лучший балалаечник россии слушать
Алексей Архиповский
Балалаечник Алексей Архиповский – один из тех немногих музыкантов, которым удается сочетать работу в традиционном «народном» русле с разработкой собственного пути, часто куда более яркого и самобытного. Блестящие успехи именно вне традиционно-фольклорного поля, однако, не становятся для музыканта причиной отказа от традиции. Алексей, которого по праву можно назвать лучшим балалаечником страны (если даже не планеты), уделяет одинаковое внимание как работе в ведущих народных ансамблях России, так и собственным проектам, в которых его незаслуженно непопулярный инструмент раскрывается в полной мере и заставляет самую «неудобную» аудиторию аплодировать.
Уроженец Краснодарского края, Архиповский к окончанию музыкальной школы был обладателем ряда первых мест на краевых конкурсах. Продолжив образование в Москве, молодой музыкант по окончании училища им. Гнесиных поступил на работу в Смоленский русский народный оркестр, с 1988 года начал появляться на Центральном Телевидении, а в 1989 и 1992 записал с ним два первых альбома.
Аранжировки Алексея отличаются техникой и глубиной мысли: далекий от общепринятого стандарта «народника», Архиповский резко выделялся среди музыкантов-консерваторов. К середине 90-х он активно концертировал по России, в 1996 начал работать с Людмилой Зыкиной и Государственным Академическим русским народным ансамблем «Россия», часто выезжал за рубеж, давал сольные концерты на таких престижных культурных форумах, как «Expo-92» (Испания), Франкфуртская книжная ярмарка (Германия, 2004), фестиваль «Русские вечера» в Линкольн-Центре (США, 2004), выступал на голландском телевидении.
Сочетание интереса к традиционной народной музыке, виртуозной техники и современного мышления позволило Архиповскому стать одной из центральных фигур движения «Этносфера». Он дважды принимал участие в фестивалях «Этносфера. Русские сессии», разработал в сотрудничестве с Сергеем Филатовым новую программы для малого ансамбля и принял участие в ряде амбициозных проектов, среди которых стоит выделить выступления на Саммите «большой восьмерки» в Санкт-Петербурге и на саммите стран СНГ в Сочи в 2006.
Балалаечник Алексей Архиповский – один из тех немногих музыкантов, которым удается сочетать работу в традиционном «народном» русле с разработкой собственного пути, часто куда более яркого и самобытного.
Показать полностью. Блестящие успехи именно вне традиционно-фольклорного поля, однако, не становятся для музыканта причиной отказа от традиции. Алексей, которого по праву можно назвать лучшим балалаечником страны (если даже не планеты), уделяет одинаковое внимание как работе в ведущих народных ансамблях России, так и собственным проектам, в которых его незаслуженно непопулярный инструмент раскрывается в полной мере и заставляет самую «неудобную» аудиторию аплодировать.
Уроженец Краснодарского края, Архиповский к окончанию музыкальной школы был обладателем ряда первых мест на краевых конкурсах. Продолжив образование в Москве, молодой музыкант по окончании училища им. Гнесиных поступил на работу в Смоленский русский народный оркестр, с 1988 года начал появляться на Центральном Телевидении, а в 1989 и 1992 записал с ним два первых альбома.
Аранжировки Алексея отличаются техникой и глубиной мысли: далекий от общепринятого стандарта «народника», Архиповский резко выделялся среди музыкантов-консерваторов. К середине 90-х он активно концертировал по России, в 1996 начал работать с Людмилой Зыкиной и Государственным Академическим русским народным ансамблем «Россия», часто выезжал за рубеж, давал сольные концерты на таких престижных культурных форумах, как «Expo-92» (Испания), Франкфуртская книжная ярмарка (Германия, 2004), фестиваль «Русские вечера» в Линкольн-Центре (США, 2004), выступал на голландском телевидении.
Архиповский попал в российскую книгу рекордов.
