лучшие фотографы 20 века и их работы
Лучшие фотографы мира и их известные работы
Фотограф сегодня — одна из самых популярных и высокооплачиваемых профессий. Если раньше, в двадцатом веке, ей занимались лишь единицы, и добиться больших успехов было проще, то сегодня нужно постараться, прежде чем тебя и твое творчество заметят окружающие. Важно видение фотографии: четкое представление того, как сюжет и объекты будут смотреться в кадре. Научиться этому и разработать уникальный стиль можно лишь со временем, а поможет в этом насмотренность: изучение лучших работ признанных классиков поможет понять, в каком направлении стоит двигаться в фотографии дальше.
Научиться видеть свою работу еще до нажатия кнопки затвора поможет подробный анализ снимков признанных мэтров фотографии. Так вы сможете лучше понять, в какую сторону вам корректировать свои навыки. “Золотым” временем фотографии признано считать вторую половину двадцатого века, но мы убеждены, что таланты есть и в современной фотографии. В статье будет рассказано о профессионалах, чьи кадры навсегда вошли в рейтинги лучших фото-работ — стоит присмотреться к ним с особенной внимательностью.
Анри Картье-Брессон
Фотограф, давно ставший классиком в жанре уличной фотографии и фотореализма. Его репортажи до сих пор считаются примером, как нужно работать в этой сфере — мастеру удавалось становиться абсолютным невидимкой во время работы, так что объекты съемки на его кадрах выглядели всегда максимально естественно. Учился Анри на художника, и это оставило след на его фирменном стиле — некотором сюрреализме. Первая выставка прошла в 1933 году в нью-йоркской галерее Julien Levy.
Золотое правило гласит: два единственных компаса, которые есть у фотографа в распоряжении, — это его глаза. Любой чисто геометрический анализ, любое сведение фотоснимка к голой схеме (и это в самой природе фотографии!) может быть сделано только после того, как фотография отснята, проявлена и распечатана.
Последний день раздачи золота Куомитангом. Шанхай — Китай, 1949 г.
Артур Феллиг (Виджи)
Великий мастер криминальной фотографии всегда был первым на месте любого нью-йоркского происшествия — не важно, была ли эта мелкая потасовка или убийство и пожар. Фотограф любил работать с бедными районами города, изучать все аспекты их жизнедеятельности. Даже известный режиссер и фотограф Стэнли Кубрик учился по работам Виджи — в целом, влияние Феллинга коснулось многих талантливых людей.
Для меня фотографии, как блинчики. Я должен заполучить их, пока они горячие.
Девочка читстит обувь, Нью-Йорк, 1960.
Ирвин Пенн
Человек, открывший нам всю красоту портретной фотографии и фэшн-съемок. Обожал работать с представителями самых разных профессий, фотографируя их в полном рабочем обмундировании. Вообще, Пенн очень любил использовать в своих работах фирменные приемы, придуманные им же самим. Например, съемка звезд в углу комнаты, использование невзрачных фонов серых или беловатых оттенков.
Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа.
Марлен Дитрих, Нью-Йорк, 1948.
Диана Арбус
Женщину-фотографа отличала особая любовь к съемкам девиантных личностей и маргиналов: среди таких были нудисты, карлики, люди со слабоумием, трансвеститы — все те, от кого принято отводить глаза при встрече. Одну из самых известных фотографий Дианы Identical Twins продали на аукционе почти за полмиллиона долларов.
Было и есть бесконечное количество вещей на земле. Все индивидуальности разные, все хотят разного, все знают разные вещи, все выглядят различно. Все, что было на земле отличалось от другого. Это то, что я люблю — различия, уникальность каждого и важность жизни. Я вижу что-то, что кажется чудесным, я вижу божественность ординарных вещей.
Пуэрториканская женщина с родинкой, 1965
Марк Рибу
Наверное, практически каждый видел снимок девушки-хиппи, протягивающей цветок солдатам с винтовками. Француз Марк Рибу — фотограф, которого считают гением репортажной съемки, объездил весь мир в поиске интересных кадров: особенно ценятся его работы из Вьетнама и Китая. Прекрасные работы можно найти и с территории СССР 60-х годов: это кадры из повседневной жизни обычных советских граждан.
