лучшие художники в инстаграмме
На каких художников стоит подписаться в Instagram
Современные художники лучше многих осознают возможности социальных сетей. Рассказываем о том, какие из важнейших деятелей совриска показывают в Instagram свои картины, скульптуры и… котиков.
Бэнкси
Для анонимного уличного художника Бэнкси инстаграм — способ общаться с миром. Уже около 30 лет его работы на актуальные и злободневные темы появляются в самых разных уголках нашей планеты, а он тщательно скрывает свою личность. На страничке стрит-артер выкладывает фотографии своих последних работ — именно так мир узнает, что очередной рисунок, который люди обнаружили на улицах города, принадлежит именно ему.
К тому же работы Бэнкси часто уничтожают и закрашивают (могут даже выпилить с куском стены и продать на аукционе). Поэтому стрит-артеру важно, чтобы его рисунки сохранились хотя бы на фото. Так было, например, с работой, которую Бэнкси посвятил Брекзиту. В 2017 году он нарисовал на стене рабочего, который откалывает одну из звезд с флага Евросоюза. Спустя два года рисунок замазали белой краской, но Бэнкси и это превратил в искусство.
Плюс инстаграм для Бэнкси — возможность показать, как создавались его проекты, и еще раз подчеркнуть свою неуловимость. Например, совсем недавно стрит-артер посвятил работу коронавирусу и нарисовал несколько крыс прямо в вагоне метро. А на страничке в инстаграме выложил видео о том, как он набедокурил в лондонской подземке и снова остался незамеченным.
Джефф Кунс
Американский скульптор Джефф Кунс знаменит своими стальными скульптурами, будто бы сделанными из огромных воздушных шариков. Он превращает товары массового производства и образы из рекламы в искусство и штампует работы на собственной «фабрике» — поэтому часто его сравнивают с Энди Уорхолом. В 2019 году Кунс стал самым дорогим из ныне живущих художников после того, как его скульптура «Кролик» была продана на аукционе Christie’s за рекордный 91 миллион долларов.
Страничка художника в инстаграме напоминает каталог с его работами: он постит не только новые арты, но и те, что уже стали классикой. Так что если хотите познакомиться с творчеством короля китча — заглядывайте.
Шепард Фейри
Американский уличный художник Шепард Фейри известен своими плакатами с Бараком Обамой и надписью «Hope» («Надежда»), которые он сделал во время предвыборной кампании будущего президента, и наклейками с изображением французского рестлера Андре Гиганта. Шепард подписал его портреты словом «Obey» («повинуйся»), а потом стал использовать словосочетание «Obey Giant»(«повинуйся Гиганту») как ник в инстаграме.
Свои постеры он называет пропагандой и говорит в работах о политике, социальных и экологических проблемах и войнах. В инстаграме художника вы найдете фото плакатов и граффити, интервью и видео с процессом создания изображений.
Дэмиен Херст
Вы точно видели хотя бы одну работу этого британского художника-провокатора. В 1992 году Херст выставил в галерее метровую тушу тигровой акулы в формальдегиде и назвал экспонат «Физическая невозможность смерти в сознании живущего». Еще в юности он думал о смерти и, надеясь на то, что метод «посмотри своим страхам в лицо» сработает, часто бывал в морге, где делал анатомические зарисовки. Однажды ему даже удалось сфотографироваться с отчлененной головой трупа. А теперь весь мир знает о его бриллиантовых черепах, трупах бабочек, картинах с точками (таблетками) и «замаринованных» животных.
В инстаграме Херста можно поразмышлять о бренности человеческой жизни, посмотреть на фотографии работ и на самого художника — пока живого.
Такаси Мураками
Улыбающиеся цветочки, глазастые черепа, грибки с рожицами — герои картин японского художника Такаси Мураками давно стали феноменом массовой культуры не только в Японии, но и во всем мире: их печатают на кошельках, сумках и помещают на место логотипа Google. Мураками, как когда‑то Энди Уорхол, стал брендом, символом массовой культуры: он сотрудничает с Louis Vuitton, создал свою корпорацию по производству современного искусства, захватил масс-маркеты музеев, галерей и модных домов.