18 марта 2011 года Алексей Архиповский попал в российскую книгу
рекордов в номинации » лучший в мире балалаечник». В связи с этим
Алексею выдан сертификат # 2084 Международным Агентством Рекордов и
Достижений, а информация послана в книгу рекордов Гиннесса.
Алексей Архиповский – гений русской Души!
Те, кто впервые слышат его балалайку, с первых же мгновений впадают в неуправляемое состояние восторга, шока и счастья одновременно.
Ведь всего на трех струнах «Паганини балалайки» способен создать музыкальную Вселенную – от скоморошьих запевок и унылого голоса шарманки до рок-н-ролльного драйва и изощренных классических пассажей.
Талант Алексея Архиповского превращает балалайку сначала в шарманку, а потом в рояль и скрипку. Это надо видеть и слышать.
Волшебство Алексея Архиповского
ТРИ СТРУНЫ, а СКОЛЬКО ДУШИ.
Эх, какое ЗВУКОВ-ИЗВЛЕЧЕНИЕ и ЗВУКОВ-ИЗЛУЧЕНИЕ!
Эти русские, они такие русские!
В последнее время творят что-то ненормальное.
Тут ещё этот балалаечник душу вынимает.
Его исполнение пробуждает в душе очень чистые и светлые чувства.
Он, как Художник, создает мир прекрасных и добрых образов, настолько живых и сильных.
Это волшебник из России.
Так трогательно, душевно, сентиментально до слёз! И так талантливо всего на трёх струнах. на нашем примитивнейшем русском инструменте. такой шедевр сотворить!
Алексей Архиповский и другая прекрасная музыка
Уж коли не угасло еще желание делать пост про музыку. Разную, классную, умопомрачительную. То вот вам, дорогие салатницы, еще один.
Алексей Архиповский родился 15 мая 1967 года в г. Туапсе Краснодарского края. Окончил Музыкальное училище им. Гнесиных на отделении народных инструментов по специальности балалайка в классе Зажигина Валерия Евгеньевича. В 1985 году получил звание Лауреата на 3 Всероссийском конкурсе исполнителей на народных инструментах. Солировал в Смоленском русском народном оркестре под управлением В.П. Дубровского. Далее был солистом в Государственном Академическом русском народном ансамбле «Россия» под руководством Л.Г. Зыкиной. С 2002-2003 гг. начал свою сольную карьеру, которая продолжается и до сих пор.
Я открыла для себя Архиповского случайно. Спасибо яндекс.музыке. Девочки, это не реклама. ))) честно-честно. Иногда я слушаю случайные плейлисты, которые генерируются на основе моих собственных предпочтений. И в такие моменты случаются исключительно интересные открытия. За них, эти открытия, я даже не обижаюсь на ЯМ за соседство Баха и группы Пневмослон (это отдельная психотерапевтическая история) )))
Так вот этот момент был волшебством, космической мелодией, абсолютным откровением до слёз. Потом я посмотрела видео с разных выступлений. И знаете, человек, который с таким трепетом, с такой невероятной эмоцией проживает свою музыку, он что-то меняет в людях. Словно добавляет света, красок, словно впрыскивает изумление и радость прямо мозг. Короче я как-будто пережила процедуру непрямого музыкального массажа своей саркастической души. Я влюбилась в него просто вот как есть.
Алексея любят во всем мире, им восхищаются, его мелодии перекладывают на другие инструменты. И иногда эти переложения получаются не менее интересными. Как, например, эта гитарная версия. Я даже не предполагала, что такую музыку можно исполнить на гитаре, не потеряв тонкого звучания оригинала.
Архиповский шедеврален в своей виртуозности. Для него нет границ жанра. Ему доступно все. Буквально все. Послушайте следующий фрагмент и скажите мне, что вы не почувствовали мурашек на коже, встающих дыбом микро и макро волосков на теле.