Сальвадор Дали, Кадакес, Испания, 1963
Эллиотт Эрвитт
Французский фотограф с русскими корнями, работающий в Америке, очень любил делать свое творчество абсурдным и провокационным. Мастер смотрит на наш нетривиальный мир с особым взглядом, выделяющимся из толпы других фотографов — здесь ирония, несерьезность и юмор переплетаются вместе и создают запоминающиеся шедевры.
Что я люблю в любых — молодых, старых, средних лет, не важно, фотографах — это когда есть чувство, что им интересна человеческая комедия…
Ричард Аведон
Фотограф, на чьих потрясающих черно-белых портретах можно найти любую звезду: начиная от Джона Леннона и заканчивая Одри Хепберн. Его манеру можно охарактеризовать как лаконичную и отсекающую все лишнее на снимке: вы увидите лишь человека и его взгляд, обращенный будто бы именно на вас. Фотографировать начал еще будучи маленьким ребенком: есть легенда, что девятилетний Ричард поймал в свой объектив великого композитора Сергея Рахманинова.
Я составил свой список «не надо»: не надо искать наилучший свет, не надо выстраивать композицию, не надо поддаваться искушению красноречивых поз. И все эти «не надо» приводят меня к тому, что «надо». К белому фону, к личности, которая мне интересна, и к тому, что происходит между нами.
Уильям Юджин Смит
Фотограф стал знаменитым благодаря своим снимкам Второй мировой войны — фотожурналист умел работать как с тяжелыми сюжетами военных действий, так и с сентиментальными ситуациями из жизни простых людей. Фотограф обожал использовать 35-миллиметровые камеры и отказывался от работы в изданиях, где предполагалась съемка на среднеформатные. Работал фотодокументалистом в журнале Life.
Я не сделал ни одной фотографии — хорошей или плохой — не заплатив за это душевным покоем.
Ги Бурден
Прошло более 25 лет после смерти мастера, а его работы все так же актуальны и продолжают копироваться. С фотографий Ги Бурдена берут пример многие — ведь именно он показал, какой интересной может быть фэшн-фотография. Абсолютно творчески свободный — он создавал кадры, наполненные как сюрреалистичностью образов, так и их эротичностью. Его снимки обожал Vogue.
Да, он был довольно необычным, странным и обладал особенным чувством юмора, не таким, как у всех, но также он всегда был вежлив, почтителен, воспитан, спокоен и вел себя так, как будто происходил из очень хорошей семьи… Он всегда спрашивал меня, не голодна ли я, не холодно ли мне или не жарко, и всегда пытался мне угодить. Он говорил, что ему не нравится снимать голодных моделей. — Джоан Беннетт, модель Ги Бурдена.
Vogue Paris December 1977/January 1978
Александр Родченко
Настоящий революционер и первопроходец в советской фотографии, рекламе и дизайне. Был одним из первых мастеров конструктивизма, работая на стыке с авангардом. Из-за своих смелых взглядов на искусство был исключен из Союза Художников — фотограф не хотел следовать стилю соцреализма и двигался по своему направлению. Снимал Лилю Брик, Владимира Маяковского.
Чтобы приучить человека видеть с новых точек, необходимо снимать обыкновенные, хорошо знакомые ему предметы с совершенно неожиданных точек и в неожиданных положениях, а новые объекты снимать с разных точек, давая полное представление об объекте.
Патрик Демаршелье
Известнейший модный фотограф, который сделал фэшн-жанр более сложным, утонченным. Благодаря Патрику фотографии в модных журналах стали не такими гламурными и помпезными. Ему принадлежит, пожалуй, самое известное фото принцессы Дианы, а его работы украшают обложки лучших журналов.
В основном я учился фотографировать… просто фотографируя, делая большое количество снимков. Я допускал много ошибок, но именно они учат лучше всего. Работа фотографа сродни спорту: ты должен тренироваться каждый день.
Kate Moss, New York, 1992
Энни Лейбовиц
Один из важнейших фотографов второй половины двадцатого века и современности. Она не просто фотографировала, а погружалась в жизнь модели. избавляя своих зрителей от гипергламура. Ее снимки — простые, ироничные, остроумные — Джон Леннон, свернувшийся вокруг Йоко Оно; Вупи Голдберг, купающаяся в молоке.
Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то — это на самом деле значит, что я хочу узнать их поближе. Всех, кого я знаю, — я фотографирую.
Кейт Бланшетт, 2004 год.
Мик Рок
Фотограф с фамилией, которая многое объясняет: этот человек снял всех культовых рок-музыкантов и даже значился штатным фотографом самого Дэвида Боуи. Мик Рок снял семидесятые и их героев — в кругах журналистов считался человеком, которому удалось сделать это наиболее полно.
Это лондонская промо-вечеринка 1974 года перед выходом Sheer Heart Attack. Как известно, в те дни я уже сделал несколько обложек для альбомов Queen и наснимал целую кучу фотографий. И они, очевидно, хорошо проводили время. Я тогда часто снимал вечеринки, но только с участием тех, с кем я уже работал или дружил. Имею в виду, что я слишком взрослая девочка, чтобы быть папарацци, поэтому снимал только тех людей, которым было бы комфортно от того, что рядом нахожусь именно я.
Mick Jagger and Andy Warhol, NYC 1978
Себастьян Сальгадо
Фотограф, снимающий реальность так, что она начинает казаться какой-то фантастической. По мотивам его работы снят фильм “Соль Земли”, а изображает мастер аномалии, нищету, проблемы с экологией. Даже такие жуткие сюжеты в кадре мастера начинают по-настоящему завораживать своей необычной красотой.
Заниматься фотографией — это гораздо больше, чем просто делать снимки. Это образ жизни. Это то, что ты чувствуешь, что ты хочешь выразить, это твоя идеология и этика. Это язык, который позволяет путешествовать во времени.
Индейцы Ваура ловят рыбу в озере Пуиланга недалеко от своего поселения. Верховья реки Шингу. Штат Мату Гроссу. Бразилия. 2005.
Антон Корбейн
Один из самых известных рок-фотографов и кинорежиссеров, который прославился своими видеоклипами и фотосессиями для таких монстров музыки, как U2 и Depeche Mode. Его фотографии — слегка “шумные” и замыленные, но при этом очень оригинальные. По мнению многих экспертов, именно Антон сделал лучшие кадры для таких рок-групп, как Nirvana и Metallica.
Я прислушиваюсь к людям. Я не просто использую их в качестве модели, но стараюсь понять, что они хотят. Поэтому, когда смотришь на фотографию, в ней чувствуется живой человек.
Стивен Майзел
Фотограф в жанре фэшн, участвовавший в создании культовой книги певицы Мадонны “Sex” и особенно прославившийся после нее. Именно он открыл миру таких топ-моделей, как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста и Амбер Валетта.
Все, с чем вы росли, становится частью вашего эстетического видения.
Итальянский Vogue, Лос-Анджелес, 2000 год.
Мартин Парр
Фотограф, уделявший особое внимание самым обычным жизненным ситуациям, которые в его руках превращались в яркие, насыщенные кадры, оттенки которых простому обывателю будут незаметны. Обожал работать с британскими социальными классами, использовал в фотографии искусство сатиры.
Я превращаю реальность в выдумку.
Венгрия. Будапешт. Лечебные купальни Сечени 1997 год
Ричард Керн
Скандальный, провокационный и смелый — этот андеграундный фотограф запечатлевал темы рок-н-ролла, секса и человеческой свободы во всех ее проявлениях. В его работах прослеживается тема насилия, а героями снимков становились такие неоднозначные личности, как Саша Грей и Джи-Джи Аллин. Публикуется в главных мужских журналах, а также снимает клипы Мэрилину Мэнсону.
Просто дело в том, что молодые фотографы снимают одно и то же. Они в большинстве своем просто скучные люди. Мне присылают уйму работ, и хорошо если одна из двадцати чего-то стоит. В одном Нью-Йорке есть пять школ, каждая из которых выпускает в год двести фотографов.
Салли Манн
Уже много лет занимается фотографией на юге Соединенных Штатов, предпочитая работать лишь летом, остальные месяцы полностью посвящая проявке кадров. Прославилась своими черно-белыми фотографиями, особенно портретами семьи, детей. Простые сюжеты из жизни вдали от городской суеты, независимость от социальных правил — главные мотивы работы.
