лучший рок барабанщик всех времен
Лучшие барабанщики в истории рок-музыки
Любой из вас, любезные мои читатели, волен считать барабанщика рок-группы тем, кто мешает остальным музыкантам играть, сочинять про него анекдоты, даже более обидные, чем про бас-гитаристов и отпускать фразы «А что, они в разных песнях стучат по-разному»? Однако это выдаст в вас человека недалёкого, но, не обижайтесь, не в понимании «глупого», а недалёкого в вопросах построения любой музыкальной рок-композиции, где барабанные партии являются центральным стержнем, на который наслаивается всё остальное. Именно на классных барабанах лежит ответственность за драйв и цепляемость, и в первую очередь, это касается хард-рока.
Припомните ваши любимые рок-творения и попробуйте теперь выбросить из них ударные. То-то же:) А я предлагаю вспомнить людей, которые сформировали само понятие «рок-барабанщик» и были полноправными героями в своих группах, наравне с «везунчиками» гитаристами и фронтменами. Я расскажу только о двадцати лучших, на мой взгляд, рок-барабанщиков всех времён. Надеюсь, это будет увлекательно или, по меньшей мере занятно:) Буду рад услышать любые мнения на сей счёт.
Для поддержания интриги, я начну с конца и постепенно приближусь к тому барабанщику, которого считаю лучшим из лучших. В путь! Приятного прочтения!
20) Томми Ли (Montly Crew)
Конечно, по сравнению с остальными музыкантами, представленными здесь, творческое наследие Томми Ли, мягко говоря, выглядит достаточно бледно. Но его таланты в полной мере раскрылись в живых выступлениях Montly Crew, одной из самых напыщенных и крутых металл-глэммерских банд в истории рока, где он идеально подходил на роль «плохого парня» за ударной установкой.
Но ещё больший след Томми оставил в светских хрониках, благо имел и имеет обыкновение не только жить по-рокерски размашисто, но и ничуть не скрывать этого. Его брак с Памелой Андерсон стал своеобразным клише, после него образ развязного растатуированного рокера в крутой тачке с сидящей рядом пышногрудой блондинкой стал не только образцовым, но и получил, наконец, реально осязаемый исторический прототип. Браво, Томми!
19) Ник Мэйсон (Pink Floyd)
Принято считать, что для такой грандиозной, абсолютно новаторской и до мозга костей самобытной группы, как Floyd, ударные Ника Мэйсона были слишком просты и даже тривиальны. Однако его тихая, без излишних наворотов манера игры, была идеальным фоном для развёртки основных музыкальных идей творческих гениев Сида Баррета, Роджера Уотерса и Дэвида Гилмора.
В эпоху «космического периода» группы, его тихие и вдумчивые пассажи были просто незаменимы, а в одиозной «Стене» его лаконичный стиль пригодился для придания жёсткости мрачным и обречённым балладам.
Конечно, Ника не назовёшь универсальным барабанщиком и в группе вроде «The Who» или «Led Zeppelin» он бы смотрелся крайне неубедительно, но нельзя не признать, что в Floyd он был более, чем уместен.
18) Дэйв Ломбардо (Slayer)
В лучшие свои времена Ломбардо бомбил свою ударное установку так, что было непонятно, как она выдерживала такое напряжение. Этот зубодробильный темп стал фирменной карточкой и, во многом, залогом успеха Slayer. При его активном участии был записан легендарный «Reign In Blood», ставший одним из главных металлических альбомов в истории.
Дэйв стал образцом для подражания барабанщиков практически всех «супертяжёлых» групп, которые появились после Slayer. Звезда первой величины!
