лучшие художники всех времен список по рейтингу

LiveInternetLiveInternet

—Метки

—Рубрики

—Музыка

—Подписка по e-mail

—Поиск по дневнику

—Статистика

200 лучших художников мира

РЕЙТИНГ 200 лучших художников мира— с 1900 года до нашего времени ( 2009)

Британская газета The Timesсоставила рейтинг 200 лучших художников, которые жили в период с начала XX века до наших дней.

В первой десятке фигурируют французские художники Клод Моне, Анри Матисс, Марсель Дюшан и американский художник Джексон Поллок.
Десятку замыкают легенда поп-арта Энди Уорхол, представитель абстракционизма Виллем де Кунинг и известный модернист Пит Мондриан.
Нельзя не заметить завышения рейтинга одних художников и игнорирования других, не менее талантливых. Редакция The Times, подводя итоги опроса, недоумевает: «Что делает в топ-20 Мартин Киппенбергер? Почему он оценен выше, чем Ротко, Шиле и Клее? Разве Мунк (46-е место) хуже Фриды Кало? Скорее всего, это объясняется желанием женщин поместить представительницу прекрасного пола как можно выше в рейтинге.

Вот 20 лучших художников XX века, по мнению британских любителей искусства

Двадцатка лучших художников XX и начала XXI века

9. Виллем де Кунинг

13. Роберт Раушенберг

15. Василий Кандинский

16. Константин Бранкузи

17. Казимир Малевич

Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком), в котором трёхмерное тело рисовалось как ряд плоскостей. Пикассо вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке.
Поль в костюме Арлекина.

2.Поль Сезанн (1839—1906) — французский художник, представитель постимпрессионизма.
В своём творчестве художник пытался примирить классику и современность, Пуссена и природу. Произведения Сезанна наполнены внутренней энергией.
Сезанн стремился соединить в своём творчестве ведущие французские традиции: классицизм и романтизм, интеллект и страсть, гармонию и кипение чувств.
Игроки.

3.Густав Климт (1862- 1918) —известный австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи. Климт стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная). «Золотой период» творчества Климта является самым успешным для него.
Поцелуй

Название периода происходит от позолоты, использованной во многих работах художника, это влияние византийского искусства.

4. Клод Моне (1840(18401114), Париж —1926, Живерни) — французский живописец, один из основателей импрессионизма.
Моне и такие художники, как Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль составили костяк группы импрессионистов. В конце 1872 года Моне пишет свой знаменитый пейзаж «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»). Эта картина и дала название группе импрессионистов и художественному направлению. Картина была показана на первой импрессионистской выставке в 1874 году, и критик Леруа написал об этой выставке: «На ней не было ничего, кроме впечатленчества».

Моне работал на пленере, воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их совмещение в процессе зрительного восприятия.

Рисуя знаменитые «Водные лилии», Моне видел лилии голубоватыми в ультрафиолетовом диапазоне, в отличие от обычных людей, для которых они были просто белыми. Такая особенность появилась у Моне после операции на глазах.

5. Марсель Дюшан (1887-1968) — французский и американский художник, шахматист, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма. Благодаря оригинальности своих идей Дюшан считается одной из самых заметных фигур в искусстве XX века. Его творчество оказало влияние на формирование таких направлений, как поп-арт, реди-мейд, концептуальное искусство, и др. Выступал за французскую команду на международных шахматных олимпиадах., автор ряда шахматных задач.
В 1910—1920-х гг., Дюшан перешёл к радикальному авангардистскому поиску. Живописью анимался всё реже, практикуя шокирующий метод «готовых вещей» (ready-made).
Принцип: вещи делает художественным объектом лишь воля и подпись автора, контекст выставки или музея «Велосипедное колесо»,
«Фонтан»

Таким объектом могут стать и пародируемые произведения старых мастеров — например, «Джоконда» Леонардо да Винчи.
Впоследствии Дюшан почти отошёл от творчества, предаваясь любимой игре в шахматы, но в течение нескольких десятилетий оставался влиятельнейшей фигурой американского и международного авангарда.

