Цветы были его страстью. Моне говорил, что больше всего в жизни он обожает две вещи: живопись и садоводство. Поэтому наибольшее наслаждение он испытывал, когда изображал на своих картинах именно цветы.
Даже членов своей семьи он всегда писал в окружении цветов, подчеркивая тем самым свою искреннюю любовь к ним.
Одна из ранних работ Клода Моне «Женщины в саду», 1866-1867 гг., Музей Орсэ, Париж.
Фигуры женщин изображены на этом полотне очень стилизованно. Весь акцент художник делает на игре света и тени, на листве деревьев и цветах. Моне еще ищет свой стиль, до официальной даты зарождения импрессионизма остается еще пять лет. Моделью для всех трех женщин послужила 19-летняя Камилла Донсье, будущая жена Клода Моне.
Полотно очень большое, его размеры 2,05 на 2,55 м. Художник намеревался выставить эту картину на Парижском Салоне в 1967 году, но жюри отвергло его.
В конце жизни Клода Моне, когда он был уже признанным и прославленным мастером, французское правительство выкупило в 1921 году картину «Женщины в саду» у художника за 200 тыс. франков.
«Терраса в Сент-Андресс», ок. 1867 г., Музей Метрополитен, Нью-Йорк.
На этой картине изображена семья художника, проживавшая в небольшом портовом городке Сент-Андрессе близ Гавра на побережье Нормандии. В креслах сидят отец Моне и его тетя мадам Лекадр. У перил стоит дальняя родственница Моне Жанна-Маргарита с молодым человеком. Можно сказать, что это семейная сцена на фоне морского пейзажа. Но посмотрите, как прорисованы цветы на переднем плане картины! Как удачно Моне передал фактуру цветов и игру света и теней.
«Цветущий сад в Сент-Андресс», ок. 1866 года, Музей Орсэ, Париж.
«Адольф Моне, читающий в саду Ле-Кото в Сент-Андресс», ок. 1866 г.
«Дама в саду», 1867 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
На картине изображена дальняя родственница Клода Моне Жанна-Маргарита Лекадр в саду в Сент-Андресс.
Клод Моне всегда хотел иметь свой собственный сад, где бы он мог спокойно работать на пленэре.
В конце 1871 Клод Моне с семьей поселился в Аржантёе. Тогда это был небольшой курортный поселок близ Парижа, в 12 км от центра города, расположенный на живописном берегу Сены. Сейчас Аржантёй входит в Большой Париж. В Аржантее у Моне был свой дом и свой первый сад. Мне кажется, что именно в Аржантее были созданы лучшие картины Клода Моне. Это был самый светлый период его творчества. У Моне живопись вообще светлая, но именно в Аржантее его полотна просто светятся радостью. По-видимому, это были самые счастливые годы его жизни. Почти на всех полотнах, написанных в Аржантее, изображена Камилла, любимая первая жена Клода Моне.
В те годы Аржантей был любимым местом отдыха парижан, там регулярно проводились парусные регаты. В Аржантёй вела железная дорога, добраться из Парижа туда можно было быстро и легко. Не только Моне, но и другие художники-импрессионисты Мане, Ренуар, Сислей, Кайботт писали свои пейзажи в Аржантее.
Друг художника Ренуар запечатлел его за работой в Аржантее, и благодаря этому мы можем видеть, что из себя представлял сад Клода Моне, и как он писал на пленэре.
Пьер Огюст Ренуар «Моне, рисующий в своем саду в Аржантёе», 1873 г.
А Эдуард Мане написал семейный портрет художника на фоне цветущего сада.
Эдуард Мане «Семья Моне в своем саду в Аржантее», 1874 г., Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
На картине изображены Клод Моне, ухаживающий за цветами, его жена Камилла и сын Жан.
Сад, цветы и куры. Через 10 лет все это будет у Клода Моне в Живерни.