Память — это наш главный инструмент, неисчерпаемый источник. Фотографии открывают двери в прошлое, но также позволяют заглянуть и в будущее.
Учимся у великих мастеров: классики фотографии XX века
Все мы слышали о великих фотографах, чьи имена вошли в историю, чьи работы стали примером наивысшего мастерства. Через свои шедевры они научили нас больше понимать и ценить мир вокруг, расширили привычные нам горизонты, помогли увидеть места, где мы никогда не были и прикоснуться к событиям, в которых мы никогда не участвовали.
Компания Virtual Land провела анализ жизни и творчества самых выдающихся фотографов-классиков, результатом которого стала данная статья.
Хотели бы вы в самом начале своего профессионального пути иметь наставника, уже достигшего апогея своего мастерства, имеющего богатый багаж знаний, навыков и опыта, человека, который направил бы вас в нужный момент, дал верные советы и рекомендации? В этой статье мы не на долго попробуем представить, что лучшие из мастеров фотографии XX века пришли, чтобы поделиться с нами парочкой своих приемов и секретов, а также вдохновить нас на достижение совершенства в своем деле.
У каждого из фотографов свой подход, однако всех их объединяют такие качества, как увлеченность, внимание к объектам своей съемки, вера в их целостность и неповторимость, и, конечно, любовь к своему делу.
«Какой бы ни был объект, для великой фотографии требуется одна фундаментальная вещь: чтобы фотограф – полностью осознающий важность происходящего, умелый и должным образом экипированный для получения этого снимка – был в ответственный момент на месте.»
Том Энг, «Фотография: полная энциклопедия»
Используя опыт профессионалов фотографического искусства в сочетании с собственными исследованиями и находками, мы, несомненно, можем вознести свое мастерство на новый уровень.
Анри Картье-Брессон (1908 – 2004 гг.) – легендарный французский фотограф, без которого невозможно представить фотоискусство XX века, отец фотожурналистики. Брессона называют легендой уличной фотографии, так как именно он стоит у истоков этого жанра. Рассмотрим несколько советов от мастера, которые актуальны и сегодня.
1. Фокусируйтесь на геометрии, продумывайте центр и границы кадра
Одной из главных особенностей творчества Анри Картье-Брессона всегда оставалась его способность к удивительно точному композиционному построению кадра:
«Сущностью фотографии для меня являются линии предметов. Содержание снимка должно быть постоянной заботой фотографа.»
Многие его фотографии обрамлены так называемыми «естественными» рамками. Такая многоплановость — один из признаков хорошего и удачного кадра:
2. Помните, что фотограф важнее фотоаппарата
В процессе создания объектов фотографического искусства Анри Брессон главную роль отдавал эмоционально-чувственной составляющей и человеческому фактору, нежели технике, считая, что именно автор через свое внутренне состояние наделяет фотографию ее очарованием и смыслом:
«Это иллюзия, что снимки сделаны при помощи фотоаппарата. Они созданы при помощи глаз, руки и сердца.»
3. Познавайте мир и больше путешествуйте
Анри Картье-Брессон был уверен, что знакомство с новыми культурами и общение с представителями других народов заряжает фотографа творческим вдохновением и расширяет границы мировоззрения:
«Я верю, что с открытием окружающего мира происходит открытие самого себя.»
Он был первым иностранным фотографом, которого допустили снимать в СCCР после начала «оттепели».
4. Фокусируйте внимание на мелочах
Внимание к деталям было одним из основных качеств фотографа, о чем свидетельствуют его слова:
«В фотографии самая маленькая вещь может стать главным объектом.»
5. Воспринимайте мир, как художник
Анри Картье-Брессон получил образование художника и графика, что сыграло не последнюю роль в формировании его выдающегося вкуса и чувства композиции. Все правила создания картины и рисунка мастер перенёс в фотографию. Он часто сравнивает кадр с картиной:
«Зритель рассматривает фотографию, как законченную картину, картину с композицией, которая постоянно должна притягивать внимание.»
6. Не делайте кадрирование готового снимка
Фотограф был уверен, что композиция может быть построена только один раз – при съемке.