6.Анри Матисс (1869-1954) — французский художник, лидер течения фовистов.
Фовизм (от фр. fauve — дикий) — название группы художников, чьи полотна были представлены на осеннем салоне 1905 года. Современников поразила экзальтация цвета, «дикая» выразительность красок и линий. Картины оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти, передвали эмоции через цвет и форму, и критики назвали этих живописцев дикими.
Анри Матисс был признан лидером фовистов, наряду с Андре Дереном. Другими художниками в движении были Жорж Брак, Рауль Дюфи, Кеес ван Донген и Морис де Вламинк.
В 1908 году С. И. Щукин заказывает художнику три декоративных панно для дома в Москве. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева и греческой вазовой живописи.

В картине «Красные рыбки», используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде.

Стиль его отличается гибкостью и динамичностью линий.

8. Энди Уорхол (настоящее имя — Эндрю Вархола, русин. Андрій Варгола; 1928-1987) — американский художник и продюсер, заметная персона в истории поп-арта и современного искусства в целом. Основатель идеологии «homo universale».
Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства. В 1960 году он создал дизайн для банок Кока-кола, который принёс ему известность художника с неординарным видением искусства. А в 1960—1962 появился цикл произведений с изображением консервных банок супа Кэмпбелл.

Уорхол одним из первых применил трафаретную печать и шелкографию как метод для создания картин.
Уорхол создал ряд картин, на которых изобразил кумиров современного общества. Среди звёзд, которых рисовал Энди: многократно повторяющиеся Мэрилин Монро, Элизабет Тэйлор, Битлз, Майкл Джексон, Ленин и другие. Эти рисунки в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола. воссоздавая атмосферу Америки 60-х годов.

По мнению критиков, эти картины отражали пошлость культуры массового потребления, менталитет западной цивилизации. Уорхола причисляют к представителям поп-арта и концептуального искусства, таким как Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс и Рой Лихтенштейн.В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов. Вокруг фигуры Уорхола собралась целая субкультура.

9. Виллем де Кунинг (1904, Роттердам —1997, Лонг-Айленд) — ведущий художник и скульптор второй половины XX века, один из лидеров абстрактного экспрессионизма.

В 2006 г. его третья картина из серии «Женщины» была продана за 137,5 млн долларов, став вторым по стоимости произведением искусства в истории (ныне занимает третье место).

Мондриан, Пит
10. Пит Мондриан (1872-1944 Нью-Йорк) — нидерландский художник, который одновременно с Кандинским и Малевичем положил начало абстрактной живописи.
Начиная с 1913 года, картины Мондриана развивались в сторону абстрактных матриц, состоящих из горизонтальных и вертикальных линий, образующих решётки с ячейками. Ячейки закрашивались основными цветами, то есть красным, синим и жёлтым.
Композиция с красным, синим и жёлтым. 1930 г

Единение элементов рисунка символизировало равновесие в гармонии мироздания. Творчество Мондриана оказало большое влияние на современников и породило новые направления в живописи и графике.

11.Поль Гоген (1848- 1903) — французский живописец. Наряду с Сезанном и Ван Гогом крупнейши1 представитель постимпрессионизма. Ранний период творчества связан с импрессионизмом.
До семилетнего возраста Поль жил в Перу, в семье матери. Впечатления детства, экзотическая природа, беззаботная жизнь остались в его памяти навсегда, сказавшись в жажде путешествий, и тяге к тропикам. В декабре 1865 года нанимается в плавание учеником лоцмана и до 1871 почти непрерывно будет находиться в плавании.
С 1880 Гогена приглашают участвовать в выставках импрессионистов. А с 1883 всецело посвятил себя искусству, что привело его к нищете и разрыву с семьей. В 1888 году некоторое время жил у Ван Гога в Арле и работал с ним. Пребывание закончилось ссорой.
Испытывая с детства, проведённого в Перу, тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген уезжает на Таити, где пишет целых 80 полотен.

После возвращения во Францию, из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию — сначала на Таити, а с 1901 на остров Хива-Оа (Маркизские острова), лучшие свои работы Гоген написал именно там. Жизнь Гогена легла в основу романа Сомерсета Моэма «Луна и грош». Его герой, английский брокер Чарльз Стрикленд, бросил семью и дом, чтобы заниматься живописью.
Работы Гогена не находили спроса, художник был беден. А в настоящее время картина Гогена «Когда свадьба» оспаривает звание самой дорогой проданной картины.