Пьер Огюст Ренуар «Мадам Моне и ее сын», 1974 год. Национальная галерея, Вашингтон.
Камилла Моне и ее сын Жан. Создается впечатление, что Эдуард Мане и Ренуар писали семью Моне в один и тот же день и в одном и том же месте.
Это полотно хранилось в собрании Клода Моне в Живерни. Младший сын художника Мишель Моне продал его в 1952 году в период полной разрухи в Живерни. После нескольких перепродаж по завещанию последней владелицы в 1970 году эта картина поступила в Национальную галерею в Вашингтоне.
«Дом художника в Аржантёе», 1873 год. Институт Искусств, Чикаго.
«Сад Моне в Аржантее», 1873 г.
«Дома в Аржантёе», 1873 год, Старая национальная галерея, Берлин.
Летом Аржантей буквально утопал в цветах.
«Цветы на берегу реки в Аржантёе», 1877 год, Музей Искусств Пола (Pola Museum of Art), Хаконе, Япония.
Сена в Аржантёе очень живописна, в этом месте она образует красивую излучину. Клод Моне был очарован рекой и природой Аржантея, он с упоением работал здесь на пленэре.
«Камилла Моне на скамейке в саду». 1873 год. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.
Даже рисуя портрет сына, Клод Моне не забывал о цветах. Все значимые события жизни он предпочитал запечатлевать на своих полотнах на фоне цветов.
«На лугу», 1876 г.
На полотне изображена жена художника Камилла Моне, читающая книгу на лугу, в окружении луговых цветов.
«Яблони в цвету», 1873 год.
Изумительно!
«Семья художника в саду», 1875 г.
«В саду», 1875 г.
Очень интересная серия «Сирень». Сравните:
Поля маков увлекали Моне. Он неоднократно возвращался к ним в своем творчестве. Его привлекал контраст красных маков и зеленой травы.
«Лето. Маковое поле», 1875 год, частная коллекция.
«Маковое поле близ Ветея» 1879 год.
«Поле маков в лощине близ Живерни», 1885 год. Музей изящных искусств, Бостон.
«Поле маков», около 1890 года. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
«Овсяное поле с маками», 1890 год. Музей современного искусства, Страсбург.
«Поле маков в Живерни». 1890-1891 гг. Институт Искусств, Чикаго.
«Поле красных маков близ Живерни», 1895 год. Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, США.
«Поля тюльпанов в Сассенхейме, близ Лейдена», 1886 год, Институт Искусств Кларка (Clark Art Institute), Вилльямстаун, Массачусетс, США.
«Поля тюльпанов и ветряные мельницы в Рейнсбурге», 1886 год, частная коллекция.
«Поля тюльпанов в Голландии», 1886 год. Музей Орсэ, Париж.
«Сад художника в Ветёе», 1880 год. Национальная галерея, Вашингтон.
В 1879 году семья Моне переехала в Ветёй, небольшой поселок на берегу Сены в 65 км к северо-западу от Парижа. Здесь у Клода Моне родился второй сын, Мишель, но, к сожалению, вскоре умерла первая жена Камилла. В Ветёе семья Моне прожила до 1881 года.
Клод Моне сходится с семьей Алисы Гошеде (Alice Hoschedé), с которыми уже был знаком несколько лет. Они живут вместе, впоследствии Алиса стала его второй женой. Но на картинах Клода Моне Алиса Гошеде, в отличие от Камиллы, встречается очень редко. Моделями для полотен художника служили ее дочери, падчерицы Клода Моне.
«Цветы на берегу Сены близ Ветея», 1880 год.
«Алиса Гошеде в саду», 1881 год. Будущая вторая жена Клода Моне.
«Лестница в Ветее», 1881 год.
«Остров цветов вблизи Ветея», 1880 год, Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
«Цветы в Ветее», 1881 год.
«Цветы в Ветее», 1881 год.