Алексей активно гастролирует. И его концерт записан в моем виш-листе))
Алексей Архиповский: Русские музыканты пошли не тем путём
Как совершить революцию с помощью балалайки
Перед выступлением в Казани «Паганин балалайки» Алексей Архиповский рассказал «МК-Поволжье» о том, что завело балалайку в тупик, какие нотки преобладают в инструментах двадцатых годов и где берёт начало псевдорусская культура.
Кадышева с Бабкиной – часть псевдорусской культуры
— В своих интервью вы часто говорите, что не считаете балалайку этническим инструментом. Почему?
— Я не могу отрицать от меня не зависящий исторический факт: балалайка – это этнический инструмент русского народа. Этот инструмент демонстрирует свою этническую составляющую с плясовыми, частушками, русским репертуаром. Но помимо этого, я считаю, он является самостоятельным музыкальным инструментом, на котором можно играть разный формат, любую музыку.
— Как, перефразируя музыкальных критиков, вам удалось вместить в казалось бы примитивный трехструнный инструмент всю мировую музыку?
— На самом деле у русских музыкантов стремление сделать это было уже давно, но, на мой взгляд, они пошли не совсем тем путем. Они решили создавать академическую школу игры на балалайке, чтобы быть не хуже, чем другие музыканты. И большую часть репертуара занимала классическая музыка, переложения с фортепиано, скрипки. Отошло на второй план импровизационное начало, которое в этнических инструментах – самое естественное. А я начал как раз с него, стал импровизировать и фантазировать. Ну а поскольку круг той музыки, которую я слышал, был достаточно обширен, как и у каждого современного человека, в мои композиции стали вкрапливаться и джазовые мотивчики, и какие-то другие музыкальные цитаты из разных источников. Ну и потом, сильно повлияло то, что я был одним из первых, кто попытался озвучить этот инструмент по-новому, по-современному. Я прохожу сейчас тот путь, который гитаристы прошли где-то лет 60 назад: они из простой гитары разными способами пытались создать некий другой инструмент, и вот сейчас есть уже и акустическая гитара, и полуакустика, и электрическая гитара. Мне трудно с ними конкурировать, потому что над гитарой трудилась большая масса народу, целые институты.
У меня есть несколько мастеров, с которыми мы экспериментируем и пытаемся из балалайки сделать современный инструмент. Есть и другие люди, которые, видимо, глядя на меня, тоже пытаются совершать какие-то шаги в этом направлении. Я вижу: сегодня на фестивалях появляются балалаечники, которые балуются различными электронными эффектами. Я надеюсь, что это даст результат.
— Есть ли сегодня в России фольклорное искусство? В каком оно состоянии, нуждается ли в поддержке?
— Достаточно сложный вопрос. Я понял в свое время, что фольклор является зафиксированной в веках устной инструкцией для людей, живущих на данной территории, как гармонизироваться с миром. Конечно, такое искусство нужно поддерживать. Государство должно этим заниматься, но у нас большие пробелы с этим: настоящее фольклорное искусство сегодня не поддерживается, оно забыто, не представлено ни на телевидении, ни на радио, его практически не слышно и не видно. Зато псевдорусского достаточно.
— Кстати, Бабкину, Кадышеву, Бурановских бабушек вы относите к фольклору или как раз к псевдонародной попсе?
– Это тоже часть русского народа, но современная часть. Я не считаю, что их творчество как-то связано с русской культурой, фольклором, с историей народа. У нас вообще исторически так сложилось, что этническая музыка и культура в целом претерпели серьезные изменения в 20 веке. СССР хорошо проработал эту историю, тогда была создана псевдорусская культура – матрешки, балалайки. Еще Шостакович рассказывал в своих мемуарах, что ссыльные композиторы из Москвы в каких-то национальных республиках создавали этническую культуру.
Но и сегодня есть представители, которые бережно хранят и несут исконное русское начало в музыке. Это и Сережа Старостин, и Краснопевцев… Но, конечно, им очень трудно, потому что никем их дело не поддерживается. Что, на самом деле, удивительно, потому что во всех странах поддержка национального искусства является обязательной вещью.