В своем инстаграме Мураками постит фотографии работ, снимки с мероприятий, а еще показывает мерч с фирменными рисунками: купить можно даже сковородку для панкейков с цветочками.
Ай Вэйвэй
Он сравнил коронавирус с макаронами, разбил вазу времен неолита для парочки фото и завалил пол музея семечками подсолнуха. Это все Ай Вэйвэй — китайский художник и активист, который отстаивает свободу слова и борется с произволом властей. За политическое искусство Вэйвэя избивали, сажали в тюрьму, запрещали ему покидать страну. Сейчас он живет в Европе.
В 2008 году в Китае произошло мощное землетрясение: обрушились здания школ, погибли около 18 тысяч детей. Правительство Китая не хотело озвучивать имена погибших и детали катастрофы. Вэйвэй провел собственное расследование и выяснил, что власти экономили на материалах и строили школы без соблюдения норм безопасности для таких сейсмоопасных регионов. Официальную статистику жертв и сведения о коррупции в строительном бизнесе он публиковал в блоге. Позже, в Доме искусств в Мюнхене, появилась инсталляция художника: к фасаду музея он прикрепил школьные ранцы с надписью «Она прожила на этой земле 7 счастливых лет». Такую эпитафию написала на могиле своей дочери мать, потерявшая девочку во время землетрясения.
Блог художника быстро закрыли, и Вэйвэй ушел в твиттер, а потом и в инстаграм. Там он публикует фотографии своих остросоциальных работ. 100 млн семечек из фарфора на полу галереи символизируют жителей Китая, которые трудятся на заводах в тяжелых условиях за гроши, а надувная лодка с беженцами — протест художника против методов, которыми власти пытаются бороться с мигрантами.
Кстати, Вэйвэй — настоящий пользователь соцсетей. Он обожает кошечек и часто постит фотографии в их компании. Говорят, в его студии в Китае было 40 кошек, а одна из них даже умела открывать дверь. Так что, даже если вам не близко его искусство, можете просто позалипать на котиков.
Кого фолловить на Instagram: 40 художников и дизайнеров
Главные музеи и арт-фигуры, за снимками которых интересно следить в главном фотоприложении
Look At Me уже писал о том, как дизайнеры и марки показывают себя через Instagram — самое популярное фотоприложение в мире и самый частый источник пожелтевших фото и пастельных тонов. На этот раз мы расскажем о художниках и дизайнерах, которые тоже пользуются Instagram, чтобы вести дневник своей жизни, показывать своей рабочий процесс и снимать детали, которые больше всего запоминаются им в окружающей среде.
Ай Вэйвэй
@aiww
Один из важнейших художников современности фотографирует себя в путешествии, отдыхе и работе, а еще снимает детей и внуков, обнаженные тела или, например, весы, сообщающие, что художник весит 97кг.
Йоко завела себе аккаунт, когда задумала создать проект #smilesfilm – она хочет собрать фотографии улыбающихся людей со всего мир. Под этим тэгом в Instagram любой человек может разместить свой автопортрет и тем самым помочь художнице с ее новым проектом. Сама Йоко выкладывает автопортреты, фотографии сына Шона или монтаж персональной выставки в Serpentine Gallery.
Нью-йоркский фотограф и художник Питер Сазерленд очень много путешествует по Америке и снимает мотели, фастфуды, жизнь вокруг дороги, ландшафты и детали на них, за которые не цепляется глаз в первую же минуту.
Австралийский художник Энтони Листер живет в Нью-Йорке, рисует картины и делает инсталляции, вдохновленные стрит-артом и уличной рекламой: в его поле зрения чаще всего попадают расписанные стены по всему миру, собственные и чужие скетчи стрит-арт-проектов.