Больше всего Клод Моне любил садовые и полевые цветы, но иногда писал и натюрморты, букеты срезанных цветов.
«Весенние цветы», 1864 год. Местонахождение картины в настоящее время не известно. Конечно, в этом полотне еще трудно узнать будущего великого художника-импрессиониста.
В конце прошлого века британский офтальмолог Ричард Мармор опубликовал сенсационные сведения. Английский врач обнаружил, что особенности живописной манеры «отца импрессионизма» Клода Моне на самом деле связаны не с новой техникой живописи, а с его слабым зрением!
Клод Моне является одним из родоначальников импрессионизма. Когда-то группа молодых художников, в которую входили Мане, Моне, Дега, Писсарро, Ренуар, Сислей и другие – всего тридцать человек, представила абсолютно новую технику живописи в противовес общепризнанной классической. Их главным постулатом было изображение краткого момента реальности, которая меняется с каждой минутой. Впечатление от этой минуты и старались передать в своих полотнах импрессионисты. Их картины были словно залиты светом: причудливая игра света и тени, брызги красок передавали движение, делая привычные предметы новыми и интересными. Сюжеты для художников были второстепенны, они их брали из повседневной жизни, которую хорошо знали: сельские пейзажи, городские улочки, простые люди за своей работой.
Оска́р Кло́д Моне́ (14 ноября 1840, Париж — 5 декабря 1926, Живерни) — французский живописец, один из основателей импрессионизма.
«Кувшинки» Клода Моне
На выставке разразился скандал. Художники нового подхода к живописи были осмеяны. Известный репортер «Шаривари» Луи Леруа презрительно обозвал их импрессионистами. Он и подумать не мог, что окрестил целое направление конца XIX – начала XX в., перевернувшее всю последующую историю живописи.
Художники часто встречались в кафе и обсуждали новые формы живописи. Они чувствовали, что после появления фотографии академическая живопись не сможет соответствовать потребностям публики. Нужны новые подходы, новая техника. И тогда импрессионисты покинули душные студии, в которых до них писали пейзажи, и вышли на пленэр. Невысокий человек в серой холщовой одежде, измазанной красками, сгорбленный под тяжестью мольберта, блуждал в поисках живописного места – такую дивную картину теперь могли наблюдать крестьяне французского Прованса. Молодых живописцев прозвали чудаками, и когда кто-нибудь из них просился в крестьянскую хижину, чтобы сделать эскиз поварихи или прачки, на это сбегалась посмотреть вся деревня.
Импрессионисты редко смешивали краски, нанося их на холст в «чистом» виде, отдельными мазками. Только глядя на картину с расстояния, можно было убедиться, что эти мазки собираются в единый образ – стог сена, поле маков, ваза с подсолнухами, изящная фигурка балерины или задумчивая таитянка. Композиция для художников теряет свою значимость, основное внимание уделяется фрагменту. Их картины как бы разбиты на равнозначные части – центральный персонаж и как бы случайно попавший в кадр объект имеют одинаковую значимость. Отрицают импрессионисты и жанр: где портрет, где пейзаж, где натюрморт – сказать невозможно. Все смешалось, как и в жизни.
Инициатором объединения художников для представления своих работ в Салоне 1874 г. выступил именно Клод Оскар Моне (1840–1926). Молодые мастера писали в такой манере уже лет шесть-восемь, но мысль Моне была такова: их работы отвергали поодиночке, но если собраться вместе, их не смогут не заметить. Так и случилось. Моне создал «Анонимное общество живописцев, художников и граверов», составив оппозицию мастерам классической живописи. В период с 1876 по 1886 г. было проведено более семи выставок импрессионистов. Правда, после выставки 1886 г. только Моне продолжал строго следовать идеалам импрессионизма.