«Я по нотам совсем не играю»
— Как изменялись ваши отношения с балалайкой? Каким было ваше творчество 10-20 лет назад, и какое оно сегодня?
— Вот уже почти пять лет, как я забросил ноты и смело стал экспериментировать. Раньше довлели музыкальная школа, училище, оркестровая, ансамблевая игра – это всё был некий чужой материал, который надо было по возможности точно транслировать. А последнее время я по нотам совсем не играю. То, что я играю, я не фиксирую в нотных знаках, оно всё остается в голове, в руках, и получается такая закрепленная импровизация.
Нет, я еще не уперся в потолок. Повторять то, что я уже делал, я не хочу. Можно создать много «Золушек», например, пользуясь прежними приемами, но мне интересно открывать какие-то новые краски, новые чувства и звуки. По этому пути я пойду. Это поиск себя и в себе. Но через звук. Звук является ключевым.
— Что является для вас источником образов — внешний или внутренний мир?
— И то, и другое, но во время игры я больше отталкиваюсь от звука конкретного инструмента. Сам инструмент диктует законы, у него есть своя судьба, карма, свой голос. Один инструмент играет так, другой – иначе. Сейчас у меня два инструмента – 1928 и 1902 годов. Они как машина времени несут с собой черты прошлого: 1928 год – начало коллективизации, первая пятилетка, тревога. 1902 год – еще имперская Россия, всё спокойно.
— То есть вам больше нравится играть на старых инструментах?
— Я играю только на старых инструментах уже давно. Я не прочь играть и на новых, но, к сожалению, пока среди современных я не нашел тот инструмент, который бы мне понравился. И потом, столетнюю глубину звука сложно создать сейчас. С течением времени с деревом, с инструментом что-то происходит, он играет с разными людьми, на нем отпечатываются всевозможные влияния, он приобретает опыт, становится мудрым, богатым, глубоким. Это особая вещь.
— Какую музыку вы слушаете?
— Я очень редко слушаю музыку. Самое лучшее, что я хотел бы слушать долго – это звуки природы. Море, дождь, лес. Звуки природы гармоничны и построены правильно, они хорошо влияют на состояние человека.
— Вы балалаечник, а живете в мегаполисе. Наверное, естественнее для вас было бы жить на природе?
— Я думаю, что любой москвич скажет: «Конечно, я хочу переехать из этого проклятого города, жить на природе в домике». И я стремлюсь к этому, мечтаю об этом, может быть, когда-нибудь это осуществится. Но пока обстоятельства таковы, что нужна некая точка в городе. Да на самом деле мы и дома бываем не часто. Круглый год — гастроли. Для нас дом родной – это самолеты, поезда, гостиницы. Отели даже больше устраивают, чем дом. Потому что дом – это всегда работа, работа, работа. А гостиница – это отдых.
— Есть разница в том, как вы играете дома, для себя, родных, и на концерте — для сотен слушателей?
— Что дома, что на концерте – везде одно и то же, одно ощущение, что ты должен пройти по звуку и оказаться в каком-то другом месте.
«Дети берутся за балалайку после моих концертов»
СПРАВКА «МК» Алексей Архиповский родился 15 мая 1967г. в Туапсе. Закончил музыкальную школу по классу балалайки и Государственное музыкальное училище им. Гнесиных (отделение народных инструментов) в классе В.Е. Зажигина. Работал в Государственно академическом русском народном ансамбле «Россия» под руководством Л. Зыкиной. В начале 2000-х начал сольную карьеру. Играл на открытии Первого Кинофестиваля им. А.Тарковского в Иваново, открывал конкурс Евровидение 2009 года и Олимпийские игры в Ванкувере в Русском доме. Участвовал как солист в фестивалях российской культуры, проходивших в США, Китае, Южной Корее, Германии, Франции, Испании, Болгарии, джазовых фестивалях в России и за рубежом. Играл во многих радио и телепередачах, правительственных концертах и саммитах. В последние годы гастролирует по России, странам ближнего зарубежья. Признан многими специалистами лучшим балалаечником России.