7. Стремитесь к новым вершинам
Анри Брессон никогда не зацикливался на успехах своих работ и не возводил их в предмет собственной гордости. Классик был уверен, что самодовольство тормозит развитие творческого человека.
Не зря он повторял: «Твои первые 10 000 снимков — худшие.»
8. Будьте терпеливы, работайте «мягко»
Современники отмечали, что Анри Брессон всегда был очень последовательным и спокойным. При съёмке на улице он мог неторопливо дожидаться момента:
«Случается иногда, что ты, неудовлетворенный, застываешь на месте, ожидая момента, а развязка наступает внезапно, и, вероятно, удачный снимок не получился бы, если бы кто-то, проходя мимо, не попал бы случайно в объектив фотоаппарата».
9. Научитесь чувствовать подходящий момент для снимка
Фотограф известен тем, что старался снимать любую сцену в момент достижения наивысшего эмоционального напряжения, которое он называл «Решающим моментом», именно так впоследствии будет называться его книга о фотографии (The Decisive Moment).
«Для меня фотография — моментальное распознавание, в долю секунды, значимости происходящего и одновременно точной организации форм, что придают этому событию соответствующую ему экспрессию.»
10. Не стремитесь сделать как можно больше кадров
Фотограф считал, чтобы не потерять вкус к фотографии, нужно ценить каждый сделанный кадр, стремиться не за количеством, а за качеством, развивать интуицию и наблюдательность, чтобы одним кадром попасть в самую суть.
Эрнст Хаас (1921-1986 гг.) – известный американский фотожурналист и фотохудожник родом из Австрии. Один из величайших мастеров XX века, стоявший у истоков цветной фотографии и внесший огромный вклад в ее развитие. Эрнст известен своим новаторством и тягой к экспериментам. Его умение взаимодействовать с цветом и светом рождало настоящие произведения искусства, фотографии, граничащие с абстракциями. Через свое художественное видение фотограф смог привнести искусство в репортажную съемку. Приведем несколько рекомендаций от профессионала своего дела.
1. Учитесь наблюдать красоту вокруг
Эрнст утверждал, что настоящий мастер должен уметь видеть красоту и с помощью средств фототехники показывать ее людям:
«Я наблюдаю, как красота рисует саму себя. Когда этот процесс достигает своей кульминации, я делаю снимок.»
2. Всегда верьте в собственные силы
Эрнст Хаас был уверен: «Все ограничения находятся внутри нас самих, поскольку то, что мы видим, – это то, чем мы являемся.»
Своим студентам Хаас постоянно повторял, что не так важен фотоаппарат, используемый для съемки, как умение видеть кадр. Он не был почитателем какой-то определенной марки техники, заверяя, что любой аппарат может зафиксировать увиденное:
3. Не бойтесь экспериментов
Он любил экспериментировать. Независимо от того, что фотографировал мастер, он всегда старался придумать что-то интересное, оригинальное и совершенно необычное. Он часто использовал отражения, контровое освещение, съемку из-за прозрачных объектов. Многие методы, такие как малая глубина резкости и размытость движения на длинной выдержке были виртуозно представлены в работах Эрнста. Они делали его снимки шедеврами, так как фотограф буквально фиксировал жизнь в динамике:
«Преобразование объекта в фотографию – это превращение его в то, что вы хотите видеть».
4. Работайте с чувствами и эмоциями
Главным в своём творчестве Эрнст Хаас считал объединение поэзии и художественной эстетики в фотографии. И это ему удавалось: в его работах поэзия будто приобретает более зримые черты, а визуальные образы выходят за рамки привычной реальности.
Мастер любил повторять, что фотография стала для него универсальным языком, на котором он пишет прозу и поэзию:
«Уточняйте собственные чувства через великих мастеров музыки, живописи и поэзии.»
5. Не останавливайтесь на достигнутом
Во время жизни в Нью-Йорке Хаас сделал удивительные циклы фотографий, которые стали настоящими символами города.
«Этот город никогда не стоит на месте, он все время меняется. Это даёт массу возможностей увидеть и запечатлеть что-то новое в старом», — говорил Хаас.
6. Активно используйте цвет и свет в фотосъемке
Именно Хаас стал интерпретировать цвет, как главный объект фотосъёмки и впервые заснял в цвете динамичные сцены.