17) Томен Штаух (Blind Guardian)
16) Билл Уорд (Black Sabbath)
15) Брайан Дауни (Thin Lizzy)
14) Кози Пауэлл (Rainbow, Whitesnake, MSG, Black Sabbath, Gary Moore)
13) Саймон Кирк (Free, Bad Company)
Фантастически одарённый скромняга, на самом деле, мало кому известен и по сей день, но его игра в Free и Bad Company стала классикой. В равной степени хорош в блюзе, блюз-роке и в хард-роке. В Bad Company был не так заметен из-за некоторой прямолинейности группы, но на всех 6 альбомах Free его игра блещет яркостью, свободой и красотой.
12) Чад Смит (Red Hot Chily Peppers)
11) Ларс Ульрих (Metallica)
10) Нико Макбрейн (Iron Maiden)
9) Карл Палмер (Elp, Asia)
8) Майк Портной (Dream Theater)
Чтобы понять, почему Майк Портной считается одним из главных ударников современности, нужно прослушать альбомы Dream Theater второй половины девяностых.
Пожалуй, второго такого барабанщика, умеющего равно сочетать прог-рок и трэш метал просто не существует. Майк всё время разный, но вместе с тем всегда узнаваем. Кроме того, ему повезло и с командой. Пусть Theater не так обласканы вниманием публики, зато в рамках столь свободной группы можно раскрыться на полную катушку, что и удалось Портному в полной мере.
7) Фил Коллинз (Genesis)
6) Дэйв Грол (Nirvana, Foo Fighters)
Разгоняющий мотор Nirvana в настоящий момент болен синдромом «Фила Коллинза» и предпочитает больше петь, чем «стучать», и совершенно напрасно, ибо барабанщик он просто шикарный. Его плотная и мощная игра лишена слабых мест, но лучше всего она приспособлена именно под гранж и альтернативу. Кроме того, Nirvana стали знаменитыми сразу после его прихода, символично, не так ли?
5) Билл Бруффорд (King Krimson, Yes)
3) Джон Бонэм (Led Zeppelin)
1) Ян Пейс (Deep Purple; Whitesnake; Ashton, Paice and Lord)
Интервью С Яном Пейсом.
Ян Пейс «Больше свинга и свободы!»
Ian Paice не нуждается в представлении. Вот уже 40 лет это движущая сила Deep Purple с присущими ему глубоким грувом, мощью и свингом. Он единственный человек коллектива, который играл во всех составах со времен зарождения. Указал направление целому поколению роковых барабанщиков своей скоростью, контролем и умением оставить пространство. В его карьере также платиновые работы с Whitesnake и таким ответвлением как фанковый Paice Ashton Lord. Список записей с его участием поражает, но более того, он все еще на сцене и по-прежнему гипнотизирует публику.
— Что вдохновило вас стать барабанщиком?
— Прослушивание джазовых барабанщиков это на первых порах, но кого из современников вы слушали и обожали?
— Другие барабанщики того времени Mitch Mitchell, Tony Meehan и Brian Bennett как-то повлияли на вас?
— За все время с Deep Purple, c вами играл Ritchie Blackmore, но затем Tommy Bolin, Steve Morse и Joe Satriani. Я знаю, они хорошо вписались в стиль группы, но как различия в их стилистике повлияли на тебя как барабанщика?
— Распространяется ли это на бас-гитаристов? Я к тому, что когда Roger Glover ушел на смену пришел Glenn Hughes, его полная противоположность.
Да, тут совсем другой случай. Glen фанк/соул исполнитель, что иногда может ограничивать барабанщика оставляя ему куда меньше места, чем с прямолинейным рок-н-рольщиком. Glenn не будет играть как Roger, он быстро потеряет интерес. По сути он певец играющий на бас-гитаре. У них разное дыхание. У хорошего бас-гитариста должен быть один талант. С одной стороны это хорошая техника чтобы дублировать все эти нелепые риффы гитариста. И в тоже время, обладать хорошим вкусом чтобы не показывать это и сдерживать себя. Это нормально когда кто-то берет на себя лидирующую роль и блистает вокруг гипнотизируя всех странными нотами, но мне нужен бас-гитарист который вроде ничего не делает, но благодаря которому все идет как надо.