Алексис Макензи
@alexis_anne
Алексис Макензи живет в Сан-Франциско, делает изящные коллажи из ботанических справочников и иллюстраций и публикуется в Juxtapoz и New York Times Magazine. В Instagram выкладывает все свое обыденное вдохновение: в основном, пейзажи, текстуры и интерьеры.
Американец Джеймс Джин — художник, который пишет маслом, делает картины с тиснением и вообще питает слабость к традиционным техникам и искусствам народов мира. На камеру в телефоне он снимает собственную графику и холсты, а также галереи, в которых вставляются его произведения.
Лондонская художница Chloe Early завела instagram в первую очередь, чтобы показывать первой собственные картины — задолго до того, как их можно будет увидеть в галерее. Ее холсты — коллажи из нескольких слоев повествования: девушка, облокотившаяся на ванну, выступает из архитектурных зданий и стай диких птиц, например.
Одри Кавасаки
@audkawa
Одри Кавасаки стала знаменита из-за эксплуатации образа невинно-эротичных нарисованных девушек в окружении водорослей, скелетов или цветов, сделанных под влиянием манги. На фотографиях в Instagram – сама Одри, ее работы, друзья-художники и, конечно, кошки и какой-нибудь азиатский салат с кунжутом и кисло-сладкой заправкой.
Даниэль Аршем
@danielarsham
Аршем не только рисует и делает скульптуры (вроде застывших в невесомости шаров или складок на стене), но и помогает придумывать воплощение для спектаклей известного американского хореографа Мерса Каннингема. Для Instagram он снимает фрагменты скульптур, процесс монтажа и то, что он встречает в музее.
Бретт Амори
@brettamory
Художник Бретт Амори, рисующий пастельную простую живопись с подтеками фотографирует свои меланхоличные полотна, бытовые сцены вокруг себя и работу в арт-студии.
Конор Харрингтон
@conorsaysboom
Художник Конор Харрингтон занимается тем, что расписывает стены неочевидными граффити с аллюзиями на поп-арт и классические живописные сюжеты. Фехтовальщики и тореодоры с его полотен потом оказываются на стенах главных городов мира, по поводу чего художник, «шокоголик и кофейный сноб» не скрывает радости.
Голландский художник Parra рисует граффити, картины, комиксы и делает скульптуры и выкладывает их фотографии в Instagram, но помимо них в его камере оказывается и весь сопутствующий процесс.
Музеи
Аккаунт сайта Babes at the museum про красивых девушек в музее — попытка сделать сразу два хороших дела: показать лучшие экспонаты и лучших посетителей американских и европейских музеев. Снимки молодых посетительниц на фоне экспонатов крупнейших музеев — Metropolitan Museum, New Museum или, например, биеннале Whitney.
Один из важнейших музеев мира MoMA не жалеет времени на социальные сети и активнее прочих выкладывает в Instagram фотографии выставляемых работ, тизеры будущих выставок и снэпшоты с вечеринок по случаю открытия: на их фото помимо искусства можно застать выступающих Santigold и Патти Смит или Джеффа Кунса и Синди Шерман на банкете.
San Francisco MoMa
@sfmoma
У Музея современного искусства в Сан-Франциско по-калифорнийски солнечные фотографии. На них чаще всего изображены улыбающиеся сотрудники, веселящиеся на параде в честь музея, смешные произведения искусства или фотографии посетителей.
Brooklyn Museum
@brooklynmuseum
Жизнь современного музея изнутри: нью-йоркский Brooklyn Museum делает в своей работе ставку на нестандартный взгляд на жизнь мегаполиса в разных сообществах и культурах. А в своем Instagram рвботники музея показывают, как все работает на деле: как приезжают с выставками художники, кто приходит на лекции, как выглядит типичный рабочий день в современном музее — и прочие инсайдерские приятные мелочи.
New Museum
@newmuseum
Еще один важный музей в современном масштабе – нью-йоркский New Museum – грамотно использует возможности Instagram и выкладывает живые фотографии музейных событий.