Клод Оскар Моне еще в юности начал писать карикатуры, которые выставлялись за гроши в художественной лавке и при этом пользовались спросом. Знакомство с художником Эженом Буденом открыло Моне настоящую живопись. «Я понял свое предназначение!» – записал в дневнике восхищенный юноша. Он выпросил у отца немного денег и уехал в Париж, где познакомился с богемной жизнью местных художников. Растратив все деньги, девятнадцатилетний Клод нанялся в армию и уехал в Алжир, но вскоре комиссовался по болезни.
Родные отвернулись от Моне, поставив на нем крест. Только тетка не теряла веры в племянника, но и не одобряла его работы. В письме к художнику Аману Готье она жаловалась: «Когда он хочет закончить что-то и сделать картину, все превращается в ужасную мазню, а он любуется этой мазней и находит идиотов, которые поздравляют его!»
В ноябре 1862 г. Моне вернулся в Париж, где стал учиться живописи у Шарля Глейра. Два года спустя, когда под угрозой потери зрения Глейр был вынужден закрыть свою мастерскую, Моне вместе с друзьями Ренуаром и Сислеем стал активно осваивать пленэрную живопись.
В 1865 г. состоялся дебют Моне в Салоне: два его морских пейзажа были выставлены и приняты публикой. Научиться приемам академической живописи и тут же их забыть – такую задачу поставил перед собой Моне. Первой значительной его работой является «Завтрак на траве». К сожалению, картина до нас не дошла – Клод расплатился ею с хозяйкой комнаты в деревушке Шайи, в которой проживал, пока писал картину. Среди самых известных произведений Клода Моне «Лягушатник» (1869), «Бульвар Капуцинок» (1873), серии «Стога», «Тополя» и «Руанский собор», «Белые кувшинки» (1899).
В 1865 г. Моне встретил Камиллу Донсье, которая на ближайшие четырнадцать лет стала его любимой моделью, а в 1870 г. – его первой женой. Она родила художнику двух сыновей, которых Моне также нередко изображал на своих полотнах. В отличие от остальных импрессионистов Моне был счастлив в любви. Его жена Камилла была замечательной спутницей для Моне, и когда 5 сентября 1879 г. она скончалась, для художника наступили самые тяжелые дни жизни, отразившиеся на его картинах мрачной палитрой.
В 1883 г. вместе с другом Ошеде и его женой Алисой Моне купил домик в Живерни и воплотил в жизнь свою давнюю мечту. Главная картина всей его жизни преодолела плоскость полотна: рядом с домом Моне разбил сад и засадил его цветами так, чтобы они образовывали целую композицию. «Сама природа становится картиной, освещаемой внимательным глазом художника. Этот чудесный и гармоничный сад – самый первый эскиз или готовая к работе палитра», – писал о саде Моне Марсель Пруст. Для обустройства «водного сада» – пруда с водяными лилиями, над которыми перекинут изогнутый мостик в японском стиле, художник добился у властей разрешения отвести воды реки Эпт в свое имение. Моне любил писать сад и озеро с плавающими по его глади лилиями.
После смерти Ошеде Моне женится на Алисе – его второй брак так же удачен, как и первый. Однако от живописи он больше не получал удовлетворения: пытаясь добиться совершенства, браковал один эскиз за другим. В конце концов, окончательно отступив от принципов импрессионизма, он пытался написать то, что передать с помощью кисти и красок невозможно. К тому же в последние годы у Моне развивается катаракта обоих глаз – болезнь для художника невыносимая. Он по памяти определял, где какие цвета красок у него лежат. Операция вернула зрение, но восприятие цветов было нарушено. Последние работы Моне лишены яркости красок: все тона на них имеют слегка желтоватый оттенок.