— Как на ваш взгляд изменился подход к записи барабанов с 70-х годов?
Кому-то одно дается легче чем другое. Для меня в плане скорости и силы всегда было просто играть двойками и одиночными. Одиночные удары самая что ни на есть основа в этом мире. Сложность заключается в поддержании ровности ударов на хорошей скорости. Слабая рука всегда начинает выбиваться из ритма и устает. Дело практики. Не в смысле играть подолгу часами, а поддерживать мышечную память в тонусе, для этого достаточно и пары минут в день. Настоящая скорость начинается с игры пальцами, нужно только поддерживать баланс мускул. В общем, одиночные и двойки никогда не представляли для меня проблемы. Вот игры форшлагов куда требовательнее. Я играю их, но не уверен что правильно, но в целом меня устраивает.
Нет, потому что я ничего не знаю про технику. Звучит странно, но так оно и есть. У меня никогда не было времени изучать что я делал. В 19 я оказался в Deep Purple. Этот путь от абсолютного новичка до барабанщика, который может сносно записаться с довольно-таки крутой группой я смог пройти только благодаря постоянным выступлениям. В 15-ть я играл 3 или 4 шоу в неделю, а уже в 17-ть играл по 6 и 7 шоу в неделю, то есть без перерывов. Так что через несколько лет с сотнями выступлений за плечами, при наличии таланта, не будем забывать про это, уже не только быстро учишься, но и различаешь как надо, и главное, как не надо.
Продолжаешь нанизывать новые трюки к арсеналу, маленькие штучки, которые нужно увязать вместе, да еще таким образом, на который сегодня не способны. Сейчас не играют достаточное количество шоу, чтобы быть настолько же хорошими как были мы в музыкальных ситуациях с другими музыкантами. Так что им сложнее приходится чем нам.
— Как получилось, что в 80-е играли в Whitesnake?
John Lord уже играл с ними когда оригинальный барабанщик решил не продолжать, а я был единственным кто околачивался неподалеку и ничем не был занят. В Whitesnake я провел великолепные два года, было много веселья, но с финансами просто беда для всех, кроме менеджеров. Музыканты вовлеченные в проект так и не получили обещанного, впрочем это уже другая история. Я отлично провел время и каждый раз играя с разными музыкантами учишься чему-то. Данный опыт особенно бесценен.
— С кем бы вам хотелось поиграть?
На прошлой неделе я имел удовольствие играть с одним из них. Я участвовал в однодневном фестивале в Германии с отличным подбором участников. Организаторы устроили джем с участием профессиональных исполнителей. Кроме меня в составе были трое из Toto, один из Scorpions и бас-гитарист Leland Sklar. Я давно с ним знаком. Мы с Roger’ом большие поклонники его таланта с первого альбома James Taylor’a. В последний раз я видел как он играет в 1974-м.
— На таких выступлениях как Pearl Day чувствуете ли вы прессинг ведь в зале сидят преимущественно барабанщики внимательно отслеживающие технику?
Я не делаю чего-то сверх своих способностей. И не смотрю выступления других. Я знаю свои пределы и что от меня требуется. Так что никаких опасений, что я буду выглядеть хуже чем другие у меня нет, это абсолютно не важно. Парень сыгравший передо мной может быть гением, но он не Ian Paice и люди помнят мою музыку последние 40 лет, так что все что от меня требуется это быть тем самым парнем и я это делаю для них.
— Читал в журнале Modern Drummer, где вы говорите, что сейчас можете играть в два раза дольше и с большей энергией чем в свои 20 лет.
Чем дольше делаешь что-либо, тем лучше получается. Оглядываясь назад в свои 20-ть я был на высоте. Но тратил кучу энергии в пустую. Придя к пониманию, что барабан может дать только 100% своих возможностей, как бы сильно ты не стучал, громче он не станет, а ты только устанешь.
