лучшие спектакли театра наций
5 спектаклей Театра Наций — минимум театрала
Театр Наций был построен по проекту архитектора Михаила Чичагова на деньги русских меценатов братьев Бахрушиных. Здесь в 1885 году антрепренер и театральный деятель Федор Адамович Корш открыл первый в России частный театр. В театре играли в основном легкие и веселые пьесы — репертуар выстраивался под запросы публики. Чтобы обеспечить театр финансами, Корш первым принял решение давать дневные представления — они неизменно собирали зал, потому что билеты на утренние спектакли стоили на порядок дешевле.
Но зрителей привлекал не только легкий репертуар и низкая стоимость билетов. Интерес подогревался еженедельными премьерами, пусть и не всегда высокого качества. Корш заботился о том, чтобы театр удивлял зрителей, поэтому сцена была оборудована по последнему слову техники, а гримерные, зрительный зал и фойе освещались с помощью электричества, что для того времени было явлением необыкновенным.
Именно в стенах здания в Петровском (тогда еще Богословском) переулке состоялось знакомство Чехова и Станиславского, а Корш стал человеком, открывшим театру Чехова-Драматурга. По заказу русского антрепренера Антон Павлович всего за десять дней написал пьесу «Иванов», премьера которой состоялась там же.
В 1932 году театр Корша стал филиалом Московского Художественного Театра. За время существования театра на его сцене играли такие актеры как Мария Блюменталь-Тамарина, Александра Яблочкина, Ольга Андровская, Иннокентий Смоктуновский, позднее Олег Ефремов и Олег Табаков. В 1992 году театр был переименован и получил современное название — Государственный Театр Наций. В 2006 его возглавил Евгений Миронов, который завершил долгую реставрацию театра а позднее оборудовал и открыл внутри еще одну, Малую сцену.
Театр Наций сейчас — проектный театр, который не имеет постоянной труппы. Это площадка, на которой работают самые известные режиссеры: Робер Лепаж, Томас Остермайер, Роберт Уилсон, Кирилл Серебренников и другие.
Мы составили гид по постановкам Театра Наций, которые точно стоит увидеть.
Режиссер: Алвис Херманис
«Рассказы Шукшина» — спектакль уникальный во всех смыслах. Эта постановка стала одновременно отражением и противовесом «современному театру», который полон политики и протеста. Герои «Рассказов» не надрываются, не диктуют ничего со сцены, не пропагандируют и не декламируют. Они живут.
Дебют латвийского режиссера Алвиса Херманиса на российской сцене состоялся еще в 2008 году. Но до сих пор каждый раз в зале Театра Наций аншлаг, а билеты нужно покупать чуть ли не за три месяца «до». Зато во время спектакля забываются и работа, и московские пробки, и шум метро. Родная проза Шукшина избавляет от будничной рутины, она близка и понятна как будто на генетическом уровне.
Мастерство режиссера здесь проявляется в тонкой работе и с материалом, и с артистами. Видно, что Евгению Миронову, Чулпан Хаматовой и Юлии Пересильд самим нравится играть шукшинских героев — так легко у них это получается. Перед началом репетиций труппа ездила на родину Василия Макаровича в деревню Сростки в Алтайском крае. Односельчане писателя поделились воспоминаниями о нем и показали прототипов героев из рассказов. Фотографии местных жителей — продавцов, медсестер, рабочих, благодаря фотографу Монике Пормале, стали декорациями к спектаклю.
Постановка существует вне времени — невозможно определить, когда именно происходит действие. Но в данном случае это и неважно. Главное, что «Микроскоп», «Срезал», «Сапожки» и другие рассказы Шукшина заставляют хохотать, плакать, а иногда и смеяться сквозь слезы.
Наивный и простой в своей гениальности спектакль, на который точно захочется вернуться.
Фото: Кирилл Иосипенко
Режиссер: Роберт Уилсон
«Сказки Пушкина» — до сих пор единственная драматическая постановка американца Роберта Уилсона в России. К премьере готовились долго — только переговоры с режиссером заняли почти 8 лет.
Перед постановкой Уилсон провел глобальное исследование творчества Пушкина, а в Москву привез свою команду сценографов, художников и гримеров, которые создали новый, завораживающий мир сказок Пушкина. В 1994 году New York Times признали Роберта Уилсона «влиятельнейшей фигурой мира экспериментального театра». Его постановка в Москве — шанс познакомиться с творчеством режиссера с мировым именем.