Графический дизайн и иллюстрация
Дизайнер и основатель студии The Pressure работал с Nike, GOOD magazine, New York Magazine и оформлял обложки пластинок. В своем фотодневнике он ожидаемо фотографирует типографику, красиво оформленные повседневные предметы, простые и емкие дизайнерские идеи и вывески.
Брент Джентайл
@dcvii
Графический дизайнер и основатель студии 607visual, которая выпускает фэнзины, упаковку и занимается айдентикой, жадно фотографирует всю жизнь вокруг и вещи, интересные ему по профилю — обложки журналов и газеты, который придумал сам или купил в журнальном магазине.
Дизайнер компании La Fabrica De Rocas, главный источник вдохновения для которого – минералы и камни, фотографирует природу, простую геометрию в коммуникативном дизайне и фрагменты своих работ.
Аманда Джейн Джонс
@amandajanejones
Графический дизайнер фотографирует себя, бойфренда, природу, архитектуру и творческие пары, которые она снимает для своего проекта «My better half», дополняя фотографии влюбленных на фоне стены фирменной белой надписью.
Фаджар Доминго
@ohfajar
Индонезийский дизайнер посвятил свой Instagram картинам, которые делает только с помощью приложений для iPhone — в основном он использует ArtStudio. Помимо прочего, он снимает простые по композиции геометричные фотографии с ландшафтами и паттернами.
Анджелика Джексон
@astrodub
Нью-Йоркская художница и дизайнер делает сложные коллажи, которые выкладывает в свой Instagram. Кроме того, она собирает городские пейзажи и неочевидный стрит-арта.
Барселонский иллюстратор, который сотрудничал Zara, Oysho, Adidas, Coca Cola или, например, с журналом «Москвич», показывает в своем Istagram скетчбуки, наброски своих иллюстраций на больших листах и то, что появляется в результате.
Джемма Коррелл
@gemmacorrell
Иллюстратор — специалист по простым черно-белым картинкам с черными контурами и простыми деталями — постоянно выкладывает свои простые трогательные скетчи, а еще рисует и снимает своего мопса, ведет иллюстрированный дневник во время путешествий и изображает бытовые ситуации, в которые попадают люди в поездках и в городе.
Лондонский иллюстратор рисует для многих изданий, оформляет детские книги и открытки и ведет довольно девичий Istagram с фотографиями цветов, аксессуаров, мудбордов, набросков, едой и деталями одежды.
Иллюстратор из Лос-Анджелеса Пинг Жу рисует для New Yorker, New York Times, Time Out Chicago и многих других изданий и любит снимать свои работы в стадии подготовки и обычные предметы с интересной композицией и ракурсами — во время кулинарных курсов, на прогулке или в день, который она проводит наедине с собой дома.
Иллюстратор Крис Тёрнам фотографирует городские и морские пейзажи с большими объемами и перспективой. Именно они, по-видимому, вдохновляют его создавать простые и светлые работы с красивыми контрастами и простыми формами.
Лондонский иллюстратор Оуэн Джильдэслив с длинным послужным списком из I-D, Conde Nast, The Guardian, Harrods и Cadbury. Его фотографии показывают, как он работает над новыми проектами, проводит свободное время и ищет вдохновение в повседневных вещах — помимо ежедневных наблюдений в кадр попадают листки из блокнота с небольшими скетчами, стейджинг съемки или другая волнительная часть журнального продакшна.
Будни иллюстратора из Лос-Анджелеса Майкла Хсиунга: рисование мужчин-русалок и других странных персонажей, вдохновленных мифологией, фэнзины, работа в качестве арт-блоггера в Vans и встречи с друзьями и коллегами за большим стаканом кофе или милкшейка.
Стрит-арт
Отавио и Густаво Пандольфо
@osgemeos
Известные художники-близнецы из Сан-Паулу Отавио и Густаво Пандольфо, работающие под псевдонимом выкладывают Os Gemeos, начинали в 1980-х и с тех пор стали знамениты на весь мир благодаря своим граффити на грани бразильской уличной культуры и местного фольклора.
