», 1885). В каждой из них лег­ко угадывался литературный источник, чувствовалось стремле­ние композитора как можно точнее воссоздать в музыке суть ху­дожественных образов.

Из шести созданных симфоний особой популярностью поль­зуются Четвёртая (1877), Пятая (1888) и Шестая (1893), кото­рые одновременно несут в себе трагическое начало и светлый оп­тимизм.

«“Музыкальная исповедь души”, — по словам композито­ра, — изливается посредством звуков. подобно тому, как лирический поэт высказывается стихами. Разница только в том, что музыка имеет несравненно более могущественные средства и более тонкий язык для выражения тысячи раз­личных моментов душевного настроения. »

Трагическое одиночество человека с горячим и трепетным сердцем, его разлад с окружающей действительностью пронизы­вают музыкальную ткань этих симфонических произведений.

В то же время в них переданы устремлённость героя к светлой мечте, гармонии и идеалу, торжество человека над жизненными обстоятельствами и превратностями судьбы. В симфониях Чай­ковского особенно ощутимо философское осмысление сущности бытия, проблем жизни и смерти, счастья и красоты.

Значительное место в творчестве Чайковского занимают опе ры. Долог и мучителен был поиск собственных путей в создании лирико-психологической музыкальной драмы. Лучшие опер­ные произведения композитора — «Евгений Онегин» (1878) и «Пиковая дама» (1890).

В опере «Евгений Онегин» Чайковский сосредоточил внима­ние на изображении душевных переживаний героев. В сцене письма Татьяны удивительно точно и тонко отражены душевное смятение героини, её чувство зарождающейся любви к Онегину. Неподдельно искренни и эмоциональны переживания Ленского в ариозо (сольный музыкальный номер в опере, обычно меньше арии) «Я люблю Вас, Ольга!» и в знаменитой арии «Что день гря­дущий мне готовит? ».

Темы судьбы, беспощадной к человеку, злой и коварной Гра­фини, безудержной страсти Германна к картам и его искрен­ней любви к Лизе мастерски разработаны Чайковским в опере «Пиковая дама». В музыке блестяще переданы идея губи­тельной власти денег, лживая атмосфера высшего света, способ­ного сломить даже незаурядного человека. В заключительном ариозо Германна «Что наша жизнь? Игра!» звучит мотив спра­ведливого возмездия за бесчестный поступок и недостойное по­ведение.

Сказочно-романтическим светом озарена балетная музыка П. И. Чайковского, в которой он выступил не только как блестя­щий реформатор, но и как первооткрыватель. Если раньше в ба­летных спектаклях основное внимание уделялось хореогра­фическому мастерству и виртуозности тан­цовщиков, то теперь музыка начинает играть важнейшую роль в организации драматурги­ческого действия. Музыкальные образы «Ле­бединого озера» (1876) развивались в соответ­ствии с принципами оперного и симфониче­ского искусства. Музыка к «Лебединому озеру» была просто замечательна. Музыкаль­ный критик Г. А. Ларош писал:

В 1889 г. Чайковский создаёт музыку к балету «Спящая красави­ца» по мотивам сказки французско­го писателя Ш. Перро. Спустя не­сколько лет он пишет музыку к двухактному балету-феерии «Щелкунчик» (1892). В созданном фантастическом мире автор воплотил вечные проблемы борьбы Добра и Зла, веру в победу светлых идеалов Радости и Любви. Формы аллегории оказались наиболее подходящими для вопло­щения художественного замысла композитора. В ночь весёлого рождественского праздника зажигается ёлка, оживает мир дет­ских игрушек, в зимнем заснеженном лесу совершаются не­обыкновенные чудеса. В плавном вальсе искрятся и кружатся лёгкие снежинки, наполняя всё ярким светом гармонии, покоя и красоты. Работая над музыкой к балетным спектаклям, Чай­ковский произнёс однажды знаменательные слова: «Балет — та же симфония». Они и станут его главным открытием в создании балетной музыки.

Широко известны фортепианные пьесы Чайковского «Дет­ский альбом» и «Времена года» (1876). Цикл пьес «Времена го­да» свидетельствует об удивительном музыкально-живописном таланте композитора, сумевшего создать картины родной рус­ской природы.

Большую художественную ценность представляют романсы Чайковского. Их отличают искренность лирического чувства, интонации русской народной песни и бытового романса. Давно стали шедеврами его проникновенные произведения в этом жанре: «День ли царит. » на слова А. Н. Апухтина, «То было раннею весной. », «Благословляювас, леса. » и «Средьшумно­го бала. » на слова А. К. Толстого. Хорошо известны и вари­ации русских народных песен «Кабы знала я, кабы ведала. », « Я ли в поле да не травушка была. ». Многие из этих маленьких музыкальных поэм, драматических монологов и лирических миниатюр исполнялись лучшими певцами в крупнейших кон­цертных залах мира.

Традиции П. И. Чайковского в музыке в дальнейшем успеш­но развивали А. К. Глазунов (1865—1936), С. И. Танеев (1856— 1915), Н. Г. Рубинштейн (1835—1881) и С. В. Рахманинов (1873—1943).