Каждое движение актера, интонация и световой переход отточены и строго выверены по времени. В этом мастерство Уилсона — для него важны мелочи и детали. Существовать в пространстве спектакля, где нет места для импровизации, актерам невероятно сложно. Но, по признанию самого Уилсона каждый, кто занят в «Сказках Пушкина», справился с этой задачей.
На афише много громких имен — Евгений Миронов, Дарья Мороз, Александр Новин, но узнать их в гриме (это еще одна отличительная черта постановок режиссера) будет непросто: для каждого персонажа от Рассказчика до Кота учёного Уилсон придумал многогранный и глубокий образ.
Герои «Сказки о царе Салтане», «Сказки о рыбаке и рыбке» и других произведений Пушкина теперь читают рэп, исполняют почти цирковые номера и поют мировые хиты — тут можно услышать даже The Beatles.
«Сказки Пушкина» — это совершенно точно новая жизнь русской классики, известной зрителям с раннего детства. Жизнь современная и динамичная – под стать настоящему времени.
Фото: Люси Янщ
Режиссер: Явор Гырдев
Спектакль болгарского режиссера Явора Гырдева — офисные «голодные игры» с Сергеем Чонишвили в главной роли. Четыре кандидата на должность топ-менеджера в транснациональной компании встречаются в приемной, чтобы пройти финальное собеседование. Сильные и уверенные в себе «акулы бизнеса», их образы — точная иллюстрация понятия «успешный человек».
«Да, вот мое резюме, да, двадцать лет работы в сфере, да, курсы повышения квалификации и свободное владение пятью языками» — скорее всего, так они представляли последнее собеседование. Знатоки офисного мира привыкли к дежурным улыбкам, деловым переговорам и подсчету прибыли и убытков.
Изобретательные HR-ы придумали для кандидатов игру по другим правилам — собеседование по особому «Методу Грёнхольма». Формальной встречи один на один с руководителем не будет, но будут провокационные задания и вопросы. Выходить из комнаты до конца собеседования нельзя, что бы ни произошло. Можно лишь следовать голосу из колонок и выполнять задания. Если ты покинул приемную, значит ты вне игры. Ты сдался, потерял должность, тебя навсегда списали со счетов.
На сцене — психологический детектив, где обстановка накаляется с каждой секундой: вот кандидаты решают судьбу сотрудника, который захотел сменить пол, а вот одному из них звонят и сообщают, что мамы больше нет в живых. Сейчас они врут и клевещут друг на друга в погоне за должностью, а уже через минуту рыдают, вспоминая родителей.
Это нужно, чтобы вычислить, кто подходит на роль «машины для зарабатывания денег», кто не даст слабину в сложный момент и пойдет по головам.
Пьеса каталонца Жорди Гальсерана — хит XXI века, времени, когда офисы каждый день поглощают тысячи новых людей с их переживаниями и страданиями, комплексами и амбициями. Уолл-стрит или Москва-сити — такая таинственная приемная наверняка существует где-то рядом с нами.
Фото: Елена Лапина
Фото: Денис Жулин
Режиссер: Виктор Алферов
Спектакль Виктора Алферова идет на Малой сцене Театра Наций. Говорить и слушать о любви во время блокады Ленинграда лучше в таком камерном пространстве — на большой сцене эта история потеряла бы необходимую интимность.
Искусствовед Антонина Изергина и художник Моисей Ваксер переживают тяжелые времена блокады вместе в Рембрандтовском зале Эрмитажа. Тут нет показного пафоса и ужаса войны, перед зрителями двое влюбленных, которым довелось жить в сложное время. Они делятся последними крошками хлеба, пытаются согреть друг друга, но думают не об этом, а о том, что «искусство – хорошая штука, ради него стоит жить». От их разговора по душам бросает в дрожь.
Моисей и Тотя — два реально существовавших человека. Автор пьесы Полина Барскова работала в архивах, по крупицам собирая историю из дневников участников блокады.
В результате получился не спектакль, а «документ-сказка», как называет его автор.