«Цвет – это радость», — любил говорить Хаас.
В своих абстрактных работах в цвете он подчеркивал все особенности этого жанра: контрастность, многоплановость, акценты на деталях. Неслучайно про фотографа говорили, что он сделал «само ощущение цвета объектом изображения».
Марк Рибу (1923 – 2016 гг.) – легендарный французский фотограф, классик документальной фотографии. Анри Картье-Брессон характеризовал Марка Рибу, как «прирождённого геометра, у которого глаз, как компас». Многие снимки фотографа стали иллюстрациями к учебникам по фотожурналистике. Шестьдесят лет через объектив французского фотографа весь мир следил за самыми важными событиями того времени. Чтобы прикоснуться чуть ближе к творчеству мастера, рассмотрим некоторые принципы, которым он следовал в своей работе.
1. Будьте скромными и всегда стремитесь к лучшему результату
О своей работе Марк Рибу говорил: «Я фотографирую так, как музыкант обычно напевает себе под нос».
Всемирная слава пришла к фотографу, когда американский журнал Life опубликовал его фото — «Маляр на Эйфелевой башне» (Peintre de la Tour Eiffel).
«Кажется он сохраняет равновесие только потому, что держится за кисть», — говорил фотограф, скромно отмечая: «В этой фотографии нет никакой моей заслуги. Если не считать заслугой то, что я поднялся пешком по винтовой лестнице Эйфелевой башни».
2. Снимайте легко и свободно
Фотография с изображением маляра, который беззаботно красит конструкцию Эйфелевой башни, стала визитной карточкой фотографа. Взгляд героя мечтателен и задумчив, а далеко внизу, в туманной дымке, проступают очертания парижских улочек.
Впоследствии Рибу говорил, что в момент создания снимка маляр «был очень весел и работал в свое удовольствие, напевая песенку себе под нос», а также отмечал, что и фотографу следует работать так же – легко и свободно.
3. Будьте наблюдательны и терпеливы, но в то же время общительны и энергичны
Главным в работе фотографа Рибу считал терпение:
«Чтобы сделать хороший снимок, нужно “потерять” немало времени. Нужно уметь возвращаться назад, иногда заводить дружбу с теми, кто перед тобой. Иногда нужно побегать», — говорил мастер.
По его словам, «фотография — дело случая», она требует «работы, энергичности (…) и немного терпения».
4. Ищите то, что подходит именно вам
Всю жизнь Марк Рибу был верен старой доброй фотографической технике и классической фотопленке, преимущественно снимая все в черно-белых тонах. Однако это не делает его кадры скучными, а наоборот, вызывает восхищение тем, как мастерски автор использует тон для выделения плановости в своих работах.
«Цифровую фотографию я попробовал лишь один раз, потратив на это полдня», — рассказал классик.
5. Учитесь видеть и замечать
Марк Рибу был уверен: «Смотреть и видеть – это разные вещи».
Поэтому он виртуозно примечал такие особенности окружающего мира, которые в глазах других зачастую оставались незамеченными. Случайные движения, взгляды, позы. У Рибу был удивительный талант: его снимки выхватывают из окружающей действительности самую суть, которая невероятно оживляет их.
6. Однако сами оставайтесь незамеченными
Марк Рибу – «скромный» фотограф, который ищет прибежища за объективом своей камеры: он желает видеть, не будучи увиденным.
Сам мастер говорил: «Я разрывался между страхом слишком приблизиться к людям, но что-то иное заставляло меня подойти ближе, чтобы присмотреться».
7. Развивайте любовь к красоте и делитесь ей с окружающими
8. Старайтесь передать дух места и времени
В своих работах Марку Рибу удалось передать неповторимый дух, эмоциональный и чувственный мир, которые олицетворяли эпоху, ушедшую в прошлое. Фотограф создавал великолепные портреты, городские и природные пейзажи, жанровые снимки, отличающиеся совершенством в построении композиции. Снимки Марка Рибу показывают зрителю подробную картину жизни обыкновенного человека в окружающей его действительности.
9. Наслаждайтесь процессом фотосъемки и самой жизнью
«Фотографировать – значит наслаждаться жизнью, каждую сотую долю секунды»
Автор текста: архитектор и фотограф, Алексеева Екатерина.