— Вы все еще получается удовольствие от игры на барабанах?
Для меня это всегда было хобби и сейчас им остаётся. Я музыкант и довольно неплохой, но отношусь к этому как к хобби. Считаю большой удачей что хобби дает средства к существованию, но я не фанатик. Последние две недели я был на каникулах, а за установку не садился недели три. Я могу прийти в мою комнату для занятий с большим желанием поиграть, но если через пять минут захочется посмотреть в окно, я больше за установку не сяду. Если нет концентрации, то об этом лучше забыть.
ТОП-15 лучших барабанщиков мира
Топ-15 лучших барабанщиков мира
Составили топ лучших барабанщиков в мире — героев, которые обычно находятся в тени вокалистов и гитаристов музыкальных групп. Первых и последних мест здесь нет, каждый исполнитель в подборке — выдающийся музыкант. Чтобы оценить уровень мастерства лучше сразу включать видео и слушать.
Джон Бонэм (Led Zeppelin)
Джон Бонэм был настолько шикарен, что уже в пять лет сам собрал нечто похожее на барабанную установку из кофейных банок и коробок и пробовал на этом играть. Настоящие барабаны он получил только в пятнадцать. Бонэм играл в Led Zeppelin под псевдонимом Бонзо, именно после его смерти в 1980-м группа распалась. Журнал Classic Rock в 2005 году включил Бонэма в список лучших рок-барабанщиков всех времён, Джон на первой строчке. Согласны с коллегами и в издании Rolling Stone, их рейтинг лучших барабанщиков тоже возглавил Бонзо. При этом издание проводило опрос среди читателей и через несколько лет делало свою подборку с мнением редакторов — в обоих случаях Джон занимал первые места.
Дэйв Грол из Нирваны никогда не скрывал, что Бонзо стал для него примером для подражания, он даже набил тату, как у кумира. Лучшим барабанщиков Бонэма считал и Чад Смит из Red Hot Chili Peppers. Джону поставили памятник в Реддитче — родном городе Бонзо.
Кит Мун (The Who)
Барабанщик рок-группы The Who знаменит не только своей игрой, но и безумием, которое он творил. Мун выкидывал технику из окон, ломал инструменты во время концертов и взрывал унитазы в гостиницах. Кит буйствовал настолько часто, что некоторые отели отказывались заселять The Who. Барабанную установку Муна перед концертом прибивали к полу, чтобы она оставалась на месте во время его игры, но это не мешало Киту разбивать инструменты на концерте. А однажды во время выступления на американском шоу Мун подорвал барабаны, не предупредив об этом других исполнителей, к счастью, обошлось без серьёзных травм. Музыкальный канал VH1 потом включил эту историю в список величайших рок-н-ролльных моментов на телевидении.
Образ жизни Кита не отменил его музыкальных заслуг — Мун в первой тройке списка лучших барабанщиков всех времён по версии изданий Classic Rock и Rolling Stone, вместе со всей группой он включён в «Зал и музей славы рок-н-ролла» в Кливленде.
Нил Пирт (Rush)
Пирт играл в группе Rush и писал для них песни. Сначала он вдохновлялся музыкой Кита Муна и Джона Бонэма, но потом нашёл свой путь.
Читатели журнала Modern Drummer включили Пирта в «Зал славы современных барабанщиков» ещё в 1983 году — он стал самым молодым из музыкантов в этом списке. Classic Rock и Rolling Stone солидарны в отношении Пирта — Нил на четвёртом месте в рейтинге обоих изданий.
Митч Митчелл (The Jimi Hendrix Experience)
Митчелл играл в нескольких группах, но самым ярким периодом в его творчестве стало участие в The Jimi Hendrix Experience. С коллективом он был всего четыре года, до этого работал сессионным музыкантом у The Pretty Things, The Who и других групп. На прослушивании Джими Хендрикс не мог выбрать между Митчеллом и Эйнсли Данбаром, в итоге подбросил монетку, чтобы определиться с барабанщиком.