В начале нашего века английский офтальмолог Ричард Мармор научно доказал, что отход Моне от принципов импрессионизма в сторону абстрактной живописи связан с нарушением зрения художника. Мармор изучил, как видят мир пациенты с ослабленным зрением, и соотнес результаты с «размытыми» картинами Моне. Искусственно размытая с помощью компьютерной программы фотография пруда с кувшинками в Живерни совпадает с «Кувшинками» Моне. Но как бы то ни было, говорить, что такое огромное и влиятельное направление живописи, как импрессионизм, возникло исключительно из-за болезни глаз Клода Моне, было бы равнозначно заявлению, что к моменту написания «Черного квадрата» у Малевича закончились все другие краски.
Цветы были его страстью. Моне говорил, что больше всего в жизни он обожает две вещи: живопись и садоводство. Поэтому наибольшее наслаждение он испытывал, когда изображал на своих картинах именно цветы.
Даже членов своей семьи он всегда писал в окружении цветов, подчеркивая тем самым свою искреннюю любовь к ним.
Одна из самых известных картина Клода Моне «Поле маков» (1873 год, музей Орсэ, Париж) была написана в Аржантее, неподалеку от дома художника. На картине изображены жена Моне Камилла и его сын Жан.
Предположительно, что для фигур дамы с ребенком на заднем плане также послужили моделями его жена и сын.
Посмотрите, как выразительно художник нарисовал алые маки и желтые лютики. Камилла с Жаном буквально утопают в маках, образуя полную гармонию с природой солнечного летнего дня.
Поля маков увлекали Моне. Он неоднократно возвращался к ним в своем творчестве. Его привлекал контраст красных маков и зеленой травы.
«Поле маков» Монэ в гобелене в интернет-магазине Гобеленовый рай:
«Балетный класс» Дега в гобелене в интернет-магазине Гобеленовый рай:
Луи Мария де Шрайвер (Louis Marie de Schyrver) и его серия Парижские цветочницы в гобелене в интернет-магазине Гобеленовый рай:
Французский художник Клод Моне является одним из основателей импрессионизма. «Я пытался сделать невозможное — нарисовать сам свет», — признался однажды Моне. Это ему удалось!
Клод Моне. Картины художника
Клод Моне. Сирень на солнце
1872-1873 гг. Музей изобразительных искусств им.А. С. Пушкина, Москва
«Сирень на солнце» была создана художником примерно в то же время, что и картина «Впечатление. Восходящее солнце», ставшая символом импрессионизма. И это полотно можно заслуженно отнести к числу лучших творений Моне.
Клод Моне. Сорока
1868-1869 гг. Музей д’Орсе, Париж
Сорока, давшая название картине, кажется маленькой темной точкой на фоне сверкающего снегом и солнцем зимнего пейзажа. Полотно создано за несколько лет до выставки, положившей начало истории импрессионизма, но приметы нового стиля уже прослеживаются здесь: сияющие краски, энергичная манера письма, оставляющая ощущение свежести и мимолетности первого впечатления.
Клод Моне. Белые кувшинки
1899 г. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Кувшинка — или водяная лилия — была любимым цветком Моне. За свою жизнь он создал десятки картин с ее изображением. «Белые кувшинки» относятся к числу поздних произведений художника; он написал эту картину в местечке Живерни в Верхней Нормандии, где у него был дом и где Моне прожил около сорока лет.
Клод Моне. Впечатление. Восходящее солнце
1872 г. Музей Мармоттан-Моне, Париж
Та самая картина, с которой начинался импрессионизм и которая вызвала в обществе столь бурные дебаты: один из критиков утверждал, что предпочел бы «Впечатлению» обычный клочок обоев. Но ведь название оправдалось — полотно живет и вдохновляет уже не первое поколение начинающих художников!
Клод Моне. Впечатление. Камилла Моне на скамейке в саду
1873 г. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Камилла — первая супруга Клода Моне, служившая моделью для многих его произведений. Она вместе с художником мужественно пережила времена крайней нищеты, когда его картины никто не хотел приобретать. И на картинах Моне Камилла почти всегда словно освещает собой окружающее: цветы (один из любимых мотивов в живописи Моне) и солнечный свет сопровождают ее неизменно.