Аарон Мартин
@woes
Один из художников арт-группы «Army of snipers», родившийся на Гавайах Аарон Мартин, фотографирует свои работы (он и его друзья делают необычные граффити и скульптуры в виде злых панд), еду и красивые гаджеты.
Rone
@r_o_n_e
Очень известный мельбурнский художник Rone фотографирует для своего аккаунта в Instagram не только свои бесчисленные работы, но и процесс их создания: эскизы, разработку шрифтов, работу в студии, а уголком глаза и то, что происходит вокруг него на самом далеком континенте.
Рафаэль Финок
@finok
Успешный граффитист из Сан-Паулу, который работает по всему миру (например, он нарисовал мурал на Art Basel 2011), фотографирует красивые виды, загорелых бразильянок, своих друзей и, конечно, яркие граффити.
Аарон Де Ла Крус
@aarondelacruz
Стрит-арт художник Аарон Де Ла Крус рисует огромные лабиринты на стенах домов и в галереях и фотографирует свои работы.
Любопытный аноним из дня в день бродит по Парижу, фотографирует красивый стрит-арт на улицах Парижа и, что важно и случается редко, почти всегда указывает адрес найденных работ.
Энтузиаст Тим Дэвидсон фотографирует граффити на улицах Лондона, для удобства указывая адрес и имя художника. В его фокус попадаются не только самые известные работы на Брик-лейн или в Кингс-Кросс, но гораздо менее очевидные удаленные районы Южного и Северного Лондона, куда туристы не заезжают без лишней причины.
10 иллюстраторов, на которых стоит подписаться в Instagram
Их профили – это необычные персонажи, зарисовки от руки и самобытный стиль. А они сами – крутые иллюстраторы и художники на просторах Instagram. Подборка для тех, кто хочет зажечь свою ленту инстаграма крутыми, вдохновляющими работами. Вашему вниманию подборка из 10 иллюстраторов, на которых стоит подписаться.
Смотрите и жмите follow!
Сергей Майдуков
Иллюстратор из Киева. Рисует для таких крупных клиентов как: The Washington Post, The Village Voice, The Boston Globe, The Architectural Review, Esquire Ukraine. Оригинальный и запоминающийся стиль. Работы, которые публикует Сергей – это готовые изображения для журналов и много скетчей.
Люк Пирсон
Иллюстратор, а также создатель мультфильмов и комиксов. Работает с такими гигантами издательского бизнеса как: New Yorker, The New York Times, Penguin Books, Wired, Little White Lies Magazine и Cartoon Network.
Маттео Бертон
Иллюстратрации с акцентом на цвет и геометрические формы. Автор – обладательной золотой и серебряной медалей Нью-Йоркского сообщества иллюстраторов. Работает с New York Times, New Yorker, Wired, Monocle, Der Spiegel, Timberland, Fast Company, Feltrinelli, Moleskine.
Агат Сорлет
Минималистичные иллюстрации с яркими цветовыми пятнами. Оригинальный стиль иллюстратора будет отлично заряжать вашу инстаграм ленту.
Гай Маккинли
Атмосферные рисунки карандашом. Гай уже успел поработать с такими крупными брендами как: Disney, BBC, Adidas и New Balance.
Малика Фавр
Графический дизайнер из Франции, живущий в Лондоне. Ее стиль – это сочетание поп-арта и минимализма. В ее работах прослеживается столкновение противоположностей в цвете и форме.
Даниэль Фрост
Иллюстратор, для которого важнее всего естественные цвета и простота композиции. Большинство его работ раскрывают тему моря и воды.
Брук Хагель
Фешн-иллюстратор из Нью-Йорка. Работает с Vogue, Chanel, Burberry и Ferragamo.
Салли Вест
Художник, работы которого можно описать тремя словами – море, нежность и акварель.
Сесиль Дормуа
Яркие иллюстрации из повседневной жизни. Тема рисунков – женщины со всеми своими странностями и милыми особенностями.
А на кого подписаны вы? Поделитесь профилями в комментариях!