Фото: Сергей Петров
Режиссеры: Мария Литвинова, Вячеслав Игнатов
В репертуаре Театра Наций две постановки для детей: первая – спектакль Полины Стружковой «Детский сад стихов» по стихотворениям Роберта Льюиса Стивенсона. На него можно приходить с самыми маленькими – возрастного ограничения у постановки нет. Вторая, недавняя премьера, «Осторожно, Эльфы!» — детский детектив для ребят постарше.
Авторы постановки и режиссеры – лауреаты «Золотой маски» Мария Литвинова и Вячеслав Игнатов. Супруги и родители двух детей — они основали театр «Трикстер», пожалуй, один из самых необычных детских театров. Маша и Слава знают, как создать спектакль, который наверняка понравится детям.
Их постановка в Театре Наций — настоящий фокус. Зрителям предлагают стать не просто наблюдателями, а участниками мистического расследования. Интерактивный детектив, где дети выступают в роли поисковой группы, которой нужно раскрыть дело об исчезновении маленькой девочки. «Осторожно, Эльфы» идеальный вариант, для того, чтобы познакомить ребенка с театром.
Юные сыщики отряда по борьбе с эльфопреступностью пройдут специальную подготовку: узнают, что из себя представляют эльфы, почему их нужно опасаться и как обезвредить. В роли наставников и учителей — Александр Якин, Сергей Мелконян и Елизавета Мартинес Карденас. По секрету расскажем, что некоторым зрителям даже достанутся отдельные небольшие роли в спектакле. Но впечатлений для всех будет одинаково много, ведь не каждый день на сцене можно увидеть снегопад и фантастический театр теней.
15 лучших спектаклей Москвы
Наш театральный обозреватель Алла Шендерова смотрит сотню премьер в год. Но своим друзьям и коллегам искренне рекомендует лишь некоторые из них. Специально для юбилейного номера Алла составила список из 15 спектаклей, которые стоит увидеть каждому.
Борец с традиционализмом, Константин Богомолов перенес действие пьесы Островского в начало XX века, убеждая, что клерикалы, олигархи и
чекисты в России – не три сословия, а одно. Здесь слуги носят черные косоворотки, напоминающие о «черной сотне», а на стене висит тушка черного двуглавого петуха. Здесь все актеры играют с аппетитом и озорством, превращая придуманные режиссером схемы в полнокровные образы. Лучше всех – Роза Хайруллина. Ее помещица Меропа Мурзавецкая бьет земные поклоны и прикуривает от церковной свечки. Соблазняет слугу – и стыдливо отворачивается от наготы. И так чеканит шаг в черных смазных сапожках, что смысл слов «иду на службу» окончательно двоится.
фото: Екатерина Цветкова
Этот спектакль появился еще тогда, когда будущие «фоменки» учились на третьем курсе ГИТИСа. Собственно, с него в 1992-м и начался их будущий театр. Петр Фоменко вдохнул новую жизнь и в обросшую режиссерскими штампами пьесу Островского, и в своих совсем юных исполнителей, и даже в сам русский психологический театр. Запал оказался так силен, что его хватает и поныне. Приходите – и убедитесь сами: «Волки и овцы», объехавшие все престижные фестивали мира, все страны и континенты, и сегодня переливаются свежими театральными красками.
фото: Лариса Герасимчук
Перед началом спектакля зритель рассматривает громадный снимок поля с подсолнухами, сделанный на родине Шукшина, в селе Сростки. Три щита с фотографиями да длинная лавка – вот и все декорации, придуманные Алвисом Херманисом вместе с художницей Моникой Пормале. Позже вместо подсолнухов на щитах появятся фото нынешних обитателей Сростков – трактористы, фельдшерицы, старики. Наивная условность, открытая игра с лубком и китчем – главный прием этого спектакля. Однако это именно игра, а не сам лубок. Вот уже три сезона, как «Рассказы Шукшина» – первая и пока единственная работа латыша Алвиса Херманиса с русскими актерами – главная экспортная статья русского театра. За это время спектакль не только не утратил премьерного блеска, но стал куда динамичнее и острее. Сегодня это почти балет, в котором Евгений Миронов пропевает и протанцовывает роли шукшинских «чудиков» с хореографической точностью. А его партнерша Чулпан Хаматова, одна из героинь которой – немая деревенская дурочка, неизменно заставляет публику тревожно шуршать, нащупывая в карманах бумажные платочки.