Роджер Тейлор из Queen в интервью говорил, что Митчелл играл восхитительно. И Classic Rock, и Rolling Stone включили Митча в список барабанщиков всех времён, в обоих рейтингах он в десятке лучших.
Иэн Пейс (Deep Purple)
Отец Пейса был пианистом, Иэн с детства слушал классическую музыку и планировал играть на скрипке, но увлёкся ударными. Хорошую барабанную установку он купил себе к шестнадцати, а потом год работал, чтобы расплатиться с долгами за неё.
Пейс единственный бессменный участник Deep Purple. После распада группы вместе с Джоном Лордом и Тони Эштоном он собрал свой бэнд. С названием не заморачивались, Paice, Ashton & Lord просуществовала всего год. После Пейс продолжал работать с другими коллективами, пока музыканты из Deep Purple не воссоединились.
К 2020-му Пейсу уже 72 года, но он продолжает выступать.
Чарли Уоттс (The Rolling Stones)
Музыкант из The Rolling Stones, который в юности купил себе банджо, но так хотел играть на барабанах, что переделал инструмент: снял гриф и выбивал ритм на корпусе. Уаттса на это вдохновило творчество Чико Хамильтона, в это время Чарли как раз слушал свою первую джазовую пластинку. Уоттс учился на графического дизайнера и немного работал по специальности, так что некоторые обложки альбомов The Rolling Stones — его творчество.
Чарли официально можно считать самым элегантным барабанщиком, в 2006-м журнал Vanity Fair включил его в «Зал Славы Превосходно Одетых Людей».
Джинджер Бейкер (Cream)
А на самом деле Питер Бейкер — рыжий барабанщик группы Cream, отсюда и прозвище. Джинджер был новатором — одним из первых рок-музыкантов начал использовать два басовых барабана в установке. Он часто переезжал, пересёк Сахару и работал на оливковой ферме в Италии, четырежды был в браке.
В 70-х Бейкер отправился в Нигерию и открыл там звукозаписывающую студию, существовала она недолго, но Пол Маккартни успел записать там знаменитый альбом Band on the Run.
Джинджер в списке лучших барабанщиков всех времён по версии Classic Rock и Rolling Stone, в «Зале славы современных барабанщиков», отпечатки его ладоней украшают голливудскую «Аллею славы».
О Джинджере сняли документальный фильм «Опасайтесь мистера Бейкера», он вышел в 2012-м, а до этого музыкант написал книгу, которую назвал «Восставший из ада. Автобиография самого знаменитого в мире барабанщика» — вот так, без лишней скромности.
Билл Бруфорд (Yes)
Бруфорд играл в нескольких группах, но самой известной из них была Yes. В группу он попал по объявлению, тогда Биллу было всего 18 лет. После ухода из коллектива играл в King Crimson, Genesis, U.K. и занимался своим проектом, который назвал Bruford.
В 2009-м музыкант вышел на пенсию, но сидеть без дела не стал: он написал автобиографию, поступил в Университет Суррея и защитил докторскую диссертацию по музыке.
Ринго Старр (The Beatles)
Ударник The Beatles, у него, как и у других участников группы есть «Оскар» за саундтрек к фильму «Пусть будет так», звезда на Голливудской «Аллее славы», орден Британской империи, а с 2018-го и приставка «сэр» к имени, которая появилась вместе со званием «рыцаря-бакалавра», а ещё в его честь назвали малую планету. Ринго редко исполнял песни и не писал тексты, но в знаменитой Yellow Submarine пел именно он.
После ухода из «Битлз», Старр начал сольную карьеру и выпустил несколько альбомов, потом собрал Ringo Starr & His All-Starr Band. Состав группы постоянно менялся, вместе они колесили по миру, в 90-х заехали и в Россию. В 2012-м ресурс CelebrityNetWorth подсчитал зарплаты и накопления всемирно известных барабанщиков и опубликовал результаты, получилось, что самый состоятельный исполнитель — Ринго.