1. Какие музыкальные традиции М. И. Глинки получили дальней­шее развитие в творчестве композиторов «Могучей кучки»? Какие за­дачи и почему они решали в своих произведениях? Какие открытия и заслуги в развитии музыкальной культуры им принадлежат? Чем можно объяснить их особый интерес к оперному жанру?

2. Какими достижениями П. И. Чайковский обогатил отечествен­ную и мировую музыкальную культуру? Какое отражение в создан­ных им произведениях находит мир чувств и переживаний человека, сказочная фантастика и вдохновенный лиризм? В каких жанрах им были созданы непревзойдённые шедевры?

1. Познакомьтесь с историей создания оперы А. П. Бородина «Князь Игорь». В чём и как выразилась её связь с литературным пер­воисточником? Послушайте арии Игоря «Ни сна, ни отдыха измучен­ной душе* и половецкого хана Кончака. Как в них созданы характеры этих героев? Как в «Половецких плясках» композитору удалось пере­дать ритмические и мелодические особенности музыки Востока? Ка­кие чувства выражены в плаче Ярославны?

2. Послушайте романс А. П. Бородина «Для берегов отчизны даль- ной. » на стихи А. С. Пушкина. По словам композитора, он был напи­сан под впечатлением смерти Мусоргского. Какой музыкальный образ в память о горячо любимом человеке создан в этом произведении?

3. В чём общность тем, сюжетов и идей, выраженных в музыке, ли­тературе и живописи второй половины XIX в.? Можно ли утверждать, что искусство этого времени отвечало требованиям реализма?

4. В чём заключается художественная ценность романсового твор­чества П. И. Чайковского? В какой мере к нему применимо определение «музыкальной исповеди души», принадлежащее композитору? Какими средствами в нём выражено единство музыки и поэтического текста?

5. Какова стилистика балетной му­зыки П. И. Чайковского? Почему он от­давал предпочтение романтическим и сказочным сюжетам? Можно ли согла­ситься с тем, что созданные им фантас­тические, волшебные образы являются отражением реальной действительнос­ти?

Темы проектов, рефератов или сообщений

«Музыкальные достижения компо­зиторов “Могучей кучки”*; «История создания оперы А. П. Бородина “Князь Игорь” и её литературный источник»; «Русский национальный характер в на­родных музыкальных драмах М. П. Му­соргского»; «Правда жизни дейст­вительной в творчестве М. П. Мусорг­ского»; «Опера “Борис Годунов” и одноимённая трагедия А. С. Пушкина

(опыт сравнительного анализа)»; «Эволюция оперного творчества М. П. Мусоргского»; «Художественные открытия в оперном творчест­ве Н. А. Римского-Корсакова»; «История постановки оперы “Снегу­рочка” Н. А. Римского-Корсакова»; «Шедевры романсового творчест­ва Н. А. Римского-Корсакова»; «Заочная экскурсия в музей Н. А. Рим­ского-Корсакова в Санкт-Петербурге».

«Характерные особенности балетной музыки П. И. Чайковского»; «Лирическое начало в музыке П. И. Чайковского»; «Художественное воплощение темы любви и рока в опере П. И. Чайковского “Пиковая дама”»; «Мир чувств и переживаний человека в симфонической музы­ке П. И. Чайковского»; «Единство музыки и поэтического текста в ро­мансах П. И. Чайковского»; «Творчество А. С. Пушкина в музыкаль­ных произведениях П. И. Чайковского»; «Заочная экскурсия в музей П. И. Чайковского в Клину».

Книги для дополнительного чтения

Абызова Е. Н. Модест Петрович Мусоргский. М., 1985.

Асафьев Б. В. Русская музыка: XIX и начала XX века. Л., 1979.

Белоусова С. С. Русская музыка второй половины XIX века. М., 2003.

Гордеева Е. М. Композиторы «Могучей кучки». М., 1985.

Енукидзе Н. И. Русская музыка конца XIX — начала XX века. М.,

Ильин М.у Сегал Е. Александр Порфирьевич Бородин. М., 1989.

Калинина Н.А. П. И. Чайковский. М., 1988.

Крюков А. «Могучая кучка». Л., 1977.

Кунин И. Ф. Николай Андреевич Римский-Корсаков. М., 1983.

Оржеховская Ф. М. Пять портретов: Повести о русских композито- рах. М., 1971.

Риме кий-Корсаков Н.А. Летопись моей музыкальной жизни. М.,

Соловцов А. Николай Андреевич Римский-Корсаков: Очерк жизни и творчества. М., 1984.

Третьякова Л. С. Русская музыка XIX века. М., 1976.

Фрид Э. Модест Петрович Мусоргский. Л., 1987.

Чайковский П. Дневники. Екатеринбург, 2000.

При подготовке материала использован текст учебника «Мировая художественная культура. От XVIII века до современности» (Автор Данилова Г. И.).

Источник