В 2015 году картина была продана музейному ведомству Катара за 300 млн долларов. 287\237\225

12.Фрэнсис Бэкон—(1909—1992) — английский художник-экспрессионист. Живопись Бэкона всегда экспрессивна, это — своего рода крик, который передаёт трагедию существования. Основной темой его работ является человеческое тело — искажённое, вытянутое, заключённое в геометрические фигуры. Несколько произведений входит в список самых дорогих картин.

14 мая 2008 триптих «Ориентир канонического 20-го века» Френсиса Бэкона 1976 года продан на аукционе Сотби за 86,3 миллиона долларов. Продан семьёй Мюи, владельцами производства вин Château Pétrus, русскому миллиардеру Роману Абрамовичу. А живописец получил звание самого дорогого послевоенного художника и попал на третье место в десятке самых дорогих художников мира вообще, уступив только Пикассо и Климту. 180\122\96

13.Роберт Раушенберг (1925, Порт-Артур —2008, остров Каптива, Флорида) — американский художник. Представитель абстрактного экспрессионизма, а затем концептуального искусства и поп-арта, в своих работах тяготел к технике коллажа и редимейда, использовал мусор.
Как и другие представители поп-арта, он пытался выразить своё видение мира в необычных, шокирующих формах. Для этого использовались холсты, коллажи, инсталляции.
В начале 50-х Раушенберг прошёл через три стадии создания живописных работ:
«Белая живопись» — на белом фоне изображены черные цифры и некоторые символы.
«Черная живопись» — на полотно наклеивались обрывки газет, и все это покрывалось черной эмалью.
«Красная живопись» — абстрактные полотна в красных тонах частично с наклейками из газет, гвоздей, фотографий и т. п.
В 1953 году Раушенберг стёр рисунок Виллема де Кунинга и выставил его под названием «Стёртый рисунок Де Кунинга», затронув вопрос о природе искусства.

С середины 50-х Раушенберг создает пространственные объекты, которые называет «комбинированными картинами», например:
«Одалиска» (атласная подушка, чучело курицы, фотографии и репродукции)
«Кровать» —кровать, забрызганная краской и поставленная вертикально…

В конце 50-х освоил технику фроттажа (натирания, введенную в искусство Максом Эрнстом) для перевода журнальных фотографий на бумагу. Раушенберг использовал её для создания графического цикла из 34 иллюстраций к «Аду» Данте в стиле поп-арта. В 1962 году он освоил технику шелкографии и создал в ней ряд крупных произведений. Одна из картин этого ряда «Путь в небо» (Skyway, 1964). На ней поп-культурные символы (например, американские астронавты) соседствуют с образами Рубенса.

14.Жорж Брак (1882—1963) — французский художник, сценограф, скульптор. Основатель кубизма (совместно с Пабло Пикассо). Ранние работы Брака были импрессионистскими, но после выставки фовистов в 1905 году он перенял их стиль. Фовисты (Анри Матисс, Андре Дерен и др) использовали яркие цвета и упрощённые формы, чтобы сильнее выразить эмоции. После встречи с Пикассо, он стал стремиться к лаконизму и геометризации предметов. В 1909—1912 гг. Брак работал вместе с Пикассо над теоретическим обоснованием кубизма и стал одним из основателей этого течения.
В одном из писем Сезанн рекомендует молодому художнику рассматривать натуру как совокупность простых форм — сфер, конусов, цилиндров. Он имел в виду, что эти базисные формы необходимо держать в сознании как организующее начало картины. Однако Пикассо и его друзья восприняли совет буквально.

Цель абстракционизма — достижение «гармонизации», с помощью изображения определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, вызывая у созерцателя чувство завершенности композиции. Выдающиеся деятели: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Пит Мондриан.
…………
16. Бранкузи (Брынкуши)

Французский скульптор румынского происхождения, один из основателей стиля абстрактной скульптуры.
Мастерская Бранкузи, 1920г

(1879, Киев —1935, Ленинград) — российский и советский художник- авангардист, педагог, теоретик искусства. Основоположник супрематизма — одного из проявлений абстрактного искусства.
В период 1910—1913 гг. Малевич работал одновременно в кубизме, футуризме и в «заумном реализме». Последним шагом на пути к супрематизму была постановка оперы М. В. Матюшина «Победа над Солнцем» в декабре 1913 года. К. С. Малевич работал над эскизами декораций и костюмов к этой постановке. В этих эскизах впервые и возникло изображение «чёрного квадрата», означавшее пластическое выражение победы человеческого творчества над пассивной природой: чёрный квадрат появлялся вместо солнечного круга.
Написал манифест «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм».
Самое знаменитое произведение Малевича — Чёрный квадрат (1915) — являлось своеобразным живописным манифестом супрематизма. Был впервые выставлен в Петрограде в 1916 на выставке «0,10» и имел значительный успех. Картина являлась частью триптиха, в который входили «Чёрный круг» и «Чёрный крест».
Чёрный квадрат в «красном углу» выставки «0,10». 1915 г.