Самый знаменитый режиссер всего постсоветского пространства поставил пьесу экзис тенциалиста Альбера Камю – о том, как перерождается человек, соприкоснувшись с властью. Императора Калигулу Евгений Миронов играет поэтичным, слишком впечатлительным юношей, решившим довести до абсурда саму идею власти. Мятую рубашку, удивленно распахнутые глаза и манеры современного хипстера и знатока поэзии неотвратимо вытесняют оранжевая шинель, взгляд исподлобья и почти гитлеровский чубчик, зачесанный вниз. Власть по Някрошюсу влечет героя не только к вырождению, но и к гибели. Противники экстрима могут быть спокойны: прямых политических аллюзий в «Калигуле» нет, но общий месседж спектакля рифмуется со строчкой из «Писем к римскому другу» Бродского: «Если выпало в Империи родиться, лучше жить в глухой провинции у моря».
фото: Владимир Лопувский
Представьте, что банда комедиантов репетирует «Чайку», – каждый стремится урвать себе монолог Треплева, хоть чуть-чуть побыть Заречной или Аркадиной. Во главе банды – сам КостяТреплев, то есть режиссер Юрий Бутусов. Словно у Кая в «Снежной королеве», в глазу у него сидит осколок – любую пьесу он воспринимает как фарс. В «Сатириконе», на сцене которого Бутусов ставил и раньше, его понимают с полуслова. Для «Чайки» он нашел себе двойника: Треплева играет Тимофей Трибунцев – небритый очкарик в клетчатой рубашке, некстати декламирующий стихи Бродского. Но в особо патетических местах в роли Треплева на сцену выскакивает сам Бутусов, неистово отплясывающий и хрипло голосящий. И если блюстителям хрестоматийных трактовок этот спектакль кажется хулиганством, то любителям всего живого, в том числе актуальной классики, придется в самый раз. Вы театра захотели? Нате-ка, выкусите!
Ольга Фукс, обозреватель журнала «Международный институт театра»:
«Чайка» Юрия Бутусова в «Сатириконе» – из тех спектаклей, что «закрывают тему», таково их эмоциональное воздействие. Давно уже ставший маститым режиссер позволил себе сочинить своих «Людей, львов, орлов и куропаток» – отправиться в Зону, где затасканные слова засветятся радиацией новых смыслов. Чего стоит хотя бы последнее появление Нины Заречной – подурневшей, побывавшей игрушкой всех елецких купцов, фанатичной, полубезумной. И, похоже, святой.
фото: Екатерина Цветкова
Лучший спектакль всей сегодняшней новой драмы построен на соединении противоположностей. Монолог маньяка-людоеда, написанный Иваном Вырыпаевым, виртуозно исполняет Полина Агуреева, одна из самых тонких и красивых московских актрис. У режиссера Виктора Рыжакова – абсолютный слух на хорошую драматургию. Он воплощает текст, сохранив его особый поэтический строй. В итоге, несмотря на мрачное, местами кошмарное содержание, зритель выходит просветленный – ведь в поэзии главное не смысл слов, а внутренняя музыка.
Занявшись режиссурой почти в 50 лет, художник Дмитрий Крымов за несколько сезонов сумел создать уникальное театральное направление и получить пару «Золотых масок» в номинации «Новация». Хотя, наверное, специально для Крымова, номинацию стоило бы назвать «Другая сторона Луны». К 150-летию со дня рождения Чехова Крымов поставил грандиозное театральное шествие в стиле советских парадов: своего сочинителя приветствуют толпы Треплевых и Раневских, многоуважаемый шкаф, вагон для свежих устриц, Союз писателей и женская сборная по синхронному плаванию. Любители современного искусства получат удовольствие от этой громадной живой инсталляции, уносимой лентой транспортера, как движением времени.
фото: Владимир Луповский
Дина Годер, обозреватель «Московских новостей»: Прелесть «Тарарабумбии» в том, что она вышла в нужное время. Это был юбилейный чеховский год, в это время кто только Чехова ни ставил. В этом контексте спектакль Крымова показался эдаким пародийным каталогом режиссерских подходов к чеховским пьесам. Чехов в кукольном театре и в опере, авангардный, трагический, юмористический и поп-артовский; Треплев-ребенок и Треплев-старик. Прошло два года, а я как смотрю очередную премьеру по Чехову, всегда «Тарарабумбию» вспоминаю актера Игоря Яцко – сумасшедшего Гаева, ломающего смертельно надоевший многоуважаемый шкаф.