Клод Моне. Женщина с зонтиком, повернутая влево
1886 г. Музей д’Орсе, Париж
У Моне есть несколько схожих картин, на которых изображена дама под зеленым зонтиком, ярко освещенная солнцем. Для полотна 1875 года «Прогулка, или женщина с зонтиком» позировала его жена Камилла с сыном. А в 1886 году художник практически повторяет эту картину — но со времени смерти Камиллы прошло уже более семи лет. Своего рода дань памяти.
Клод Моне. Терраса в Сент-Адресс
1867 гг. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Яркое, солнечное произведение совсем не ассоциируется с житейскими невзгодами. Тем не менее оно создано в непростой для Моне период — из-за безденежья художник был вынужден поселиться в доме своего отца. Именно родственники живописца представлены на этой картине, в которой отразилось увлечение Клода Моне восточным искусством. Его черты проявляются в необычном ракурсе и нестандартной композиции, как будто урезанной снизу.
Клод Моне. Скалы в Этрета
1885 г. Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Уильямстаун
Скалы в Этрета (Нормандия) — удивительное творение природы, созданное волнами и ветром. Художник рисовал их на рассвете и на закате, в солнечную погоду и в клубах тумана. После того как картины Моне приобрели известность, популярность городка среди туристов возросла во много раз. На этой картине — утес «Игла» и арка «Нижние ворота».
Клод Моне. Поле маков
1873 г. Музей д’Орсе, Париж
Главные герои этого светлого, яркого летнего пейзажа, созданного в местечке Аржантей — оранжево-алые маки. Женщина с мальчиком на первом плане, практически затерявшиеся среди цветов — это жена Клода Моне Камилла и их сын Жан. Интересно, что вдали виднеются еще две фигурки — тоже женщина с ребенком, моделями для которых послужили. кто? Конечно, тоже Камилла и Жан.
Клод Моне. Бульвар Капуцинок в Париже
1873 г. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Одно из самых известных произведений Моне — вид на бульвар из окна ателье парижского фотографа Надара. Картина словно бы не имеет композиционного центра, зато в ней четко обозначена перспектива, и взгляд зрителя следует в глубину полотна, вдоль бульвара, поделенного дневным освещением на две части — золотистую солнечную и серовато-лиловую теневую.
Клод Моне. Вокзал Сен-Лазар
1877 г. Музей д’Орсе, Париж
В жизни Клода Моне был период, когда он, как и большинство художников второй половины XIX века, вдохновлялся техническим прогрессом и разнообразными изобретениями. Дань этому увлечению — серия картин «Вокзал Сен-Лазар», который художник, верный своему методу, изображал в разное время и при разном освещении, сохраняя впечатление момента, характерные особенности того или иного времени суток.
Клод Моне. Женщины в саду
1866-1867 гг. Музей д’Орсе, Париж
Моделью для всех изображенных на картине женщин стала супруга художника. Люди здесь второстепенны, главный герой картины — свет. Легенда гласит, что Моне был настолько щепетилен в вопросах «достоверности впечатления», что бросал работу, как только солнце скрывалось за облачком, и возобновлял ее, только когда освещение становилось прежним.
Клод Моне. Тополя на солнце
1887 г. Государственная галерея искусств, Штутгарт
Художнику удалось удивительно достоверно передать цвет летнего неба, который оно приобретает во время полуденного зноя — серовато-белесое, почти утратившее голубой цвет. Моне часто работал над несколькими картинами одновременно, запечатлевая все нюансы изменений освещения — утром, днем, вечером.
Клод Моне. Гранд-канал
1908 г. Музей изобразительных искусств, Бостон
Картина, на которой изображен Гранд-канал в Венеции, в 2015 году была продана на аукционе Sotheby’s почти за 24 миллиона фунтов. Произведения художника, созданные им во время кратковременного пребывания в Венеции в 1908 году, очень интересуют искусствоведов и коллекционеров.