18. Джаспер Джонс (1930, США) — современный американский художник, одна из ключевых фигур в направлении поп-арт.
Ранние работы созданы с использованием таких простых образов, как флаги, карты, цифры. Художник часто включает энкаустику и рельеф в свою живопись.
Джонса уже при жизни называют великим, его работы уже вошли в историю, а некоторые стали культовыми.
Одними из известных его работ считаются «флаги».

Картина «Флаг» (1954), которая была написана после сна об американском флаге, считается одной из самых значимых.
Скульптуры Джаспера Джонса представляют собой отлитые в бронзе обыденные предметы, например электрический фонарик, лампочку или зубную щетку, банки из-под пива.
Его картина Фальшьстарт является одним из самых дорогих произведений живописи и была продана за 80 млн долларов.

Является самым дорогим здравствующим художником.
……… …………

19. Кало Фрида

Фрида Кало (1907—1954), мексиканский художник, жена Диего Риверы, мастер сюрреализма.

Фрида Кало родилась в Мехико в 1907 году, в шесть лет она перенесла полиомиелит, с тех пор правая нога стала короче левой. В возрасте восемнадцати лет Кало попала в автокатастрофу. В трех местах был поврежден позвоночник, сломаны два бедра и нога. За год, проведенный почти в полной неподвижности, Кало всерьез увлеклась живописью.
Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией.

Романтическим ореолом овеяны отношения Фриды Кало с Троцким.
Объятия вселенской любви, Земля, я, Диего и Коатль, 1949