В конце 90-х взамен насквозь фальшивым, зато хорошо поставленным голосам народных артистов со сцены впервые прозвучал сипловатый голос человека, торопливо подбиравшего слова, чтобы рассказать о своих переживаниях, в которых каждый сейчас же узнавал переживания собственные. Поначалу камерные, а потом и огромные залы хохотали до слез, внимая рассказам Гришковца о том, что рисованные мультики ему всегда нравились больше кукольных, и как не хочется, но надо есть собаку, если ее приготовил твой армейский товарищ. Нащупав свою интонацию, Гришковец сумел стать близким самым разным зрительским кругам: от крупного бизнесмена до продвинутого программиста и совсем не продвинутой домохозяйки. Чтобы понять, в чем тут секрет, отправляйтесь на его первый, редко исполняемый, но все еще живой спектакль.
фото: Сергей Петров
«Страданье есть способность тел, а человек есть испытатель боли» – эти строчки Иосифа Бродского, с которым Кама Гинкас водил дружбу в пору своей петербургской юности, можно поставить эпиграфом к каждому спектаклю режиссера. Чеховскую трилогию «Жизнь прекрасна« он задумал еще в конце 90-х. Разумеется, это был ни на что не похожий Чехов. У Гинкаса Черный монах (Игорь Ясулович) сам собою зависает над бездной, оказываясь провокатором и бесом, искушающим ученого Коврина (Сергей Маковецкий); за романом героев «Дамы с собачкой» нельзя наблюдать без смеха и слез, а гробовщик Яков Бронза из «Скрипки Ротшильда», оказывается, существовал только для того, чтобы перед смертью осознать, как глупо жил. Любители традиционных интерпретаций явно ошибутся дверью. А всем прочим стоит отправиться в театр, чтобы в который раз ощутить, что жизнь горька, страшна, безнадежна. И – прекрасна.
Мария Седых, обозреватель журнала «Итоги»: «Что такое «Жизнь прекрасна» – по Чехову и по Гинкасу? Мне кажется, это счастье страдать. Среди чеховских героинь довольно часто встречаются молодые женщины, которые любят подойти к буфету и украдкой, не закусывая, выпить рюмку водки. И писатель им явно симпатизирует. Спектакли Гинкаса словно такой глоток: обжигающе-горький и согревающий до озноба».
Когда-то Бертольт Брехт переписал старинную «Оперу нищих» Джона Гея так, что в викторианской Англии сразу узнавался предвоенный Берлин. Кириллу Серебренникову подобное осовременивание не понадобилось: когда Константин Хабенский (Мэкки-Нож) заявляет публике, что завязывает с грабежом, перепрофилируясь в банкиры, кажется, что реплика придумана только что. Но нет – это текст Брехта. Серебренников не только вернул «Трехгрошовой» – успешному бродвейскому мюзиклу – социальную остроту и злость. Он придумал свое оправдание зонгам, то и дело прерывающим действие и требующим особой условности: согласитесь, странно, когда бандит с петлей на шее распевает шлягер. Но Мэкки Хабенского – не столько бандит, сколько любитель ток-шоу и хэппенингов. Финал спектакля забыть невозможно: чудом избегнувший виселицы Мэкки шагает по вертикальной бетонной стене, устланной красной ковровой дорожкой. Его путь наверх только начинается.
фото: Екатерина Цветкова
Последний спектакль, поставленный Анатолием Васильевым в Москве в 2006-м, до его конфликта с городскими властями. Сегодня конфликт
позади, Васильев вернулся из эмиграции, но новых постановок пока не планирует. Режиссеров такого класса, как он, во всем мире можно пересчитать по пальцам. Так что его «Каменного гостя», в котором органично сплавлены воедино текст Пушкина, опера Даргомыжского, офорты Гойи и современный танец с элементами ушу, надо смотреть обязательно. Если даже предположить, что вам наскучит музыка, стихи или постмодернистская ирония режиссера, все равно залюбуетесь уникальными декорациями и костюмами художника Игоря Попова. Таких стильных дамских платьев ни на одном подиуме не увидишь.