Сэр Ричард Старки (это настоящее имя Старра) делает мир лучше — в 2015 году он вместе с женой устроил благотворительный аукцион, где одну только барабанную установку продал за 2,2 миллиона долларов.
Стюарт Коупленд (The Police)
Коупленд основал группу The Police, стал в ней ударником и автором части песен. В это же время записывал сольные альбомы под псевдонимом Кларк Кент. После распада The Police Стюарт писал саундтреки к фильмам, балетам, операм и даже играм. А в 2008 году вышли смартфоны BlackBerry Bold, в которых стандартные звонки и мелодия будильника были придуманы Коуплендом.
Дэйв Грол (Nirvana)
Грол начал играть ещё в школе, но сначала занимался гитарой, потом постепенно освоил и ударные, тренируясь дома на подушках. В 1990 году он прошёл прослушивание в группу Nirvana. Талант Грола оценил Курт Кобейн, он говорил, что Дэйв лучший барабанщик в мире. Цитируем: «I have the best drummer in the world now. He plays louder and harder than anybody I’ve ever met».
После гибели Курта Дэйв собрал свою группу, назвал её Foo Fighter. Все первые треки Грол пел и сочинял сам, аккомпанемент тоже его. Сейчас на счету коллектива уже десять альбомов, конечно, Дэйв записывает их вместе с другими музыкантами, а не один, как сначала.
В родном городе Грола — Уоррене — в честь музыканта назвали улицу, а ещё поставили ему памятник — гигантские барабанные палочки, весом 400 килограмм.
Майк Портной (Dream Theater)
В 1985 году Майк вместе с Джоном Петруччи и Джоном Маянгом, с которыми тогда учился в музыкальном колледже Беркли, собрал группу Dream Theater и играл в ней 25 лет. Но параллельно занимался другими проектами — участвовал в нескольких супергруппах, среди них Liquid Tension Experiment и Transatlantic.
Майк 30 раз получал награду журнала Modern Drummer, стал вторым самым молодым исполнителем в «Зале славы современных барабанщиков» после Нила Пирта.
Фил Коллинз (Genesis)
Играть Фил начал уже в пять лет, когда смелые родители подарили ребёнку игрушечную барабанную установку, но музыкального образования Коллинз не получил — всему научился сам. В 1970 году он прошёл прослушивание в группу Genesis, начинал как ударник, потом стал записывать вокальные партии, сочинять тексты и музыку. Когда Питер Гэбриел — основатель и солист — расстался с группой, для Genesis организовали большое прослушивание. Четыреста человек претендовали на место в группе, а в итоге вокалистом выбрали Фила Коллинза.
У музыканта успешная сольная карьера: он выпустил десять альбомов, получил «Оскар» за песню для диснеевского мульта «Тарзан», два «Золотых глобуса» и восемь «Грэмми».
Билл Уорд (Black Sabbath)
Уорд начал играть на барабанах ещё в детстве, все в семье увлекались музыкой, поэтому Билла в этом только поддерживали.
В конце 60-х он вместе с другими знакомыми музыкантами создаёт группу, которая после нескольких переименований стала называться Black Sabbath. Уорд играл с группой в общем больше двадцати лет, то расставаясь, то возвращаясь.
Кози Пауэлл (Rainbow)
Пауэлл играл на ударных с детства, сначала тренировался на школьном инструменте и всех предметах, которые достаточно хорошо звучали, но уже в пятнадцать лет начал работать, чтобы купить себе установку. Кози поучаствовал в записи более шестидесяти альбомов и играл в Rainbow, Whitesnake, Emerson, Lake & Palmer, Black Sabbath.
Пауэлл находил время не только для музыки, он занимался спортом и очень даже успешно — в 70-х Кози участвовал в гонках.