— Вы в 9 лет взяли в руки балалайку, и как вам удалось, однажды выбрав путь, не отступать от него? Были искушения освоить какой-то другой инструмент, заняться чем-то другим?
— К какому направлению в музыке вы бы себя отнесли?
— Это каждый раз вопрос. Поэтому меня приглашают и на классические, и на джазовые, и на бардовские фестивали. Сам я не пытаюсь определить свой стиль. Я играю то, что мне нравится. А то, как это называется. Дай Бог, название для отдельной вещи придумать.
— Насколько сегодня интересна балалайка молодежи?
— Инструмент сложный в этом отношении, поскольку отягощен историей, на нем нависло много негатива. Когда я был молодым, у меня запросто мог сформироваться комплекс неполноценности: ребята занимаются на гитаре, скрипках и фортепьяно, а я на балалайке – это же смешно и не серьезно. Но я своей жизнью пытался доказать, что это серьезно, что это может быть интересно молодым. Сегодня я в этом убежден — на мои концерты приходит много молодых людей. Ну и потом, как я уже говорил, инструмент здесь не при чем – это только средство.
Педагоги музыкальных школ рассказывают, что дети приходят к ним учиться игре на балалайке, потому что слышали мой концерт. Их заинтересовали возможности инструмента, его звук. Однако научиться сольной игре очень сложно, без аккомпанемента, без гитары, фортепиано. Только балалайка, только три струны и ты. И из этого нужно что-то родить.
— Как близкие люди относятся к вашему делу?
— Мой сын не в музыке, он в науке, совершенно ушел в физику, мне трудно сказать, чем конкретно он занимается. Сложные квантовые дела. Я не понимаю. Но тем не менее, он участвует в процессе создания новых песенок и оценивает всегда очень критично и откровенно, болеет, приходит на концерты.
«Вы это бросьте», ругаются православные
— Вы не первый раз приезжаете в Казань. Сложилось какое-то мнение о городе?
— Он мне понравился. Запомнился фестиваль, в котором я участвовал года три назад – «Сотворение мира»: красиво, многолюдно, состав участников был замечательный. Очень впечатлил вид сцены на фоне вашего Кремля.
— В вашем искусстве восточные мотивы как-то проявляются?
— Да, у меня даже есть композиция «Восточная». Православные, причем, ругаются, говорят: «Вы это бросьте, мы же русские, православные». А я считаю, что Восток – это замечательная культура, достойная.
— Кстати, какие у вас отношения складываются с русской православной церковью?
— Я не скажу, что я глубоко верующий человек. Я, наверное, даже ближе к атеизму, поскольку воспитывался в советские времена. А когда проводил над собой разные психологические эксперименты, интенсивно думал об этом, но не пришел к Богу в традиционном понимании – в рамках какой-то религии. Но не могу сказать, что я не верю в высшие силы.
— А что будет в программе, которую вы представите в Татарстане?
— Первое отделение будет более балалаечным, второе – более сокровенным, в нем будет меньше инструмента, больше смыслов и музыки. Концерт продлится около 1,5 часов.
— Вы на концертах не разговариваете с зрителями, не объявляете песен. Вы не устаете играть долгое время почти без перерывов?
— Усталость есть. Но если что-то удается, то это и есть награда, и тогда приходят силы. Если нет – тогда, конечно, усталость, разочарование, что ты не пришел, не смог. Это обидно. Хотя в этом случае зрители часто спасают, не всегда совпадают наши мнения: иногда они высоко оценивают то, что я считаю совсем плохим. Многое прощается, наверное, даются какие-то авансы. Но иногда действительно происходит чудо, ради этого я и выхожу на сцену и его пытаюсь найти.