фото: Владимир Луповский
Вдова советского чиновника Гурмыжская (Наталия Тенякова) живет в санатории для партийной элиты. Пионерский хор поет «Беловежскую пущу», коньюнктурщик Счастливцев (Авангард Леонтьев) и диссидент Несчастливцев (Дмитрий Назаров) пьют в привокзальной пивной, а гимназист-недоучка Буланов (Юрий Чурсин) произносит тост, сильно напоминающий первую инаугурационную речь президента Путина. В 2004-м, на премьере, этот спектакль произвелэффект разорвавшейся бомбы: от таких острых интерпретаций классики публика к тому времени давно отвыкла. Как выяснилось, этот дремучий «Лес» не потерял актуальности и сегодня.
фото: Екатерина Цветкова
Марина Давыдова, главный редактор журнала «Театр» «Туминаса часто сравнивают с другим знаменитым литовцем, Эймунтасом Някрошюсом. Главное и счастливое свойство туминасовской режиссуры – склонность к гротеску, к разящей наповал иронии, к которым Някрошюс, напротив, совсем не расположен. Удача «Дяди Вани» в том, что режиссер, поместив актеров в атмосферу бурлеска, словно бы окропил живой водой пресловутое «вахтанговское начало». Причем ирония и гротеск у Туминаса не отменяют, а лишь оттеняют сострадание к героям».
фото: Владимир Луповский
«Захудалый род» – одна из редких сегодня постановок, убеждающих, что русский психологический театр, как ни странно, еще жив. Это первый спектакль, выпущенный Сергеем Женовачом со своими бывшими студентами, получившими статус театральной труппы. Можно удивляться смелости режиссера, выбравшего полузабытый роман Николая Лескова о русской жизни XVIII- XIX столетия; о благородных помещицах, их верных слугах и доморощенных философах, умевших отличать правду от кривды. Все это молодые артисты играют так, что только диву даешься. На сегодня «Студия театрального искусства» – один из лучших театральных домов Москвы.
фото: Владимир Луповский
Корифей русского рока Гарик Сукачев поставил при поддержке бренда «Зеленая марка» спектакль по пьесе английского драматурга Майка Пэкера, герои которого – анархо-панки из нашумевшей в 70-е рок-группы, встречаются в наши дни. Артисты «Современника» не только отжигают по полной, перевоплощаясь в музыкантов, но и заводят зал как на настоящем джем-сейшене. Главного героя – солиста по кличке Выкидыш, пожилого хулигана, каждой минутой своего существования доказывающего, что панки бывшими не бывают, играет Михаил Ефремов. Как он это делает, стоит увидеть!
Главные премьеры конца сезона
22 апреля / Московский ТЮЗ. «Шуты Шекспировы»
(«Шекспировский карнавал»).
Режиссер – Кама Гинкас. В ролях: Ольга Демидова, Игорь Ясулович, Валерий Баринов.
26 апреля / «Мастерская Петра Фоменко». «Театральный роман». Мистификация по Михаилу Булгакову. Режиссер – Кирилл Пирогов, руководитель постановки – Петр Фоменко. Актеры: Галина Тюнина, Людмила Максакова, Мадлен Джабраилова, Кирилл Пирогов, Олег Любимов, Томас Моцкус.
11 мая / Театр им. А.С. Пушкина. «Таланты и покойники». Комедия по неизвестному рассказу Марка Твена. Режиссер – Евгений Писарев. В ролях: экс-солист группы Smash! Сергей Лазарев, Анастасия Лебедева, Игорь Теплов, Евгений Плиткин.
Конец мая (дата премьеры уточняется) / Театр-студия п/р О. Табакова. «Гнездо глухаря». По пьесе Виктора Розова. Режиссер – Константин Богомолов. В ролях: Наталия Тенякова, Олег Табаков, Роза Хайруллина, Дарья Мороз и др.
Середина июня / МХТ им. А.П. Чехова. «Зойкина квартира». По пьесе Михаила Булгакова. Режиссер – Кирилл Серебренников. Музыка берлинского кабаре и композитора Дмитрия Власика. В ролях: Лика Рулла, Михаил Трухин, Федор Лавров, Сергей Сосновский, Алексей Кравченко.
Конец июня / «Седьмая студия» на «Винзаводе». «Сон в летнюю ночь». Комедия по пьесе Уильяма Шекспира. Режиссер – Кирилл Серебренников.
В ролях заняты все участники «Седьмой студии»