Клод Моне. На пляже в Трувиле
1870-1871 гг. Музей Мармоттан-Моне, Париж
Нормандский курорт Трувиль всегда привлекал не только любителей морского отдыха — здесь творили многие художники. В частности, импрессионистов очаровывала изменчивая погода, дававшая возможность запечатлеть разнообразные капризы приморского климата — солнце, ветер, дождь.
Клод Моне. Руанский собор, портал. Солнечный свет
1894 г. МузейМетрополитен, Нью-Йорк
Цикл «Руанский собор» состоит из тридцати картин. Главным объектом художник делает каменные стены собора с их архитектурным убранством и игру света на них, а окружающее — небо, городской пейзаж — как будто не существует. Это позволило Моне сосредоточиться на изучении главного мотива своего творчества — изменяемости предмета в зависимости от освещения и времени суток.
Клод Моне. Пирамиды Порт-Котон, бурное море (скалы в Бель-Иль)
1886 г. Музей изобразительных искусств им.А. С. Пушкина, Москва
На острове Бель-Иль в Бретани Моне прожил всю осень 1886 года и создал там почти четыре десятка картин. Одна из наиболее известных сейчас украшает собой коллекцию Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. В свое время это полотно приобрел коллекционер Сергей Щукин — считается, что это была самая первая картина Моне, попавшая в Россию.
Одна из ранних работ Клода Моне «Женщины в саду», 1866-1867 гг., Музей Орсэ, Париж.
«Лето. Маковое поле», 1875 год, частная коллекция.
«Маковое поле близ Ветея» 1879 год.
«Поле маков в лощине близ Живерни», 1885 год. Музей изящных искусств, Бостон.
«Поле маков», около 1890 года. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург..jpg "какие цветы клод моне чаще всего изображал на картинах. Смотреть фото какие цветы клод моне чаще всего изображал на картинах. Смотреть картинку какие цветы клод моне чаще всего изображал на картинах. Картинка про какие цветы клод моне чаще всего изображал на картинах. Фото какие цветы клод моне чаще всего изображал на картинах")
«Овсяное поле с маками», 1890 год. Музей современного искусства, Страсбург.
«Поле маков в Живерни». 1890-1891 гг. Институт Искусств, Чикаго.
«Поле красных маков близ Живерни», 1895 год. Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, США.
«Поля тюльпанов в Сассенхейме, близ Лейдена», 1886 год, Институт Искусств Кларка (Clark Art Institute), Вилльямстаун, Массачусетс, США.
«Поля тюльпанов и ветряные мельницы в Рейнсбурге», 1886 год, частная коллекция..jpg/298px-Claude_Monet_-_Tulip_fields_in_Holland_(Mus%C3%A9e_d'Orsay).jpg "какие цветы клод моне чаще всего изображал на картинах. Смотреть фото какие цветы клод моне чаще всего изображал на картинах. Смотреть картинку какие цветы клод моне чаще всего изображал на картинах. Картинка про какие цветы клод моне чаще всего изображал на картинах. Фото какие цветы клод моне чаще всего изображал на картинах")
«Поля тюльпанов в Голландии», 1886 год. Музей Орсэ, Париж..jpg/135px-Claude_Monet_-_Monet's_garden_at_V%C3%A9theuil_(1880).jpg "какие цветы клод моне чаще всего изображал на картинах. Смотреть фото какие цветы клод моне чаще всего изображал на картинах. Смотреть картинку какие цветы клод моне чаще всего изображал на картинах. Картинка про какие цветы клод моне чаще всего изображал на картинах. Фото какие цветы клод моне чаще всего изображал на картинах")
«Сад художника в Ветёе», 1880 год. Национальная галерея, Вашингтон.
«Весенние цветы», 1864 год. Местонахождение картины в настоящее время не известно. 
«Хризантемы», 1878 год. Музей Орсэ, Париж.