………………

1 Пабло Пикассо 21587
2 Поль Сезанн 21098
3 Густав Климт 20823
4 Клод Моне 20684
5 Марсель Дюшамп 20647
6 Генри Матисс 17096
7 Джексон Поллок 17051
8 Энди Уорхол 17047
9 Виллем де Кунинг 17042
10 Пит Мондриан 17028
11 Поль Гоген 17027
12 Френсис Бэкон 17018
13 Роберт Раушенберг 16956
14 Жорж Брак 16788
15 Василий Кандинский 16055
16 Константин Бранкузі 14224
17 Казимир Малевич 13609
18 Джаспер Джонс 12988
19 Фрида Кало 12940
20 Мартин Киппенбергер 12784
21 Поль Клее
22 Эгон Шиле
23 Дональд Джадд
24 Брюс Науман
25 Альберто Джакометти
26 Сальвадор Дали
27 Огюст Роден
28 Марк Ротко
29 Эдвард Хоппер
30 Лучиан Фрейд
31 Ричард Серра
32 Рене Магритт
33 Девид Хокни
34 Филип Гастон
35 Гери Картье-Брессон 8779
36 Пьер Боннар
37 Жан-Мишель Баскиа
38 Макс Эрнст
39 Диана Арбюс
40 Джорджиа О’Киф
41 Сай Туомбли
42 Макс Бекманн
43 Барнет Ньюман
44 Джорджо де Кирико
45 Рой Лихтенштейн 7441
46 Эдвард Мунк
47 Пьер Август Ренуар
48 Мен Рей
49 Генри Мур
50 Синди Шерман
51 Джеф Кунс
52 Трейси Эмин
53 Демиен Херст
54 Ив Кляйн
55 Генри Руссо
56 Хаим Сутин
57 Арчил Горки
58 Амадео Модильяни
59 Умберто Боччиони
60 Жан Дюбюффе
61 Ева Хессе
62 Эдвард Виллард
63 Карл Андре
64 Хуан Грис
65 Лучио Фонтана
66 Франц Клайн
67 Дэвид Смит
68 Йозеф Бойс
69 Александр Колдер
70 Луиза Буржуа
71 Марк Шагал
72 Герхард Рихтер
73 Бальтюс
74 Жоан Миро
75 Эрнст Людвиг Кирхнер
76 Френк Стелла
77 Георг Базелиц
78 Франсис Пикабия
79 Дженни Савиль
80 Дэн Флавин
81 Альфред Стиглиц
82 Ансельм Кифер
83 Метью Берни
84 Жорж Грос
85 Бернд и Хилла Бехер
86 Зигмар Польке
87 Брайс Марден
88 Маурицио Кателлан
89 Сол Левитт
90 Чак Клоуз 2915
91 Эдвард Вестон
92 Джозеф Корнелл
93 Карел Аппель
94 Бриджит Райли
95 Александр Архипенко
96 Энтони Каро
97 Ричард Гамильтон
98 Клиффорд Стилл
99 Люк Тюйманс
100 Класс Олденбург
101 Эдуардо Луиджи Паолоцци
102 Франк Ауэрбах
103 Динос и Джейк Чепмэн
104 Марлен Дюма
105 Антоны Тапиес
106 Джорджо Моранди
107 Уолкер Эванс
108 Нан Голдин
109 Роберт Франк
110 Жорж Руо
111 Арп Ганс
112 Август Сендер
113 Джеймс Розенквист
114 Андреас Гурский
115 Эжен Атже
116 Джеф Уолл
117 Эллсуорт Келли
118 Билл Брандт
119 Кристо и Жан-Клод
120 Говард Ходжкин
121 Джозеф Альберс
122 Пьеро Мандзони
123 Агнес Мартин
124 Аниш Капур
125 Л. С. Лоури
126 Роберт Мазервелл
127 Робер Делоне
128 Стюарт Девис
129 Эд Руша
130 Гилберт и Джордж 2729
131 Стенли Спенсер
132 Джеймс Энсор
133 Фернард Леджер
134 Брассай (Дюла Халас)
135 Александр Родченко
136 Роберт Риман
137 Эд Рейндхард
138 Ханс Бельмер
139 Иза Генцкен
140 Кеес ван Донген
141 Уиджи
142 Паула Рего
143 Томас Харт Бентон
144 Ханс Хоффман
145 Владимир Татлин
146 Одилон Редон
147 Джордж Сегал
148 Йорг Имендорф
149 Роберт Смитсон
150 Питер Дойг 2324
151 Эд и Нэнси Кинхольц
152 Ричард Принс
153 Ансель Адамс
154 Наум Габо 2256
155 Диего Ривера 2239
156 Барбара Хепворт 2237
157 Никола де Сталь 2237
158 Уолтер де Мариа 2229
159 Феликс Гонсалес-Торрес 2228
160 Джакомо Балла 2225
161 Бен Никольсон 2221
162 Энтони Гормли 2218
163 Лайонел Фейнингер 2216
164 Эмиль Нольде 2213
165 Марк Уоллингер 2211
166 Герман Ницш 2209
167 Поль Синьяк 2209
168 Жан Тигли 2209
169 Курт Швиттерс 2209
170 Грейсон Перри 2208
171 Джулиан Шнабель 2208
172 Раймон Дюшан-Вийон 2208
173 Роберт Гобер 2208
174 Дуэйн Хансон 2208
175 Ричард Дибенкорн 2207
176 Апекс Катц 2207
177 Алигьеро Боетти 2206
178 Годье-Бжеска Анри 2206
179 Ласло Мохой-Надь 2205
180 Жак-Анри Лартиг 2205
181 Роберт Моррис 2205
182 Сарра Лукас 2204
183 Яннис Кунеллис 2204
184 Крис Барден 2204
185 Отто Дикс 2203
186 Дэвид Бомберг 2203
187 Фишли и Вайс 2203
188 Огастес Джон 2203
189 Марсден Хартли 2203
190 Такаши Мураками 2203
191 Джеймс Таррел 2202
192 Исаму Ногучи 2201
193 Роберт Менголд 2201
194 Джон Чемберлен 2201
195 Чарльз Демут 2200
196 Джон Каррен 2200
197 Альберто Бурри 2200
198 Арнульф Райнер 2200
199 Дэвид Салле 2200
200 Хироши Сугимото
.

Метки: искусство художники рейтинги современное искусство

Процитировано 4 раз
Понравилось: 5 пользователям

Источник